ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會將於 3/11～3/13 展開，在邁入10週年之際，以「藝術行旅」為概念的藝術小旅行及藝遊活動，結合探索台南秘境與都市傳說為主題的展前預覽，呈現當代藝術與城市完美結合的風貌。本屆台南藝博將以年度藝術市場趨勢的風向球的姿態，於台南晶英酒店向全台藝術愛好者呈現藝術與人文的深度連結！

藝遊台南——跟著 ART TAINAN 遊台南

以畫廊協會YouTube節目「藝術行旅」為出發點，將台南藝博與在地遊程打包，推廣「藝遊台南」的概念。今年更與KLOOK合作，推出套裝行程，以「飲者、饕客、文青」為主題，精選台南在地的特色酒吧、小吃、以及藝文類型的店家，於不同店家中推出獨具特色的期間限定商品。結合臺南新藝獎10位藝術家與媒合的10家畫廊，藝文與旅遊的愛好者將可以規劃一連串精彩遊程，以在地店家推廣藝術，讓藝文點綴日常生活。

▸ 套裝行程由此去

分眾藏家策略——限定版本 The Art Club

近年台灣收藏群體擴增，分眾明確，各種不同的領域、年齡層都有各自的收藏家，為此畫廊協會針對旗下舉辦的各大博覽會擬定專屬的藏家策略。ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會（後簡稱「2022 台南藝博」）以「2022台南藝博期間限定The Art Club展覽」為主題，於「台南Douxteel澄市概念店」舉辦期間限定預展，打造耳語相傳的神秘藝術會所。Douxteel澄市概念店的貴賓預展結束後，也將以台南藝術博覽會衛星展覽的方式，持續面向大眾開放（展期：2月25日-3月12日）。2022 台南藝博試圖結合各種當代元素，翻玩展覽的形式，在萬物更新的春季，吹響2022年台灣藝術收藏的號角！

展前預熱——藝術講座搶先線上看

博覽會期間舉辦的藝術講座一直是深度藝文愛好者交流思想的重要場域，歷年來台南藝博的藝術講座以收藏、修復、藝術市場等不同的類型交錯登場，除了吸引深度的收藏家與專業藝術經理人，也透過博覽會的講座深耕藝文欣賞的人口。2022台南藝博是主辦單位畫廊協會首次以「展前藝術講座」的方式，從3月2日開始，透過與在地藝文場館的合作，以線上講座為藝術與學術交流的平台，深入了解藝文展館的當期展覽以及NFT藝術品交易的法律問題，為台南藝術博覽會與周邊展覽暖身，搶先預熱展會。

 亮點作品搶先曝光 

01｜太湖時尚22，蕭博駿，丹之寶藝術

水墨藝術家蕭博駿以敦煌壁畫為出發創作，使用天然的礦物顏料、水干顏料與金屬箔泥等媒材，透過壁畫中暈染、線描、瀝粉貼金等技法及色彩配置的運用，在每件作品中都有不同的新意與感受。敦煌石窟中壯觀的壁畫與莊嚴肅穆的塑像群，反映人們對宗教的虔誠崇拜所造成的偉大奇觀，經由觀看與膜拜的實踐過程，達到精神性的心靈滿足。而敦煌石窟就如同當今精品店的櫥窗一般，從既定的視覺框架進行觀看，使得觀者能夠聚焦於框架內的視覺物件，透過可見的物像呈現來牽引著不可見的精神崇拜，過往人們對於宗教崇拜的膜拜狂熱，也不亞於今日人們對於物質崇拜的追捧沉迷。

02｜水滑梯，林晏印，地平線藝術

藝術家林晏印以繪畫為主要創作媒材，作品常關注自身、城市和社會的關係與意義，她透過創作來思考人與環境之間的時間和空間的變動，不論是建築還是街道的空景，總有人類的餘留，褪去人物的空間讓我們清楚看到時間的流動，她特有的線條和色彩佈局，書寫式的線條和仿如覆蓋式的色彩，亦彰顯其極具識別性的時間意識。可以說她是位用交錯的建築來傳達人們繁瑣的思緒，用無人的意境，來帶領我們感受時間存在的藝術家。

03｜春光錦02，曾雍甯，高士畫廊

藝術家曾雍甯以彩色原子筆為主要創作媒材而聞名，在他的作品中，色彩與色彩、空間與空間的對應與影響關係，一直是探討的重心。在他最新系列作品「春光錦」系列中，可以看到巧思創意與嫻熟技法所帶來的全新色彩與空間的變化。曾雍甯自幼玩耍於鹿港寺廟中，傳統廟宇的建築、雕刻、繪畫、色彩都在耳濡目染之下成為創作靈感，而在「春光錦」系列裡，能發現經常作為窗花使用的冰裂紋圖形，被廣泛使用在作品中，成為圖案、色塊、線條的區隔；在廟宇、園林中普遍出現的竹子，則以竹葉為代表，出現在作品中，其非幾何線條構成了繁花似錦之外的生意盎然。

04｜香腸攤，鈴木貴彥，德鴻畫廊

鈴木貴彥透過實地的考察，拍攝那些非連鎖、在地的市井店家，藉由150至300張商店細部照片，再利用電腦編輯、重組資料建構成 2.5D 的攝影雕塑。組合而成的攝影雕塑作品搭配藍天白雲的背景，與商店實際地點的經緯度結合，鈴木貴彥模糊了這樣的小店家在面對全球化時所產生的差距，以相同的方式替在地店家宣傳。藝術家為呼應並重新解構全球主義，透過網路試著將這些庶民日常生活中的小商家行銷至全世界，呈現無論城市繁盛與否、世界各地皆平等的觀點。

ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會 展覽資訊

展覽日期｜2022 / 3 / 11（五）- 13（日）

貴賓預展｜2022 / 3 / 10（四）15:00 – 19:00

展覽時間｜12:00 - 19:00（3 / 13 至下午6點）

展覽地點｜台南晶英酒店六樓、七樓（台南市中西區和意路1號）

資料提供｜中華民國畫廊協會

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。