ART TAINAN 2022 登場！台南藝術小旅行、講座活動與亮點作品搶先看

2022-03-07

台南 2022展覽
ART TAINAN 2022_01

ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會將於 3/11～3/13 展開，在邁入10週年之際，以「藝術行旅」為概念的藝術小旅行及藝遊活動，結合探索台南秘境與都市傳說為主題的展前預覽，呈現當代藝術與城市完美結合的風貌。本屆台南藝博將以年度藝術市場趨勢的風向球的姿態，於台南晶英酒店向全台藝術愛好者呈現藝術與人文的深度連結！

藝遊台南——跟著 ART TAINAN 遊台南

以畫廊協會YouTube節目「藝術行旅」為出發點，將台南藝博與在地遊程打包，推廣「藝遊台南」的概念。今年更與KLOOK合作，推出套裝行程，以「飲者、饕客、文青」為主題，精選台南在地的特色酒吧、小吃、以及藝文類型的店家，於不同店家中推出獨具特色的期間限定商品。結合臺南新藝獎10位藝術家與媒合的10家畫廊，藝文與旅遊的愛好者將可以規劃一連串精彩遊程，以在地店家推廣藝術，讓藝文點綴日常生活。

▸ 套裝行程由此去

分眾藏家策略——限定版本 The Art Club

近年台灣收藏群體擴增，分眾明確，各種不同的領域、年齡層都有各自的收藏家，為此畫廊協會針對旗下舉辦的各大博覽會擬定專屬的藏家策略。ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會（後簡稱「2022 台南藝博」）以「2022台南藝博期間限定The Art Club展覽」為主題，於「台南Douxteel澄市概念店」舉辦期間限定預展，打造耳語相傳的神秘藝術會所。Douxteel澄市概念店的貴賓預展結束後，也將以台南藝術博覽會衛星展覽的方式，持續面向大眾開放（展期：2月25日-3月12日）。2022 台南藝博試圖結合各種當代元素，翻玩展覽的形式，在萬物更新的春季，吹響2022年台灣藝術收藏的號角！

展前預熱——藝術講座搶先線上看

博覽會期間舉辦的藝術講座一直是深度藝文愛好者交流思想的重要場域，歷年來台南藝博的藝術講座以收藏、修復、藝術市場等不同的類型交錯登場，除了吸引深度的收藏家與專業藝術經理人，也透過博覽會的講座深耕藝文欣賞的人口。2022台南藝博是主辦單位畫廊協會首次以「展前藝術講座」的方式，從3月2日開始，透過與在地藝文場館的合作，以線上講座為藝術與學術交流的平台，深入了解藝文展館的當期展覽以及NFT藝術品交易的法律問題，為台南藝術博覽會與周邊展覽暖身，搶先預熱展會。

 亮點作品搶先曝光 

01｜太湖時尚22，蕭博駿，丹之寶藝術

ART TAINAN 2022_03
太湖時尚22_礦物顏料、金屬箔泥、紙本設色_60x60cm_2022

水墨藝術家蕭博駿以敦煌壁畫為出發創作，使用天然的礦物顏料、水干顏料與金屬箔泥等媒材，透過壁畫中暈染、線描、瀝粉貼金等技法及色彩配置的運用，在每件作品中都有不同的新意與感受。敦煌石窟中壯觀的壁畫與莊嚴肅穆的塑像群，反映人們對宗教的虔誠崇拜所造成的偉大奇觀，經由觀看與膜拜的實踐過程，達到精神性的心靈滿足。而敦煌石窟就如同當今精品店的櫥窗一般，從既定的視覺框架進行觀看，使得觀者能夠聚焦於框架內的視覺物件，透過可見的物像呈現來牽引著不可見的精神崇拜，過往人們對於宗教崇拜的膜拜狂熱，也不亞於今日人們對於物質崇拜的追捧沉迷。

02｜水滑梯，林晏印，地平線藝術

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水滑梯_壓克力顏料、畫布_65x91cm_2020

藝術家林晏印以繪畫為主要創作媒材，作品常關注自身、城市和社會的關係與意義，她透過創作來思考人與環境之間的時間和空間的變動，不論是建築還是街道的空景，總有人類的餘留，褪去人物的空間讓我們清楚看到時間的流動，她特有的線條和色彩佈局，書寫式的線條和仿如覆蓋式的色彩，亦彰顯其極具識別性的時間意識。可以說她是位用交錯的建築來傳達人們繁瑣的思緒，用無人的意境，來帶領我們感受時間存在的藝術家。

03｜春光錦02，曾雍甯，高士畫廊

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春光錦02_原子筆、壓克力、紙_75x107cm_2021

藝術家曾雍甯以彩色原子筆為主要創作媒材而聞名，在他的作品中，色彩與色彩、空間與空間的對應與影響關係，一直是探討的重心。在他最新系列作品「春光錦」系列中，可以看到巧思創意與嫻熟技法所帶來的全新色彩與空間的變化。曾雍甯自幼玩耍於鹿港寺廟中，傳統廟宇的建築、雕刻、繪畫、色彩都在耳濡目染之下成為創作靈感，而在「春光錦」系列裡，能發現經常作為窗花使用的冰裂紋圖形，被廣泛使用在作品中，成為圖案、色塊、線條的區隔；在廟宇、園林中普遍出現的竹子，則以竹葉為代表，出現在作品中，其非幾何線條構成了繁花似錦之外的生意盎然。

04｜香腸攤，鈴木貴彥，德鴻畫廊

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香腸攤_複合媒材、C-Print_45x42x39cm_2021

鈴木貴彥透過實地的考察，拍攝那些非連鎖、在地的市井店家，藉由150至300張商店細部照片，再利用電腦編輯、重組資料建構成 2.5D 的攝影雕塑。組合而成的攝影雕塑作品搭配藍天白雲的背景，與商店實際地點的經緯度結合，鈴木貴彥模糊了這樣的小店家在面對全球化時所產生的差距，以相同的方式替在地店家宣傳。藝術家為呼應並重新解構全球主義，透過網路試著將這些庶民日常生活中的小商家行銷至全世界，呈現無論城市繁盛與否、世界各地皆平等的觀點。

ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會 展覽資訊

展覽日期｜2022 / 3 / 11（五）- 13（日）

貴賓預展｜2022 / 3 / 10（四）15:00 – 19:00

展覽時間｜12:00 - 19:00（3 / 13 至下午6點）

展覽地點｜台南晶英酒店六樓、七樓（台南市中西區和意路1號）

資料提供｜中華民國畫廊協會

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

by La Vie 2026-08-20

勤美術館 台中展覽 全家便利商店
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

by Adela Cheng 2026-08-17

2026展覽 藤本壯介 台北展覽
藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）
「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年春天展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，在自由的發現種，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，透過自由的發現中，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。（圖片提供：忠泰美術館）

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

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