ART TAINAN 2022 登場！台南藝術小旅行、講座活動與亮點作品搶先看

ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會將於 3/11～3/13 展開，在邁入10週年之際，以「藝術行旅」為概念的藝術小旅行及藝遊活動，結合探索台南秘境與都市傳說為主題的展前預覽，呈現當代藝術與城市完美結合的風貌。本屆台南藝博將以年度藝術市場趨勢的風向球的姿態，於台南晶英酒店向全台藝術愛好者呈現藝術與人文的深度連結！

藝遊台南——跟著 ART TAINAN 遊台南

以畫廊協會YouTube節目「藝術行旅」為出發點，將台南藝博與在地遊程打包，推廣「藝遊台南」的概念。今年更與KLOOK合作，推出套裝行程，以「飲者、饕客、文青」為主題，精選台南在地的特色酒吧、小吃、以及藝文類型的店家，於不同店家中推出獨具特色的期間限定商品。結合臺南新藝獎10位藝術家與媒合的10家畫廊，藝文與旅遊的愛好者將可以規劃一連串精彩遊程，以在地店家推廣藝術，讓藝文點綴日常生活。

▸ 套裝行程由此去

分眾藏家策略——限定版本 The Art Club

近年台灣收藏群體擴增，分眾明確，各種不同的領域、年齡層都有各自的收藏家，為此畫廊協會針對旗下舉辦的各大博覽會擬定專屬的藏家策略。ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會（後簡稱「2022 台南藝博」）以「2022台南藝博期間限定The Art Club展覽」為主題，於「台南Douxteel澄市概念店」舉辦期間限定預展，打造耳語相傳的神秘藝術會所。Douxteel澄市概念店的貴賓預展結束後，也將以台南藝術博覽會衛星展覽的方式，持續面向大眾開放（展期：2月25日-3月12日）。2022 台南藝博試圖結合各種當代元素，翻玩展覽的形式，在萬物更新的春季，吹響2022年台灣藝術收藏的號角！

展前預熱——藝術講座搶先線上看

博覽會期間舉辦的藝術講座一直是深度藝文愛好者交流思想的重要場域，歷年來台南藝博的藝術講座以收藏、修復、藝術市場等不同的類型交錯登場，除了吸引深度的收藏家與專業藝術經理人，也透過博覽會的講座深耕藝文欣賞的人口。2022台南藝博是主辦單位畫廊協會首次以「展前藝術講座」的方式，從3月2日開始，透過與在地藝文場館的合作，以線上講座為藝術與學術交流的平台，深入了解藝文展館的當期展覽以及NFT藝術品交易的法律問題，為台南藝術博覽會與周邊展覽暖身，搶先預熱展會。

 亮點作品搶先曝光 

01｜太湖時尚22，蕭博駿，丹之寶藝術

水墨藝術家蕭博駿以敦煌壁畫為出發創作，使用天然的礦物顏料、水干顏料與金屬箔泥等媒材，透過壁畫中暈染、線描、瀝粉貼金等技法及色彩配置的運用，在每件作品中都有不同的新意與感受。敦煌石窟中壯觀的壁畫與莊嚴肅穆的塑像群，反映人們對宗教的虔誠崇拜所造成的偉大奇觀，經由觀看與膜拜的實踐過程，達到精神性的心靈滿足。而敦煌石窟就如同當今精品店的櫥窗一般，從既定的視覺框架進行觀看，使得觀者能夠聚焦於框架內的視覺物件，透過可見的物像呈現來牽引著不可見的精神崇拜，過往人們對於宗教崇拜的膜拜狂熱，也不亞於今日人們對於物質崇拜的追捧沉迷。

02｜水滑梯，林晏印，地平線藝術

藝術家林晏印以繪畫為主要創作媒材，作品常關注自身、城市和社會的關係與意義，她透過創作來思考人與環境之間的時間和空間的變動，不論是建築還是街道的空景，總有人類的餘留，褪去人物的空間讓我們清楚看到時間的流動，她特有的線條和色彩佈局，書寫式的線條和仿如覆蓋式的色彩，亦彰顯其極具識別性的時間意識。可以說她是位用交錯的建築來傳達人們繁瑣的思緒，用無人的意境，來帶領我們感受時間存在的藝術家。

03｜春光錦02，曾雍甯，高士畫廊

藝術家曾雍甯以彩色原子筆為主要創作媒材而聞名，在他的作品中，色彩與色彩、空間與空間的對應與影響關係，一直是探討的重心。在他最新系列作品「春光錦」系列中，可以看到巧思創意與嫻熟技法所帶來的全新色彩與空間的變化。曾雍甯自幼玩耍於鹿港寺廟中，傳統廟宇的建築、雕刻、繪畫、色彩都在耳濡目染之下成為創作靈感，而在「春光錦」系列裡，能發現經常作為窗花使用的冰裂紋圖形，被廣泛使用在作品中，成為圖案、色塊、線條的區隔；在廟宇、園林中普遍出現的竹子，則以竹葉為代表，出現在作品中，其非幾何線條構成了繁花似錦之外的生意盎然。

04｜香腸攤，鈴木貴彥，德鴻畫廊

鈴木貴彥透過實地的考察，拍攝那些非連鎖、在地的市井店家，藉由150至300張商店細部照片，再利用電腦編輯、重組資料建構成 2.5D 的攝影雕塑。組合而成的攝影雕塑作品搭配藍天白雲的背景，與商店實際地點的經緯度結合，鈴木貴彥模糊了這樣的小店家在面對全球化時所產生的差距，以相同的方式替在地店家宣傳。藝術家為呼應並重新解構全球主義，透過網路試著將這些庶民日常生活中的小商家行銷至全世界，呈現無論城市繁盛與否、世界各地皆平等的觀點。

ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會 展覽資訊

展覽日期｜2022 / 3 / 11（五）- 13（日）

貴賓預展｜2022 / 3 / 10（四）15:00 – 19:00

展覽時間｜12:00 - 19:00（3 / 13 至下午6點）

展覽地點｜台南晶英酒店六樓、七樓（台南市中西區和意路1號）

資料提供｜中華民國畫廊協會

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台，台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識，建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示：「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式，也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性，或是將原本毫不相關的事物產生連結，用建築師的眼睛觀看世界，再以玩心重新詮釋。」

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影，在 Anna & Daniel 的作品裡，建築不只是背景，更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品，其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感，Anna & Daniel 分享：「每個創意都有自己的故事和表現方式，我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試，從概念發想、場景搭建到細節調整，逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代，他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝，因為對他們而言，「創作不只是結果，更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽，主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容，因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法，全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶，年輕時每當完成大型專案或漫長工作後，總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說，珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素，這次以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看！

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品，以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」，將攝影作品轉化為大型藝術裝置，邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。其中，盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置，傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝，完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動，親身走入作品場景。

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後，花費最多時間的不是攝影，而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆，邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作，彷彿成為工作室的一員。

探索主展區之外的奇想宇宙

另外，《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」，邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾，可進入專屬 VIP室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時，還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材，並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

購票網站｜GBD古北町、Klook、kkday

_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}