ART TAINAN 2022 登場！台南藝術小旅行、講座活動與亮點作品搶先看

ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會將於 3/11～3/13 展開，在邁入10週年之際，以「藝術行旅」為概念的藝術小旅行及藝遊活動，結合探索台南秘境與都市傳說為主題的展前預覽，呈現當代藝術與城市完美結合的風貌。本屆台南藝博將以年度藝術市場趨勢的風向球的姿態，於台南晶英酒店向全台藝術愛好者呈現藝術與人文的深度連結！

藝遊台南——跟著 ART TAINAN 遊台南

以畫廊協會YouTube節目「藝術行旅」為出發點，將台南藝博與在地遊程打包，推廣「藝遊台南」的概念。今年更與KLOOK合作，推出套裝行程，以「飲者、饕客、文青」為主題，精選台南在地的特色酒吧、小吃、以及藝文類型的店家，於不同店家中推出獨具特色的期間限定商品。結合臺南新藝獎10位藝術家與媒合的10家畫廊，藝文與旅遊的愛好者將可以規劃一連串精彩遊程，以在地店家推廣藝術，讓藝文點綴日常生活。

▸ 套裝行程由此去

分眾藏家策略——限定版本 The Art Club

近年台灣收藏群體擴增，分眾明確，各種不同的領域、年齡層都有各自的收藏家，為此畫廊協會針對旗下舉辦的各大博覽會擬定專屬的藏家策略。ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會（後簡稱「2022 台南藝博」）以「2022台南藝博期間限定The Art Club展覽」為主題，於「台南Douxteel澄市概念店」舉辦期間限定預展，打造耳語相傳的神秘藝術會所。Douxteel澄市概念店的貴賓預展結束後，也將以台南藝術博覽會衛星展覽的方式，持續面向大眾開放（展期：2月25日-3月12日）。2022 台南藝博試圖結合各種當代元素，翻玩展覽的形式，在萬物更新的春季，吹響2022年台灣藝術收藏的號角！

展前預熱——藝術講座搶先線上看

博覽會期間舉辦的藝術講座一直是深度藝文愛好者交流思想的重要場域，歷年來台南藝博的藝術講座以收藏、修復、藝術市場等不同的類型交錯登場，除了吸引深度的收藏家與專業藝術經理人，也透過博覽會的講座深耕藝文欣賞的人口。2022台南藝博是主辦單位畫廊協會首次以「展前藝術講座」的方式，從3月2日開始，透過與在地藝文場館的合作，以線上講座為藝術與學術交流的平台，深入了解藝文展館的當期展覽以及NFT藝術品交易的法律問題，為台南藝術博覽會與周邊展覽暖身，搶先預熱展會。

 亮點作品搶先曝光 

01｜太湖時尚22，蕭博駿，丹之寶藝術

水墨藝術家蕭博駿以敦煌壁畫為出發創作，使用天然的礦物顏料、水干顏料與金屬箔泥等媒材，透過壁畫中暈染、線描、瀝粉貼金等技法及色彩配置的運用，在每件作品中都有不同的新意與感受。敦煌石窟中壯觀的壁畫與莊嚴肅穆的塑像群，反映人們對宗教的虔誠崇拜所造成的偉大奇觀，經由觀看與膜拜的實踐過程，達到精神性的心靈滿足。而敦煌石窟就如同當今精品店的櫥窗一般，從既定的視覺框架進行觀看，使得觀者能夠聚焦於框架內的視覺物件，透過可見的物像呈現來牽引著不可見的精神崇拜，過往人們對於宗教崇拜的膜拜狂熱，也不亞於今日人們對於物質崇拜的追捧沉迷。

02｜水滑梯，林晏印，地平線藝術

藝術家林晏印以繪畫為主要創作媒材，作品常關注自身、城市和社會的關係與意義，她透過創作來思考人與環境之間的時間和空間的變動，不論是建築還是街道的空景，總有人類的餘留，褪去人物的空間讓我們清楚看到時間的流動，她特有的線條和色彩佈局，書寫式的線條和仿如覆蓋式的色彩，亦彰顯其極具識別性的時間意識。可以說她是位用交錯的建築來傳達人們繁瑣的思緒，用無人的意境，來帶領我們感受時間存在的藝術家。

03｜春光錦02，曾雍甯，高士畫廊

藝術家曾雍甯以彩色原子筆為主要創作媒材而聞名，在他的作品中，色彩與色彩、空間與空間的對應與影響關係，一直是探討的重心。在他最新系列作品「春光錦」系列中，可以看到巧思創意與嫻熟技法所帶來的全新色彩與空間的變化。曾雍甯自幼玩耍於鹿港寺廟中，傳統廟宇的建築、雕刻、繪畫、色彩都在耳濡目染之下成為創作靈感，而在「春光錦」系列裡，能發現經常作為窗花使用的冰裂紋圖形，被廣泛使用在作品中，成為圖案、色塊、線條的區隔；在廟宇、園林中普遍出現的竹子，則以竹葉為代表，出現在作品中，其非幾何線條構成了繁花似錦之外的生意盎然。

04｜香腸攤，鈴木貴彥，德鴻畫廊

鈴木貴彥透過實地的考察，拍攝那些非連鎖、在地的市井店家，藉由150至300張商店細部照片，再利用電腦編輯、重組資料建構成 2.5D 的攝影雕塑。組合而成的攝影雕塑作品搭配藍天白雲的背景，與商店實際地點的經緯度結合，鈴木貴彥模糊了這樣的小店家在面對全球化時所產生的差距，以相同的方式替在地店家宣傳。藝術家為呼應並重新解構全球主義，透過網路試著將這些庶民日常生活中的小商家行銷至全世界，呈現無論城市繁盛與否、世界各地皆平等的觀點。

ART TAINAN 2022 台南藝術博覽會 展覽資訊

展覽日期｜2022 / 3 / 11（五）- 13（日）

貴賓預展｜2022 / 3 / 10（四）15:00 – 19:00

展覽時間｜12:00 - 19:00（3 / 13 至下午6點）

展覽地點｜台南晶英酒店六樓、七樓（台南市中西區和意路1號）

資料提供｜中華民國畫廊協會

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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