視覺藝術家鄒駿昇的老件收藏！經典鐵皮車玩具、珍奇古董科學模型一次大公開

視覺藝術家鄒駿昇對老件有著極深的熱愛，學生時期便對老招牌的迷戀，爾後開始收藏經典鐵皮玩具車、博物館教學模型與古董海報等珍稀物件，本文將藉由拜訪他位於台中的新家，一窺其豐富又令人眼睛為之一亮的藏品！

聽說我們即將採訪鄒駿昇，其他受訪藏家不禁讚嘆道，他收的藏品真是又多又好。這樣的讚嘆，實際走進鄒駿昇台中新家後，第一眼便得到了應證。鄒駿昇表示，新家整理狀態為「未完待續」，眾多藏品則散落在不同據點；然而，光是收藏的一隅， 便已足夠吸睛。而他看似紛雜的收藏，卻也埋藏著共同的符碼─經典或老件，可說是入幕之賓的共同特性。

骨子裡對於老物的鍾情，是鄒駿昇染上收藏之癮的遠因。早從就讀嘉義師範學院時期，鄒駿昇便著迷於蒐集各地的老招牌，「那時候我會跟鄰居借螺絲起子，偷偷拆走廢墟的招牌；跟同學經過附近的柑仔店時，也會盯著手繪的黑松招牌猛看。但我們看起來就是猴囡仔，肖想招牌的意圖都寫在臉上，每次都會被老闆趕。」這些聽起來感覺會被警察抓的故事，可說是鄒駿昇戀上老物的開始。退伍後鄒駿昇來到台北，認識了二手經典家具店Retro Studio主理人Jacky，也在那段時期，廣泛地認識1960、1970年代的設計大師，以及他們創造的經典家具。

「我那時候發現，被好好設計過的東西，經過歲月累積，就會變成經典。這對我後來的創作帶來蠻大影響，讓我知道什麼樣的美才會是永恆，並從這邊回推自己的設計，」鄒駿昇笑道，「所以我覺得，喜歡老東西真的是有益身心。」

對於經典的癮，化作名為收藏的癖

這種對於經典老件的癮，在鄒駿昇26歲赴英攻讀研究所時期，徹底轉化成名為收藏的癖。「歐洲基本上就是老東西的大本營，所以到了英國後，我就開始逛各地的古董市集。」於是英國、荷蘭、巴黎的古董市集，都有了鄒駿昇的足跡，如今家中玻璃門櫃裡那一台台樸拙可愛的鐵皮車玩具，也多是那個時期的戰利品。

「我很喜歡一些老的、同比例的火車、汽車玩具。但我不像鐵道迷會指定型號，而是看它的配色與設計，」鄒駿昇指著一台法國製的鐵皮小汽車說道，「像這個玩具，我對它是一眼定情，從我在英國讀書時期，就一直跟在我身邊。它的線條很簡單，卻有種被精煉後的療癒感；象牙白、綠色、黃色的色彩搭配也非常溫潤。」對於這只鐵皮玩具的感情，讓它也被畫進鄒駿昇繪本作品《小騎兵》裡。

除了走逛歐洲各地的古董市集，像鄒駿昇這種喜愛老東西的人，總能在街角巷弄裡，與經典不期而遇。像是當時鄒駿昇從家裡到學校途中，明明有大馬路可走，他偏偏喜愛鑽進曲折的小巷中，也因此發現巷子裡藏有幾間老車行，「他們有時候準備交車或洗車，就會把一些經典老車停在門口。那種老車跟平常在路上遇到的超跑完全不一樣，但是非常漂亮。對我來說，那樣的巷弄探險，是一種超現實的魔幻體驗。」這種魔幻寫實的視覺印象，深深烙印進鄒駿昇的腦海裡，回到台灣後，鄒駿昇開始在各拍賣網上蒐羅著自己的英倫記憶，玻璃門櫃裡頭的法拉利Testarossa經典老車模型，便是鄒駿昇在老車行親眼見過真品，再將這樣的記憶縮小，重現於自己家裡。

從珍奇科學模型，發現博物館美學的身影

除了經典老車模型之外，另一條也跟英倫有關的收藏支線，看起來更魔幻一點，內容則包含牙齒模型、森林松果模型、魚類模型、香菇模型群落、月球解剖海報、蜜蜂解剖海報⋯⋯挖下這個大坑的罪魁禍首，正是英國出版社Big Picture Press。鄒駿昇表示，自己過去就愛亂逛博物館，但總說不出個所以然，跟Big Picture Press合作繪製科博風格繪本後，才慢慢歸納出「博物館美學」。

「有些科學類的物件，如果我們以美學的觀點去看他，便可以從非日常可見的東西上，找到新的美學視角。」也因為這樣，近5年來，鄒駿昇每次出國時，都會到當地歷史悠久的大學博物館，看看珍奇的動植物標本等收藏品。也因為鄒駿昇開啟了「博物館」的搜尋雷達，這些彷彿只會在博物館中出現的神奇寶貝們，也慢慢地透過線上拍賣網，一件件來到鄒駿昇的家。

透過藏品，讓自己沉浸在視覺美好的環境

「我喜歡在自己工作、生活的環境裡，擺上這些小東西，建築出一種微型風景。再點個蠟燭、播一下古典樂，整個儀式感就完整了，非常享受。」鄒駿昇比喻，就像做音樂的人，回家時會播個爵士樂，讓自己被音樂包覆著，他作為視覺藝術家，則會透過這些收藏品，讓自己沉浸在視覺美好的環境裡。

「錢沒有不見，只是變成我們喜歡的樣子。」鄒駿昇露出滿足的笑容說道，「買這些無用但非常美好的東西，基本上都叫敗家，需要編一個理由來說服自己買下去。但是仔細想想，這真的無用嗎？我覺得也不是。畢竟，這些東西光是存在，就讓人心情蠻好的，就像音樂一樣，無形無色卻很有影響力。」莊子說，無用之用，是為大用；或許，對於鄒駿昇而言，這些不實用的寶貝們，存在本身就直得讚頌。

鄒駿昇（Page Tsou）

台灣視覺藝術家，現為吉日設計工作室主理人。畢業於英國皇家藝術學院（Royal College of Art），創作範圍廣及視覺藝術、插畫、空間設計等。曾獲得美國3x3國際當代插畫藝術競賽全場最大獎、義大利波隆納插畫展首獎等國際獎項肯定。

文｜郭慧　　攝影｜蔡耀徵

想一窺更多不可思議的收藏？更多精彩內容請見La Vie 2022/3月號《任性的收藏》

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。