視覺藝術家鄒駿昇對老件有著極深的熱愛，學生時期便對老招牌的迷戀，爾後開始收藏經典鐵皮玩具車、博物館教學模型與古董海報等珍稀物件，本文將藉由拜訪他位於台中的新家，一窺其豐富又令人眼睛為之一亮的藏品！

聽說我們即將採訪鄒駿昇，其他受訪藏家不禁讚嘆道，他收的藏品真是又多又好。這樣的讚嘆，實際走進鄒駿昇台中新家後，第一眼便得到了應證。鄒駿昇表示，新家整理狀態為「未完待續」，眾多藏品則散落在不同據點；然而，光是收藏的一隅， 便已足夠吸睛。而他看似紛雜的收藏，卻也埋藏著共同的符碼─經典或老件，可說是入幕之賓的共同特性。

骨子裡對於老物的鍾情，是鄒駿昇染上收藏之癮的遠因。早從就讀嘉義師範學院時期，鄒駿昇便著迷於蒐集各地的老招牌，「那時候我會跟鄰居借螺絲起子，偷偷拆走廢墟的招牌；跟同學經過附近的柑仔店時，也會盯著手繪的黑松招牌猛看。但我們看起來就是猴囡仔，肖想招牌的意圖都寫在臉上，每次都會被老闆趕。」這些聽起來感覺會被警察抓的故事，可說是鄒駿昇戀上老物的開始。退伍後鄒駿昇來到台北，認識了二手經典家具店Retro Studio主理人Jacky，也在那段時期，廣泛地認識1960、1970年代的設計大師，以及他們創造的經典家具。

「我那時候發現，被好好設計過的東西，經過歲月累積，就會變成經典。這對我後來的創作帶來蠻大影響，讓我知道什麼樣的美才會是永恆，並從這邊回推自己的設計，」鄒駿昇笑道，「所以我覺得，喜歡老東西真的是有益身心。」

對於經典的癮，化作名為收藏的癖

這種對於經典老件的癮，在鄒駿昇26歲赴英攻讀研究所時期，徹底轉化成名為收藏的癖。「歐洲基本上就是老東西的大本營，所以到了英國後，我就開始逛各地的古董市集。」於是英國、荷蘭、巴黎的古董市集，都有了鄒駿昇的足跡，如今家中玻璃門櫃裡那一台台樸拙可愛的鐵皮車玩具，也多是那個時期的戰利品。

「我很喜歡一些老的、同比例的火車、汽車玩具。但我不像鐵道迷會指定型號，而是看它的配色與設計，」鄒駿昇指著一台法國製的鐵皮小汽車說道，「像這個玩具，我對它是一眼定情，從我在英國讀書時期，就一直跟在我身邊。它的線條很簡單，卻有種被精煉後的療癒感；象牙白、綠色、黃色的色彩搭配也非常溫潤。」對於這只鐵皮玩具的感情，讓它也被畫進鄒駿昇繪本作品《小騎兵》裡。

除了走逛歐洲各地的古董市集，像鄒駿昇這種喜愛老東西的人，總能在街角巷弄裡，與經典不期而遇。像是當時鄒駿昇從家裡到學校途中，明明有大馬路可走，他偏偏喜愛鑽進曲折的小巷中，也因此發現巷子裡藏有幾間老車行，「他們有時候準備交車或洗車，就會把一些經典老車停在門口。那種老車跟平常在路上遇到的超跑完全不一樣，但是非常漂亮。對我來說，那樣的巷弄探險，是一種超現實的魔幻體驗。」這種魔幻寫實的視覺印象，深深烙印進鄒駿昇的腦海裡，回到台灣後，鄒駿昇開始在各拍賣網上蒐羅著自己的英倫記憶，玻璃門櫃裡頭的法拉利Testarossa經典老車模型，便是鄒駿昇在老車行親眼見過真品，再將這樣的記憶縮小，重現於自己家裡。

從珍奇科學模型，發現博物館美學的身影

除了經典老車模型之外，另一條也跟英倫有關的收藏支線，看起來更魔幻一點，內容則包含牙齒模型、森林松果模型、魚類模型、香菇模型群落、月球解剖海報、蜜蜂解剖海報⋯⋯挖下這個大坑的罪魁禍首，正是英國出版社Big Picture Press。鄒駿昇表示，自己過去就愛亂逛博物館，但總說不出個所以然，跟Big Picture Press合作繪製科博風格繪本後，才慢慢歸納出「博物館美學」。

「有些科學類的物件，如果我們以美學的觀點去看他，便可以從非日常可見的東西上，找到新的美學視角。」也因為這樣，近5年來，鄒駿昇每次出國時，都會到當地歷史悠久的大學博物館，看看珍奇的動植物標本等收藏品。也因為鄒駿昇開啟了「博物館」的搜尋雷達，這些彷彿只會在博物館中出現的神奇寶貝們，也慢慢地透過線上拍賣網，一件件來到鄒駿昇的家。

透過藏品，讓自己沉浸在視覺美好的環境

「我喜歡在自己工作、生活的環境裡，擺上這些小東西，建築出一種微型風景。再點個蠟燭、播一下古典樂，整個儀式感就完整了，非常享受。」鄒駿昇比喻，就像做音樂的人，回家時會播個爵士樂，讓自己被音樂包覆著，他作為視覺藝術家，則會透過這些收藏品，讓自己沉浸在視覺美好的環境裡。

「錢沒有不見，只是變成我們喜歡的樣子。」鄒駿昇露出滿足的笑容說道，「買這些無用但非常美好的東西，基本上都叫敗家，需要編一個理由來說服自己買下去。但是仔細想想，這真的無用嗎？我覺得也不是。畢竟，這些東西光是存在，就讓人心情蠻好的，就像音樂一樣，無形無色卻很有影響力。」莊子說，無用之用，是為大用；或許，對於鄒駿昇而言，這些不實用的寶貝們，存在本身就直得讚頌。

鄒駿昇（Page Tsou）

台灣視覺藝術家，現為吉日設計工作室主理人。畢業於英國皇家藝術學院（Royal College of Art），創作範圍廣及視覺藝術、插畫、空間設計等。曾獲得美國3x3國際當代插畫藝術競賽全場最大獎、義大利波隆納插畫展首獎等國際獎項肯定。

文｜郭慧　　攝影｜蔡耀徵

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除了在社群平台上流竄的短影音，也開始出現有劇情的「短劇」。好奇從MV跨足戲劇的導演殷振豪、黃婕妤（Remii），會怎麼看待這波風潮？受到什麼影響、刺激或啟發？作為觀眾和創作者的時候，又分別有什麼動搖或堅守嗎？

和大家一樣，兩位導演也在近兩年，無可遁逃地發覺「短內容」的存在感。

殷振豪說，當觀眾時，自己還滿享受的。尤其是每天睡前，看完 Netflix 後，躺在床上時總要再滑一下 Reels，用輕鬆的內容鬆軟心神，「而且可以快速認識更多世界各個角落、從來沒有看過的事物。」但作為創作者時，就難免嘆口氣，「所有的一切都被控制嘛，我們要競爭的已經不只有 MV、電影、影集，而是所有人——各個商家平台、精品、潮流，哪怕是間手搖飲店都得上去做短影音。」突然之間，自己的內容，變成要和全世界爭奪注意力。

Remii 第一次聽聞短劇，則是從洛杉磯電影學院的同學口中，得知近年有大量中國公司到洛杉磯找學生劇組拍攝直式短劇（註1）。今年開始，她的 Instagram 也開始有短劇滲入，「發現開始出現各種路線，韓國版、白人版——都是劇情誇張到極致、演技也浮誇，但不知道為什麼，就會好想要知道發生什麼事。」上次回到家，爸爸也語重心長地問 Remii，「啊你怎麼不去拍那個豎屏劇？」Remii 苦笑，「他其實應該沒在看，但他也知道短劇會先讓你 hook（上鉤），之後就要付費解鎖。我認識的一位導演，某個月看帳單，才發現花了一萬多塊在豎屏劇上——哇，這讓我覺得好像《黑鏡》（註2）。」作為一直以來，看什麼劇都堅持不看到最後不罷休的人，Remii 倒抽一口氣。

_{※註1：中國稱「豎屏劇」。註2：影集《黑鏡》最新一季（第七季）第一集，探討、諷刺當代的「訂閱制」文化。}

反轉與獵奇

目前市面上的短劇，可分為橫式與直式觀看兩種，一集時長多介於 1～7 分鐘之間，常以應用程式（App）播放，開頭的部分集數免費，後面的內容則需觀看廣告或直接付費解鎖。

最初，是從中國的線上小說平台竄起，將通俗小說的精華片段直接影像化，作為行銷的手法。隨後，也出現越來越多原生劇本，周星馳去年（2024）也嘗試和抖音合作出品短劇《金豬玉葉》。這股風潮也乘著演算法擴展到海外，據 Sensor Tower 統計，美國 2024 年已成為短劇應用程式 IAP（應用程式內購買）金額最高的市場，「和狼人戀愛」、「霸道總裁」、「豪門恩怨」等狗血煽情的劇情，讓一眾觀眾，尤其是忙碌、要在碎片化的時間中尋求快速娛樂的中年女性買單。

那對於從戲劇、MV 到商業廣告，都經手過的兩位導演來說，在觀看短內容時，私心又會被什麼吸引呢？

殷振豪在意劇情的反轉（twist）。「不只短劇，連很多素人拍的其實都有 twist，你以為在講失戀，最後兩秒發現是在講你家狗狗，瞬間就會覺得靠，滿天才。」他也曾看過一個短劇劇本，總長度和電影劇本相當，100 分鐘裡卻設計將近 80 個劇情反轉，「每場戲都很誇張，不像長片要鋪陳，它沒有三幕劇，每場都是一個大轉折，來不及堆疊，必須做到快速到位。」

而從來不會主動搜尋短內容來看的 Remii，則抗拒不了有「真實感」又「獵奇」的題材。最近成功抓到她注意力的，是韓國的限制級短劇《不得不做的室友》——模仿戀愛實境秀，6 位男女入住公寓，配戴監測心跳的手錶，和其他人進行親密肢體接觸時心率需達到 120 才算得分，並且需每天挑選一位床伴過夜。

殷振豪也觀察到，短劇平台「BUMP」上也有很多類似的辛辣主題，「約砲、閨蜜搶男友⋯⋯這些你不會走進電影院看，但你又說這事不存在嗎？每天都在發生，大家都想聽想看。所以 Reels 或短劇，就可以像 Threads 一樣，把大家的生活搬到網路上公開討論。」

直率粗暴，不見得是「低俗」，也已不失為短形式內容的一種「特權」。

零食 vs 名片

殷振豪回溯成長過程中，觀看載體的演變，「從錄影帶、大螢幕、IMAX、Netflix，到現在用手機直式觀看——說到底永遠關乎『內容』，只是載體不同、質感與重點也會不同。」於是觀影時，他會讓自己切換模式，「看影集就是習慣看到一堆特寫，進電影院會覺得可不可以給我多點氛圍和遠景？手機就沒關係，給我一些白痴的，多暴力多智障都可以——我會盡量不要用同樣的標準，看待不同的媒介。」

對於不同媒介的內容，Remii 也看得「開」。雖尚未親身拍攝過短影音或短劇，但她已經歷過震撼教育。她回憶影集《愛愛內含光》的拍攝經驗，女主角在劇中經營一個分享性愛知識的 YouTube 頻道，平時擅剪影視、MV 的劇組，怎麼剪就是不對味，「而且，我也不知道怎麼給回饋。」後來「求助」YouTube「可樂研究社」團隊協助剪接，幾個小時內就生出來。並非產製「長」的內容就更難，因應社群而生的影像，是完全不同的技藝和手感。從此 Remii 告訴自己，「be-open minded」，看到什麼都不要斷然評判。

Remii 觀察，「以前大家聽 rock and roll，會想沉浸在那個悲傷裡面，可能那時歌詞也比較多。現在大家不談感情，流行舞曲、電音大盛行，就是酷，帥——好像大家沒有想要感受，而是想忘記。」音樂上是這樣，影片上跟思維上也都會跟著改變。她難免憂心，「很多短內容很像『零食』，當下爽，卻沒有營養價值——那我要去助長嗎？」總有聲音和她說，現在沒有人看長片了，「可是我自己還是覺得，不是電影越來越少人看，是大量內容之下，好看又有創意、新意的東西越來越少了。」

殷振豪也點頭，他認為短內容最大的正面影響，正是激起「危機意識」。「傳統的藝術有它的好，可以也不必去迎合，可是觀眾在進化，要思考一下，要怎麼樣更好？為什麼現在很多好萊塢電影快死掉？因為都已經在觀眾的預料之內，所以 A24 的作品才可以活下來，它讓你意想不到，也找到商業和藝術間的甜蜜點。」

看見 YouTube 上的 MV 瀏覽量、國片票房齊齊下墜，殷振豪不抵抗短內容確確實實的點閱率：電影《關於我和鬼變成家人的那件事》，宣傳期時在社群平台上一系列由片中角色出演，無厘頭又帶有生活感的 Reels，其實是出自他之手，也將此發展成工作室的新業務之一；最新的嘗試，是拍攝《星期三女友》，以短劇集形式宣傳歌手張若凡的專輯——不過嘗試之餘，觀察過台灣目前的生態，也問過自己的心，殷振豪分得很清楚，如此的短內容還是偏重行銷目的，不過對創作者本人來說，它總可以是支廣告、是張名片，戳到觀眾的心聲，或是嚇到你，勾起你的慾望，「先讓你看見我們存在，再帶你進來看我們真正的創作。」那是不管以什麼形式、不論兩小時或一分鐘，創作者最後要帶觀眾去到的地方。

好奇兩人如果有機會用 30 秒講一個故事，會想拍什麼呢？殷振豪想挑戰驚悚題材，Remii 想走「講大實話」路線，「還有其實 Fake Sober 最適合拍，都會男男女女的相遇。」「還有大愛師姐的日行一善！」兩人一來一往，靈感信手拈來。殷振豪想起，「不過，最近我聽說又要開始變長了，中國和韓國的短劇已經又往 10 分鐘發展了。靠杯，那不就我們以前的微電影？」世界善變，在下一次又有什麼復古美學回歸、新的媒介降臨之前，常保思考，堅守住自己認可的，就能清醒地創作和觀看，不需解藥地。

殷振豪
畢業於國立清華大學化學工程研究所，擅長劇情式音樂錄影帶創作，憑茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉廣受矚目，並以告五人〈紅〉獲第31屆金曲獎「最佳音樂錄影帶獎」。2021年首部長片《當男人戀愛時》入圍第58屆金馬獎「最佳新導演」與台北電影節「最佳導演」。近年持續活躍影像領域，以盧廣仲〈自我的介紹〉入圍第33屆金曲獎、Miusa〈BonBon〉入圍第35屆金曲獎「最佳MV獎」。2024年舉辦台灣首屆MV大獎「金狼獎」，擔任召集人，致力促進產業交流。

黃婕妤
編劇、導演，帕莎蒂納設計藝術大學電影系畢業。曾以畢業作品《Summer in the water》獲得獨立製作人影展的優秀女導演獎，曾擔任李安導演《少年Pi的奇幻旅程》的副導部助理，以MV作品入圍第28屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。執導劇集《愛愛內含光》，參與執導電影《愛情城事》與劇集《此時此刻》。首部劇情長片籌備中。

_{文｜李尤　圖片提供｜殷振豪、黃婕妤、Netflix、索尼音樂、金盞花大影業、艾格普蘭特艾格有限公司}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

高雄市立美術館將於5月17日起至8月10日盛大推出展覽《行者十步：蔡明亮》。本展為高美館首次與國際名導蔡明亮合作，以《行者》系列電影為主軸，為該系列累積12年、完整10部影片集大成之呈現。展場結合紙張、鏡面與多媒體投影，打造沉浸式的視聽體驗，更透過電影馬拉松、展覽以及展期間講座與導覽活動，邀請人們走進蔡明亮的當代影像世界。

切入影像的多重角度

《行者》系列電影自2012至2024累積12年，走過8個城市，全系列10部作品包括：《無色》、《行者》、《夢遊》、《金剛經》、《行在水上》、《西遊》、《無無眠》、《沙》、《何處》、《無所住》，將於高美館以有別於影廳的展映方式呈現，提供觀眾切入影像的多重角度。此次在高美館的展覽中，除了將紙張作為電影銀幕外，展場內座椅則是蔡明亮珍藏多年的老戲院椅，他親筆抄寫的《金剛經》也將於展中呈現，並展出其逾10年來《行者》系列相關手稿、素描、文獻檔案，打破電影院與美術館的界線，讓觀眾遊走在影像、聲音、文字、紙張與畫作之間，凝視蔡明亮不設疆界的精神空間。

「放下執著、看穿表象」

策展人孫松榮指出，蔡明亮是一位多才多藝的創作者，最早從劇場開始，後來進入電影界。他以獨特的緩慢風格，已經在世界電影史上建立了獨特地位。《行者十步：蔡明亮》不只是導演身份上的一種轉變，也是一段新創作旅程的開始，這段旅程可以展場導演手寫的《金剛經》來說明他的創作思想：放下執著、看穿表象，從而追求內心的智慧和自由。

像是逆向而行的旅人

蔡明亮拍攝《行者》系列的方式，不是靠劇情推動，而是用一種很慢、很靜的節奏，帶領觀眾去感受不同的情緒和感官體驗。他像是逆向而行的旅人，用慢來對照當今電影界普遍追求快速節奏的風潮。如果當初唐朝的玄奘不顧禁令，勇敢西行取經，那麼蔡明亮就是用影像當作經文，在電影、劇場、展覽等不同藝術領域之間穿梭。他跨越空間和媒介的限制，用他獨特的緩慢，走出一條讓人重新思考時間與觀看方式的行者之路。

打破電影院與美術館的界線

蔡明亮提到：「在這十幾年，我想自己在台灣做得很重要的一件事情，就是把美術館和電影院拉在一起。」出身自劇場、又是電影人的他，因電影免不了要顧慮市場，十分欣賞美術館的自由自在，所以他想到在美術館展出，從小小觀眾開始培養浸潤在美學中的質感與鑑賞能力。這次在高美館的展覽中，蔡明亮透過亞儂弘尚希的畫作作為影像的切割畫面，10部《行者》系列電影彷彿像是經淬鍊後的鑽石，觀眾走入展場，就如同站在行者之間。

推出《行者十步》電影馬拉松

另外，高雄市電影館串連響應，5至8月也在內惟藝術中心推出「行者十步：蔡明亮」10+10專題影展，除《行者十步》電影馬拉松場、特選場播映外，亦策劃蔡明亮經典作品回顧與導演推薦電影精選；與此同時，美術館規劃多場系列推廣活動，期待觀眾自由緩步在美術館與電影院之間，親身感受蔡明亮的「慢走」哲學。

多場系列推廣活動

6月21日規劃的美術館夜行活動，展間於夜間開放，規劃蔡明亮及孫松榮擔綱「夜之啟蒙人」進行深度解說，並邀請演員李康生以「行者」之姿帶領參與者漫行，感受夜間美術館的獨特感官體驗。7月19日則規劃跨域講座「紅衣僧影－美術館一遊」，由臺南市美術館館長龔卓軍主持，邀請佛光緣美術館總館長如常法師與蔡明亮對談；隔日7月20日並將舉辦蔡明亮展覽專書簽書會。8月2日所辦之「與青少年對話－十步，慢行」對談則廣邀青少年觀眾與蔡明亮面對面交流，展開跨越世代的藝術對話。

行者十步：蔡明亮
展期：2025.05.17 - 2025.08.10，每週二至週日09:30-17:30（週一休館）
地點：高雄市立美術館104、105展覽室
更多展覽資訊與報名詳情，敬請鎖定高美館網站公告，以及臉書專頁與Instagram

_{資料提供｜高雄市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}