視覺藝術家鄒駿昇對老件有著極深的熱愛，學生時期便對老招牌的迷戀，爾後開始收藏經典鐵皮玩具車、博物館教學模型與古董海報等珍稀物件，本文將藉由拜訪他位於台中的新家，一窺其豐富又令人眼睛為之一亮的藏品！

聽說我們即將採訪鄒駿昇，其他受訪藏家不禁讚嘆道，他收的藏品真是又多又好。這樣的讚嘆，實際走進鄒駿昇台中新家後，第一眼便得到了應證。鄒駿昇表示，新家整理狀態為「未完待續」，眾多藏品則散落在不同據點；然而，光是收藏的一隅， 便已足夠吸睛。而他看似紛雜的收藏，卻也埋藏著共同的符碼─經典或老件，可說是入幕之賓的共同特性。

骨子裡對於老物的鍾情，是鄒駿昇染上收藏之癮的遠因。早從就讀嘉義師範學院時期，鄒駿昇便著迷於蒐集各地的老招牌，「那時候我會跟鄰居借螺絲起子，偷偷拆走廢墟的招牌；跟同學經過附近的柑仔店時，也會盯著手繪的黑松招牌猛看。但我們看起來就是猴囡仔，肖想招牌的意圖都寫在臉上，每次都會被老闆趕。」這些聽起來感覺會被警察抓的故事，可說是鄒駿昇戀上老物的開始。退伍後鄒駿昇來到台北，認識了二手經典家具店Retro Studio主理人Jacky，也在那段時期，廣泛地認識1960、1970年代的設計大師，以及他們創造的經典家具。

「我那時候發現，被好好設計過的東西，經過歲月累積，就會變成經典。這對我後來的創作帶來蠻大影響，讓我知道什麼樣的美才會是永恆，並從這邊回推自己的設計，」鄒駿昇笑道，「所以我覺得，喜歡老東西真的是有益身心。」

對於經典的癮，化作名為收藏的癖

這種對於經典老件的癮，在鄒駿昇26歲赴英攻讀研究所時期，徹底轉化成名為收藏的癖。「歐洲基本上就是老東西的大本營，所以到了英國後，我就開始逛各地的古董市集。」於是英國、荷蘭、巴黎的古董市集，都有了鄒駿昇的足跡，如今家中玻璃門櫃裡那一台台樸拙可愛的鐵皮車玩具，也多是那個時期的戰利品。

「我很喜歡一些老的、同比例的火車、汽車玩具。但我不像鐵道迷會指定型號，而是看它的配色與設計，」鄒駿昇指著一台法國製的鐵皮小汽車說道，「像這個玩具，我對它是一眼定情，從我在英國讀書時期，就一直跟在我身邊。它的線條很簡單，卻有種被精煉後的療癒感；象牙白、綠色、黃色的色彩搭配也非常溫潤。」對於這只鐵皮玩具的感情，讓它也被畫進鄒駿昇繪本作品《小騎兵》裡。

除了走逛歐洲各地的古董市集，像鄒駿昇這種喜愛老東西的人，總能在街角巷弄裡，與經典不期而遇。像是當時鄒駿昇從家裡到學校途中，明明有大馬路可走，他偏偏喜愛鑽進曲折的小巷中，也因此發現巷子裡藏有幾間老車行，「他們有時候準備交車或洗車，就會把一些經典老車停在門口。那種老車跟平常在路上遇到的超跑完全不一樣，但是非常漂亮。對我來說，那樣的巷弄探險，是一種超現實的魔幻體驗。」這種魔幻寫實的視覺印象，深深烙印進鄒駿昇的腦海裡，回到台灣後，鄒駿昇開始在各拍賣網上蒐羅著自己的英倫記憶，玻璃門櫃裡頭的法拉利Testarossa經典老車模型，便是鄒駿昇在老車行親眼見過真品，再將這樣的記憶縮小，重現於自己家裡。

從珍奇科學模型，發現博物館美學的身影

除了經典老車模型之外，另一條也跟英倫有關的收藏支線，看起來更魔幻一點，內容則包含牙齒模型、森林松果模型、魚類模型、香菇模型群落、月球解剖海報、蜜蜂解剖海報⋯⋯挖下這個大坑的罪魁禍首，正是英國出版社Big Picture Press。鄒駿昇表示，自己過去就愛亂逛博物館，但總說不出個所以然，跟Big Picture Press合作繪製科博風格繪本後，才慢慢歸納出「博物館美學」。

「有些科學類的物件，如果我們以美學的觀點去看他，便可以從非日常可見的東西上，找到新的美學視角。」也因為這樣，近5年來，鄒駿昇每次出國時，都會到當地歷史悠久的大學博物館，看看珍奇的動植物標本等收藏品。也因為鄒駿昇開啟了「博物館」的搜尋雷達，這些彷彿只會在博物館中出現的神奇寶貝們，也慢慢地透過線上拍賣網，一件件來到鄒駿昇的家。

透過藏品，讓自己沉浸在視覺美好的環境

「我喜歡在自己工作、生活的環境裡，擺上這些小東西，建築出一種微型風景。再點個蠟燭、播一下古典樂，整個儀式感就完整了，非常享受。」鄒駿昇比喻，就像做音樂的人，回家時會播個爵士樂，讓自己被音樂包覆著，他作為視覺藝術家，則會透過這些收藏品，讓自己沉浸在視覺美好的環境裡。

「錢沒有不見，只是變成我們喜歡的樣子。」鄒駿昇露出滿足的笑容說道，「買這些無用但非常美好的東西，基本上都叫敗家，需要編一個理由來說服自己買下去。但是仔細想想，這真的無用嗎？我覺得也不是。畢竟，這些東西光是存在，就讓人心情蠻好的，就像音樂一樣，無形無色卻很有影響力。」莊子說，無用之用，是為大用；或許，對於鄒駿昇而言，這些不實用的寶貝們，存在本身就直得讚頌。

鄒駿昇（Page Tsou）

台灣視覺藝術家，現為吉日設計工作室主理人。畢業於英國皇家藝術學院（Royal College of Art），創作範圍廣及視覺藝術、插畫、空間設計等。曾獲得美國3x3國際當代插畫藝術競賽全場最大獎、義大利波隆納插畫展首獎等國際獎項肯定。

文｜郭慧　　攝影｜蔡耀徵

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不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》