戴著與自己作品中人物同款的紳士帽，講話時大眼睛轉動著調皮的光彩，幽默的言詞與大大的笑容讓訪問現場蒙上一層溫暖的淡灰色，以插畫作品〈看不見的書店〉分別獲得美國插畫大獎及3x3國際當代插畫大獎的視覺藝術家鄒駿昇，雖早已是國際獎項常客，仍持續以細緻筆觸勾勒出專屬於他的經典模樣。
創作的意義與風格的演變？
回顧自己過往的作品，這兩年做了滿多在地的主題創作讓我覺得很踏實，像是之前為家鄉台中豐原設計的水溝人孔蓋特別有感覺，能夠跟家鄉連結、幫它們做點什麼，我爸媽就很有興趣。還有之前做的威士忌聯名作品，因為我父親有在小酌，就對這個載體是有興趣的。近期的創作比較滿意的是義大利出版社所邀、慶祝作家賈尼‧羅大里（Gianni Rodari）誕辰100周年的創作《下雨的帽子》，或是跟誠品合作的系列插畫作品「看不見的書店」，主題本身都相當有趣、都很喜歡。我發現越早期的作品越反應自己的感覺，像是比較多是黑白色調，這都反應當時正在人生打拼階段的心境，也因為在國外多少有些隱形的壓力、壓抑所以很少用顏色。而這兩年有了小孩，我覺得對於色彩的運用也越來越大膽豐富，作品多少也反映了實際生活的心境。一直以來對於繪畫只做我認為好的、對的、有興趣的事，和對於細節和品質都很要求的品牌合作。
如何蒐集、發想靈感？
我本來就有收集老物件的嗜好，著迷於古董的獨特性、溫度與氣質，但我現在覺得最好的空間搭配是新舊混合。我從當兵時就喜歡收集家飾、家具，這個興趣累積至少20年，所以從插畫跨域到空間設計也是和對經典家具的喜好有關，疫情前也常去米蘭家具展，我特別喜歡觀察軟裝設計是如何把整體氛圍抓得那麼精美、高級且撼動人心。而我也非常喜歡時尚，觀察品牌每一季在玩什麼新概念也帶給我很多刺激，對於你有興趣、有連結的事物，雷達會是開啟的狀態，靈感就是這樣來自於生活。
「自由、大膽、創意、前衛、現代」之於創作的意義？
我非常捍衛創作的自由，也強烈要求不改稿這件事情，因為繪畫沒有所謂的改，只有重畫，所以一開始我考量的也一定會比對方多更多。而創意就是你的靈魂，也是這個行業必備的，我在英國受的教育一切都是讓理念和思考走在前面，創意在前、技術執行和美感在後，創意永遠都是最重要的。
創作的DNA？
對於經典家具的喜好這件事情影響我非常深，因為它有個特質是受過時間洗刷的，我也會希望我做的東西是5年、10年都不會膩，所以在每次的創作思考都會加入時間元素。同樣的，用色上也會有點褪色、被時間洗刷的感覺，而這也跟小時候學了7年的國畫有關。此外，我的作品常帶有一種劇場感，像是某個故事正在發展的片段，與其說是畫圖，更像是導演衡量著畫面中物件的氛圍構成，而作品的核心一定有試圖傳達的訊息或想法。另外就是幽默感吧！因為我骨子裡是個不太正經的人，所以會嘗試在作品中藏一些幽默感。
鄒駿昇
視覺藝術家，目前為吉日設計工作室藝術指導。畢業於英國皇家藝術學院（Royal College of Art），插畫作品多次獲得國際大獎肯定，作品亦經常受邀在國內外展出並廣受國際知名品牌青睞。創作領域涵蓋視覺藝術、設計、插畫、平面設計、空間設計與商業創作。
文｜馮興妍
攝影｜Wen Jun Fu
欲探索更多創作精神的面貌，請見 La Vie 2021/11月號《時代中的創作世代》
