【創作世代】影像創作中,自由是必要,而大膽是必須|導演莊絢維

La Vie 2021/11月號 時代中的創作世代

眼前有著靦腆笑容、嗜甜的大男孩,是導演莊絢維與作品反差的模樣,他不斷以超乎想像的畫面張力與劇情震撼感官,帶著敏銳與細膩情感遊走電影的虛實。


關於近期的作品《逆局》

《逆局》跟之前的作品《誰是被害者》雖然都是懸疑劇、與陳冠仲導演以雙導演的形式拍攝,但其實分布於光譜的兩端,《誰是被害者》比較像是劇情片,《逆局》偏向商業動作片。我小時候很喜歡蝙蝠俠,對高譚市的印象非常深刻,我覺得高譚市讓蝙蝠俠的角色變得更立體,感覺這城市一直隱隱作動,好像隨時有犯罪會發生。這次《逆局》也虛構了一個多元的城市,在我的想像中是比較貼近曼谷的感覺,我們在場景下了許多功夫,像是搭建地下監獄和找到一條石門水庫的維修道路口,整體戲的跨度很大。另外,我覺得過程中比較複雜的是梳理線索與角色的前因後果,每個線索的扣點也要非常縝密才能碰撞出加乘效果,這樣故事也才說得通,因此在資訊量的處理很傷腦力,刺激場面、動作戲對我來說反而是相對簡單的。


蒐集靈感?

找到好的田調對象、吸收他所透露出的行為舉止是必要的。在跟法醫、退休刑警、監獄管理員的對談之中可以發現他們很不一樣的感覺,像是對大體沒有情感投射的法醫、懷念當時意氣風發的退休刑警,而讓我印象最深刻的是監獄管理員,可以感受到他的眼神隨時都很銳利、很有攻擊性,隨時在戒備狀態,這就是工作環境給他的習慣。而這些東西都變成我們的創作養分,也可以知道怎麼幫助演員達到這種狀態。


莊絢維_01


如何突破限制與想像?

每個時代有它的思想系統,也許一開始不那麼適應,但在試圖理解的過程會轉變成一種刺激、翻轉原來對事物的理解,進而成為創作能量。


形塑創作養分?

我覺得信仰給我一種理解人和世界的價值系統、讓我站在某個觀點看待事情。而在台灣跟加拿大的生活經歷,也讓我比較容易理解東西方思想和美學的不同觀點,這些養成都轉化成創作上的力量。


屬於台劇的DNA為何?

混血的DNA!我覺得台劇的呈現相較之前更加多元,創作者可以嘗試很多題材。我們這一輩影視工作者很多是被好萊塢電影餵養長大,我們用了好萊塢的拍攝方法、分鏡結構、寫劇本的邏輯,但情感是很台灣的,這是一種有趣的混血。


「自由、大膽、創意、前衛、現代」之於創作的意義?

自由是一種對思想上必要的設定,大膽跟創意更是必須的。大膽是創作前期非常需要的態度,在大膽的嘗試各種可能之後會碰到無形的牆,幫助你慢慢聚焦回故事的核心;創意是以新的方式處理無解或老問題,產生創意的方式就是要充滿好奇心去理解問題的本質;前衛感覺是一種叛逆、批判、不滿現狀的精神態度,用新的方式更精準表達某些思想或議題;現代是一種反芻的能力,吸收這個時代給你的資訊,看懂之後提出自己的觀點,才能有代表性。



莊絢維

新銳導演,國立台北藝術大學電影創作系碩士,曾在加拿大溫哥華電影學校學習電腦視覺特效。2018年首部劇情長片《人面魚:紅衣小女孩外傳》拿下該年台灣電影票房排行第四,去年更以《誰是被害者》入圍8項金鐘獎,今年推出備受矚目的犯罪懸疑劇《逆局》。



文|馮興妍 

攝影|Wen Jun Fu

Makeup|Old Chen

Hair|driven.by Isiah

欲探索更多創作精神的面貌,請見 La Vie 2021/11月號《時代中的創作世代》

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