近年展覽活動、專輯封面、品牌視覺等，越來越多與插畫家的合作，帶有劇情或情緒的圖像表達令人深刻。本次La Vie邀請低級失誤、Johnnp展開對談，分享台灣插畫家如何形塑自我風格，以及在電繪技術普及的現下，又有哪些自身的概念與技法：
2022元旦總統府升旗典禮主視覺由插畫家低級失誤操刀，輕盈可愛的漫畫風格引起大批迴響。細究低級失誤的畫風，不難看出日漫的影響，但在市場熟悉的少女漫畫基調裡，又能看出她在人臉情緒、抽象身體，以及分鏡使用上的獨特技法。她的作品常以人物為主角，流著眼淚的角色是喜或悲，交給觀者自行詮釋。而在日香高級生吐司、感傷唱片行、niko and ...等品牌，由Johnnp繪製的系列插畫人物也為大眾所知，吃吐司、喝咖啡等日常動作，在他的簡約筆觸下多了分幽默。這次邀請擅長描繪人物的兩位插畫家以本尊現身，一探畫作裡的人物塑造，以及畫作外的插畫家職涯歷程。
La Vie：先聊聊你們的畫風養成，是否歷經不同階段的轉換？
低級失誤：剛開始接案的風格完全不是現在這樣。畢業後研究許多市場喜歡的風格，也因為大學念設計，看到很多設計都很極簡，所以早期畫風偏「向量」。現在回想起來，當時太用力想做好商業案，想滿足客戶所有需求，但這件事是不可能的，也沒有因此接到什麼好案子，而是一堆爆肝案，一張圖改了30、40次。有一次也是不斷改稿，最後客戶說想要最一開始的，那時候我很困惑，這段時間到底都在忙什麼？我就先停下來，乖乖去設計公司上班，有時會在會議中塗鴉，因為沒有客戶就畫得沒有壓力，在朋友鼓勵下傳到社群，作品累積越來越多後，開始接到一些案子。現在的畫風其實比較接近小時候畫的，從小看很多動漫、同人展，是鐵宅的那種！《少女革命》是啟蒙，讓我知道畫畫可以講故事；論究風格，我受到超多人影響，比起《少女革命》，我可能更像《愛天使傳說》、《美少女戰士》，或是漫畫家種村有菜。找到個人風格是很微妙的過程，關鍵在於怎麼意識到「這樣就很像我了」，比如說這張畫可以看出這個畫家有點喜歡《美少女戰士》，但又說不出是誰，那可能就是我吧！
Johnnp：欸，最近發現很多老動漫歌都很好聽！不過我小時候很不會畫畫，只會隨手畫一些《七龍珠》，五專學寫程式、大學讀互動裝置，真正開始畫畫是在大學畢業後，買了數位手繪板，自己嘗試一些筆觸。早期畫風偏向古歐洲宗教繪圖，比較繁複、華麗、對稱，我私底下很喜歡看一些奇怪的、很老的圖像學，例如蛇在吃自己的尾巴、長翅膀的烏龜，了解這些圖像背後的寓意。以前畫這些純粹是喜歡，但把作品放到大眾市場後，發現太繁複的東西比較難親近，就逐漸簡化。2017年在IG上展開「The Song Stuck In My Head Project」計劃，用一張插畫介紹一首歌。第一件作品因為當時Linkin Park 主唱Chester Bennington 過世，就畫了他的人物，也開啟了以人物出發的創作模式。現在也會有人請我畫回以前的風格，像國蛋的專輯《Earlier This Morning》，但我還是稍做調整，讓筆觸比較簡約。
La Vie：在人物繪畫上有何概念與技巧？
Johnnp：創作時會先寫一個公式：跟主題的連結、動作、一個巧思。例如參與「niko and ...」舉辦的創作者市集，他們找了台灣和日本的插畫家，但沒有規定明確主題。我就從台灣出發，直覺想到珍珠奶茶，一個人在路上喝珍奶，但是踩到了口香糖，踩到口香糖這件事也很台灣，這樣的連結是好玩的。還有和《妞新聞》聯名的咖啡禮盒，咖啡周邊的案子接過太多，老實說已經不知道還可以畫什麼。有天在公車上突然想到，可以用類似表演藝術的方式，以人物動作呈現手沖咖啡的情境，所以就畫了3個人，中間的人一手插腰一手往前伸，模仿手沖壺的樣子，兩旁一人拿杯子一人扶著他。我的人都以真人比例去畫，膚色也研究蠻久，電腦色差一點點就偏很多，還建立了一套膚色色票，是介在黃種人跟白種人之間的顏色。我很在意人物的手指，每根指頭有兩個關節，之間的彎曲、線條，這些細節很難處理。所以我蒐集很多關節照片，拍下自己擺的姿勢，或是請朋友幫忙做動作給我看。
低級失誤：這招很好用欸！我也會自己在電腦前比一些怪手勢（笑）。我覺得用手來表達事情，是一種挺優雅的說法，比如說手稍微擋在臉前，就可以傳達「我不喜歡」的意思。但你的人物都畫得很真、很準，我很少畫出整隻手，常常只有手指而已。不過我的人物一定會出現臉，一開始其實沒什麼目的，只是想先把臉畫好。後來發現我很喜歡漫畫裡很大的分鏡，印象最深的是《晚安，布布》，用了兩個跨頁呈現女主角在哭，第一頁快要哭了，翻過去就是大哭。只用一張圖，光用表情就表達很強烈的情感，那是很美的事情。我筆下的人物蠻常在哭，但他們不一定都在難過，眼淚在圖上的意思就是眼淚，我很喜歡觀者在看的時候，自己推測他們為什麼在哭。在用色上我對藍色有點執著，不同於多數人的畫布是白的，我打稿的時候是從藍色先開始，從藍底去找皮膚、腮紅、臉頰的顏色，多少會被墊在下面的藍色影響，所以蠻多人說我的色澤比較復古，有點像以前的賽璐璐動畫。但我也會使用彩度很高的，作品會比較high，低彩度則可以抒發情緒。像這次元旦總統府升旗典禮主視覺就是高彩度，讓大家感到開心，非動漫圈的人也比較能夠接受。
La Vie：創作音樂相關合作案時，如何將音樂的聽覺轉化為插畫的視覺？
Johnnp：變成插畫家，其實只是換一種方式喜歡音樂。我的第一檔個展《Listen 01》，就是用插畫畫各種類型的音樂，因為以前做過DJ，知道怎麼把音樂結構拆解。用圖像表示的話，Techno是很工整、一層一層的，House則是一個循環圖像。我很崇拜日本插畫家永井博，他畫了山下達郎等眾多知名City Pop 音樂人的專輯封面，某種程度上他的畫風定義了City Pop的音樂風格。
低級失誤：我很喜歡在圖裡強調流動感，好像有時間在動，但被按下暫停，這個形象蠻適合和音樂性的作品搭配。最近幫美國獨立樂團Khruangbin畫封面，他們的音樂很棒，但音樂很棒這件事要怎麼用圖片說明？他們希望以團員為主角，我就讓3個團員的臉都超大，大到像日本動漫明星，讓大眾覺得這是新的角色，想知道他們叫什麼名字。還有落日飛車的單曲〈Let There Be Light Again〉封面，雖然歌名的意思有「變亮」，但我沒有真的讓什麼地方變亮，只是在人物身上畫了一顆小小的愛心，我的設定是他在等人回家，對方回來後他就可以充飽電，心裡才會變亮。我一直覺得落日飛車的音樂有一種質感很好，但又有點距離的感覺，所以在圖像上也不用那麼直白。
La Vie：目前在插畫職涯上遇到的挑戰是什麼？
低級失誤：挑戰比較多是自己給自己的，我很想要製作我的系列創作，這是給自己的考試，練習把想說的事情說得清楚、精簡、有意思，也要自己花錢辦展覽，自己給自己壓力。這樣的創作就會很誠實，如果可以誠實地把自己的系列作品做得滿意，在接案上也會更有信心，客戶也會更信任你。這半年都是做案子居多，我希望下半年可以挑戰自己的系列，要做什麼還不知道，但我希望它是很難的，要對自己嚴格一點。
Johnnp：每隔一段時間，一定要自己給自己考試，不可能一輩子只畫一樣的東西，也不能一直接商業案，一定要為自己創作。去年12月都沒有接商業案，都在畫壓克力，我試著把壓克力畫得很平整，但某些線條希望它是浮起來的，就去調配出自己專屬的顏料，過程就是不斷實驗，或是一直煩美術社的老闆。今年的ONE ART Taipei 正式創作了壓克力系列。還有另一個挑戰，就是常常會看到很多人畫得跟我很像，一開始蠻生氣，後來想一想不需要擔心。現在數位繪圖用到的工具其實都差不多，我教你用哪個筆畫，你就可以畫出類似的東西，但畫出來的主題和想法有沒有在裡面，才是比較重要的，希望自己能夠做出對這產業健康的決定。
Johnnp
擁有多重創作身分：圖像設計師、插畫家、DJ經驗、品牌平面攝影師、派對錄像攝影。插畫作品早期以極簡線條詮釋裝飾藝術，透過音樂作為靈感，推出系列代表作「The Song Stuck In My Head Project」；近年以極具辨識度的幽默人像作品，展開各式跨界品牌及媒體合作，並不斷找尋新媒介呈現插畫創作，受邀於國內外各店家櫥窗、藝術空間合作大型作品。 IG：Johnnp
Saitemiss 低級失誤
「低級失誤」可以用在形容一件你不知道該怎麼處理的情況，一種笨拙的愛意，一些秘密儀式，一張你喜歡的、但卻有瑕疵的臉。雖然我的舞步總是跌跌撞撞，但來吧，讓我們來場兩情相悅的華爾滋吧。創作主題以戀愛出發，透過不同形式將插畫具現化，追求實驗融合的曖昧結果。過去與總統府、Apple、誠品畫廊、落日飛車、Khruangbin、Limi樂團等合作作品持續發散。IG：saitemiss
採訪整理｜張以潔 攝影｜蔡耀徵
圖片提供｜低級失誤、Johnnp 場地協力｜朋丁pon ding
