《華燈初上》如何締造台劇OTT觀影紀錄?百聿數碼親解劇本規劃與行銷重點策略

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影集《華燈初上》刷新台劇版權銷售金額新高,也創下最快攻占Netflix台灣市場排行榜冠軍的台劇紀錄。這樁日式酒店媽媽桑命案,讓「兇手是誰?」成為2021年底到2022年初的熱門話題,近日更宣布第三季將於3月18日播出,再度掀起一陣討論。觀影熱潮的背後,是劇本懸疑感與OTT趨勢的掌握。

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華麗客串陣容有徐若瑄(中)、9m88(左3)等。

2019年《我們與惡的距離》、2020年《想見你》締造現象級台劇,後續海外版權銷售與翻拍不斷,足見影視IP的產值與影響力。2021年11月開播第一季的《華燈初上》,首集開頭就揭露穿著優雅紅鞋的酒店媽媽桑陳屍山頭,由此進入1988年的林森北路條通日式酒店文化,再深入形色男女的愛恨辛酸。卡司從林心如、楊祐寧、楊謹華、鳳小岳等主演群,到霍建華、吳慷仁、王淨等客串陣容,無一不是大咖。第一季上線後,兩天內就登上Netflix台灣市場收視排行榜第一名。

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吳慷仁扮女裝客串演出媽媽桑「寶寶」。

台劇的質感轉型,製作費攀升是原因之一,2021年《天橋上的魔術師》以2億拍攝10集、《斯卡羅》2.2億12集,打造出過往少見的魔幻寫實與歷史大河劇題材。但不同於這兩部的大宗資金來自政府前瞻計劃,《華燈初上》由百聿數碼斥資2.5億拍攝3季共24集,除了文化部補助的2,880萬,其餘皆由百聿獨資。根據市場推估,Netflix以逾3億買下全球獨家播映權,創下目前台劇版權銷售最高金額。後製起家的百聿,曾投資《比悲傷更悲傷的故事》、《刻在你心底的名字》、《瀑布》等電影,《華燈初上》為首部自製劇。擔任本劇監製的百聿數碼影視內容部經理吳孟謙說,董事長張承宏從2018年就有跨足內容的想法,因有感於後製產業環境欠佳,作業時間往往限縮於拍攝完成後,期望透過前期內容的投資,建立起後製的市場和價值,跳脫後製幫人代工的現況。

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《華燈初上》由導演連奕琦(右)、編劇杜政哲(中)攜手打造。

符合OTT市場又不同以往的台劇

吳孟謙說,《華燈初上》最初是林心如和編劇杜政哲拍完《16個夏天》後,在一場私下聚會打趣說「想拍一部邊拍邊喝酒的戲」,故事就因這句話而起。之後總製作人戴天易加入,但在尋找資金上碰壁,輾轉遇到百聿董事長張承宏,他看中這個以條通日式酒店為背景的故事,類型不同於以往台劇。最初劇本描寫1988年台灣經濟起飛,當男人在外打拚事業,女生在那個年代如何求生存,著重於兩個女人在條通生活、扶持的情感。百聿加入後和主創團隊一同討論,觀察OTT平台上的熱門台劇《誰是被害者》、韓劇《迷霧Misty》等,發現懸疑、暗黑的題材受到觀眾喜愛,便加入懸疑推理兇殺元素,希望能製作出符合OTT市場,又有別於以往的新作。

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許光漢(中)客串張軒睿(右)的社團同學。

「雖然最初有上架OTT的共識,但所有版權平台都應兼顧,過程中就討論出3季24集的設定。」吳孟謙解釋,現今OTT影集比較流行的集數是8∼12集,24集若上架OTT,可以分拆成3季,控制在每季8集的規格;若是在電視台播出,也可以一次播兩集,一樣維持在12週播畢的節奏。「當時還沒有確定一定是分3季播出,但就像戲劇的三幕劇,我們很早就設定8集一個斷口,第一季告訴你誰死了、第二季講被害者的故事、第三季揭曉兇手。」每季之間的斷口也縝密設計,例如第二季結尾的最後一幕,露出了嫌疑者的雙眼,「劇本上沒有露臉,最後決定露出眼睛,可以讓觀眾有更多期待,而不是完全沒頭緒在猜兇手,他會有一個線索,反覆推敲這個角色的關係線和可能性。」此外也因應燒腦劇情,特別在案發當日、案發前夕等重要場次標上字幕,甚至細到連當下是幾點幾分的時間都有,讓觀眾在追劇時能更順暢。

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楊祐寧(左)和章廣辰(右)飾演刑事組警探,負責追查命案。

目前已播出的前兩季,分別於2021年11月和12月底上架,間隔1個月的時間,正好可以醞釀懸疑討論,又在熱度未退時接軌下一季。「1個月的間隔有跟平台討論過,希望可以把戲維持在一個熱度。根據百聿內部的觀察,台劇在OTT排行榜上的時間大約維持1個月。另一個考量,就是《華燈初上》的後製做得很細,需要的時間比較長,交片確實也是分3段。」吳孟謙說,百聿過往專攻電影後製,總經理李志緯曾操刀《刺客聶隱娘》後製、去年也以《瀑布》入圍金馬獎最佳視覺效果,而現在OTT平台吃重畫質,也應該用大銀幕的規格製作影集後製。而《華燈初上》為4K畫質,檔案非常大,百聿包辦製作前後期作業,也可以減少轉檔移動的流程,提升作業效率。

進入時代氛圍後輻散討論度

不同於電視劇的週播,《華燈初上》雖然分成3季上架OTT,但每季所有集數均一次性上線,「行銷一定是把資源放在最前面,帶大家認識作品,觀眾進入故事後就會自發繼續看下去。」因此第一季上架前,可見和台灣大車隊合作的「光」(劇中酒店名字)招牌計程車,讓搭到的乘客宛若進入劇中氛圍,下班後要去光喝酒;捷運中山站、微風南山廣場也設置大型裝置和看板,信義區街頭更以「重啟調查條通光酒店女屍案」為主題,張貼多幅宣傳海報。除了塑造時代氛圍,團隊也從故事內容延伸,例如劇中楊謹華和鳳小岳是在圖書館認識,便與TAAZE讀冊生活合作「角色書單」,用劇中角色身分推薦書籍。

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《華燈初上》以林心如(左)、楊謹華(右)兩位日式酒店媽媽桑,彼此間的愛恨故事為主軸。

「在行銷策略上,第一季先營造1988年林森北路條通的氛圍,第二、三季就是延續前面的口碑和話題。」吳孟謙以李李仁飾演的「彪哥」為例,當初在寫劇本時覺得這個角色很有意思,但沒想到李李仁詮釋得這麼亮眼,他和劉品言飾演的花子的對手戲,播出後引起廣大迴響。於是他們便邀請李李仁和劉品言,舉辦一場「彪哥和花子的見面會」,大玩劇中彪哥怒丟冰塊的梗,加乘網友討論熱度。而現今流行的KOL行銷,除了和「那些電影教我的事」等影視KOL合作,微風南山的大型裝置,也找來張藝、丹妮婊姐等不同領域的KOL打卡分享,或是由告五人演唱的片尾曲〈好不容易〉被大量翻唱,透過多重管道輻散話題。

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第一季上線前,在捷運中山站設置大型看板裝置,帶大眾進入1988年的時代氛圍。

以華語類型做到全球共感

「過往台劇資金少,就會限縮內容類型,韓劇都已經拍到外太空了。但這幾年不同產業的投資方慢慢出現,對台劇是蠻好的開始。」百聿數碼從後製跨足內容推出《華燈初上》的成績,無疑也對有意投資影視的各方企業注入一劑強心針。吳孟謙說,百聿內部有專門評估影視投資的部門,會觀察現今國際OTT平台上的觀眾喜好和戲劇趨勢,「例如韓劇的劇本和每集結構段落有一定公式,通常會在第一集用1.5∼2倍的單集預算,先吸引觀眾進來,再往下說故事。像《德魯納酒店》、《地獄公使》,第一集的特效都很大。我們在往後開發劇本時也會做這樣的嘗試,但台劇的劇本工業化還沒成熟,韓劇或美劇會有細部分工,有動作戲、感情戲、後期特效等寫手,加上導演一起討論,最後由劇本統籌整合。」

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過去常飾演悲情母親的謝瓊煖(左),挑戰演出酒店小姐阿季,刻薄表面後有辛酸生活。

面對OTT逐漸成為觀影趨勢的現今,「如何在OTT平台以華語這個類型,把在地內容做出全球共感的影集,這是一個挑戰。」吳孟謙說,《華燈初上》的條通日式酒店,原是日治時代在台日本人的高級住宅區,後隨時代轉變為酒店聚集的高級消費區;但論究全球共感,哪一個地方沒有酒店?如此促成了全球觀眾易懂,又專屬台灣特色的內容。再加上當年的林森北路深具神秘色彩,有男公關店、女公關店、同志酒吧,現在所說的LGBTQ各族群都有,文化包容性相當廣。這個原則放到其他作品也能看出端倪,他觀察日劇《AV帝王》,雖然內容激烈,但成人影片就是日本文化很獨特的一環;韓劇《機智醫生生活》,也選擇了醫院這個很好發揮的題材,包羅生老病死,人類有共感的最大情緒起伏都在此發生。好作品的需求世界普及,當OTT打通了迎向世界的大門後,舞台與競爭都同步放大。

BIZ IDEA

後製跨足內容|百聿數碼以電影後製起家,可以用電影大銀幕的規格製作影集,前後期片檔也都在公司完成,減少轉檔移動耗費的流程。

讓觀眾有頭緒地解謎|《華燈初上》第二季結尾,最後一幕短暫露出嫌疑者雙眼,適度釋出線索給觀眾,藉以推敲角色關係線,營造第三季的期待。

在地內容全球共感|《華燈初上》以林森北路條通日式酒店為背景,日式酒店是台灣很特殊的文化,而酒店全球皆有,容易引起共感但又有其獨特。

BIZ NUMBER

2.5 億|《華燈初上》製作費達2.5億,除獲文化部「108年度超高畫質電視節目製作案」2,880萬元補助,其餘由百聿數碼獨資。

24 集|現今常見的OTT影集規格約8∼12集,《華燈初上》設定24集,可以在OTT分成8集共3季播出;電視也可以一週播2集,控制在12週播畢。

4 年|《華燈初上》劇本由林心如、編劇杜政哲、總製作人戴天易,歷時4年發想,在林森北路條通酒店的女人愛恨情感中,加入懸疑推理兇殺元素。

文|張以潔

圖片提供|Netflix、百聿數碼、華燈初上臉書、Netflix Taiwan Instagram

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專訪日本書籍策展公司BACH創辦人幅允孝:與人面對面接觸後,選書工作才開始
專訪日本書籍策展公司BACH創辦人幅允孝:與人面對面接觸後,選書工作才開始

聽到書籍策展人,你會浮現什麼印象?幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到,選書不只是挑選書籍,還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談,甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書,都出自他手。這位從業逾20年的愛書人,是如何以書為媒介,在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗?

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

2005年幅允孝成立BACH,首創「書籍策展人」頭銜,以「如果人們不造訪書店、圖書館的話,那就把書帶到有人的地方」為出發點,將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」(村上春樹圖書館)、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館,或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫,皆出自於BACH之手。

「鈍考/喫茶 芳」藏書約3,000本。(攝影:中島光行)
「鈍考/喫茶 芳」藏書約3,000本。(攝影:中島光行)

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中,不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中,團隊會初步準備約100本核心選書,邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣,有時更請參加者設想:「若你是圖書館員的話,會想在館內放什麼書?」幅允孝說,雖然問卷調查更方便,但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外,因為閱讀是非常個人的行為,所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看,都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時,如何替我們的選書增加說服力,使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

神奈川縣立圖書館舊本館建築由前川國男設計,新本館則於2022年落成。幅允孝作為神奈川縣教育委員會顧問,參與了整備計畫的監修。(圖片提供:神奈川県立図書館)
神奈川縣立圖書館舊本館建築由前川國男設計,新本館則於2022年落成。幅允孝作為神奈川縣教育委員會顧問,參與了整備計畫的監修。(圖片提供:神奈川県立図書館)
「神奈川縣立圖書館」2樓的寂靜閱讀室。(圖片提供:神奈川県立図書館)
「神奈川縣立圖書館」2樓的寂靜閱讀室。(圖片提供:神奈川県立図書館)

起初,他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方,但意外地,近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵,來自於2018年開館的「札幌市圖書.情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作,不完全依循傳統圖書分類法,而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行從這裡出發」等新型分類法,加上能夠飲食、開放討論等先進措施,讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

「札幌市圖書.情報館」提供工作與日常生活相關的書籍與資訊,是一座「課題解決型圖書館」。(圖片提供:札幌市図書.情報館)
「札幌市圖書.情報館」提供工作與日常生活相關的書籍與資訊,是一座「課題解決型圖書館」。(圖片提供:札幌市図書.情報館)
「札幌市圖書.情報館」館內一景。(圖片提供:札幌市図書.情報館)
「札幌市圖書.情報館」館內一景。(圖片提供:札幌市図書.情報館)

活用札幌的經驗,在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中,團隊以傳統圖書分類法為基礎,再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類,讓藏書能有更多元的呈現。開館後,他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說,目前公共圖書館的委託案約占整體6成,他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說:「長年來設計閱讀空間的過程中,『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書,我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

「互尊文庫」的書籍以生活、工作、靈感3大主題為核心。(圖片提供:長岡市)
「互尊文庫」的書籍以生活、工作、靈感3大主題為核心。(圖片提供:長岡市)
「互尊文庫」歷時2年精選4萬冊書籍。(圖片提供:長岡市)
「互尊文庫」歷時2年精選4萬冊書籍。(圖片提供:長岡市)

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及,在短影音、社群軟體充斥的現代社會中,人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界,成為愈發困難的事。也因此,近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師,將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案,透過環境的設計規劃,打開人們的閱讀開關。

代表案例之一,正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山,乃至即將開館的札幌據點,BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時,幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計,以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺,成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

「童書之森 中之島」以「和自然一起玩」、「給喜歡動物的人」共12個能引起孩子興趣的主題分類書籍。(圖片提供:こども本の森 中之島)
「童書之森 中之島」以「和自然一起玩」、「給喜歡動物的人」共12個能引起孩子興趣的主題分類書籍。(圖片提供:こども本の森 中之島)
「童書之森 中之島」室內一景。(圖片提供:こども本の森 中之島)
「童書之森 中之島」室內一景。(圖片提供:こども本の森 中之島)

幅允孝也提到,在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例,當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名,也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室,幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」,進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外,雖「童書之森」以兒童為對象,但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑,更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物,讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌.北大」,便讓選書與各學科交集,設計出適合孩子們的專門領域書架。

「童書之森 中之島」由安藤忠雄設計。(圖片提供:こども本の森 中之島)
「童書之森 中之島」由安藤忠雄設計。(圖片提供:こども本の森 中之島)

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」,BACH也將參與其中,和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕,近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到,雖然有語言隔閡,但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍,他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年,建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築:原初.未來.森林》,亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」,為呈現藤本建築的多面性,BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本,盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及,藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論,他說:「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等,最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

藤本壯介在森美術館的個展《藤本壯介的建築:原初.未來.森林》,展間「間隔的圖書室」與幅允孝合作。(攝影:MI+SFA)
藤本壯介在森美術館的個展《藤本壯介的建築:原初.未來.森林》,展間「間隔的圖書室」與幅允孝合作。(攝影:MI+SFA)
「間隔的圖書室」選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。(攝影:MI+SFA)
「間隔的圖書室」選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。(攝影:MI+SFA)

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝,在去年化身為空間主理人,開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考/喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等,以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說,建築師在設計圖書館時,為了避免日曬,往往會盡可能縮減窗戶面積,亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構,但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考/喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計,在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下,誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是,不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中,也實驗性地導入這個點子。」他說。

「鈍考/喫茶 芳」座落於京都郊外。(攝影:中島光行)
「鈍考/喫茶 芳」座落於京都郊外。(攝影:中島光行)
幅允孝說,之所以會邀請堀部安嗣設計「鈍考/喫茶 芳」,是因為「不只內容,包含用字選詞、句逗點的間隔、文章的韻律等,我很喜歡他的寫作風格。」(攝影:中島光行)
幅允孝說,之所以會邀請堀部安嗣設計「鈍考/喫茶 芳」,是因為「不只內容,包含用字選詞、句逗點的間隔、文章的韻律等,我很喜歡他的寫作風格。」(攝影:中島光行)

在資訊過載的現在,幅允孝說閱讀行為帶有主動性,書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介,這也是YouTubeTikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時,他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊,終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談,因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後,一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計,就算多少會借助AI的力量,終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說:「AI也絕對做不了排書整理這種工作,所以我的腰痛大概是治不好了。」

「鈍考/喫茶 芳」緣側一景。(攝影:中島光行)
「鈍考/喫茶 芳」緣側一景。(攝影:中島光行)
「鈍考/喫茶 芳」室內一景。(攝影:中島光行)
「鈍考/喫茶 芳」室內一景。(攝影:中島光行)

提問幅允孝:走進一間書店,會先觀察哪些面向?

幅允孝說,和網路書店相比,實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌,將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提,首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次,他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計,是否有替書店整體的核心概念加分。

BACH有限公司代表、書籍策展人幅允孝。(圖片提供:BACH)
BACH有限公司代表、書籍策展人幅允孝。(圖片提供:BACH)

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離,協助以公共圖書館為主,和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考/喫茶 芳」主理人

文|廖怡鈞 圖片提供|各單位

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專訪嘻哈歌手someshiit山姆:從政大黑音到金曲最佳新人,在閱讀與日常文字裡饒出深刻
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去年,someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了,有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受,從日常,還有再尋常不過的文字裡,他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說:「電影都在騙人,歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書,我以前試過,但光線太亮真不習慣,根本看不了。」不一定瀟灑卻真實,山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂,百轉千迴的內省呢喃,或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

此張與文章首圖,someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
此張與文章首圖,someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

文化資本與相對

身為家中么子,山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲,邊聽哥哥下載在電腦裡的歌:Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐,甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空,「回想才發現,原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響,他開始讀網路與推理小說,藤井樹、痞子蔡,乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯,他開始上網買書,還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

someshiit山姆身著Painter's Gear 吊帶背心、Tailored Pleats 1 無領長外套、Streamline Shirt 變化領巾襯衫、Pleats Bottoms 1 內開衩直筒褲 all by HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE(攝影:林科呈)
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那時,山姆看到別人家中富裕,隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說,許多事都是朋友告訴他,「我成長的文化資本不夠,沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷,相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折,朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣,成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是,高中朋友(《台北焦油》導演胡智凱)引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步,他開始接觸情緒濃重的後搖,後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋,那韻腳、很有生活畫面的歌詞,把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起,「蛋堡厲害的是他在寫自己,我聽起來卻是在寫我。越個人,似乎越讓別人投射到自己,我也想做到這件事。」

someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

日常裡有閃光

歸結起來,山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理,擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現,甩了你一巴掌,然後你自己停下來想:哇,好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」,像是導演胡波(筆名胡遷)架空的電影與小說,取材自厚重的現實基礎,故事遙遠卻引起他的共鳴。後來,他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感,則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

「那些默默發酵在你生命裡的事,其實平常不容易意識到。」他分享,如同蛋堡的嘻哈,這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態,雖然不一定會看見他們所看見的,但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文,看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上,創造出極大的想像空間,令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感,與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」;〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆,有著胡遷意象的影子。

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someshiit山姆身著Painter's Gear 吊帶背心、Tailored Pleats 1 無領長外套、Streamline Shirt 變化領巾襯衫、Pleats Bottoms 1 內開衩直筒褲 all by HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE(攝影:林科呈)

一遭除魅的路

回想創作之初,他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞,曾感到自卑、格格不入,但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態,也令他能面對並回應生活種種。他說:「在創作的過程裡,文字會讓我沒辦法欺騙任何事情,這件事很扎實,寫下來字就在那邊了,你逃不走的。」

今年3月初,他發行了EP《那些》,重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭,他說,「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨,覺得自己沒那麼厲害,一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到,我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們,也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋,他想回應曾經不成熟的自己,走向下一篇章。

someshiit山姆身著Painter's Gear 吊帶背心、Tailored Pleats 1 無領長外套、Streamline Shirt 變化領巾襯衫、Pleats Bottoms 1 內開衩直筒褲 all by HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE(攝影:林科呈)
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挪用社會學術語來說,山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱,學會平視對話。或許,現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說:「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一,但這時才發現:喔,其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山,才見下座山,他勢必會再遇見更酷的人。不過,一些事確實除魅了,包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能,說:「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣,但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼,搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯,我永遠都是缺乏的。」

someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

那麼,看書這件事還酷、還必要嗎?尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代?山姆說,要在生命有限的時間裡快速認識更多事,他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派,覺得AI越是發展,實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄,會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的,而一字一字地閱讀,一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)
someshiit山姆身著拉鍊口袋西裝外套、印花襯衫、壓褶長褲 all by Ground Y。(攝影:林科呈)

someshiit山姆推薦!啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》|黃元懋
從日常出發,阿懋(「當代電影大師」主唱)把那些細膩的思考向外開展,同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳,這些文字令我想起,如何保有自己的特色,還能深刻表達出想說的話。

(圖片提供:啓明出版)
(圖片提供:啓明出版)

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》|小令
當時在台南一間書店看到,立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀,寫詩的方式是我喜歡的精煉,而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長,但不管是punch line還是概念的傳達,我也希望做到這樣引人想像的層次。

(圖片提供:黑眼睛文化)
(圖片提供:黑眼睛文化)

❸ 《液態現代性》|齊格蒙.包曼
社會系必讀經典,是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角,如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去,但真的很推薦。

(圖片提供:商周出版)
(圖片提供:商周出版)

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長,從大學開始接觸嘻哈,在圈內默默耕耘多年,終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家,將Hip-Hop結合Band Sound,柔中帶刺的歌詞總在反抗自我,曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉,至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉,搭配爆發力十足的現場演出,為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁
梳化|Julia Chen 造型|張瑋涵 服裝協力|Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力|市民書店

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