《華燈初上》如何締造台劇OTT觀影紀錄?百聿數碼親解劇本規劃與行銷重點策略

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影集《華燈初上》刷新台劇版權銷售金額新高,也創下最快攻占Netflix台灣市場排行榜冠軍的台劇紀錄。這樁日式酒店媽媽桑命案,讓「兇手是誰?」成為2021年底到2022年初的熱門話題,近日更宣布第三季將於3月18日播出,再度掀起一陣討論。觀影熱潮的背後,是劇本懸疑感與OTT趨勢的掌握。

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華麗客串陣容有徐若瑄(中)、9m88(左3)等。

2019年《我們與惡的距離》、2020年《想見你》締造現象級台劇,後續海外版權銷售與翻拍不斷,足見影視IP的產值與影響力。2021年11月開播第一季的《華燈初上》,首集開頭就揭露穿著優雅紅鞋的酒店媽媽桑陳屍山頭,由此進入1988年的林森北路條通日式酒店文化,再深入形色男女的愛恨辛酸。卡司從林心如、楊祐寧、楊謹華、鳳小岳等主演群,到霍建華、吳慷仁、王淨等客串陣容,無一不是大咖。第一季上線後,兩天內就登上Netflix台灣市場收視排行榜第一名。

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吳慷仁扮女裝客串演出媽媽桑「寶寶」。

台劇的質感轉型,製作費攀升是原因之一,2021年《天橋上的魔術師》以2億拍攝10集、《斯卡羅》2.2億12集,打造出過往少見的魔幻寫實與歷史大河劇題材。但不同於這兩部的大宗資金來自政府前瞻計劃,《華燈初上》由百聿數碼斥資2.5億拍攝3季共24集,除了文化部補助的2,880萬,其餘皆由百聿獨資。根據市場推估,Netflix以逾3億買下全球獨家播映權,創下目前台劇版權銷售最高金額。後製起家的百聿,曾投資《比悲傷更悲傷的故事》、《刻在你心底的名字》、《瀑布》等電影,《華燈初上》為首部自製劇。擔任本劇監製的百聿數碼影視內容部經理吳孟謙說,董事長張承宏從2018年就有跨足內容的想法,因有感於後製產業環境欠佳,作業時間往往限縮於拍攝完成後,期望透過前期內容的投資,建立起後製的市場和價值,跳脫後製幫人代工的現況。

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《華燈初上》由導演連奕琦(右)、編劇杜政哲(中)攜手打造。

符合OTT市場又不同以往的台劇

吳孟謙說,《華燈初上》最初是林心如和編劇杜政哲拍完《16個夏天》後,在一場私下聚會打趣說「想拍一部邊拍邊喝酒的戲」,故事就因這句話而起。之後總製作人戴天易加入,但在尋找資金上碰壁,輾轉遇到百聿董事長張承宏,他看中這個以條通日式酒店為背景的故事,類型不同於以往台劇。最初劇本描寫1988年台灣經濟起飛,當男人在外打拚事業,女生在那個年代如何求生存,著重於兩個女人在條通生活、扶持的情感。百聿加入後和主創團隊一同討論,觀察OTT平台上的熱門台劇《誰是被害者》、韓劇《迷霧Misty》等,發現懸疑、暗黑的題材受到觀眾喜愛,便加入懸疑推理兇殺元素,希望能製作出符合OTT市場,又有別於以往的新作。

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許光漢(中)客串張軒睿(右)的社團同學。

「雖然最初有上架OTT的共識,但所有版權平台都應兼顧,過程中就討論出3季24集的設定。」吳孟謙解釋,現今OTT影集比較流行的集數是8∼12集,24集若上架OTT,可以分拆成3季,控制在每季8集的規格;若是在電視台播出,也可以一次播兩集,一樣維持在12週播畢的節奏。「當時還沒有確定一定是分3季播出,但就像戲劇的三幕劇,我們很早就設定8集一個斷口,第一季告訴你誰死了、第二季講被害者的故事、第三季揭曉兇手。」每季之間的斷口也縝密設計,例如第二季結尾的最後一幕,露出了嫌疑者的雙眼,「劇本上沒有露臉,最後決定露出眼睛,可以讓觀眾有更多期待,而不是完全沒頭緒在猜兇手,他會有一個線索,反覆推敲這個角色的關係線和可能性。」此外也因應燒腦劇情,特別在案發當日、案發前夕等重要場次標上字幕,甚至細到連當下是幾點幾分的時間都有,讓觀眾在追劇時能更順暢。

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楊祐寧(左)和章廣辰(右)飾演刑事組警探,負責追查命案。

目前已播出的前兩季,分別於2021年11月和12月底上架,間隔1個月的時間,正好可以醞釀懸疑討論,又在熱度未退時接軌下一季。「1個月的間隔有跟平台討論過,希望可以把戲維持在一個熱度。根據百聿內部的觀察,台劇在OTT排行榜上的時間大約維持1個月。另一個考量,就是《華燈初上》的後製做得很細,需要的時間比較長,交片確實也是分3段。」吳孟謙說,百聿過往專攻電影後製,總經理李志緯曾操刀《刺客聶隱娘》後製、去年也以《瀑布》入圍金馬獎最佳視覺效果,而現在OTT平台吃重畫質,也應該用大銀幕的規格製作影集後製。而《華燈初上》為4K畫質,檔案非常大,百聿包辦製作前後期作業,也可以減少轉檔移動的流程,提升作業效率。

進入時代氛圍後輻散討論度

不同於電視劇的週播,《華燈初上》雖然分成3季上架OTT,但每季所有集數均一次性上線,「行銷一定是把資源放在最前面,帶大家認識作品,觀眾進入故事後就會自發繼續看下去。」因此第一季上架前,可見和台灣大車隊合作的「光」(劇中酒店名字)招牌計程車,讓搭到的乘客宛若進入劇中氛圍,下班後要去光喝酒;捷運中山站、微風南山廣場也設置大型裝置和看板,信義區街頭更以「重啟調查條通光酒店女屍案」為主題,張貼多幅宣傳海報。除了塑造時代氛圍,團隊也從故事內容延伸,例如劇中楊謹華和鳳小岳是在圖書館認識,便與TAAZE讀冊生活合作「角色書單」,用劇中角色身分推薦書籍。

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《華燈初上》以林心如(左)、楊謹華(右)兩位日式酒店媽媽桑,彼此間的愛恨故事為主軸。

「在行銷策略上,第一季先營造1988年林森北路條通的氛圍,第二、三季就是延續前面的口碑和話題。」吳孟謙以李李仁飾演的「彪哥」為例,當初在寫劇本時覺得這個角色很有意思,但沒想到李李仁詮釋得這麼亮眼,他和劉品言飾演的花子的對手戲,播出後引起廣大迴響。於是他們便邀請李李仁和劉品言,舉辦一場「彪哥和花子的見面會」,大玩劇中彪哥怒丟冰塊的梗,加乘網友討論熱度。而現今流行的KOL行銷,除了和「那些電影教我的事」等影視KOL合作,微風南山的大型裝置,也找來張藝、丹妮婊姐等不同領域的KOL打卡分享,或是由告五人演唱的片尾曲〈好不容易〉被大量翻唱,透過多重管道輻散話題。

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第一季上線前,在捷運中山站設置大型看板裝置,帶大眾進入1988年的時代氛圍。

以華語類型做到全球共感

「過往台劇資金少,就會限縮內容類型,韓劇都已經拍到外太空了。但這幾年不同產業的投資方慢慢出現,對台劇是蠻好的開始。」百聿數碼從後製跨足內容推出《華燈初上》的成績,無疑也對有意投資影視的各方企業注入一劑強心針。吳孟謙說,百聿內部有專門評估影視投資的部門,會觀察現今國際OTT平台上的觀眾喜好和戲劇趨勢,「例如韓劇的劇本和每集結構段落有一定公式,通常會在第一集用1.5∼2倍的單集預算,先吸引觀眾進來,再往下說故事。像《德魯納酒店》、《地獄公使》,第一集的特效都很大。我們在往後開發劇本時也會做這樣的嘗試,但台劇的劇本工業化還沒成熟,韓劇或美劇會有細部分工,有動作戲、感情戲、後期特效等寫手,加上導演一起討論,最後由劇本統籌整合。」

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過去常飾演悲情母親的謝瓊煖(左),挑戰演出酒店小姐阿季,刻薄表面後有辛酸生活。

面對OTT逐漸成為觀影趨勢的現今,「如何在OTT平台以華語這個類型,把在地內容做出全球共感的影集,這是一個挑戰。」吳孟謙說,《華燈初上》的條通日式酒店,原是日治時代在台日本人的高級住宅區,後隨時代轉變為酒店聚集的高級消費區;但論究全球共感,哪一個地方沒有酒店?如此促成了全球觀眾易懂,又專屬台灣特色的內容。再加上當年的林森北路深具神秘色彩,有男公關店、女公關店、同志酒吧,現在所說的LGBTQ各族群都有,文化包容性相當廣。這個原則放到其他作品也能看出端倪,他觀察日劇《AV帝王》,雖然內容激烈,但成人影片就是日本文化很獨特的一環;韓劇《機智醫生生活》,也選擇了醫院這個很好發揮的題材,包羅生老病死,人類有共感的最大情緒起伏都在此發生。好作品的需求世界普及,當OTT打通了迎向世界的大門後,舞台與競爭都同步放大。

BIZ IDEA

後製跨足內容|百聿數碼以電影後製起家,可以用電影大銀幕的規格製作影集,前後期片檔也都在公司完成,減少轉檔移動耗費的流程。

讓觀眾有頭緒地解謎|《華燈初上》第二季結尾,最後一幕短暫露出嫌疑者雙眼,適度釋出線索給觀眾,藉以推敲角色關係線,營造第三季的期待。

在地內容全球共感|《華燈初上》以林森北路條通日式酒店為背景,日式酒店是台灣很特殊的文化,而酒店全球皆有,容易引起共感但又有其獨特。

BIZ NUMBER

2.5 億|《華燈初上》製作費達2.5億,除獲文化部「108年度超高畫質電視節目製作案」2,880萬元補助,其餘由百聿數碼獨資。

24 集|現今常見的OTT影集規格約8∼12集,《華燈初上》設定24集,可以在OTT分成8集共3季播出;電視也可以一週播2集,控制在12週播畢。

4 年|《華燈初上》劇本由林心如、編劇杜政哲、總製作人戴天易,歷時4年發想,在林森北路條通酒店的女人愛恨情感中,加入懸疑推理兇殺元素。

文|張以潔

圖片提供|Netflix、百聿數碼、華燈初上臉書、Netflix Taiwan Instagram

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自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

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好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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