台南市美術館2館（新館）5樓，以「南美春室The POOL」於1月27日新開幕，由春池以循環經濟為主題，賦予空間新生命，這裡將結合選物、餐飲與公園等多功能概念，讓南美春室成為觀展後最好的休憩空間、屬於大家的天空公園。

室內空間設計以坂茂設計師之碎形樹蔭延伸 

「亞洲的地獄與幽魂展」限定飲品

2022年6月25日至10月16日、於南美2館展開的「亞洲的地獄與幽魂展 」，南美春室也推出特展限定「孟婆湯芒果冰搖美式」開蓋後冒起一縷煙霧，如人生僅一次漫長又短暫的過程。

傳說中的孟婆湯，是孟婆在各河畔採集藥草，加上有迷魂作用的「忘川」河水，加上「世間多情種子之淚」，熬製成一種匯集酸、甜、苦、辣、鹹、澀、腥、沖八味的迷湯，俗稱孟婆湯。服用者會立即完全地失去記憶。要過奈何橋離開地府，就必須喝一碗，確定洗去所有過去的記憶後，才可以抵達來生。南美春室特展限定的「孟婆湯，芒果冰搖美式」建議以湯匙攪拌飲用，剛喝到會有微苦、微酸、甜感，最後吃到芒果果肉香甜在口中發散。

南美春室的複合式空間

現在大家可以搭電梯或走樓梯到5樓南美春室，向「右轉」享用木更咖啡企劃（有低消餐廳），攜手晶英酒店、ASHA阿霞飯店、蜷尾家的超強餐飲組合，也可以向「左轉」，前往由朋丁企劃的選物空間，更可以直接坐在入口階梯，來一杯香醇的興波咖啡。以各種方式走入南美春室，找到最適合休息的姿態在空間停留。

把空間當作畫布

南美2館，是由日本建築師坂茂，以樹為概念設計，門口會先看到有如樹幹的電梯直通5樓，屋頂是透明玻璃、如葉片般覆蓋金屬鋁片，春池攜手彡苗空間製作，重新設計空間，在顏色選擇上以「白」為主要色彩計畫，彡苗表示：「白色的空間就像畫布一樣，陽光是非常有表情的自然狀態，白色能讓光與空間對話。」

無氏為南美春室特製燈具 idea of Loop

為了不讓空間變得太冰冷、有距離感，部分餐椅選擇捷克Ton 18號和35號穿插使用，每張桌子上都有帶著暖光的小桌燈，這是無氏設計為W LOOP設計的識別燈具 idea of Loop，燈罩以口吹玻璃製成，仔細看可以發現每盞燈的大小都不同，這裡選用的「底座」是回收大理石，每個部件都可以被拆解，春池玻璃負責人吳庭安說：「這是燈的原型，未來它可以出現在不同地方，依照不同需求，把燈座換成回收木料、鐵件，」做出不同的變化。

由無氏製作設計之W LOOP識別燈具，未來可因應不同店家變化 

南美春室是能乘載各種內容的容器

新竹春室也是由彡苗做空間設計「新竹的空間，是以窯爐和玻璃容器為概念設計，當春室拓展第二間店，我們期待它不是一間長得跟新竹一樣的二店而已，而是以春室『循環經濟』的底氣，加上空間因地制宜的品牌與空間結合。」這件事說來容易，但落實在實際空間設計上會是什麼？「南美春室不像新竹，用可見玻璃作為基底素材，我們還考慮阪茂原本以『公園』為設計核心，加上循環經濟做空間融合。」如果說新竹的具象就是一座窯爐，南美春室就是一個「容器」乘載著坂茂「公園」的概念，「這裡就像大家走進公園，隨意找到自己喜歡的地方、有各種座位，」我們也利用建築本體的空間條件，用設計做意義上的延伸。

以循環經濟為核心自製傢俱

玻璃回收過程中，必須把玻璃碎成小塊「碎片」，彡苗擷取玻璃回收過程中的這個階段，作為空間設計切入角度，南美春室使用的傢俱，是彡苗委由幸中傢俱製作，每張桌面都像不規則的玻璃碎片，散落在空間中「這些看似造型隨機的桌椅，是經過計算的結果，其中幾張桌子是一樣的，轉個方向又有不同的表情。」

目前擁有100個座位的餐飲區，有如碎片的不規則桌面，可以依照人數多寡併桌或獨立使用，每張桌子都是從餐盤擺放的尺度計算，看起來不成形，用起來卻意外順手。被擺在牆邊的高腳椅面，是用回收玻璃珠和金屬碎屑、加Epoxy灌注，坐板顏色擷取春室基本「綠」，做成三種不同漸層；沙發特別選擇柔軟的坐墊，讓看完展覽的人，可以舒服地坐在這裡消化剛看完的展覽內容。

高腳椅的座面

使用現成的傢俱很方便，卻很難找到符合「循環經濟」核心的商品，「這次終於有機會可以自己設計傢俱，從製作原料，到傢俱做成可拆卸式的多功能使用等，以既有框架延伸未來更多可能。」還有一個很有趣的是，雖然春室是做「玻璃」，在南美春室玻璃傢俱數量卻很少，「這次我們講的是玻璃型態的改變，循環經濟是可以無限延伸，也意味著，春室未來在循環經濟的基礎下，可以是橡膠、木頭、鐵件等，」甚至未來春室的空間中，沒有玻璃，而是用其他材料發展不一樣循環經濟的新樣貌。

最美的南美春室

在這裡沒日沒夜待了幾個月的彡苗說「我們最喜歡早上10點（美術館10點開館），陽光從東邊升起，映照在春室Logo上的倒影，像在替大家上班加油打氣；傍晚夕陽也很漂亮，是另一種不同的風景。」

圖片提供｜春室The POOL

攝影｜Kris Kang、丰宇影像 Yuchen Chao Photography、鄭又維、elif chan

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。