南美春室The POOL!春池以循環經濟打造選物、餐飲的室內公園

南美春室 design by 彡苗空間製作

台南市美術館2館(新館)5樓,以「南美春室The POOL」於1月27日新開幕,由春池以循環經濟為主題,賦予空間新生命,這裡將結合選物、餐飲與公園等多功能概念,讓南美春室成為觀展後最好的休憩空間、屬於大家的天空公園。

01.坂茂建築事務所設計之臺南市美術館2館外觀 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
坂茂建築事務所設計之臺南市美術館2館外觀  
03.室內空間設計以坂茂設計師之碎形樹蔭延伸 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
室內空間設計以坂茂設計師之碎形樹蔭延伸
 

「亞洲的地獄與幽魂展」限定飲品

2022年6月25日至10月16日、於南美2館展開的「亞洲的地獄與幽魂展 」,南美春室也推出特展限定「孟婆湯芒果冰搖美式」開蓋後冒起一縷煙霧,如人生僅一次漫長又短暫的過程。

傳說中的孟婆湯,是孟婆在各河畔採集藥草,加上有迷魂作用的「忘川」河水,加上「世間多情種子之淚」,熬製成一種匯集酸、甜、苦、辣、鹹、澀、腥、沖八味的迷湯,俗稱孟婆湯。服用者會立即完全地失去記憶。要過奈何橋離開地府,就必須喝一碗,確定洗去所有過去的記憶後,才可以抵達來生。南美春室特展限定的「孟婆湯,芒果冰搖美式」建議以湯匙攪拌飲用,剛喝到會有微苦、微酸、甜感,最後吃到芒果果肉香甜在口中發散。

南美春室
特展限定孟婆湯,芒果冰搖美式

南美春室的複合式空間

現在大家可以搭電梯或走樓梯到5樓南美春室,向「右轉」享用木更咖啡企劃(有低消餐廳),攜手晶英酒店、ASHA阿霞飯店、蜷尾家的超強餐飲組合,也可以向「左轉」,前往由朋丁企劃的選物空間,更可以直接坐在入口階梯,來一杯香醇的興波咖啡。以各種方式走入南美春室,找到最適合休息的姿態在空間停留。

南美春室1
餐飲統籌木更 Mugeneration + 春室The POOL 

南美春室7
選物企劃 朋丁 Pong Ding + W春池計畫 

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南美春室由朋丁選物 

把空間當作畫布

南美2館,是由日本建築師坂茂,以樹為概念設計,門口會先看到有如樹幹的電梯直通5樓,屋頂是透明玻璃、如葉片般覆蓋金屬鋁片,春池攜手彡苗空間製作,重新設計空間,在顏色選擇上以「白」為主要色彩計畫,彡苗表示:「白色的空間就像畫布一樣,陽光是非常有表情的自然狀態,白色能讓光與空間對話。」

07.以開放概念打造如公園感的互動空間 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
以白色為基調的空間,留下的空白讓陽光與空間對話 

無氏為南美春室特製燈具 idea of Loop

為了不讓空間變得太冰冷、有距離感,部分餐椅選擇捷克Ton 18號和35號穿插使用,每張桌子上都有帶著暖光的小桌燈,這是無氏設計為W LOOP設計的識別燈具 idea of Loop,燈罩以口吹玻璃製成,仔細看可以發現每盞燈的大小都不同,這裡選用的「底座」是回收大理石,每個部件都可以被拆解,春池玻璃負責人吳庭安說:「這是燈的原型,未來它可以出現在不同地方,依照不同需求,把燈座換成回收木料、鐵件,」做出不同的變化。

南美春室11
由無氏為春室設計的概念燈具,每個元素都可以依照需求再拆解組合
 
09.由無氏製作設計之W LOOP識別燈具,未來可因應不同店家變化 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
由無氏製作設計之W LOOP識別燈具,未來可因應不同店家變化 

南美春室是能乘載各種內容的容器

新竹春室也是由彡苗做空間設計「新竹的空間,是以窯爐和玻璃容器為概念設計,當春室拓展第二間店,我們期待它不是一間長得跟新竹一樣的二店而已,而是以春室『循環經濟』的底氣,加上空間因地制宜的品牌與空間結合。」這件事說來容易,但落實在實際空間設計上會是什麼?「南美春室不像新竹,用可見玻璃作為基底素材,我們還考慮阪茂原本以『公園』為設計核心,加上循環經濟做空間融合。」如果說新竹的具象就是一座窯爐,南美春室就是一個「容器」乘載著坂茂「公園」的概念,「這裡就像大家走進公園,隨意找到自己喜歡的地方、有各種座位,」我們也利用建築本體的空間條件,用設計做意義上的延伸。

以循環經濟為核心自製傢俱

玻璃回收過程中,必須把玻璃碎成小塊「碎片」,彡苗擷取玻璃回收過程中的這個階段,作為空間設計切入角度,南美春室使用的傢俱,是彡苗委由幸中傢俱製作,每張桌面都像不規則的玻璃碎片,散落在空間中「這些看似造型隨機的桌椅,是經過計算的結果,其中幾張桌子是一樣的,轉個方向又有不同的表情。」

04.散落的光影在南美春室The POOL空間之中 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
南美春室

FotoJet
桌面由金屬、玻璃和木頭三種材料組成  

目前擁有100個座位的餐飲區,有如碎片的不規則桌面,可以依照人數多寡併桌或獨立使用,每張桌子都是從餐盤擺放的尺度計算,看起來不成形,用起來卻意外順手。被擺在牆邊的高腳椅面,是用回收玻璃珠和金屬碎屑、加Epoxy灌注,坐板顏色擷取春室基本「綠」,做成三種不同漸層;沙發特別選擇柔軟的坐墊,讓看完展覽的人,可以舒服地坐在這裡消化剛看完的展覽內容。

南美春室10
高腳椅座面使用回收材料並以春室綠設計而成 
05.彡苗空間實驗以玻璃碎形解構打造家具設計 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
高腳椅的座面

使用現成的傢俱很方便,卻很難找到符合「循環經濟」核心的商品,「這次終於有機會可以自己設計傢俱,從製作原料,到傢俱做成可拆卸式的多功能使用等,以既有框架延伸未來更多可能。」還有一個很有趣的是,雖然春室是做「玻璃」,在南美春室玻璃傢俱數量卻很少,「這次我們講的是玻璃型態的改變,循環經濟是可以無限延伸,也意味著,春室未來在循環經濟的基礎下,可以是橡膠、木頭、鐵件等,」甚至未來春室的空間中,沒有玻璃,而是用其他材料發展不一樣循環經濟的新樣貌。

06.家具設計以循環設計可重組適應對應人數 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
木製的椅子是捷克TON 18號和35號椅

最美的南美春室

在這裡沒日沒夜待了幾個月的彡苗說「我們最喜歡早上10點(美術館10點開館),陽光從東邊升起,映照在春室Logo上的倒影,像在替大家上班加油打氣;傍晚夕陽也很漂亮,是另一種不同的風景。」

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早上10點陽光正好會落在The POOL Logo上

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最高的閣樓空間,目前僅提供預約使用 

16.與阿霞飯店合作之啤酒滷肉米糕 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
與阿霞飯店合作之啤酒滷肉米糕 

15.與台南晶英酒店合作之雞肉涼麵 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
與台南晶英酒店合作之雞肉涼麵

14.以玻璃通透融化之概念打造餐點 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
以玻璃通透融化之概念打造餐點,玻璃肉凍

12.與蜷尾家合作之接骨木蘋果冰棒 蜜檸桂花氣泡飲 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
與蜷尾家合作之接骨木蘋果冰棒 蜜檸桂花氣泡飲 

13.春室The POOL與木更合作限定白色池塘小戚風 Photo Credit 春室The POOL , Photography by Kris Kang
春室The POOL與木更合作限定白色池塘小戚風 

南美春室The POOL團隊
總策規畫|W春池計畫 + 春室The POOL
空間總策|彡苗空間實驗 seed spacelab
識別設計|究方社 Joe Fang Studio
燈具設計|無氏製作 PiliWu-design
建築設計|坂茂建築設計 Shigeru Ban Architects
家具設計|彡苗空間實驗 seed spacelab
家具製作|幸中家具廠 SHINGJONG
家具結構|幸中家具廠 SHINGJONG(結構設計) + 彡苗空間實驗 seed spacelab(結構概念)
玻璃工藝|春池玻璃 SPRING POOL + 春室GLASS STUDIO
餐飲統籌|木更 Mugeneration + 春室The POOL
餐飲協力|晶英酒店、ASHA阿霞飯店、蜷尾家、興波咖啡 Simple Kaffa
選物企劃|朋丁 Pong Ding + W春池計畫
選物品牌|向罕設計、地衣荒物、筑子、陶的纖維式、楊水源、DHH東海醫院、HMM、Kamaro'an、nag.19、NIKO LEUNG、Polo Enríquez、Studio Lim、SUSAN BIJL、Vein Studio、W LOOP
特別感謝|台南市政府文化局 臺南市美術館Tainan Art Museum

圖片提供|春室The POOL

攝影|Kris Kang、丰宇影像 Yuchen Chao Photography、鄭又維、elif chan

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此