2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點!中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

2020桃園文博會

桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會,逐步累積在地品牌能見度,並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會,而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展!

一個跨域、共感、行動的地方文博會,一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」,以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走,有閩南語「跑」的意涵,引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象,是動詞,同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴,色彩豔麗,象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動,於此焉開花結果。 

2020桃園文博會「走桃花」2

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行,王耀邦(格子)擔綱總策展人,試圖透過「編輯地方」的採集精神,從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區, 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區,在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林,散發觀者料想不到的地方活力與光彩,從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊,打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

2020 桃園文創博覽會

總策展人王耀邦表示:「以產業的活動來看,桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市,但回歸人文地理的視野,桃園有三分之一的土地是山林腹地,我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖,不僅開啟了產業與觀光的想像性,也將由此建構出新的城市認同,另外從文化與設計作為操作起點,結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標,我們的策展企圖是藉由採集來回應地方,在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力,以設計擾動產業、鏈結產業,並用創意造新的文化推動方式!」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群,樓舍低矮,彼此相連,並在建築主體外側築有連續之圍牆,團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料,以及在地紡織工業生產的輕透布料,打造具有視線穿透性的新皮層構築,於眷舍內外創造新的表情,翻轉大眾對於眷村的既定印象,空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫,在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

2020桃園文博會「走桃花」

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中,將植物景觀納入整體的空間思考內容,邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌,將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場,融合眷村原有的老樹空間,植物景觀縫合空間敘事,每一步,都是展覽體驗的一部分。

桃園文博會展區氛圍-1

05. 桂竹藝術裝置_CN Flower

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事;由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區,挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

2020桃園文博會「走桃花」4

走桃花展區分為三大子區,藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理,建構出一種內觀的城市演化秩序;「一種高度|三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子,從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山,讓身體重回創造性的視野,採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」,意指「登高高眺望的動作」,登上山,用另一 種高度看待桃園。 

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「一種頻率|多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠, 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌,建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間,在呈現不同語言的搖籃曲或童謠,促進族群 間認識彼此之同時,亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

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「一種共生|桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶,透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味,以文字、影像附著在充滿空氣的材質中;懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶, 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅,澄澈透明的文化底蘊,也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

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結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區,運用設計結合在地產業進行創新提案。

結桃子議題區

展區分為五個子區,「一種回歸|翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃(Abei)&張芝菁(Gigi),與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研,採集海客元素進行設計創作,過程中協同桃園在地產業新光紡織,提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

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「一種探索|如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機,將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環,帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態?教育的層面非常廣闊,以山為師,打開圍牆,躍上野性的桃園,歡迎一起進入山的教室。

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「一種創新|新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念,企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」,以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在,並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事,讓人與物產幻化成深刻情感,帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動,感受空間中的溫度、氣候及光影變化,與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸,在細微的變化下,緩慢生長,將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

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桃園如同台灣原住民的文化櫥窗,為西部原住民人口最多的城市,僅次於花東地區,「一種在地|發現!最野桃原味」以此為核心,自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入,邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes),與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃,以「風、水、火、土」四大元素為軸,深入復興山林部落進行田野勘查,追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

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之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理,最終實際打破食物印象的界線,創作出屬於當代的新原民料理,輔以視覺與形象規劃策略,以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業,提供觀展者新的飲食文化路徑,重塑桃園原民新魅力,發現最野桃原味!

土

風

水

火

 由青年事務局主辦的桃園設計獎,自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿,「一種未來」展區,將以實體和數位方式,展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

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大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區,則集結展售市集、工作坊及跨域論壇,並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當,每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上,運用桃園農業意象結構系統作為基調,在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定,配合噴印與不同覆材的組搭,讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍,透過統一的木質調傢俱設定,兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

11. 大桃林棚架

大桃林

另外,衛星展區「城市筆記本」配合文博展期,將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館,規劃成衛星展館,展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動,邀請市民一起體驗參與,展覽將從中壢城市人文、美學故事,蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比,構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間|2020/10/31(六)~11/8(日)

展覽時間|09:00~18:00 

展覽地點|馬祖新村眷村文創園區 (桃園市中壢區龍吉二街155號) 

交通資訊|中壢火車站有接駁車,自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場,亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車,詳細交通資訊點此

官網|https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱|中壢城市筆記本

展覽日期|2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間| 壢景町 11:00-18:00(週一休館) 壢小故事森林 10:30-19:00 (週一休館) 中平路故事館 10:00-18:00 (週一、二休館)

展覽地點|中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供|格式設計展策

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匯集台灣百位文藝家作品!史詩級大展《共時的星叢》登陸東京,從1930年代「風車詩社」延展出島嶼近代藝文發展

今年秋天,台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢,閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》,將於9月於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少?史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏,交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向,帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事,以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心,延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後,你對段落開頭的提問,或許會有新的觀點。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
東京都現代美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《瀞潭》,1930,創價美術館。

從紀錄片到展覽,回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機,可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫,國立臺灣美術館(國美館)於2019年推出的展覽《共時的星叢:風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》,以「風車詩社」為核心發展內容。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《共時的星叢》主視覺。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
許深州《起報頭》,1953,桃園市立美術館/陳進《悠閒》,1927-1932,私人收藏。

風車詩社成立於1933年,是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團,由台、日詩人共同組成,藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦,風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光,它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野,並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
黃亞歷導演紀錄片《日曜日式散步者》。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事,即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調,以詩社家屬為主要訪談對象,勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙,及其如何將超現實主義融入創作,表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊,也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

《共時的星叢》移師東京舉辦!為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發,國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術,主題從文藝家們的前衛實踐,延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此,展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位,亦延展至20世紀上半葉,現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮,並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽?因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽,便是從上述作品延伸而來。移師東京,《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」,全展匯集近200件藝術原作,以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏,亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助,因有他們悉心守護前人的創作心血,如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
《日曜日式散步者》劇照。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看!

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角,其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏,如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》,及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出,還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記,與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置,立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
張萬傳《昭和五年軍官》,1930,黃秋菊收藏。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
藍蔭鼎《廟宇門神》,1926-1940,鼎廬文化藝術基金會。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏,在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》(1927)、陳夏雨《婦人頭像》(1939)等雕塑,及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作,立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和,及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品,展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
郭雪湖《南街殷賑(色稿)》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
莊世和《畫室一角》,1941,創價美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊英風《驟雨》,1951,創價美術館。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中,包含不少北美館典藏,如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》(1946),其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷;何德來著名的《夕陽鐘聲》(1951)則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索,與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
李石樵《田園樂》。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館,此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等,這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
田中善之助《台灣的廟宇》,1940,台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
結城素明《湍流松嶺》,台灣50美術館。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
鄧南光《新宿街景》,1929-1935,創價美術館。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》(1937)將於本展亮相,並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出,包含林阿琴《南國》(1933)與黃早早《林投》(1935),象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
劉啟祥《有樹幹的景物》,1930,劉啟祥家屬收藏。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物,黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉,台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路,他也特別提到:「日本和台灣的歷史糾纏,如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣,相對來說,日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉,希望這場展覽能成為人們了解和認識(這段歷程)的窗口。」

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《靜物(三色碳墨轉染天然寫真印畫法)》。
台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
彭瑞麟《鄉村景色》。

另一方面,作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物,東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解:「這場展覽,旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月,就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

台灣文藝史詩級大展《共時的星叢》登陸東京!百位文學、藝術家作品共織島嶼20世紀藝文地貌
楊三郎《旋轉木馬》,1936,楊三郎美術館。

《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》

展期|2026.09.0512.13

展場|東京都現代美術館 企劃展示室 1F3F

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台鐵便當體驗店高雄鳳山車站登場!3大展區帶你認識台灣鐵路飲食文化,期間限定便當同步開賣
台鐵便當體驗店高雄鳳山車站登場!3大展區帶你認識台灣鐵路飲食文化,期間限定便當同步開賣

由鴻梅文創策劃的《出發!Bento All Right!》台鐵便當體驗店,在高雄鳳山車站正式登場!展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心,透過3大體驗展區設計,帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外,展期間更推出兩款開幕期間限定便當,每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當,是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店,以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發!All Right」為名,藉由3大沉浸體驗展區:《看見風景 Journey Begins!》、《擁抱溫度 Bento All Warm!》與《嚐見幸福 Bento All Go!》,引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

《出發!Bento All Right!》台鐵便當體驗店,2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅,每日11:00–17:00對外開放。(圖片提供:
《出發!Bento All Right!》台鐵便當體驗店,2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅,每日11:00–17:00對外開放。(圖片提供:鴻梅文創)

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀,她以「百味風景」為主軸,將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙,並巧妙延伸至空間敘事;空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造,其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場;互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責,透過趣味的互動以及藝術裝置,帶人們了解餐務職人的日常工法。

本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀,其以「百味風景」為主軸,將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。(圖片提供:鴻梅文創)
本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀,其以「百味風景」為主軸,將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。(圖片提供:鴻梅文創)
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙,並延伸至空間中。(圖片提供:鴻梅文創)
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙,並延伸至空間中。(圖片提供:鴻梅文創)

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區,幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票,體驗從領票、驗票到剪票的過程,也正式展開這段鐵道便當之旅。另外,現場還設有現役台鐵便當推車,人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員,地面設計也將隨之微微晃動,精準模擬列車行進的真實感。

每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票,從領票、驗票到剪票,重現昔日鐵道儀式感的同時,也正式宣告旅程啟程。(攝影:Adela Cheng)
每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票,從領票、驗票到剪票,重現昔日鐵道儀式感的同時,也正式宣告旅程啟程。(攝影:Adela Cheng)
現場更設有現役台鐵便當推車,觀者可親手推動推車。(圖片提供:鴻梅文創)
現場更設有現役台鐵便當推車,觀者可親手推動推車。(圖片提供:鴻梅文創)

第一站|看見風景 Journey Begins!

在「看見風景」,人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡:從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝,到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革,探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區以鐵道歷史為軸線展開(圖片提供:鴻梅文創)
展區以鐵道歷史為軸線展開(圖片提供:鴻梅文創)
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是,便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄,因地制宜創作出各地風景。(圖片提供:鴻梅文創)
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是,便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄,因地制宜創作出各地風景。(圖片提供:鴻梅文創)
(圖片提供:鴻梅文創)
(圖片提供:鴻梅文創)

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹,這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場,帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置,則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁,並從中體驗到手工敲打排骨的工序,是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。(圖片提供:鴻梅文創)
展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。(圖片提供:鴻梅文創)
打開六大餐務室展區的推車,臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。(圖片提供:鴻梅文創)
打開六大餐務室展區的推車,臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。(圖片提供:鴻梅文創)
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置,讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁,讓工藝從知識變成身體經驗。(圖片提供:鴻梅文創)
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置,讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁,讓工藝從知識變成身體經驗。(圖片提供:鴻梅文創)
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。(圖片提供:鴻梅文創)
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。(圖片提供:鴻梅文創)

第二站|擁抱溫度 Bento All Warm!

接著的第二站,帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後,透過6部人物影片,帶出6位堅守在便當第一線的推手故事:研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞;在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠;以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光;以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯;在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁;以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外,這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品,帶人們從不同角度感受職人精神。

本展區深入臺鐵餐務系統的幕後,透過六支90秒人物紀錄片,帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。(圖片提供:鴻梅文創)
本展區深入臺鐵餐務系統的幕後,透過六支90秒人物紀錄片,帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。(圖片提供:鴻梅文創)
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞(攝影:Adela Cheng)
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞(攝影:Adela Cheng)
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品,聚焦鮮少被看見的餐務現場。(圖片提供:鴻梅文創)
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品,聚焦鮮少被看見的餐務現場。(圖片提供:鴻梅文創)

第三站|嚐見幸福 Bento All Go!

第三站以「便當共創提案」為主軸,人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當,或者拿起筆,繪製出心中的理想便當,作品也可展示於牆面上,讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸,提供食物圖鑑道具與八角便當卡,讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。(圖片提供:鴻梅文創)
本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸,提供食物圖鑑道具與八角便當卡,讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。(圖片提供:鴻梅文創)
積木共創區(圖片提供:鴻梅文創)
積木共創區(圖片提供:鴻梅文創)
參觀者可親手繪製心中的理想便當,並將作品吊掛展示。(圖片提供:鴻梅文創)
參觀者可親手繪製心中的理想便當,並將作品吊掛展示。(圖片提供:鴻梅文創)

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景,搭配車廂音場與窗景流動,創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當,在這長達近1小時的流動景色中,享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙,以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。(圖片提供:鴻梅文創)
壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙,以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。(圖片提供:鴻梅文創)

展覽限定兩款台鐵便當不錯過!

本次《出發!Bento All Right!》展覽,於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚,復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」;豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚,以及南台灣在地食材,為不容錯過的季節限定美味。

懷舊排骨菜飯便當(圖片提供:鴻梅文創)
懷舊排骨菜飯便當(圖片提供:鴻梅文創)
琥珀鰻香便當(圖片提供:鴻梅文創)
琥珀鰻香便當(圖片提供:鴻梅文創)

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期:2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價:299元/個(每日限量30份)
懷舊排骨菜飯便當 售價:120元/個(每日限量50份)
府城匠心便當 售價:199元/個(每日限量15份)
好事成雙便當 售價:120元/個(每日限量30份)
五穀蛋素便當 售價:120元/個(每日限量10份)

【出發!Bento All Right!】台鐵便當體驗店
體驗店地址:高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓(鳳山火車站大樓一樓)
開館時間:2026年6月30日尋味之旅開展,每日11:00-17:00
門票:免費入場

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