2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點!中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

2020桃園文博會

桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會,逐步累積在地品牌能見度,並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會,而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展!

一個跨域、共感、行動的地方文博會,一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」,以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走,有閩南語「跑」的意涵,引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象,是動詞,同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴,色彩豔麗,象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動,於此焉開花結果。 

2020桃園文博會「走桃花」2

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行,王耀邦(格子)擔綱總策展人,試圖透過「編輯地方」的採集精神,從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區, 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區,在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林,散發觀者料想不到的地方活力與光彩,從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊,打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

2020 桃園文創博覽會

總策展人王耀邦表示:「以產業的活動來看,桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市,但回歸人文地理的視野,桃園有三分之一的土地是山林腹地,我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖,不僅開啟了產業與觀光的想像性,也將由此建構出新的城市認同,另外從文化與設計作為操作起點,結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標,我們的策展企圖是藉由採集來回應地方,在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力,以設計擾動產業、鏈結產業,並用創意造新的文化推動方式!」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群,樓舍低矮,彼此相連,並在建築主體外側築有連續之圍牆,團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料,以及在地紡織工業生產的輕透布料,打造具有視線穿透性的新皮層構築,於眷舍內外創造新的表情,翻轉大眾對於眷村的既定印象,空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫,在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

2020桃園文博會「走桃花」

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中,將植物景觀納入整體的空間思考內容,邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌,將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場,融合眷村原有的老樹空間,植物景觀縫合空間敘事,每一步,都是展覽體驗的一部分。

桃園文博會展區氛圍-1

05. 桂竹藝術裝置_CN Flower

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事;由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區,挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

2020桃園文博會「走桃花」4

走桃花展區分為三大子區,藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理,建構出一種內觀的城市演化秩序;「一種高度|三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子,從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山,讓身體重回創造性的視野,採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」,意指「登高高眺望的動作」,登上山,用另一 種高度看待桃園。 

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「一種頻率|多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠, 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌,建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間,在呈現不同語言的搖籃曲或童謠,促進族群 間認識彼此之同時,亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

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「一種共生|桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶,透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味,以文字、影像附著在充滿空氣的材質中;懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶, 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅,澄澈透明的文化底蘊,也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

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結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區,運用設計結合在地產業進行創新提案。

結桃子議題區

展區分為五個子區,「一種回歸|翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃(Abei)&張芝菁(Gigi),與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研,採集海客元素進行設計創作,過程中協同桃園在地產業新光紡織,提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

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「一種探索|如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機,將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環,帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態?教育的層面非常廣闊,以山為師,打開圍牆,躍上野性的桃園,歡迎一起進入山的教室。

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「一種創新|新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念,企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」,以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在,並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事,讓人與物產幻化成深刻情感,帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動,感受空間中的溫度、氣候及光影變化,與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸,在細微的變化下,緩慢生長,將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

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桃園如同台灣原住民的文化櫥窗,為西部原住民人口最多的城市,僅次於花東地區,「一種在地|發現!最野桃原味」以此為核心,自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入,邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes),與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃,以「風、水、火、土」四大元素為軸,深入復興山林部落進行田野勘查,追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

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之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理,最終實際打破食物印象的界線,創作出屬於當代的新原民料理,輔以視覺與形象規劃策略,以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業,提供觀展者新的飲食文化路徑,重塑桃園原民新魅力,發現最野桃原味!

土

風

水

火

 由青年事務局主辦的桃園設計獎,自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿,「一種未來」展區,將以實體和數位方式,展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

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大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區,則集結展售市集、工作坊及跨域論壇,並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當,每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上,運用桃園農業意象結構系統作為基調,在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定,配合噴印與不同覆材的組搭,讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍,透過統一的木質調傢俱設定,兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

11. 大桃林棚架

大桃林

另外,衛星展區「城市筆記本」配合文博展期,將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館,規劃成衛星展館,展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動,邀請市民一起體驗參與,展覽將從中壢城市人文、美學故事,蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比,構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間|2020/10/31(六)~11/8(日)

展覽時間|09:00~18:00 

展覽地點|馬祖新村眷村文創園區 (桃園市中壢區龍吉二街155號) 

交通資訊|中壢火車站有接駁車,自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場,亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車,詳細交通資訊點此

官網|https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱|中壢城市筆記本

展覽日期|2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間| 壢景町 11:00-18:00(週一休館) 壢小故事森林 10:30-19:00 (週一休館) 中平路故事館 10:00-18:00 (週一、二休館)

展覽地點|中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供|格式設計展策

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4月準備看什麼展覽?我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動,讓你提早安排一場藝文之旅!

新北|托馬斯.薩拉切諾:共織宇宙

展期:2026.3.21~2026.9.6
地點:新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯.薩拉切諾(Tomás Saraceno)在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」(Interwoven)。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念,從蜘蛛絲所構成的微觀結構,到科學家提出的宇宙網理論,藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像:生命、自然與宇宙並非彼此孤立,而是透過無數看不見的關係彼此交織。

托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)
托馬斯.薩拉切諾,〈算法.韻律〉,2017-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林冠名)

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命,到宇宙中連結星系的巨大網絡,感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)
「熱力學的想像」展間一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:林軒朗)

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場!走進新北市美術館「共織宇宙」,重新思考人類與世界的關係

台北|燼光之城──文明之後的迴響

展期:2026.3.21~2026.7.12
地點:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》,由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃,並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家,共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦,全新現地創作的大型裝置《居所:(在某處)另一個國家計畫》(圖片提供:忠泰美術館)

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變,帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景,重新思考人類集體生存的未來可能。

菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)
菲律賓藝術家馬克.薩瓦圖斯的作品《水痕》(圖片提供:忠泰美術館)

忠泰美術館《燼光之城》開展!集結11組國內外藝術家,探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北|南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期:2026.3.25~2026.5.25
地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號)

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色,而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評,全新角色「Sachiket」首次正式問世,全球首站即選在台灣!在Haydonna的筆下,Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪,以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡,Sachiket像是一個安靜的存在,穿梭於街道、空間與日常片刻之間,也讓人們在觀看之後,獲得片刻療癒。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

台北|日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期:2026.3.28~2026.5.3
地點:Axis Gallery(台北市大安區潮州街94號)

日本藝術家中村穰二(Joji Nakamura)常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料,並混用壓克力、底料(gesso)、石墨與墨等媒材,使畫面保有粗獷的動勢,同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽,即是中村穰二個展「Day Break」。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光,也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場,在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中,看見日常如何被重新照亮。

(圖片提供:Axis Gallery)
(圖片提供:Axis Gallery)

台中|你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 

展期:2026.3. 20~2026.6.28
地點:勤美術館(台中市西區館前路79號)

觀展即參展!勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》開幕時,以「空白美術館」之姿與大家見面,邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場,加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

值得一提的是,當你完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,就能在展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示!

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

台中|植棋的歌—短而亮的生命力

展期:2026.3.21~6.21
地點:國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰,國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品,其中48件為陳植棋傳世作品,另有20件與陳植棋相關的藝術家作品,以及豐富的文獻,重建其創作脈絡與時代背景。

「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)
「植棋的歌—短而亮的生命力」展場一隅(圖片提供:國美館)

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題,透過作品及文獻資料,呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
陳植棋〈自畫像〉,1925-1930,27 x 21 cm ,油彩、木板。家屬收藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)
岡田三郎助,〈塞納河上游的景色〉,1899,69.2 x 83.0 cm,油彩。日本東京藝術大學典藏。(圖片提供:國美館)

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程!國美館「植棋的歌」以68件作品,體現「短而亮的生命力」

南投|我們走了十年

展期:2026.2.24~2026.8.23
地點:毓繡美術館(南投縣草屯鎮健行路150巷26號)

坐落南投草屯的毓繡美術館,今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放,至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館,推出的10週年特展《我們走了十年》,精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃,匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作,展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)
(圖片提供:毓繡美術館)

翻頁前,回望當代寫實這一路:毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作,在南投山中編織光影與藝術

屏東|當繁花盛開

展期:2026.3.28~8.30
地點:屏東縣立美術館 (屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號)

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠,如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」,集結16位日本藝術大師,包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越,展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域,這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)
(圖片提供:蔚龍藝術)

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台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館