2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點！中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會，逐步累積在地品牌能見度，並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會，而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展！

一個跨域、共感、行動的地方文博會，一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走，有閩南語「跑」的意涵，引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象，是動詞，同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴，色彩豔麗，象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動，於此焉開花結果。 

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行，王耀邦（格子）擔綱總策展人，試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區， 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林，散發觀者料想不到的地方活力與光彩，從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊，打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

總策展人王耀邦表示：「以產業的活動來看，桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市，但回歸人文地理的視野，桃園有三分之一的土地是山林腹地，我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖，不僅開啟了產業與觀光的想像性，也將由此建構出新的城市認同，另外從文化與設計作為操作起點，結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標，我們的策展企圖是藉由採集來回應地方，在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力，以設計擾動產業、鏈結產業，並用創意造新的文化推動方式！」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群，樓舍低矮，彼此相連，並在建築主體外側築有連續之圍牆，團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料，以及在地紡織工業生產的輕透布料，打造具有視線穿透性的新皮層構築，於眷舍內外創造新的表情，翻轉大眾對於眷村的既定印象，空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫，在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中，將植物景觀納入整體的空間思考內容，邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌，將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場，融合眷村原有的老樹空間，植物景觀縫合空間敘事，每一步，都是展覽體驗的一部分。

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事；由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區，挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

走桃花展區分為三大子區，藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理，建構出一種內觀的城市演化秩序；「一種高度｜三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子，從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山，讓身體重回創造性的視野，採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」，意指「登高高眺望的動作」，登上山，用另一 種高度看待桃園。 

「一種頻率｜多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠， 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌，建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間，在呈現不同語言的搖籃曲或童謠，促進族群 間認識彼此之同時，亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

「一種共生｜桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶，透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味，以文字、影像附著在充滿空氣的材質中；懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶， 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅，澄澈透明的文化底蘊，也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區，運用設計結合在地產業進行創新提案。

展區分為五個子區，「一種回歸｜翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃（Abei）＆張芝菁（Gigi），與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研，採集海客元素進行設計創作，過程中協同桃園在地產業新光紡織，提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

「一種探索｜如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機，將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環，帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態？教育的層面非常廣闊，以山為師，打開圍牆，躍上野性的桃園，歡迎一起進入山的教室。

「一種創新｜新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念，企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」，以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在，並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事，讓人與物產幻化成深刻情感，帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動，感受空間中的溫度、氣候及光影變化，與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸，在細微的變化下，緩慢生長，將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

桃園如同台灣原住民的文化櫥窗，為西部原住民人口最多的城市，僅次於花東地區，「一種在地｜發現！最野桃原味」以此為核心，自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入，邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes)，與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃，以「風、水、火、土」四大元素為軸，深入復興山林部落進行田野勘查，追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理，最終實際打破食物印象的界線，創作出屬於當代的新原民料理，輔以視覺與形象規劃策略，以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業，提供觀展者新的飲食文化路徑，重塑桃園原民新魅力，發現最野桃原味！

 由青年事務局主辦的桃園設計獎，自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿，「一種未來」展區，將以實體和數位方式，展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區，則集結展售市集、工作坊及跨域論壇，並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當，每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上，運用桃園農業意象結構系統作為基調，在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定，配合噴印與不同覆材的組搭，讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍，透過統一的木質調傢俱設定，兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

另外，衛星展區「城市筆記本」配合文博展期，將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館，規劃成衛星展館，展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動，邀請市民一起體驗參與，展覽將從中壢城市人文、美學故事，蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比，構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間｜2020/10/31（六）～11/8（日）

展覽時間｜09:00～18:00 

展覽地點｜馬祖新村眷村文創園區 （桃園市中壢區龍吉二街155號） 

交通資訊｜中壢火車站有接駁車，自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場，亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車，詳細交通資訊點此。

官網｜https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱｜中壢城市筆記本

展覽日期｜2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間｜ 壢景町 11:00-18:00（週一休館） 壢小故事森林 10:30-19:00 （週一休館） 中平路故事館 10:00-18:00 （週一、二休館）

展覽地點｜中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供｜格式設計展策

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室