2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點!中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

2020桃園文博會

桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會,逐步累積在地品牌能見度,並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會,而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展!

一個跨域、共感、行動的地方文博會,一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」,以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走,有閩南語「跑」的意涵,引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象,是動詞,同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴,色彩豔麗,象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動,於此焉開花結果。 

2020桃園文博會「走桃花」2

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行,王耀邦(格子)擔綱總策展人,試圖透過「編輯地方」的採集精神,從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區, 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區,在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林,散發觀者料想不到的地方活力與光彩,從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊,打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

2020 桃園文創博覽會

總策展人王耀邦表示:「以產業的活動來看,桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市,但回歸人文地理的視野,桃園有三分之一的土地是山林腹地,我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖,不僅開啟了產業與觀光的想像性,也將由此建構出新的城市認同,另外從文化與設計作為操作起點,結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標,我們的策展企圖是藉由採集來回應地方,在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力,以設計擾動產業、鏈結產業,並用創意造新的文化推動方式!」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群,樓舍低矮,彼此相連,並在建築主體外側築有連續之圍牆,團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料,以及在地紡織工業生產的輕透布料,打造具有視線穿透性的新皮層構築,於眷舍內外創造新的表情,翻轉大眾對於眷村的既定印象,空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫,在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

2020桃園文博會「走桃花」

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中,將植物景觀納入整體的空間思考內容,邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌,將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場,融合眷村原有的老樹空間,植物景觀縫合空間敘事,每一步,都是展覽體驗的一部分。

桃園文博會展區氛圍-1

05. 桂竹藝術裝置_CN Flower

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事;由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區,挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

2020桃園文博會「走桃花」4

走桃花展區分為三大子區,藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理,建構出一種內觀的城市演化秩序;「一種高度|三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子,從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山,讓身體重回創造性的視野,採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」,意指「登高高眺望的動作」,登上山,用另一 種高度看待桃園。 

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「一種頻率|多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠, 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌,建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間,在呈現不同語言的搖籃曲或童謠,促進族群 間認識彼此之同時,亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

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「一種共生|桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶,透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味,以文字、影像附著在充滿空氣的材質中;懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶, 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅,澄澈透明的文化底蘊,也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

2020桃園文博會-86

結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區,運用設計結合在地產業進行創新提案。

結桃子議題區

展區分為五個子區,「一種回歸|翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃(Abei)&張芝菁(Gigi),與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研,採集海客元素進行設計創作,過程中協同桃園在地產業新光紡織,提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

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「一種探索|如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機,將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環,帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態?教育的層面非常廣闊,以山為師,打開圍牆,躍上野性的桃園,歡迎一起進入山的教室。

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「一種創新|新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念,企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」,以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在,並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事,讓人與物產幻化成深刻情感,帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動,感受空間中的溫度、氣候及光影變化,與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸,在細微的變化下,緩慢生長,將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

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桃園如同台灣原住民的文化櫥窗,為西部原住民人口最多的城市,僅次於花東地區,「一種在地|發現!最野桃原味」以此為核心,自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入,邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes),與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃,以「風、水、火、土」四大元素為軸,深入復興山林部落進行田野勘查,追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

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之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理,最終實際打破食物印象的界線,創作出屬於當代的新原民料理,輔以視覺與形象規劃策略,以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業,提供觀展者新的飲食文化路徑,重塑桃園原民新魅力,發現最野桃原味!

土

風

水

火

 由青年事務局主辦的桃園設計獎,自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿,「一種未來」展區,將以實體和數位方式,展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

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大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區,則集結展售市集、工作坊及跨域論壇,並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當,每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上,運用桃園農業意象結構系統作為基調,在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定,配合噴印與不同覆材的組搭,讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍,透過統一的木質調傢俱設定,兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

11. 大桃林棚架

大桃林

另外,衛星展區「城市筆記本」配合文博展期,將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館,規劃成衛星展館,展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動,邀請市民一起體驗參與,展覽將從中壢城市人文、美學故事,蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比,構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間|2020/10/31(六)~11/8(日)

展覽時間|09:00~18:00 

展覽地點|馬祖新村眷村文創園區 (桃園市中壢區龍吉二街155號) 

交通資訊|中壢火車站有接駁車,自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場,亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車,詳細交通資訊點此

官網|https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱|中壢城市筆記本

展覽日期|2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間| 壢景町 11:00-18:00(週一休館) 壢小故事森林 10:30-19:00 (週一休館) 中平路故事館 10:00-18:00 (週一、二休館)

展覽地點|中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供|格式設計展策

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新北|民間/攝影:紀實影像的敘事生成

展期:2026.07.18~2026.11.15
地點:新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

由策展人張世倫策劃的「民間/攝影:紀實影像的敘事生成」研究型展覽,以台灣近百年紀實攝影發展為主軸,重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方,並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

張才作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
張才作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
林柏樑作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
林柏樑作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外,也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案,引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程,並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷,持續回應台灣社會與文化發展。

張照堂作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
張照堂作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
梁正居作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)
梁正居作品一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:王世邦)

親臨歷史洪流中的文化現場:新美館《民間/攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品,領看日治到1980年代台灣社會樣貌

台北|古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期:2026.07.18~10.19
地點:台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art(托雷多美術館),為美國最具代表性的藝術博物館之一,館藏超過3萬件藝術作品,涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出,精選52件館藏名作,集結林布蘭(Rembrandt)、哥雅(Francisco de Goya)、透納(J. M. W. Turner)、范・戴克(Anthony van Dyck)、弗拉戈納爾(Jean-Honoré Fragonard)等藝術史重量級名家真跡,透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材,帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程,感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館、時藝多媒體)
透納真跡展區一隅 (圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)

林布蘭、哥雅、透納真跡登台!富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」開展,一起走進古典藝術的人文光影

台北|雲在兩千米

展期:2026.07.25~2026.10.11
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

而本次除了VR體驗,北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映,橫跨北師美術館3層空間,以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點,串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像,引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場

台北|2026臺灣文化創意博覽會

展期:2026.08.01~2026.08.31(文化策展)
地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場,本次以「第零位元」為年度主題,並規劃5大展區:入口意象「不要急,你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖;「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程;「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動;「Wake Up!感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品,化身台灣文化IP滋養生活補給。

2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)

另外,品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場,預約請點此

2026臺灣文博會怎麼逛?走進「第零位元」,文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

桃園|一樣不一樣

展期:2026.07.04~2026.11.30
地點:桃園市兒童美術館 (桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」,以「共融」為核心,邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與,並結合兒童共創,透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸,引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求,進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)

台中|美術館便利商店

展期:2026.08.15~2026.10.25
地點:勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART!藝術不設限」為主題,將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中,在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」,攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體,展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)

嘉義|女作家 She Wrote Chiayi

展期:2026.07. 21~2026.11.08 
地點:嘉義文學館:東門町 1923(主展區)、嘉義市世賢圖書館一樓入口處(衛星展區)

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》,從城市閱讀出發,串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家,透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗,勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾,透過經典詩句與散文,引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景;第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事,看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色,在不同人生階段持續書寫;最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩,並設置「嘉義創作採集簿」,歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事,讓地方書寫持續延伸。

「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

台南|agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期:2026.06.25~2026.09.20
地點:臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃,呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點,並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡,匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中,傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985),也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)

另外,本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕,以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹,帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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