2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點！中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會，逐步累積在地品牌能見度，並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會，而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展！

一個跨域、共感、行動的地方文博會，一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走，有閩南語「跑」的意涵，引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象，是動詞，同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴，色彩豔麗，象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動，於此焉開花結果。 

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行，王耀邦（格子）擔綱總策展人，試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區， 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林，散發觀者料想不到的地方活力與光彩，從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊，打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

總策展人王耀邦表示：「以產業的活動來看，桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市，但回歸人文地理的視野，桃園有三分之一的土地是山林腹地，我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖，不僅開啟了產業與觀光的想像性，也將由此建構出新的城市認同，另外從文化與設計作為操作起點，結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標，我們的策展企圖是藉由採集來回應地方，在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力，以設計擾動產業、鏈結產業，並用創意造新的文化推動方式！」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群，樓舍低矮，彼此相連，並在建築主體外側築有連續之圍牆，團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料，以及在地紡織工業生產的輕透布料，打造具有視線穿透性的新皮層構築，於眷舍內外創造新的表情，翻轉大眾對於眷村的既定印象，空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫，在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中，將植物景觀納入整體的空間思考內容，邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌，將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場，融合眷村原有的老樹空間，植物景觀縫合空間敘事，每一步，都是展覽體驗的一部分。

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事；由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區，挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

走桃花展區分為三大子區，藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理，建構出一種內觀的城市演化秩序；「一種高度｜三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子，從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山，讓身體重回創造性的視野，採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」，意指「登高高眺望的動作」，登上山，用另一 種高度看待桃園。 

「一種頻率｜多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠， 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌，建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間，在呈現不同語言的搖籃曲或童謠，促進族群 間認識彼此之同時，亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

「一種共生｜桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶，透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味，以文字、影像附著在充滿空氣的材質中；懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶， 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅，澄澈透明的文化底蘊，也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區，運用設計結合在地產業進行創新提案。

展區分為五個子區，「一種回歸｜翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃（Abei）＆張芝菁（Gigi），與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研，採集海客元素進行設計創作，過程中協同桃園在地產業新光紡織，提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

「一種探索｜如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機，將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環，帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態？教育的層面非常廣闊，以山為師，打開圍牆，躍上野性的桃園，歡迎一起進入山的教室。

「一種創新｜新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念，企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」，以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在，並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事，讓人與物產幻化成深刻情感，帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動，感受空間中的溫度、氣候及光影變化，與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸，在細微的變化下，緩慢生長，將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

桃園如同台灣原住民的文化櫥窗，為西部原住民人口最多的城市，僅次於花東地區，「一種在地｜發現！最野桃原味」以此為核心，自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入，邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes)，與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃，以「風、水、火、土」四大元素為軸，深入復興山林部落進行田野勘查，追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理，最終實際打破食物印象的界線，創作出屬於當代的新原民料理，輔以視覺與形象規劃策略，以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業，提供觀展者新的飲食文化路徑，重塑桃園原民新魅力，發現最野桃原味！

 由青年事務局主辦的桃園設計獎，自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿，「一種未來」展區，將以實體和數位方式，展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區，則集結展售市集、工作坊及跨域論壇，並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當，每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上，運用桃園農業意象結構系統作為基調，在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定，配合噴印與不同覆材的組搭，讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍，透過統一的木質調傢俱設定，兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

另外，衛星展區「城市筆記本」配合文博展期，將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館，規劃成衛星展館，展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動，邀請市民一起體驗參與，展覽將從中壢城市人文、美學故事，蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比，構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間｜2020/10/31（六）～11/8（日）

展覽時間｜09:00～18:00 

展覽地點｜馬祖新村眷村文創園區 （桃園市中壢區龍吉二街155號） 

交通資訊｜中壢火車站有接駁車，自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場，亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車，詳細交通資訊點此。

官網｜https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱｜中壢城市筆記本

展覽日期｜2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間｜ 壢景町 11:00-18:00（週一休館） 壢小故事森林 10:30-19:00 （週一休館） 中平路故事館 10:00-18:00 （週一、二休館）

展覽地點｜中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供｜格式設計展策

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。