2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點！中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會，逐步累積在地品牌能見度，並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會，而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展！

一個跨域、共感、行動的地方文博會，一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走，有閩南語「跑」的意涵，引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象，是動詞，同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴，色彩豔麗，象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動，於此焉開花結果。 

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行，王耀邦（格子）擔綱總策展人，試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區， 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林，散發觀者料想不到的地方活力與光彩，從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊，打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

總策展人王耀邦表示：「以產業的活動來看，桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市，但回歸人文地理的視野，桃園有三分之一的土地是山林腹地，我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖，不僅開啟了產業與觀光的想像性，也將由此建構出新的城市認同，另外從文化與設計作為操作起點，結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標，我們的策展企圖是藉由採集來回應地方，在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力，以設計擾動產業、鏈結產業，並用創意造新的文化推動方式！」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群，樓舍低矮，彼此相連，並在建築主體外側築有連續之圍牆，團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料，以及在地紡織工業生產的輕透布料，打造具有視線穿透性的新皮層構築，於眷舍內外創造新的表情，翻轉大眾對於眷村的既定印象，空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫，在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中，將植物景觀納入整體的空間思考內容，邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌，將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場，融合眷村原有的老樹空間，植物景觀縫合空間敘事，每一步，都是展覽體驗的一部分。

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事；由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區，挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

走桃花展區分為三大子區，藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理，建構出一種內觀的城市演化秩序；「一種高度｜三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子，從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山，讓身體重回創造性的視野，採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」，意指「登高高眺望的動作」，登上山，用另一 種高度看待桃園。 

「一種頻率｜多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠， 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌，建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間，在呈現不同語言的搖籃曲或童謠，促進族群 間認識彼此之同時，亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

「一種共生｜桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶，透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味，以文字、影像附著在充滿空氣的材質中；懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶， 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅，澄澈透明的文化底蘊，也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區，運用設計結合在地產業進行創新提案。

展區分為五個子區，「一種回歸｜翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃（Abei）＆張芝菁（Gigi），與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研，採集海客元素進行設計創作，過程中協同桃園在地產業新光紡織，提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

「一種探索｜如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機，將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環，帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態？教育的層面非常廣闊，以山為師，打開圍牆，躍上野性的桃園，歡迎一起進入山的教室。

「一種創新｜新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念，企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」，以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在，並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事，讓人與物產幻化成深刻情感，帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動，感受空間中的溫度、氣候及光影變化，與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸，在細微的變化下，緩慢生長，將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

桃園如同台灣原住民的文化櫥窗，為西部原住民人口最多的城市，僅次於花東地區，「一種在地｜發現！最野桃原味」以此為核心，自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入，邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes)，與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃，以「風、水、火、土」四大元素為軸，深入復興山林部落進行田野勘查，追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理，最終實際打破食物印象的界線，創作出屬於當代的新原民料理，輔以視覺與形象規劃策略，以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業，提供觀展者新的飲食文化路徑，重塑桃園原民新魅力，發現最野桃原味！

 由青年事務局主辦的桃園設計獎，自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿，「一種未來」展區，將以實體和數位方式，展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區，則集結展售市集、工作坊及跨域論壇，並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當，每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上，運用桃園農業意象結構系統作為基調，在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定，配合噴印與不同覆材的組搭，讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍，透過統一的木質調傢俱設定，兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

另外，衛星展區「城市筆記本」配合文博展期，將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館，規劃成衛星展館，展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動，邀請市民一起體驗參與，展覽將從中壢城市人文、美學故事，蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比，構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間｜2020/10/31（六）～11/8（日）

展覽時間｜09:00～18:00 

展覽地點｜馬祖新村眷村文創園區 （桃園市中壢區龍吉二街155號） 

交通資訊｜中壢火車站有接駁車，自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場，亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車，詳細交通資訊點此。

官網｜https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱｜中壢城市筆記本

展覽日期｜2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間｜ 壢景町 11:00-18:00（週一休館） 壢小故事森林 10:30-19:00 （週一休館） 中平路故事館 10:00-18:00 （週一、二休館）

展覽地點｜中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供｜格式設計展策

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00