2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點!中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

2020桃園文博會

桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會,逐步累積在地品牌能見度,並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會,而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展!

一個跨域、共感、行動的地方文博會,一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」,以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走,有閩南語「跑」的意涵,引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象,是動詞,同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴,色彩豔麗,象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動,於此焉開花結果。 

2020桃園文博會「走桃花」2

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行,王耀邦(格子)擔綱總策展人,試圖透過「編輯地方」的採集精神,從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區, 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區,在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林,散發觀者料想不到的地方活力與光彩,從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊,打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

2020 桃園文創博覽會

總策展人王耀邦表示:「以產業的活動來看,桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市,但回歸人文地理的視野,桃園有三分之一的土地是山林腹地,我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖,不僅開啟了產業與觀光的想像性,也將由此建構出新的城市認同,另外從文化與設計作為操作起點,結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標,我們的策展企圖是藉由採集來回應地方,在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力,以設計擾動產業、鏈結產業,並用創意造新的文化推動方式!」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群,樓舍低矮,彼此相連,並在建築主體外側築有連續之圍牆,團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料,以及在地紡織工業生產的輕透布料,打造具有視線穿透性的新皮層構築,於眷舍內外創造新的表情,翻轉大眾對於眷村的既定印象,空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫,在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

2020桃園文博會「走桃花」

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中,將植物景觀納入整體的空間思考內容,邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌,將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場,融合眷村原有的老樹空間,植物景觀縫合空間敘事,每一步,都是展覽體驗的一部分。

桃園文博會展區氛圍-1

05. 桂竹藝術裝置_CN Flower

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事;由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區,挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

2020桃園文博會「走桃花」4

走桃花展區分為三大子區,藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理,建構出一種內觀的城市演化秩序;「一種高度|三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子,從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山,讓身體重回創造性的視野,採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」,意指「登高高眺望的動作」,登上山,用另一 種高度看待桃園。 

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「一種頻率|多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠, 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌,建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間,在呈現不同語言的搖籃曲或童謠,促進族群 間認識彼此之同時,亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

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「一種共生|桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶,透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味,以文字、影像附著在充滿空氣的材質中;懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶, 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅,澄澈透明的文化底蘊,也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

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結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區,運用設計結合在地產業進行創新提案。

結桃子議題區

展區分為五個子區,「一種回歸|翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃(Abei)&張芝菁(Gigi),與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研,採集海客元素進行設計創作,過程中協同桃園在地產業新光紡織,提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

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「一種探索|如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機,將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環,帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態?教育的層面非常廣闊,以山為師,打開圍牆,躍上野性的桃園,歡迎一起進入山的教室。

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「一種創新|新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念,企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」,以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在,並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事,讓人與物產幻化成深刻情感,帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動,感受空間中的溫度、氣候及光影變化,與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸,在細微的變化下,緩慢生長,將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

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桃園如同台灣原住民的文化櫥窗,為西部原住民人口最多的城市,僅次於花東地區,「一種在地|發現!最野桃原味」以此為核心,自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入,邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes),與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃,以「風、水、火、土」四大元素為軸,深入復興山林部落進行田野勘查,追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

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之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理,最終實際打破食物印象的界線,創作出屬於當代的新原民料理,輔以視覺與形象規劃策略,以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業,提供觀展者新的飲食文化路徑,重塑桃園原民新魅力,發現最野桃原味!

土

風

水

火

 由青年事務局主辦的桃園設計獎,自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿,「一種未來」展區,將以實體和數位方式,展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

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大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區,則集結展售市集、工作坊及跨域論壇,並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當,每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上,運用桃園農業意象結構系統作為基調,在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定,配合噴印與不同覆材的組搭,讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍,透過統一的木質調傢俱設定,兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

11. 大桃林棚架

大桃林

另外,衛星展區「城市筆記本」配合文博展期,將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館,規劃成衛星展館,展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動,邀請市民一起體驗參與,展覽將從中壢城市人文、美學故事,蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比,構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間|2020/10/31(六)~11/8(日)

展覽時間|09:00~18:00 

展覽地點|馬祖新村眷村文創園區 (桃園市中壢區龍吉二街155號) 

交通資訊|中壢火車站有接駁車,自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場,亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車,詳細交通資訊點此

官網|https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱|中壢城市筆記本

展覽日期|2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間| 壢景町 11:00-18:00(週一休館) 壢小故事森林 10:30-19:00 (週一休館) 中平路故事館 10:00-18:00 (週一、二休館)

展覽地點|中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供|格式設計展策

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台,台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識,建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示:「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式,也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性,或是將原本毫不相關的事物產生連結,用建築師的眼睛觀看世界,再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感,Anna & Daniel 分享:「每個創意都有自己的故事和表現方式,我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試,從概念發想、場景搭建到細節調整,逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代,他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝,因為對他們而言,「創作不只是結果,更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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