桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會，逐步累積在地品牌能見度，並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會，而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展！

一個跨域、共感、行動的地方文博會，一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走，有閩南語「跑」的意涵，引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象，是動詞，同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴，色彩豔麗，象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動，於此焉開花結果。 

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行，王耀邦（格子）擔綱總策展人，試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區， 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林，散發觀者料想不到的地方活力與光彩，從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊，打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

總策展人王耀邦表示：「以產業的活動來看，桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市，但回歸人文地理的視野，桃園有三分之一的土地是山林腹地，我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖，不僅開啟了產業與觀光的想像性，也將由此建構出新的城市認同，另外從文化與設計作為操作起點，結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標，我們的策展企圖是藉由採集來回應地方，在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力，以設計擾動產業、鏈結產業，並用創意造新的文化推動方式！」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群，樓舍低矮，彼此相連，並在建築主體外側築有連續之圍牆，團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料，以及在地紡織工業生產的輕透布料，打造具有視線穿透性的新皮層構築，於眷舍內外創造新的表情，翻轉大眾對於眷村的既定印象，空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫，在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中，將植物景觀納入整體的空間思考內容，邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌，將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場，融合眷村原有的老樹空間，植物景觀縫合空間敘事，每一步，都是展覽體驗的一部分。

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事；由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區，挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

走桃花展區分為三大子區，藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理，建構出一種內觀的城市演化秩序；「一種高度｜三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子，從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山，讓身體重回創造性的視野，採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」，意指「登高高眺望的動作」，登上山，用另一 種高度看待桃園。 

「一種頻率｜多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠， 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌，建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間，在呈現不同語言的搖籃曲或童謠，促進族群 間認識彼此之同時，亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

「一種共生｜桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶，透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味，以文字、影像附著在充滿空氣的材質中；懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶， 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅，澄澈透明的文化底蘊，也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區，運用設計結合在地產業進行創新提案。

展區分為五個子區，「一種回歸｜翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃（Abei）＆張芝菁（Gigi），與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研，採集海客元素進行設計創作，過程中協同桃園在地產業新光紡織，提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

「一種探索｜如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機，將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環，帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態？教育的層面非常廣闊，以山為師，打開圍牆，躍上野性的桃園，歡迎一起進入山的教室。

「一種創新｜新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念，企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」，以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在，並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事，讓人與物產幻化成深刻情感，帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動，感受空間中的溫度、氣候及光影變化，與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸，在細微的變化下，緩慢生長，將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

桃園如同台灣原住民的文化櫥窗，為西部原住民人口最多的城市，僅次於花東地區，「一種在地｜發現！最野桃原味」以此為核心，自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入，邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes)，與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃，以「風、水、火、土」四大元素為軸，深入復興山林部落進行田野勘查，追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理，最終實際打破食物印象的界線，創作出屬於當代的新原民料理，輔以視覺與形象規劃策略，以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業，提供觀展者新的飲食文化路徑，重塑桃園原民新魅力，發現最野桃原味！

 由青年事務局主辦的桃園設計獎，自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿，「一種未來」展區，將以實體和數位方式，展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區，則集結展售市集、工作坊及跨域論壇，並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當，每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上，運用桃園農業意象結構系統作為基調，在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定，配合噴印與不同覆材的組搭，讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍，透過統一的木質調傢俱設定，兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

另外，衛星展區「城市筆記本」配合文博展期，將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館，規劃成衛星展館，展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動，邀請市民一起體驗參與，展覽將從中壢城市人文、美學故事，蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比，構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間｜2020/10/31（六）～11/8（日）

展覽時間｜09:00～18:00 

展覽地點｜馬祖新村眷村文創園區 （桃園市中壢區龍吉二街155號） 

交通資訊｜中壢火車站有接駁車，自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場，亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車，詳細交通資訊點此。

官網｜https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱｜中壢城市筆記本

展覽日期｜2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間｜ 壢景町 11:00-18:00（週一休館） 壢小故事森林 10:30-19:00 （週一休館） 中平路故事館 10:00-18:00 （週一、二休館）

展覽地點｜中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供｜格式設計展策

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此