2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點！中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會，逐步累積在地品牌能見度，並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會，而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展！

一個跨域、共感、行動的地方文博會，一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走，有閩南語「跑」的意涵，引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象，是動詞，同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴，色彩豔麗，象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動，於此焉開花結果。 

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行，王耀邦（格子）擔綱總策展人，試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區， 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林，散發觀者料想不到的地方活力與光彩，從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊，打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

總策展人王耀邦表示：「以產業的活動來看，桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市，但回歸人文地理的視野，桃園有三分之一的土地是山林腹地，我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖，不僅開啟了產業與觀光的想像性，也將由此建構出新的城市認同，另外從文化與設計作為操作起點，結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標，我們的策展企圖是藉由採集來回應地方，在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力，以設計擾動產業、鏈結產業，並用創意造新的文化推動方式！」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群，樓舍低矮，彼此相連，並在建築主體外側築有連續之圍牆，團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料，以及在地紡織工業生產的輕透布料，打造具有視線穿透性的新皮層構築，於眷舍內外創造新的表情，翻轉大眾對於眷村的既定印象，空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫，在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中，將植物景觀納入整體的空間思考內容，邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌，將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場，融合眷村原有的老樹空間，植物景觀縫合空間敘事，每一步，都是展覽體驗的一部分。

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事；由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區，挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

走桃花展區分為三大子區，藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理，建構出一種內觀的城市演化秩序；「一種高度｜三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子，從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山，讓身體重回創造性的視野，採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」，意指「登高高眺望的動作」，登上山，用另一 種高度看待桃園。 

「一種頻率｜多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠， 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌，建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間，在呈現不同語言的搖籃曲或童謠，促進族群 間認識彼此之同時，亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

「一種共生｜桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶，透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味，以文字、影像附著在充滿空氣的材質中；懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶， 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅，澄澈透明的文化底蘊，也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區，運用設計結合在地產業進行創新提案。

展區分為五個子區，「一種回歸｜翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃（Abei）＆張芝菁（Gigi），與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研，採集海客元素進行設計創作，過程中協同桃園在地產業新光紡織，提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

「一種探索｜如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機，將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環，帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態？教育的層面非常廣闊，以山為師，打開圍牆，躍上野性的桃園，歡迎一起進入山的教室。

「一種創新｜新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念，企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」，以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在，並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事，讓人與物產幻化成深刻情感，帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動，感受空間中的溫度、氣候及光影變化，與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸，在細微的變化下，緩慢生長，將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

桃園如同台灣原住民的文化櫥窗，為西部原住民人口最多的城市，僅次於花東地區，「一種在地｜發現！最野桃原味」以此為核心，自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入，邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes)，與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃，以「風、水、火、土」四大元素為軸，深入復興山林部落進行田野勘查，追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理，最終實際打破食物印象的界線，創作出屬於當代的新原民料理，輔以視覺與形象規劃策略，以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業，提供觀展者新的飲食文化路徑，重塑桃園原民新魅力，發現最野桃原味！

 由青年事務局主辦的桃園設計獎，自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿，「一種未來」展區，將以實體和數位方式，展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區，則集結展售市集、工作坊及跨域論壇，並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當，每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上，運用桃園農業意象結構系統作為基調，在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定，配合噴印與不同覆材的組搭，讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍，透過統一的木質調傢俱設定，兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

另外，衛星展區「城市筆記本」配合文博展期，將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館，規劃成衛星展館，展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動，邀請市民一起體驗參與，展覽將從中壢城市人文、美學故事，蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比，構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間｜2020/10/31（六）～11/8（日）

展覽時間｜09:00～18:00 

展覽地點｜馬祖新村眷村文創園區 （桃園市中壢區龍吉二街155號） 

交通資訊｜中壢火車站有接駁車，自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場，亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車，詳細交通資訊點此。

官網｜https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱｜中壢城市筆記本

展覽日期｜2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間｜ 壢景町 11:00-18:00（週一休館） 壢小故事森林 10:30-19:00 （週一休館） 中平路故事館 10:00-18:00 （週一、二休館）

展覽地點｜中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供｜格式設計展策

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW」9月24日至10月11日登場！作為主辦城市的藝文機構代表，桃園市立美術館（桃美館）群旗下各館帶來精彩展演，從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展，再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽，邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放！黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園，桃美館首度開放戶外空間，邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館週邊場域的日常脈動，轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體，藉象徵「自然與生態」的水文支流，以及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影交織纏繞，展現萬物交會的城市生命力。

《城市之鏡》的體驗分為4篇章，觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地，感受水脈蘊藏的生機；接著在「人文」立體視覺牆前，透過互動解碼桃園產業和多元文化；隨後沿著「匯流」地面投影長廊，感受自然與人文兩股支流交會延展；最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆，欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

整體展區為⼀個開放式的互動場域，結合Web-AR與行動裝置互動技術，系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點，會在展區間流動、匯聚與轉換，使觀眾不再只是單純觀看作品，⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

《城市之鏡》光雕展演

地點｜桃美館戶外空間

展期｜2026.09.24－10.11 每日19:00、19:30、20:00、20:30共4場

特別場次｜10.10、10.11，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉：橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展，集結東亞多國創作者，以多元媒材重新拆解與轉譯漢字，展現書法與當代設計交會的樣貌；桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念，邀請跨國9組藝術家與設計團隊，帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

2026台灣設計展期間，不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔，從白天的當代書藝、兒童藝文探索，到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕，感受當地湧動的藝文能量。

桃園是怎樣的城市？在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中，水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱，熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館，黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品，「因為碗的形態可以承接所有東西，尤其是水；它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化，大學時在銘傳大學龜山校區讀設計，從此落地生根，成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑，並觀察到：「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區，或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方，正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶，在中原大學讀商業設計系時，對桃園的認識大多局限在中壢；這次把尺度拉到整個桃園，才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化，沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣，它也承接住很多不同的差異，讓不同的人都找到生活方式。」

最初，策展團隊從「桃園流」的命名概念出發，嘗試勾勒出這座城市的方方面面；不過，他們慢慢意識到，他們真正感興趣的，不只是「流動」的能量經過桃園，而是之後有什麼留了下來，真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力，藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友，馮宇形容桃園像「五邊形戰士」，認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象，但多樣性正也是它的優勢。於是，他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺，將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號，埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件，彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋：「這套視覺系統可以無限延伸下去，我希望呼應『流動』與『引力』的概念，像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象，其中的藍象徵產業根基，桃粉色則象徵人文的無盡可能；色彩延伸進了動態設計，在通勤窗景中，交通工具化為圓點交織出軌跡，凝聚成「桃子」形狀的創意能量，呼應交通物流帶動的生活節奏。

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像：流動（水文）、匯流（族群）、流通（產業）、潮流（未來）架構出4大單元。他們想像到，水「流動」後留了下來，形成埤塘水圳，也讓土地承接下生活產業；人帶著不同的飲食文化來到桃園，「匯流」成共同日常；訂單「流通」向世界，啟動企業、職人與物流的協作；到了「潮流」單元，再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋，其中又隱藏著3段時間敘事，「不是單純的時間軸，而是讓大家看見一個小起點，怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展，讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索；中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置，都是希望把「流動、停留，再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

以水為引、以米為匯，一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群，黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐，他觀察到周圍：一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目，燒飯的是客家阿婆，有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地，同時也意識到，「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋：「食物是很好的文化載體，『吃』本身具體而直接，人往往是先被味道打動，才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福，從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發，開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃，而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理，帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡，又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調，他們並不認為「一個族群等於一種味道」，也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米，卻又吃出不同的風味與搭配，因此「桃園流」以水為引，讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言，最後匯入埤塘，與5種處理方式（蒸、脆、透、發、膨）的米結合，將不同味道匯流後成就整個桃園的風味，呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理，靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充，重點不是把文化分開展示，而是讓人看到它們在桃園長期相遇後，慢慢走進彼此的生活，每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁，經過遷徙、適應與交換，也可能成為今天桃園人共同的日常。」

如果由我們來料理，桃園會是什麼味道？

「匯流」展區另設有互動裝置，讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後，也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式，由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作，他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方？馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋：「這座城市還沒完成，還在進化，我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業，重新組合成獨特的城市生命力，就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說：「如果讓我來搭配，我希望它像沙拉，吃得到原味、各自安好，彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說：「我想得很簡單，就是水、米，再加一點發酵和時間。」他認為，水、農業、建設都需要時間積累，地方認同更要有人真正生活其中，各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子，但我期待讓它保留一點空間，讓不同的人安頓、建立關係，慢慢長出新的生活與文化。」

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計，以桃園水文與埤塘為靈感，埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像；而「流」同時發生在盤面與味覺之中，由大溪紅茶與昆布沖煮而成，不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚，經過了5個族群的滋味旅程：第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍；第2道是滇緬的草果油、辣油；第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃；第4道是眷村的滷味焦糖醬；第5道是閩南，用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤：包覆著蒜油、紅蔥頭香氣，帶有淡淡芋香的桃園3號米，以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片，最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間：09.24～10.11

地點：桃園會展中心

_{文｜吳哲夫　攝影｜陳婉寧}