2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點!中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

2020桃園文博會

桃園市政府自2016年起積極籌劃、參展文創博覽會,逐步累積在地品牌能見度,並於2018年舉辦首創全台、首屆地方文創博覽會,而第二屆文博會也將於2020年10月31日至11月8日盛大開展!

一個跨域、共感、行動的地方文博會,一場文化桃花的盛開展演 

2020桃園文創博覽會坐落於富含歷史記憶的眷村「馬祖新村」,以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。走,有閩南語「跑」的意涵,引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意 象,是動詞,同時也擁有參與祭典或節慶的語境。桃花本身花朵豐腴,色彩豔麗,象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動,於此焉開花結果。 

2020桃園文博會「走桃花」2

此次桃園文博會由屢獲國內外設計大獎的格式設計展策統籌策劃執行,王耀邦(格子)擔綱總策展人,試圖透過「編輯地方」的採集精神,從挖掘桃園自身底蘊與 價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區, 到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區,在眷村空間中打造一個嶄新的桃花林,散發觀者料想不到的地方活力與光彩,從「自然山林」、「人文記憶」、「族群魅力」、「產業創新」、「文化轉譯」 等視角重新編整地方的土壤底蘊,打造如同桃花源的跨域、共感、行動的地方文博會。 

2020 桃園文創博覽會

總策展人王耀邦表示:「以產業的活動來看,桃園是航空、工業、農業、傳產發達的城市,但回歸人文地理的視野,桃園有三分之一的土地是山林腹地,我們從田野的考察中看到山林是論述桃園文化創意產業的重要拼圖,不僅開啟了產業與觀光的想像性,也將由此建構出新的城市認同,另外從文化與設計作為操作起點,結合桃園的教育、原民、客家、農業等公眾議題延伸出具有實驗性的策展思考。再現城市樣貌不是這次展覽的目標,我們的策展企圖是藉由採集來回應地方,在桃園既有的土壤中給予新的養份與推力,以設計擾動產業、鏈結產業,並用創意造新的文化推動方式!」

馬祖新村成當代文化桃林

馬祖新村為桃園老舊眷村形式建築群,樓舍低矮,彼此相連,並在建築主體外側築有連續之圍牆,團隊利用桃園在地常見於溫室農業的鍍鋅管料,以及在地紡織工業生產的輕透布料,打造具有視線穿透性的新皮層構築,於眷舍內外創造新的表情,翻轉大眾對於眷村的既定印象,空間意象搭配特展整體的視覺色彩計畫,在行進間即可藉由色彩來辨識不同展區的劃定。 

2020桃園文博會「走桃花」

從研究桃園在地作物與自然生態的田野過程中,將植物景觀納入整體的空間思考內容,邀請CN Flower總監凌宗湧擔任植物景觀設計統籌,將桃園山野與都會的自然意象植入眷村現場,融合眷村原有的老樹空間,植物景觀縫合空間敘事,每一步,都是展覽體驗的一部分。

桃園文博會展區氛圍-1

05. 桂竹藝術裝置_CN Flower

三大主題展區亮點

走桃花 — 文化區

全展以三大主題區塊佈局敘事;由王耀邦、黃偉倫及方序中等人以自然山林、人文記憶、族群魅力等主題策展的「走桃花」主展區,挖掘出桃園文化底蘊與城市價值。

2020桃園文博會「走桃花」4

走桃花展區分為三大子區,藉由地理地貌空間、人文演變時間梳理,建構出一種內觀的城市演化秩序;「一種高度|三分之一」以「復興三尖」之一的那結山攀登作為引子,從土壤、 樹葉、森林、山峰一層層自社會中走向一棵樹再走向山,讓身體重回創造性的視野,採集匯聚一 種深刻的感知。「拉拉」譯自泰雅族語「R’ra」,意指「登高高眺望的動作」,登上山,用另一 種高度看待桃園。 

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「一種頻率|多元的桃園之聲」透過採集各族群父母親對孩子吟唱的搖籃曲或童謠, 梳理象徵桃園長久以來多元文化融合之下的生活樣貌,建構出獨特的人文聲音地景。同時藉由懸 吊裝置貫穿過往馬祖新村眷村家族親友之居住空間,在呈現不同語言的搖籃曲或童謠,促進族群 間認識彼此之同時,亦希冀桃園文化如歌詞中的真情流露般深刻茁壯。 

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「一種共生|桃園的記憶」 擷取漂浮於人心、記憶、文化與生存的透明記憶,透過思緒的重量、生態的質地、場域溫度、世代風味,以文字、影像附著在充滿空氣的材質中;懸掛、膨脹、填滿、壓縮所有關於桃園的記憶, 將人物的心聲、環境的呢喃、空間的叨絮、食物的低語好好地搜羅,澄澈透明的文化底蘊,也將 重構成屬於桃園的群體記憶。 

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結桃子 — 議題區

王耀邦、劉正堃、徐景亭及郭庭瑋等人將面山教育、客家花布、農業生態及原民菜餚等重新轉譯展示的「結桃子」議題區,運用設計結合在地產業進行創新提案。

結桃子議題區

展區分為五個子區,「一種回歸|翻轉客家新花布」邀請曾與國際品牌NIKE合作的跨領域插畫 設計品牌ELEBBIT設計師劉正堃(Abei)&張芝菁(Gigi),與擁有時尚品牌實體經營與設計 經驗的 WISDOM® 主理人齊振涵。藉由實地田野調研,採集海客元素進行設計創作,過程中協同桃園在地產業新光紡織,提煉出屬於桃園海客文化的新視覺圖騰。

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「一種探索|如果山是一所學校  」本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機,將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環,帶領桃園八德大忠國小的師生一同在 3 天 2 夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態?教育的層面非常廣闊,以山為師,打開圍牆,躍上野性的桃園,歡迎一起進入山的教室。

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「一種創新|新芽浪潮」將豐富的桃園土地形態與農業發展帶入展覽核心概念,企圖展現「農業美學 X 城市景觀 X 在地職人 X 在地物產」,以一種彼此相互形成、依存與循環的關係存在,並強化產業鏈四元素 — 產地、製造、銷售、文化。 透過人物故事,讓人與物產幻化成深刻情感,帶出真實在地的人文溫暖。在城市、鄉間、農田裡的每個微小移動,感受空間中的溫度、氣候及光影變化,與自然同在。仔細觀察每一片葉子、每一個經脈、每一次呼吸,在細微的變化下,緩慢生長,將「產地」作物連結到「農民」、貼近「桃園」。

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桃園如同台灣原住民的文化櫥窗,為西部原住民人口最多的城市,僅次於花東地區,「一種在地|發現!最野桃原味」以此為核心,自桃園原住民原鄉 —— 復興區切入,邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋 (Wes),與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃,以「風、水、火、土」四大元素為軸,深入復興山林部落進行田野勘查,追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化。

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之後經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理,最終實際打破食物印象的界線,創作出屬於當代的新原民料理,輔以視覺與形象規劃策略,以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業,提供觀展者新的飲食文化路徑,重塑桃園原民新魅力,發現最野桃原味!

土

風

水

火

 由青年事務局主辦的桃園設計獎,自 2018 年以來已吸引上千名年輕設計師投稿,「一種未來」展區,將以實體和數位方式,展出今年桃園設計獎入圍的 45 件作品

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大桃林 —體驗區

結合在地產業的「大桃林」體驗區,則集結展售市集、工作坊及跨域論壇,並搭配金牌好禮計畫推出文博會專屬便當,每日限量供應。在大桃林的臨時性棚架設定上,運用桃園農業意象結構系統作為基調,在地紡織材料與網室栽植作為空間區化的屏蔽與設定,配合噴印與不同覆材的組搭,讓民眾在空間的構成與材料中即可感受到具有在地性轉化的空間形式與氛圍,透過統一的木質調傢俱設定,兼顧機能與不同單位局處與市集攤商進駐之需求。 

11. 大桃林棚架

大桃林

另外,衛星展區「城市筆記本」配合文博展期,將壢景町、壢小故事森林、中平路故事館,規劃成衛星展館,展覽內容以環境教育概念推廣藝術教育行動,邀請市民一起體驗參與,展覽將從中壢城市人文、美學故事,蒐集中壢老街區生活故事、舊時生活描摹與今昔對比,構築中壢居民生命的軌跡及風貌。 

2020桃園文創博覽會

展覽期間|2020/10/31(六)~11/8(日)

展覽時間|09:00~18:00 

展覽地點|馬祖新村眷村文創園區 (桃園市中壢區龍吉二街155號) 

交通資訊|中壢火車站有接駁車,自行開車請停於龍岡大操場臨時停車場,亦可於中壢火車站及桃園高鐵站轉搭市區公車,詳細交通資訊點此

官網|https://www.runningtaoyuan.com/

衛星展區

展覽名稱|中壢城市筆記本

展覽日期|2020.10.31 (六) - 11.8 (日)

展覽時間| 壢景町 11:00-18:00(週一休館) 壢小故事森林 10:30-19:00 (週一休館) 中平路故事館 10:00-18:00 (週一、二休館)

展覽地點|中壢城市故事館群 — 壢景町、壢小故事森林、中平路故事館 (桃園市中壢區延平路627號)

資料提供|格式設計展策

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2024新一代設計展5/24南港登場!設計師張溥輝操刀主視覺,回歸簡潔元素致敬創意初心

2024新一代設計展於5/24-5/27在台北南港展覽館2館登場,本屆以「超越永續」為主題,由新銳團隊嶼人設計工作室擔綱策展、設計師張溥輝操刀主視覺,回歸品牌識別,透過簡潔的版面構成與元素排列,在輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織下創造出多樣變化。

本次新一代設計展全台共有55校116系參與,此外還有美國哈佛大學、芬蘭奧圖大學、泰國朱拉隆功大學、日本芝浦工業大學及桑澤研究所等國際知名設計院校跨海參展,一次飽覽國內外新銳設計創意,早鳥票及團體票即日啟售,可於全台7-11 ibon機台、售票系統網站購買。

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2024新一代設計展於南港展覽館登場。(圖片提供:台灣設計研究院)

以「超越永續」為題,鼓勵學生發揮設計力量

今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)的命題,鼓勵設計新銳思考如何運用自己的創意,在不同領域發揮設計的力量與價值。響應聯合國永續發展目標(SDGs)的「超越永續」,除鼓勵學生們將永續概念靈活運用於整體環境、社會挑戰外,也期望各攤位盡可能採取可回收的材料、減少非必要加工,實踐綠色展會。

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今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)為命題。(圖片提供:台灣設計研究院)

張溥輝操刀主視覺,呼應設計初心

主視覺部分,則由「ddd.pizza設計工作室」負責人及藝術指導張溥輝操刀,其作品多次入選東京TDC大獎,獲日本設計雜誌《+81》選為影響下一個世代的44位新銳設計師之一。他擅長品牌內容、平面廣告、紙質媒體、流行文化等類型設計,曾以2HRs《永生獸》入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計;熱門影集《此時此刻》、《愛愛內含光》等主視覺也出自他手。

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2024新一代設計展主視覺設計師張溥輝Peter Chang。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展「超越永續」主視覺回歸品牌識別,以輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織,透過簡潔的版面構成與元素排列,創造出多樣變化。張溥輝表示,設計過程令他回想起初學平面設計時,在軟體上排列文字與形狀、實現各種視覺創意的成就感,對他而言不僅是「回歸初衷」的一趟旅程,也是對於設計師初心的致敬。

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2024新一代設計展首波主視覺海報。(圖片提供:台灣設計研究院)
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2024新一代設計展首波主視覺應用。(圖片提供:台灣設計研究院)

新銳建築師曾雅欣、林中一擔任策展人

2024新一代設計展「超越永續」由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一擔任策展人,為展場空間進行總體規劃及主題策展。

兩人皆畢業於東海建築系,曾雅欣曾於日本nendo設計事務所任職設計師,參與巴黎樂蓬馬歇(Le Bon Marché)百貨展覽裝置設計、米蘭家具品牌Marsotto Edizioni展示空間設計、京都「NENDO SEES KYOTO」展覽等多項國際專案;林中一則曾任職於日本隈研吾建築事務所、美國波士頓Leers Weinzapfel Associates等國際團隊。兩人於2022年回台後活躍於建築、室內、展覽及裝置藝術等領域,探索空間設計的各種可能性。

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2024新一代設計展策展團隊嶼人設計工作室。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展 展覽亮點

01|從製材廠「借物」打造展場

策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料,像是製材廠的原木料、磚廠剛出爐的磚塊、鐵工廠的金屬管大量「借」到現場,組合成展架、展板、座椅等。待展覽結束後,這些材料就能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗,並賦予「讓事物長久續存」的未來觀。

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策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料「借」到現場。(圖片提供:台灣設計研究院)
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待展覽結束後,這些材料都能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗。(圖片提供:台灣設計研究院)

02|體驗「設計師專屬數位AI工具」

此外,2024新一代設計展現場更首度公開4支「設計師專屬數位AI工具」,從消費者研究、市場分析到策略擬定,以大數據的科技智慧幫助設計師提升效率與品質,開啟未來設計產業工作樣貌的全新想像。現場也開放4種工具的互動體驗,讓參觀者感受AI如何改變設計的工作過程。

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
產品數據工具(Product Data Explorer)豐富的圖表幫助開發人員了解市場趨勢。(圖片提供:台灣設計研究院)
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使用者研究數位工具(User Data Explorer)提供消費者數據以及評論,幫助設計團隊製作人物誌。(圖片提供:台灣設計研究院)

03|10家企業、24組產學合作

今年「新一代設計產學合作」打破往年單一企業命題模式,強調企業「聯合出題、創新驅動」,回應年輕人的創意表現,邀請三陽工業、浩漢設計、惠生大藥局等10家企業與組織,以「學習生活」、「健康生活」、「移動生活」、「體驗生活」等4大未來生活情境,進行企業跨域合作指導。

本次新一代設計展展出24組入圍作品,更擴大辦理「創新產學研合作」,由恆隆行與臺師大、臺科大、雲科大三校籌組跨校學研團隊,梳理家電回收流程與產品再設計,建立廢棄材料循環生態系。此外,還有跨國串連企業與學校的「台日國際產學合作」,共同思考產業的永續發展議題,並提出解方。 

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
本次新一代設計展展出24組產學合作入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

關於2024新一代設計展的更多資訊將陸續公布,詳情請見新一代設計展官方網站FacebookInstagram

2024新一代設計展 展覽資訊

日期|2024/5/24至2024/5/27
地點|南港展覽館2館

 

2024新一代設計展 售票資訊

⬬ 票種票價
3/20 - 4/21|早鳥票/團體票|每張180元
4/22 - 5/23|預售票|每張200元
5/24 - 5/27|展期票|優待票每張180元、全票每張250元

⬬ 購票通路
展前購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站(購買9張以上團體票請至新一代官網)
展期購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站、展館售票口,或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場

延伸閱讀

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深入北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》!4個生命階段 X 12個創作關鍵字,認識用「水墨」抒懷的思想家

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》

臺北市立美術館(北美館)現正展出《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》,呈現台灣藝術家許雨仁1970年代至今橫跨50餘年的創作,超過300件展品涵蓋各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品,以及極少曝光的手稿、速寫與筆記,引人走進其繪畫發展的歷程,看見他充滿哲思的創作思考。

創作是發掘「真實我」、發展「個性我」的活動

談及藝術創作的意義,許雨仁說:「對我來說,創作的目的不在於畫技演練。而是在自由、解放的前提下,發掘『真實我』,發展『個性我』的一種原創活動;是一種建築結構狀態,或是一種內在生命能量的精神旅程。」回顧他從1970年代至今的創作,的確如此。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

許雨仁以水墨畫聞名,作畫50年來從不設色到引入色彩,不變的是持續開創「筆墨表現」手法、探究藝術原創性的精神。對他來說,筆法的開創不只是技藝的進步,也乘載了生命各階段對自己留下的影響,比如兒時祖母說話常用疊字,化為他畫中與圖像對話的韻文;大學時師從李仲生,打開他對創作思考的深究;八二三砲戰時赴金門當兵,促使他思考生命議題;2000年後到花蓮臨海的工作室創作,開啟他畫山海景觀、宇宙星體的新視野。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁。(圖片提供:臺北市立美術館)

4個階段 X 12個關鍵字 X 5個年份,回顧許雨仁的創作生涯

01/在學時

#李仲生 #創作思考 #原創性

從許雨仁的作品當中,可以明顯看見人生各個階段對他造成的影響。1970年代,許雨仁離開家鄉台南佳里,到國立臺灣藝術專科學校(今臺藝大)修讀國畫,求學時期他就執意走出屬於自己的路,拜啟發「東方畫會」成立的台灣現代藝術先驅李仲生為師。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《沒形的》,1973,墨、報紙,26.5×38.5 公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

這段學藝時光對許雨仁來說不只是畫技的磨練,更重要的是「創作思考」的啟蒙,他深受自動性素描書寫的啟發,開始思考何謂藝術的「原創性」,也思索自身創作脈絡的發展。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《阿嬤的衫》,1974,水性顏料、蠟筆、墨、報紙,51.3×38.2公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《老師給我的分數》,1981、2000重製,墨、報紙,415×288公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

02/當兵時

#金門 #戰爭 #生命

大學畢業後,許雨仁前往金門服兵役,那時正值八二三砲戰,讓許雨仁開始關注生命存有的議題。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《我在自然和宇宙間玩-1》,1975,廣告顏料、蠟筆、水彩、墨、紙,79.5×110公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

03/初出社會時

#紐約 #文化衝擊 #隨筆速寫

隨後他於1979年在美國新聞處(臺北美國文化中心)舉辦個展,並在接下來的十年展開往返台灣、美國的生活,忙於生計的同時,他也持續以筆記、速寫,紀錄對生活與創作的觀察和想法,內容充滿自省和自我詰問;在紐約藝術與文化的衝擊下,更進一步展開對自我文化定位的探索。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《NY Building》,1980,代針筆、紙, 25.8×17.5公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《自畫像》,1982,墨、報紙,59×72公分。藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

04/返鄉後的35

#筆法開創 #個人風格 #生命哲思

1989年,許雨仁回到台灣定居,將藝術實踐回歸家園,開展極具個人風格的藝術創作。整個1990年代到千禧年後十年,他持續發展水墨、油畫、複合媒材、書畫等類型作品,在東西方藝術的探索之中,對水墨的探究、筆墨表現的開創從未間斷。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《半屏山只剩兩個紅色的春秋閣》,1995,油彩、畫布,97.3×130公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《花與船》,2007,油彩、畫布,300×180公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

以下我們以時間為索引,深入了解許雨仁各階段的筆法、畫風和創作心境:

⬭ 1996|以留白與片段風景,重現生命歷程

當年許雨仁首次以水墨作品發表個展,有別於之前油畫濃厚稠密的風格,他的水墨畫用筆清簡、畫面大量留白,將記憶中綿延無盡的自然景致,切割成零星的片段風景,藉此憶寫生命歷程並回應現實的環境變化,並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式,鬆動傳統筆墨規制,開展當代水墨的嶄新視角。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《堤內的水啊 路上的石啊 田裡的稻啊 山上的樹啊》,1996,墨、紙,104×73.4公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2000|落地花蓮,在臨海之境探索自然和宇宙

延續對於人類與自然的敘事與思辨,許雨仁到花蓮臨海的工作室後,綻放另一番風貌,他以直式水墨畫的畫幅創作,開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的《海洋書畫》系列作品,進一步表現細膩的造景寫意。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《墨墨水水 代代斷斷 水水墨墨山瀑著水 水瀑著山 石離開山 土離開山 石石滾滾 土土流流 滾滾石石 流流土土 流出了自然 在殘山裡 在流土石裡 找到了自己和自然》,2004,墨、紙, 180×70 公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2006|筆法大突破,強調「線條的留白」

前往中國北京駐村近兩年,許雨仁發展與傳統山水畫密切對話的《細筆》系列——從「空間」的留白推展至「線條」的留白,並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法,這個轉變既是筆法的開創,也是許雨仁對於留白觀念的實踐;也在此時,他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的《粗筆》系列。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《粗筆系列之一一二》,2022,紙、墨, 136×73公分。(圖片提供:臺北市立美術館、采泥藝術)

⬭ 2010|引入色彩,融合多樣媒材

許雨仁一直以「不設色」的方式建構自己的筆墨世界,不過大約在2010年,他的水墨畫迎來色彩的加入。延續藝術家面對媒材不設限的態度,他將水墨、壓克力、油畫顏料交織使用於作品中,以當代的觀點執筆持墨,創新的同時也找尋與傳統的共鳴,探索不同媒材與載體的融合。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《彩墨系列之四十三》,2013,彩墨、紙, 137.5×69.5 公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

透過《彩墨》、《彩筆》、《豆腐板》系列作品,及發表於20072008年的數件油畫,我們得以看見許雨仁用色的自由,並藉此領略他所體會:「我們對世界的觀看,是先看到色塊,再看到形象、輪廓。先透過顏色感受,接著才去辨識、分析。」

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《豆腐板書畫系列之四》,2015,豆腐板(木板)、壓克力、墨, 40×29×5公分。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2020s|似書亦畫,表達對生命的感懷

近幾年,許雨仁以「慢然鬆生」的心境為創作之道,其中長達近26公尺的橫幅作品〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉,藉由筆刷行走的墨色濃淡,混融、鋪陳出「似書亦畫」的視覺意象,體現潛意識般的情感深意,映照著關於生命悠悠的詩篇。 

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
(圖片提供:臺北市立美術館)

「文字」也是許雨仁作品中風格獨具的存在,其作品經常見由疊字、短句構成的詞句,可以與圖像形成既記敘又互補的對應關係,有時候甚至成為作品的標題。原來在他的耳語記憶中,童年時祖母常用「疊字」描述生活中的事物,因此他透過文字層疊轉化語意,以隨筆或格言般的韻文,用圖像結合文字的韻律,表現自己對生命的感懷。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《書墨系列之十三》,2017,墨、紙,52×233公分。(圖片提供:臺北市立美術館)

走進《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》,得以看見藝術家不停探究繪畫的各種表現,在原創的景致中,傳遞個人對於自然土地及生命境遇的哲思。

「慢然鬆生」等子題名稱,來自藝術家隨寫詞句

《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃,展覽標題以有關水的動態意象——溺、浮、沉、洄——命名,傳達許雨仁沈浸於創作中深究藝術的本質,映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間,仍堅持創作的精神。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

展覽7個子題的命名也饒富巧思,各摘自許雨仁不同時期的筆記詞句、作品標題,包含:「從佳里到台北,從台北到紐約」、「雄山大水,誰知多少?」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純,色色生生」及「慢然鬆生」,試圖貼近藝術家的視角與心境,提點出其創作歷程及各階段的發展與突破,呈現許雨仁既是探索藝術、也是思辨人生的波動痕跡。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

許雨仁帶你逛《溺浮沉洄》、探索畫筆的可能

想要更了解許雨仁的藝術和生命是如何交互影響,不妨參與629日由藝術家本人、藝術研究者張芳薇主持的展覽漫遊,發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。若想汲取許雨仁開創筆法的經驗,則可參加810日的藝術家工作坊,他將引導大家探索畫筆的各種可能。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

溺浮沉洄:許雨仁回顧展 HSU Yu-Jen: A Retrospective

展期|2024.05.1809.08

地點|臺北市立美術館二樓 2A&2B

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