桃園首間　新住民、移工主體的當代藝文交流場

位於桃園市新住民文化會館三樓的HOUSE 135，承襲整館服務新住民、移工的核心精神，再以文化溝通為界面，期望成為桃園市政府與新住民、移工間的軟性交流渠道。以新住民、移工為主體的文化空間HOUSE 135，是桃園首間以此定位的文化場域，為此，HOUSE 135特以當代藝術中最適合表現跨越認同界線的「集體性」和「協作」方式規劃特展，透過新住民與移工們共同參與協作，讓發生在此刻桃園的時態，更加清楚地呈現。

我們有夢　更想在台灣築夢人生

HOUSE 135開館特展，從了解新住民與移工的來台故事開始：邀請桃園火車站後站知名泰式餐廳詠順小吃店老闆趙秀蘭，講述自己來台的數十年的點滴，以及在此交流出愛與關懷的深刻情感；越南籍移工裴刻和，以一片愛家鄉茶園的心，在台奮力學習中文，為的是將來能勝任國際交流的角色；至於菲律賓籍移工Sherry Macmod Wang、Ricardo Ferreras Dasillo Jr.、George Guardiana Isada、Wilbert Damiles Agustin等人，參與台灣應用劇場發展中心的移工劇場後，不僅在台有了生活上的好朋友，更紓解工作上的龐大壓力，對人生有了全新的展望。觀眾只要以手機掃描現場的QR code，即可聽到三組移人親口述說的生命故事，謹慎的口吻中是面對挑戰依然充滿熱情的精神，讓觀眾被他們的努力鼓舞奮起，而一旁的展牆，就是讓更多桃園移人們抒發夢想的實境空間。

「為夢想的勇士按讚」展牆以大片留白呈現，把最多的空間留給所有桃園新住民、移工、留學生們，只要有想在台灣完成的夢想，都可以寫在夢想卡上貼於展牆，HOUSE 135將提供每位參觀者每人每日一張「讚」貼紙，為牆上的夢想加油。而獲得最多讚的夢想，更將由HOUSE 135贊助價值約新台幣8000元的學習計畫，幫助夢想勇士踏出圓夢的第一步！

現地創作　直擊移人豐沛的創意活力

作為一個高互動性的文化交流空間，HOUSE 135特別將展場劃出一半空間，留給桃園在地新住民、移工團隊進行現地創作；包括新住民劇場工作坊、親子手繪課程、手機攝影工作坊……，各種活動在此進行、逐漸發生，更期待與所有觀眾發生關係、直接互動！HOUSE 135不只邀請所有桃園新住民、移工與留學生們一同參與活動，更邀請所有桃園人一同追蹤HOUSE 135裡的「創作ING」，親眼見證桃園新住民、移工、留學生們的生猛活力，更一起感受我們同在一塊土地生活、相互交融的意義。

via／琦珞創意設計、桃園市政府文化局

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。