2021新一代設計展主視覺公開!專訪永真急制團隊 客製化144系所海報

新一代設計展

今年將邁入第40屆的「新一代設計展」,將於5月14日(五)至5月17日(一)在台北南港展覽館2館登場,是由台灣各設計院校參展,展出畢業作品,也是聚集業界設計師,看展與挖掘人才的重要活動。「2021 新一代設計展」正逢創立40週年之際,全區策展、品牌形象都有全新的做法,年度主視覺由「永真急制 Workshop」操刀全新 Logo 識別,宣告新一代設計展迎向新的大轉型。我們特別專訪「永真急制 Workshop」負責人聶永真,談談這次主視覺創意的發想過程:

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從海報開啟產學的「對話」連結

新一代一直強調產學溝通和連結,但往往只停留在,設計院校展出作品,產業界的設計師到現場挖掘有潛力的作品和設計師,這之間並沒有非常強烈的互動溝通,當永真急制團隊,受台灣設計研究院之託,擔任今年主視覺設計時,他們丟出了一個很大的主題『對話』。

新一代設計展

新一代設計展



永真急制團隊中,包含聶永真自己,有好幾位曾在學生時代參與過新一代設計展,他們的感觸最深,聶永真說:「無論是學生,或走入業界工作了好多年,從學變產,還是會有某些共通語言」他舉了一個非常有意思的例子:「我們常熬夜做案子,最怕聽到『deadline』這個字,無論做哪個領域的設計,一到deadline都會出現很多負能量。」在這種時候,大家都會出現相同的訊息和訊號,學生或在業界打滾的設計師們,都一定會被打中,「所以我們延伸出不同版本的海報」可以發現,新一代設計展第一波海報出現「gap」「deadline」甚至是「「fxxk」就是這樣來的。

新一代設計展

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客製化144個系所專屬海報

還不止如此,這個企劃案非常瘋狂,現在全台灣140個設計系所,都可以提出自己的字,永真急制團隊將為所有系所「客製化」專屬海報(把自己內心最深沉的負能量用海報吼出來),但他們會掌握大家丟出來這個字的設計,聶永真語帶保留的說「我們會給大家不一樣的驚喜。」

144個學校一定會有重複的字,海報也會一樣嗎?聶永真說:「144張海報都是不一樣的設計。」光聽就知道有多瘋狂吧,「新一代設計展對我們來說很有意義,團隊決定要一起『玩』起來,我們都覺得很興奮。」現在第一波公佈的官方海報,是想告訴大家,「字」可以隨便給,不要太拘謹,「我們故意排了迷音梗(如喵電)、髒話,大家可以丟很負面、很ㄎㄧㄤ 的字,丟什麼給我們玩都可以。」如果是畢業展的文字,等於賺到,讓永真急制操刀海報製作。

再說一個設計上的小細節,注意看海報,「每個字都是齊頂,而不是一般常用的齊底,我們還為了讓動態設計師可以把字打出來,克服很多技術上的問題,才把大家現在看到的字體形式做出來,英文字排列的圓弧轉角、字體字間疏密不同每張海報還是要微調。」

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新一代設計展

新一代設計展



傾全力祈禱中獎

第一波除了靜態的海報之外,也同步發布了超級有趣的動態識別。而屆時為144個系所客製的海報中,永真急制團隊會從其中抽出20%特別有感覺的海報加開迷因、梗圖或額外視覺外掛,大家無法預期自己是不是會中獎,只能請全系所發願讓自己成為中獎的20%!

(編註:動態識別超級奔放,可以在新一代設計展IG@yodex_tdri或臉書@yodex.Design看到字體跑起來)

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Context & visual plan by 永真急制 Workshop

Team members for the visual/ 陳燻雞 Even Chen, 魏仁祥 Xiang Wei, 聶永真 Aaron Nieh

Project Manager/ 林彥君 Janice Lin 

Client/ 台灣設計研究院 TDRI , 新一代設計展_yodex

2021年4月26日 新一代設計展粉絲頁攜手8位設計師演出宣傳影片

大家一起來看看,到底誰才是被設計耽誤的演員!

::設計師(演員)依出場順序::

石岱芸/Project on Museum 設計師

聶永真/永真急制Workshop 創辦人

吳孝儒/無氏製作創辦人

方序中/究方社有限公司 創意總監

徐景亭/東海醫院設計工作室 設計總監

廖小子/小子藝術製作有限公司 創辦人

邱柏文/柏成設計有限公司 負責人

李君慈/ladybug 創辦人、平面室合作設計師


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曼谷藝術書展主辦暨AGI成員Studio150專訪:投入字體設計與獨立出版,平面設計也能主動表達自我!

曼谷藝術書展主辦暨AGI成員Studio150專訪:投入字體設計與獨立出版,平面設計也能主動表達自我!

身為平面設計師,泰國設計雙人組Studio150兩位創辦人皆是國際平面設計聯盟(AGI)成員,不斷繳出一件件大膽且訊息清晰的作品。但他們更想做的是「主動」的平面設計師,投入獨立出版並共同創辦曼谷藝術書展(BANGKOK ART BOOK FAIR),用職涯質疑和拓展設計師在社會中的角色。

Studio150Piyakorn ChaiverapundechPat Laddaphan共同創立,兩人相識的起點始於大學。同樣就讀朱拉隆功大學美術與應用藝術學院,Piyakorn主修版畫、Pat攻讀平面設計,從求學到畢業後各自成為平面設計師,都經常交流作品、創作過程、概念和技術。2015年,一檔展覽設計案找上門,促使了兩人合作進而成立工作室。至於「150」的名字其實無任何含義,他們笑說,純粹是在籌備曼谷藝術書展時,使用本名實在太長且容易混淆,決定隨機找一個數字命名。

Studio150與暑期實習生合作出版《MUST HAVE NO MATTER HOW!》,探討商品轉售現象,案例包括K-Pop專輯、寶可夢卡牌等。(圖片提供:Studio150)
Studio150與暑期實習生合作出版《MUST HAVE NO MATTER HOW!》,探討商品轉售現象,案例包括K-Pop專輯、寶可夢卡牌等。(圖片提供:Studio150)

字體設計與概念融合

至今和泰國創意設計中心、音樂平台Fungjai、產品設計工作室THINKK Studio等合作,Studio150的作品有著強烈且一致的作者氣質。不禁好奇他們是風格契合還是經過磨合?「我們看待和回應專案的方式非常一致,聽完客戶簡報後,多數情況下,我們想到的畫面和可能性是一樣的。」不過細究經驗和技巧,兩人各有不同。Pat小時候每年總期待拿到爸爸工作的石油公司年報,翻著這本「和其他常見印刷品很不一樣」的書,在最後的版權頁看到了「平面設計師」這幾個字,從此便成為了她的職業嚮往。Piyakorn自小喜愛鮮豔顏色和精緻印刷的材料,會把糖果包裝、零食標章和卡片小心翼翼收藏在畫冊,對設計的興趣也就在潛意識中養成。

Studio150和時尚品牌PHILIP HUANG合作,將對靛藍色的研究轉化為視覺。(圖片提供:Studio150)
Studio150和時尚品牌PHILIP HUANG合作,將對靛藍色的研究轉化為視覺。(圖片提供:Studio150)

兩人也都有國外留學經歷。Pat在荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)念資訊設計(Information Design),熱愛字體設計的Piyakorn則赴布拉格建築藝術暨設計學院(UMPRUM)學習,因捷克在字體設計有著獨特且深厚的文化。而字體設計確實是Studio150擅長的手法,但他們的字體並非只是好看,更能與概念或訊息結合。

Studio150的作品經常可見與概念融合的字體設計。(圖片提供:Studio150)
Studio150的作品經常可見與概念融合的字體設計。(圖片提供:Studio150)

2021年,泰國年度家居設計新秀獎Design PLANT的展覽以《Domestic》為題,在疫情下聚焦泰國國內自身;Studio150便為「Domestic」設計訂製字體,在不同載體上可調整寬度、高度、對比度或厚度,以字體「多元調整」的特性,回應疫情下資源匱乏的另一種可能。

2021年Design PLANT 展覽《Domestic》,Studio150設計的「Domestic」字體在不同載體上可自由調整,以此回應設計在疫情下的狀態。(圖片提供:Studio150)
2021年Design PLANT 展覽《Domestic》,Studio150設計的「Domestic」字體在不同載體上可自由調整,以此回應設計在疫情下的狀態。(圖片提供:Studio150)

12屆挪威當代藝術雙年展《MOMENTUM 12Together as to gather》,Studio150GudskulPost.Festival合作視覺識別。然而必須具備「統一性」的識別,交由不同背景的創作者們設計,實則是個挑戰。為此Studio150設計了一套「系統」,在既定網格下開放大家以數字「12」做創作,也回應了《Together as to gather》齊聚眾人的策展主題。除了以各種圖像詮釋12,他們很喜歡一張由兩個人影產生的「數字12陰影」。這個點子來自策展團隊成員,對方曾認為「這不是設計」而猶豫是否要提出,但他們認為正是這樣的多元觀點才使得展覽獨特。

第12屆挪威當代藝術雙年展視覺識別由各種不同的數字「12」組成。(圖片提供:Studio150)
第12屆挪威當代藝術雙年展視覺識別由各種不同的數字「12」組成。(圖片提供:Studio150)
網站右下角可見由兩個人影產生的「數字12陰影」。(圖片提供:Studio150)
網站右下角可見由兩個人影產生的「數字12陰影」。(圖片提供:Studio150)

思考設計之於社會,發起教育平台與藝術書展

思考設計之於社會,發起教育平台與藝術書展除了從事平面設計,Studio150也自2016年發起「The Rambutan」計畫。契機源於Piyakorn的碩士論文,當初他對泰國平面設計的有限角色提出質疑,調查泰國平面設計歷史後,發現平面設計和廣告經常被連結在一起,導致了其以商業為主軸的教育和論述,在概念與美學上被限縮為工具,而非個人表達。他認為要解決這個問題,最有效的方法是從更早的階段著手,因此他們將The Rambutan作為教育平台,透過工作坊、大學講座、專案合作、書籍出版等途徑和學生交流。

2023年NON NATIVE NATIVE FAIR,Studio150以展名《PRO$PERITY NOW!》打造的字體設計,融合當代圖像和亞洲信仰,加上香菸、金色和紅色等象徵財富的意象。(圖片提供:Studio150)
2023年NON NATIVE NATIVE FAIR,Studio150以展名《PRO$PERITY NOW!》打造的字體設計,融合當代圖像和亞洲信仰,加上香菸、金色和紅色等象徵財富的意象。(圖片提供:Studio150)

「在我們作為學生或平面設計師的早期職涯中,從未想過『主動性』這個詞。」他們說,因為國外求學的經驗,才進而擴大了設計師在社會扮演的角色與視野。延續The Rambutan的主動能量,他們在2016年與泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk合作出版數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》,這也是Studio150首本獨立出版。不料在通路上架遇到困難,讓他們意識到主流連鎖書店和獨立出版商的鴻溝,為解決此問題,他們在考察各國藝術書展後,向BANGKOK CITYCITY GALLERY提出舉辦曼谷藝術書展的計畫並獲支持,於2017年啟動首屆至今。

泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》,是Studio150製作的第一本獨立出版刊物。(圖片提供:Studio150)
泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》,是Studio150製作的第一本獨立出版刊物。(圖片提供:Studio150)
《WHETHER IT IS ART OR NOT》內頁。(圖片提供:Studio150)
《WHETHER IT IS ART OR NOT》內頁。(圖片提供:Studio150)

之所以選擇「書」為媒介,Studio150說,「書是一種親民的媒介,它能被普遍理解,人們不會害怕與它互動,而且價格可負擔得起,這種易於接觸的特質使它成為表達思想的理想媒介。」每年舉辦的曼谷藝術書展都有不同主題,但並非用來選擇參展者或出版品,而是要傳達當年策展理念。以2023年主題《本土社群》(Homegrown Community)為例,Studio150解釋,「本土」可以根據不同情境來解讀,關注範圍不限於泰國,而是考量到全球藝術書展社群,因此也邀請印尼藝術團體Gudskul、南韓獨立書店The Book Society參與對談。

每屆曼谷藝術書展主視覺皆由Studio150負責,前3年偏向訊息清晰、親民,從2021年朝向更具有表現力的方向,利用字體設計等技術創造具有吸引力的視覺效果;圖為2023年主視覺。(圖片提供:Studio150)(圖片提供:Studio150)
每屆曼谷藝術書展主視覺皆由Studio150負責,前3年偏向訊息清晰、親民,從2021年朝向更具有表現力的方向,利用字體設計等技術創造具有吸引力的視覺效果;圖為2023年主視覺。(圖片提供:Studio150)

顯微鏡的微觀新世界

在穩定產出商業案的同時,Studio150也持續推出創作案,例如經常出現的「日曆」。他們認為日曆和書有著類似的媒介特性,本身具有清楚功能,又允許自由創作。2024年推出的「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」,延伸自Piyakorn的個人藝術計畫,旨在質疑人們因繁忙工作忽視了日常例行活動,大至自我關懷、小至微笑等簡單行為。他便在日曆呈現了每個日常活動的推薦時間,傳達快樂健康的普通生活理念。

Studio150很喜歡日曆「功能明確又允許自由創作」的特質,左圖為「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」日曆,並標示了微笑等各種日常例行活動的推薦時間;右圖為「Reflections of How We Have Been Taught Here!」日曆,透過設計傳達泰國教育體制的問題。(圖片提供:Studio150)
Studio150很喜歡日曆「功能明確又允許自由創作」的特質,左圖為「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」日曆,並標示了微笑等各種日常例行活動的推薦時間;右圖為「Reflections of How We Have Been Taught Here!」日曆,透過設計傳達泰國教育體制的問題。(圖片提供:Studio150)

有趣的是,Studio150除了PiyakornPat,還有一群來自泰國、法國、英國、韓國、荷蘭等的國際實習生。「這是我們與新鮮思想的人建立聯繫的方式之一,我們尋找的是可以交流的人,不僅僅是以『實習生』來協助工作。」他們私底下也經常參觀藝術展覽和博物館,特別喜愛新媒體藝術展,進而影響了他們不斷嘗試新工具和程序來創造設計,例如使用3D軟體製作出複雜排版。Studio150透露最近買了一台顯微鏡,「它展示了一個未曾見過的微小細節新世界,這些渺小事物竟隱藏著如此多的美麗。這樣的新視角擴展了我們的創造力,推動我們更深入地探究世界。」其實不僅是發起活動,在平面設計的純粹領域,Studio150也一直在主動提問與探索。

Studio150由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan共同創立。(圖片提供:Studio150)
Studio150由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan共同創立。(圖片提供:Studio150)

Studio150

2015年由Piyakorn ChaiverapundechPat Laddaphan創立,位於曼谷。Studio150相信無論媒介為何,平面設計都是實踐各計畫的主要途徑。他們在平面設計與當代藝術之間創作,以觀察、跨學科研究、策展和敘事為工作方法,創作領域包括設計物件、新媒體、公共項目、出版物、展覽和委託製作。2017年起與BANGKOK CITYCITY GALLERY共同創辦曼谷藝術書展。2019年兩位共同創辦人皆成為AGI會員。IGstudio150bkk

文|張以潔 圖片提供|Studio150

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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有多自愛就有多字戀!設計師葉忠宜、作家陳曉唯攜手共創,帶領我們看見字的美好

《美麗佳人 Marie Claire》31週年的紀念特刊,這不僅是一期獻給所有真愛自我的讀者專刊,也是一期以戀字為題的專號,只因文字總是與我們的心靈更為貼近。為此特別邀請對字特有堅持的頂尖設計師葉忠宜,攜手心靈的風景作家陳曉唯,共創2024年3月號封面,帶著我們看見字的美好。

我們正處於字戀時代

新世代的人們越發懂得愛自己,由此也伴隨著更強烈的自我表述需求。自社群媒體崛起,並隨著手機的照相功能越發精進,鋪天蓋墊地的影像一度緊抓眼球,文字似成配角,但我們終究沒有遺忘書寫的魅力,而人們有太多需要表達的心情得有個出口,當人們重覺文字之於生活的趣味與重要性之後,以文字書寫為主而更能表達深層思緒的「脆」(Threads)開始逆襲,於近日成為不可忽視的社群媒體新勢力。

(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)
每個活字都有專屬銅版模,再以銅版模造出鉛字活版。鉛字每經一次使用,就磨損一次。(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)

而無論風潮怎麼吹,作為致力維繫報導品質的媒體,文字書寫一直是構成《美麗佳人》雜誌的重要DNA之一。在這樣的文字復興時代,編輯部特於週年時分,慎重邀請卵形oval-graphic平面設計工作室負責人葉忠宜,攜手擅以細膩文字描繪世間情狀的作家陳曉唯,以「字戀」為概念,分別就文字的不同面向,為20243月號封面進行創作。

(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)
由平面設計師葉忠宜攜手作家陳曉唯,以「字戀」為概念,為《美麗佳人》雜誌封面進行創作。(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)

頂尖設計師的字戀主義

甫於2023年取得由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成而為全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」的會員資格,並以《清潤凝香:若深甌》一書設計拿下台灣出版領域之裝幀設計指標獎項「2024金蝶獎—台灣出版設計大獎」金獎的葉忠宜,從2018年讓所有人都留下深刻印象的國慶日主視覺設計開始,一再地以刷新眾人視覺經驗的精彩作品,奠定他在設計界的響亮名聲。近期無論是他為蘇格蘭歐肯威士忌Auchentoshan操刀的卯年聯名設計禮盒,亦或是為嘉明湖國家步道所製之登山證書,都曾引發收藏熱潮。

(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)
設計師葉忠宜在日星鑄字行為我們解說鉛字的設計與演變。(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)

深知若欲求得平面設計的視覺美感,圖像與字體兩者皆不可偏廢,自日本學成歸國後,他深感相較台灣日益精進的平面設計成果而言,本地於字體設計一項所下的功夫相對薄弱。為此,他除了主動取得日本知名字體設計師小林章授權翻譯並出版其著作《字型之不思議》,並統籌專論字型的專刊《字誌》,亦開設了專以平面與字型設計選書為主的「重本書店」,期盼持續為本地帶入不同的視野。

在每一次的文字溝通裡重生

形體之美可供品賞,但文字有其價值,貴在可以傳情達意,戀字者多半情深,於是更加拈掇計較字句之間的重量。葉忠宜認為兼備形意之趣的設計呈現更能動人,而這世間最勾心的書寫當數情書,因而在為本期的封面挑選適用的字體之前,他也力邀陳曉唯於「愛上字」的思維脈絡中,先行為封面創寫相關詩作。

(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)
細觀世界的作家陳曉唯。(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)

避於公眾前露面、總是將自己的真實身份藏於文字之後,卻能以細觀世界的精工書寫席捲文壇的陳曉唯,平日習於提筆記寫心情,家中因此累積近五、六百冊的筆記本,對於文字和自我的關係有著一番見解。他認為這個客觀世界,透過每一次的語言紀錄都可能被重譯,這樣的變異乃源於個體生命經驗的差異,使得每一人對於特定字詞的理解都可能有所不同。

而這世界上最努力地試圖溝通的對話者,也許該數新戀的情侶。多麼希望與對方毫無芥蒂地融為一體的兩人,試圖用同一種語言對話,但這樣的對等狀態也許是一種烏托邦,誤解難免存於溝通之中,無法被理解的沮喪感讓人感到自己彷彿失語。語言雖有其局限性,卻似是通往彼此心靈的唯一橋樑,因而試圖交談的雙方只能更努力地確認彼此的語意,直到這樣的理解誤差消弭殆盡,曉唯說:「每次遇見一個人,都是重新學會溝通的過程。每一次的愛,都是生命的再來,但那不是一個全新的過程,而是混合過去的記憶和未知的未來。」

作家陳曉唯為本期《美麗佳人》封面撰寫情詩。(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)
作家陳曉唯為本期《美麗佳人》封面撰寫情詩。(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)

這首在《美麗佳人》三月號封面出現的《愛,重生》為題的詩作,藉著愛戀關係摹寫了戀字者的心情——慎重其事地斟酌字句,每一回皆如獻給愛侶,明知知音難得,卻仍不願放棄。

 

重生

 無意間
觸發
你的美

 瑰麗瞳眸
倒映了
我的牙牙學語

 摸索
斟酌
適切的字詞

 過程漸入佳境
感覺自己是
全新的人

 

適合呈現療癒詩作的現代字體

葉忠宜的工作室裡,收著來自不同時期的珍貴資料。環視這一室藏書,為了呈現對字之衷情與字體之趣,他試圖於不同的選項中,找尋出一種能兼融古典之美與現代感,同時亦能搭載詩作氣質的中文字體。經過一番思忖,他認為20幾年前由字體設計師片岡朗所設計的丸明朝體,恰能表現出他所欲呈現的效果。

(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)
此次使用在封面設計上的美麗佳人四個字,選用的是源於日本的黑體一號,但來源不一,缺漏的字會找不同店家的東西來補,使得同一種字體有略微不統一的現象,為這一版鉛字增添樸拙古趣。(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)

「丸明朝體在最初試做階段時,曾被用於三得利啤酒的新聞報紙廣告上。在當時這樣的字體風格前所未見,它有明朝體的結構,卻又不是明朝體,所有的三角收筆觸都巧妙的以圓球收尾,視覺上優雅之餘又極其可愛。」

他進一步指出,當年報紙廣告一登出,隨即造成轟動,所有的廣告公司都到處探聽這前所未有的字體風格到底出自誰手、該從哪裡取得,身為字體設計師的片岡朗因此一戰成名,葉忠宜說:「丸明朝體之後正式推出後至今,也成為歷久不衰的字體名作。對我來說,丸明朝體這樣可愛又優雅的造型非常療癒,跟曉唯文筆所帶給人的感覺非常相稱。」

(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)
(圖文提供:美麗佳人Marie Claire)

【字戀時代 創作講座】葉忠宜x陳曉唯——從字體到詩作的愛與重生

日期:2024/04/20(六)

時間:14:00~16:00

地點:台北市中山區民生東路三段4912

※本講座不開放現場提問,若有想針對兩位講者提問,請於報名時一併填寫問題,因現場Q&A時間有限,將擇題回答,還請見諒!※

※講者陳曉唯將以配戴面具、不露臉的方式參與本場講座※

採訪撰文|林佳蕙

攝影|April Chang

圖文提供|美麗佳人Marie Claire