2021新一代設計展主視覺公開！專訪永真急制團隊 客製化144系所海報

by Elif Chan 2021-03-15

聶永真 2021展覽 2021新一代設計展
新一代設計展

今年將邁入第40屆的「新一代設計展」，將於5月14日（五）至5月17日（一）在台北南港展覽館2館登場，是由台灣各設計院校參展，展出畢業作品，也是聚集業界設計師，看展與挖掘人才的重要活動。「2021 新一代設計展」正逢創立40週年之際，全區策展、品牌形象都有全新的做法，年度主視覺由「永真急制 Workshop」操刀全新 Logo 識別，宣告新一代設計展迎向新的大轉型。我們特別專訪「永真急制 Workshop」負責人聶永真，談談這次主視覺創意的發想過程：

延伸閱讀>>  2021新一代設計展南港展覽館登場！聶永真打造限量口罩、5款圖像票券

延伸閱讀>> 「2021新一代設計展」新Logo識別登場！專訪聶永真設計背後真心話

 

從海報開啟產學的「對話」連結

新一代一直強調產學溝通和連結，但往往只停留在，設計院校展出作品，產業界的設計師到現場挖掘有潛力的作品和設計師，這之間並沒有非常強烈的互動溝通，當永真急制團隊，受台灣設計研究院之託，擔任今年主視覺設計時，他們丟出了一個很大的主題『對話』。

新一代設計展

新一代設計展



永真急制團隊中，包含聶永真自己，有好幾位曾在學生時代參與過新一代設計展，他們的感觸最深，聶永真說：「無論是學生，或走入業界工作了好多年，從學變產，還是會有某些共通語言」他舉了一個非常有意思的例子：「我們常熬夜做案子，最怕聽到『deadline』這個字，無論做哪個領域的設計，一到deadline都會出現很多負能量。」在這種時候，大家都會出現相同的訊息和訊號，學生或在業界打滾的設計師們，都一定會被打中，「所以我們延伸出不同版本的海報」可以發現，新一代設計展第一波海報出現「gap」「deadline」甚至是「「fxxk」就是這樣來的。

新一代設計展

142641897_107333581360945_4023553927822711209_o



客製化144個系所專屬海報

還不止如此，這個企劃案非常瘋狂，現在全台灣140個設計系所，都可以提出自己的字，永真急制團隊將為所有系所「客製化」專屬海報（把自己內心最深沉的負能量用海報吼出來），但他們會掌握大家丟出來這個字的設計，聶永真語帶保留的說「我們會給大家不一樣的驚喜。」

144個學校一定會有重複的字，海報也會一樣嗎？聶永真說：「144張海報都是不一樣的設計。」光聽就知道有多瘋狂吧，「新一代設計展對我們來說很有意義，團隊決定要一起『玩』起來，我們都覺得很興奮。」現在第一波公佈的官方海報，是想告訴大家，「字」可以隨便給，不要太拘謹，「我們故意排了迷音梗（如喵電）、髒話，大家可以丟很負面、很ㄎㄧㄤ 的字，丟什麼給我們玩都可以。」如果是畢業展的文字，等於賺到，讓永真急制操刀海報製作。

再說一個設計上的小細節，注意看海報，「每個字都是齊頂，而不是一般常用的齊底，我們還為了讓動態設計師可以把字打出來，克服很多技術上的問題，才把大家現在看到的字體形式做出來，英文字排列的圓弧轉角、字體字間疏密不同每張海報還是要微調。」

>> 「2021新一代設計展」新Logo識別登場！專訪聶永真設計背後真心話

新一代設計展

新一代設計展



傾全力祈禱中獎

第一波除了靜態的海報之外，也同步發布了超級有趣的動態識別。而屆時為144個系所客製的海報中，永真急制團隊會從其中抽出20％特別有感覺的海報加開迷因、梗圖或額外視覺外掛，大家無法預期自己是不是會中獎，只能請全系所發願讓自己成為中獎的20%！

（編註：動態識別超級奔放，可以在新一代設計展IG@yodex_tdri或臉書@yodex.Design看到字體跑起來）

141575950_107356524691984_2806540157194102787_n

Context & visual plan by 永真急制 Workshop

Team members for the visual/ 陳燻雞 Even Chen, 魏仁祥 Xiang Wei, 聶永真 Aaron Nieh

Project Manager/ 林彥君 Janice Lin 

Client/ 台灣設計研究院 TDRI , 新一代設計展_yodex

2021年4月26日 新一代設計展粉絲頁攜手8位設計師演出宣傳影片

大家一起來看看，到底誰才是被設計耽誤的演員！

::設計師（演員）依出場順序::

石岱芸／Project on Museum 設計師

聶永真／永真急制Workshop 創辦人

吳孝儒／無氏製作創辦人

方序中／究方社有限公司 創意總監

徐景亭／東海醫院設計工作室 設計總監

廖小子／小子藝術製作有限公司 創辦人

邱柏文／柏成設計有限公司 負責人

李君慈／ladybug 創辦人、平面室合作設計師


延伸閱讀

RECOMMEND

【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林，以設計映照當下自我

by 張以潔 2026-05-18

La Vie雜誌 Ahmad Hammoud 埃及
【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林，以設計映照當下自我

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王：法老》，無疑是貫穿今年的話題展覽，也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明，埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌？La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL，以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud，揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索，又如何承接古老文化。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣，但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說，高中時有段gap year，對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期，他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作，沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師，應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做，進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus，視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus，視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。（圖片提供：Ahmad Hammoud）

畢業後，Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換，在開羅工作8年後，再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業，現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上，Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
在logo設計上，Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。（圖片提供：Ahmad Hammoud）

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案，像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」，Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說，「El Housh」意指庭院、露台，或房屋內、房與房之間的開放式大型空間，通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質，他們將品牌的阿拉伯文字型，設計成類似實際空間的結構；並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩，象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別，將字體設計為類似實際空間的結構。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
「Cinema El Housh」的視覺識別，將字體設計為類似實際空間的結構。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
「El Housh」意指庭院、露台，或房屋內、房與房之間的開放式大型空間，通常是人們聚在一起交流的場所。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
「El Housh」意指庭院、露台，或房屋內、房與房之間的開放式大型空間，通常是人們聚在一起交流的場所。（圖片提供：Ahmad Hammoud）

影展海報的不同切角

Ahmad和Nora的設計組合，也操刀了第12屆Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動，他們以「電影是人們的映照，還是人們是電影的映照？」為概念出發，在視覺中大量運用「眼睛」，「彷彿影展也正在看著觀眾，不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別，Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
第12屆Panorama of the European Film視覺識別，Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。（圖片提供：Ahmad Hammoud）

同樣是影展海報，針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus，Ahmad選用開放資料的義大利繪畫作品，擷取局部細節並放大；並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素，將電影劇照置於框內，創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別，選用開放資料的義大利繪畫作品，並放大局部細節。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
Italian Cinema Focus視覺識別，選用開放資料的義大利繪畫作品，並放大局部細節。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
Italian Cinema Focus活動手冊。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
Italian Cinema Focus活動手冊。（圖片提供：Ahmad Hammoud）

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品，與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們，都經歷過身分如何形塑，又如何在某些情況下，限制一個人在世界的移動方式，這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
「In Search of a Haven」刊物、明信片。（圖片提供：Ahmad Hammoud）

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統，同時以展覽與出版兩種形式，試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中，以更流動且有機的方式，重新定義何謂當代身分。Ahmad說，計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現，展覽偏向空間性與沉浸式體驗；出版物則節奏較為緩慢，完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢，完整呈現研究與過程。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢，完整呈現研究與過程。（圖片提供：Ahmad Hammoud）

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來，Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響，包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影，或一段最近的對話，「我發現自己的許多作品，某種程度上都帶有鮮明的時間印記，記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法，「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實，你經歷過什麼？正在回應什麼？又如何理解並詮釋周遭環境？在這樣的過程中，身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。（圖片提供：Ahmad Hammoud）

Ahmad Hammoud私心推！設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
② Samaklaban Creative Studio
③ Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計：
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版，探索何謂阿拉伯設計
▻Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化，打造混沌色彩世界的極繁主義

埃及設計師Ahmad Hammoud。（圖片提供：Ahmad Hammoud）
埃及設計師Ahmad Hammoud。（圖片提供：Ahmad Hammoud）

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監，創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景，他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制，並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&AD、ADG Laus，以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文｜張以潔　圖片提供｜Ahmad Hammoud

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

延伸閱讀

RECOMMEND

【埃及當代設計02】Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化，打造混沌色彩世界的極繁主義

by 張以潔 2026-05-18

La Vie雜誌 Nada Sultan 埃及
【埃及當代設計02】Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化，打造混沌色彩世界的極繁主義

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王：法老》，無疑是貫穿今年的話題展覽，也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明，埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌？La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL，以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud，揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索，又如何承接古老文化。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

回想小時候，Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子，但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作，「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣，自然地在後來匯聚，發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學（German University in Cairo），她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師，還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現，自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」，這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。（圖片提供：Nada Sultan）
巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。（圖片提供：Nada Sultan）
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體，也延伸運用到影片裡的客製球衣。（圖片提供：Nada Sultan）
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體，也延伸運用到影片裡的客製球衣。（圖片提供：Nada Sultan）

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練，從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立，正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格，其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她，自然擁抱一股色彩的混沌感；她也在大學畢業論文裡研究迷因，剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

Nada Sultan的海報創作。（圖片提供：Nada Sultan）
Nada Sultan的海報創作。（圖片提供：Nada Sultan）

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案，她曾和創意總監Pedro Damasceno合作，為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love Letters》EP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題，將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙；角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法，搭配無襯線英文字體。她透露，設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來，那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作，字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法，並搭配無襯線字體。（圖片提供：Nada Sultan）
《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作，字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法，並搭配無襯線字體。（圖片提供：Nada Sultan）
Nada Sultan表示，自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時，那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。（圖片提供：Nada Sultan）
Nada Sultan表示，自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時，那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。（圖片提供：Nada Sultan）

此外，她也攜手創意總監Noor Alazzawi，設計埃及創作歌手Wegz〈Ana〉單曲封面。這張封面有趣在於，Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝，「我沒有預期會在同一個作品中，遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說，Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式，環繞在 Fifi 周圍，彷彿讓人「聽見」她說出這個詞，再融合Wegz的銳利形象，將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作，不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性，讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。（圖片提供：Nada Sultan）
Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作，不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性，讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。（圖片提供：Nada Sultan）

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週（Arab Cinema Week）也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人，Nada從阿拉伯地圖學、星盤，和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感，打造出一種單色視覺物件，傳遞「世界正在崩壞，但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第3屆Arab Cinema Week海報，透過鍍鉻質感的單色視覺物件，傳遞在時間流動中的堅韌意象。（圖片提供：Nada Sultan）
第3屆Arab Cinema Week海報，透過鍍鉻質感的單色視覺物件，傳遞在時間流動中的堅韌意象。（圖片提供：Nada Sultan）

第4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」，她將母土比喻為一種頑強的花卉生物，視覺靈感來自植物學手繪圖，並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

第4屆Arab Cinema Week海報，將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物；動態設計則與Osman Setto合作，打造催眠般的影像。（圖片提供：Nada Sultan）
第4屆Arab Cinema Week海報，將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物；動態設計則與Osman Setto合作，打造催眠般的影像。（圖片提供：Nada Sultan）

純創作的解放感

2025年Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報，在被賦予極大的創作自由下，她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作，始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面，也可見各種純創作海報，大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態，是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說，阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統，每個字母根據其在單字中的不同位置，還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說，反而蘊含龐大設計空間，在設計上，她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言，Nada發現自己都偏向「極繁主義」，總是要連每一個角落都加以裝飾，才覺得作品完成。

《Crack Magazine》跨頁海報創作，Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往，以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。（圖片提供：Nada Sultan）
《Crack Magazine》跨頁海報創作，Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往，以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。（圖片提供：Nada Sultan）

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題，Nada提到現有的設計教育與應用，多半建立在歐洲中心思維，因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」；越來越多設計師也自發檔案計畫，例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」，紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式，而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史，每個看似獨立產出的設計，其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

《Love Letters》裝幀視覺系列。（圖片提供：Nada Sultan）
《Love Letters》裝幀視覺系列。（圖片提供：Nada Sultan）

Nada Sultan私心推！設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集，那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到Maadi的「Rizo Masr」，挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden City的「Cairopolitan」，可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

埃及設計師Nada Sultan。（圖片提供：Nada Sultan）
埃及設計師Nada Sultan。（圖片提供：Nada Sultan）

看更多埃及平面設計：
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版，探索何謂阿拉伯設計
▻Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林，以設計映照當下自我

Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者，現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

文｜張以潔　圖片提供｜Nada Sultan

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

延伸閱讀

RECOMMEND