2021新一代設計展主視覺公開！專訪永真急制團隊 客製化144系所海報

今年將邁入第40屆的「新一代設計展」，將於5月14日（五）至5月17日（一）在台北南港展覽館2館登場，是由台灣各設計院校參展，展出畢業作品，也是聚集業界設計師，看展與挖掘人才的重要活動。「2021 新一代設計展」正逢創立40週年之際，全區策展、品牌形象都有全新的做法，年度主視覺由「永真急制 Workshop」操刀全新 Logo 識別，宣告新一代設計展迎向新的大轉型。我們特別專訪「永真急制 Workshop」負責人聶永真，談談這次主視覺創意的發想過程：

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從海報開啟產學的「對話」連結

新一代一直強調產學溝通和連結，但往往只停留在，設計院校展出作品，產業界的設計師到現場挖掘有潛力的作品和設計師，這之間並沒有非常強烈的互動溝通，當永真急制團隊，受台灣設計研究院之託，擔任今年主視覺設計時，他們丟出了一個很大的主題『對話』。

永真急制團隊中，包含聶永真自己，有好幾位曾在學生時代參與過新一代設計展，他們的感觸最深，聶永真說：「無論是學生，或走入業界工作了好多年，從學變產，還是會有某些共通語言」他舉了一個非常有意思的例子：「我們常熬夜做案子，最怕聽到『deadline』這個字，無論做哪個領域的設計，一到deadline都會出現很多負能量。」在這種時候，大家都會出現相同的訊息和訊號，學生或在業界打滾的設計師們，都一定會被打中，「所以我們延伸出不同版本的海報」可以發現，新一代設計展第一波海報出現「gap」「deadline」甚至是「「fxxk」就是這樣來的。

客製化144個系所專屬海報

還不止如此，這個企劃案非常瘋狂，現在全台灣140個設計系所，都可以提出自己的字，永真急制團隊將為所有系所「客製化」專屬海報（把自己內心最深沉的負能量用海報吼出來），但他們會掌握大家丟出來這個字的設計，聶永真語帶保留的說「我們會給大家不一樣的驚喜。」

144個學校一定會有重複的字，海報也會一樣嗎？聶永真說：「144張海報都是不一樣的設計。」光聽就知道有多瘋狂吧，「新一代設計展對我們來說很有意義，團隊決定要一起『玩』起來，我們都覺得很興奮。」現在第一波公佈的官方海報，是想告訴大家，「字」可以隨便給，不要太拘謹，「我們故意排了迷音梗（如喵電）、髒話，大家可以丟很負面、很ㄎㄧㄤ 的字，丟什麼給我們玩都可以。」如果是畢業展的文字，等於賺到，讓永真急制操刀海報製作。

再說一個設計上的小細節，注意看海報，「每個字都是齊頂，而不是一般常用的齊底，我們還為了讓動態設計師可以把字打出來，克服很多技術上的問題，才把大家現在看到的字體形式做出來，英文字排列的圓弧轉角、字體字間疏密不同每張海報還是要微調。」

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傾全力祈禱中獎

第一波除了靜態的海報之外，也同步發布了超級有趣的動態識別。而屆時為144個系所客製的海報中，永真急制團隊會從其中抽出20％特別有感覺的海報加開迷因、梗圖或額外視覺外掛，大家無法預期自己是不是會中獎，只能請全系所發願讓自己成為中獎的20%！

（編註：動態識別超級奔放，可以在新一代設計展IG@yodex_tdri或臉書@yodex.Design看到字體跑起來）

Context & visual plan by 永真急制 Workshop

Team members for the visual/ 陳燻雞 Even Chen, 魏仁祥 Xiang Wei, 聶永真 Aaron Nieh

Project Manager/ 林彥君 Janice Lin 

Client/ 台灣設計研究院 TDRI , 新一代設計展_yodex

2021年4月26日 新一代設計展粉絲頁攜手8位設計師演出宣傳影片

大家一起來看看，到底誰才是被設計耽誤的演員！

::設計師（演員）依出場順序::

石岱芸／Project on Museum 設計師

聶永真／永真急制Workshop 創辦人

吳孝儒／無氏製作創辦人

方序中／究方社有限公司 創意總監

徐景亭／東海醫院設計工作室 設計總監

廖小子／小子藝術製作有限公司 創辦人

邱柏文／柏成設計有限公司 負責人

李君慈／ladybug 創辦人、平面室合作設計師

2026 FIFA 世界盃足球賽（以下稱 2026世足賽）正式開打，為了替賽事預熱，取得美國地區轉播權的FOX體育台（FOX Sports） ，從藝術設計下手，推出「Global Artist Series」計畫，邀請48個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家，各自創作一張代表國家精神的世界盃海報！

身為全球體育盛事，2026世足賽除了看球員們在場上熱血比拚競技外，賽場外更是焦點滿滿。從史無前例的三場開幕式、首度登場的決賽中場秀、球衣時尚經濟，再到無所不在的廣告周邊，讓今年夏天無不瀰漫著濃厚的世足熱潮。

負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports，也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」（全球藝術家系列） 計畫，邀請來自 48 個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家，分別為自己的國家創作一張專屬世界盃紀念海報。

不同於傳統以球員或比賽瞬間為主的運動視覺，這項計畫更著重於文化與身份的呈現。每位創作者透過自身的視覺語言，從國家的歷史、建築、民俗、自然景觀與集體記憶中汲取靈感，將足球精神轉化為獨具特色的圖像作品，讓48張海報共同構築一場橫跨足球、藝術與文化的全球視覺展覽。

細看12國的海報設計

日本

日本藝術家Shion Minabe 詩音作品以「 SAMURAI BLUE」為核心概念，將日本傳統繪畫的筆觸、櫻花與武士文化與足球動態融合。畫面透過強烈的藍色調與充滿速度感的線條，呈現日本隊冷靜、紀律與充滿鬥志的精神，也呼應日本足球長年建立的「藍武士」形象。

韓國

有別於多數國家以足球員場上威風姿態為題，韓國潮流插畫家Bazbon （崔詗乃 ）則聚焦在守在電視機前觀看直播賽事的觀眾。而桌上的韓式炸雞、啤酒、泡菜，以及牆上的太極旗與韓國隊隊旗，則呈現濃厚的韓國文化元素。

法國

法國插畫家Julien Rico Jr.創作的《Les Bleus》，以法國國家隊暱稱「藍衣軍團」為主題，並選擇以極簡電影海報美學切入，透過鮮明色塊、簡潔構圖與動態線條，再加上巴黎鐵塔、大力神盃，呈現世足賽事高漲的情緒節奏。

美國

西雅圖藝術家Rowan Rathbun的作品以美國國家隊球員－背號10的隊長Christian Pulisic、8號Weston McKennie以及4號Tyler Adams為主角，背景飄揚著巨大的美國國旗，並融入金門大橋、自由女神像、太空梭、好萊塢等美式元素。 

蘇格蘭

蘇格蘭藝術家 Katie Smith 以充滿奇幻色彩的筆觸描繪蘇格蘭的自然景觀與文化象徵。畫面中央是一位身穿蘇格蘭格紋裙（Kilt）的足球員，腳踩足球、眺望遠方的球場與高地山脈，周圍則融入蘇格蘭國花薊花、紅鹿，以及象徵蘇格蘭王室與民族精神的獨角獸等元素，將足球與蘇格蘭獨有的歷史、傳說與壯闊地景巧妙融合。 

阿根廷

平面設計師Diego Jimenez描繪了2022卡達世界盃奪冠時刻，球王梅西（ Lionel Messi）親吻大力神盃，以及沉浸在勝利喜悅中的球迷，以此重現國家隊睽違36年再度登上世界之巔的歷史瞬間。

巴西

巴西藝術家Érik Guarisco利用乾性媒材的肌理與誇張的人體比例，捕捉足球運動中的速度、力量與激情。

西班牙

插畫家Manu Vila將大量文化與建築地標融入畫面，包括高第的聖家堂Basílica de la Sagrada Família、拉曼查的白色風車、聖雅各朝聖之路象徵性的貝殼標誌、佛朗明哥舞蹈等，匯聚成一幅充滿活力的海報。

紐西蘭

紐西蘭藝術家Gwil受1950年代紐西蘭旅行海報啟發，描繪紐西蘭壯麗且獨特的自然風貌，透過復古視覺語彙重新詮釋這片土地的雄偉景致與文化魅力。 

突尼西亞

突尼西亞插畫家Assala Chouk將足球描繪為連結人與人之間的媒介，畫面中以擬人化的「迦太基雄鷹」一起享用下午茶為題，捕捉足球賽帶來的日常情感交流。

摩洛哥

摩洛哥藝術家Hamza Idrissi 以 Amazigh（柏柏爾）傳統圖紋、摩洛哥文化與足球精神作為創作靈感。透過鮮明色彩與象徵性圖像，呈現摩洛哥深厚的文化底蘊，同時傳達世界盃所帶來的熱情、驕傲與團結。

沙烏地阿拉伯

藝術家Alexandra Sheremeteva 以鮮明飽和的色彩與幾何式構圖，將沙烏地阿拉伯的歷史、建築與自然景觀濃縮於同一畫面之中。像是利雅德的地標王國中心大廈（Kingdom Centre）、紅色砂岩峽谷與沙漠地貌、綠洲棕櫚樹，以及駱駝等阿拉伯傳統生活象徵皆入列。

不過，這個創作在發布後卻引發爭議，原因是作品出自目前定居於此的俄羅斯藝術家 Alexandra Sheremeteva之手，雖然她表示沙烏地阿拉伯是自己的「第二個家」，但仍舊引發外界質疑，認為應該由沙國本地藝術家詮釋會更好。

資料來源｜FOX Sports IG

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王：法老》，無疑是貫穿今年的話題展覽，也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明，埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌？La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL，以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud，揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索，又如何承接古老文化。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣，但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說，高中時有段gap year，對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期，他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作，沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師，應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做，進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

畢業後，Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換，在開羅工作8年後，再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業，現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案，像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」，Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說，「El Housh」意指庭院、露台，或房屋內、房與房之間的開放式大型空間，通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質，他們將品牌的阿拉伯文字型，設計成類似實際空間的結構；並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩，象徵當下展開的新文化探索。

影展海報的不同切角

Ahmad和Nora的設計組合，也操刀了第12屆Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動，他們以「電影是人們的映照，還是人們是電影的映照？」為概念出發，在視覺中大量運用「眼睛」，「彷彿影展也正在看著觀眾，不單只有觀眾在看電影。」

同樣是影展海報，針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus，Ahmad選用開放資料的義大利繪畫作品，擷取局部細節並放大；並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素，將電影劇照置於框內，創造不同時空的作品互動。

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品，與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們，都經歷過身分如何形塑，又如何在某些情況下，限制一個人在世界的移動方式，這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統，同時以展覽與出版兩種形式，試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中，以更流動且有機的方式，重新定義何謂當代身分。Ahmad說，計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現，展覽偏向空間性與沉浸式體驗；出版物則節奏較為緩慢，完整呈現他們的研究與過程。

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來，Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響，包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影，或一段最近的對話，「我發現自己的許多作品，某種程度上都帶有鮮明的時間印記，記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法，「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實，你經歷過什麼？正在回應什麼？又如何理解並詮釋周遭環境？在這樣的過程中，身分與個性才會自然地顯現出來。」

Ahmad Hammoud私心推！設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
② Samaklaban Creative Studio
③ Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計：
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版，探索何謂阿拉伯設計
▻Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化，打造混沌色彩世界的極繁主義

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監，創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景，他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制，並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&AD、ADG Laus，以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

_{文｜張以潔　圖片提供｜Ahmad Hammoud}

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