2021新一代設計展40週年，由永真急制Workshop操刀主視覺，替144個設計系所客製化專屬海報，3月挑選20個系所海報公開，更宣布新一代設計展，同樣由永真急制Workshop帶來全新識別，也就是一改用了好久的yodex Logo，換了一個全樣貌。從Logo到海報設計，由「永真急制Workshop」負責人聶永真，親解這一連串設計背後的小故事：

從海報到全新識別Logo

一開始「永真急制Workshop」只負責主視覺設計，後來才決定連Logo也一併由他們設計，「我們期待，能做出一個Logo，未來能適用任何一屆海報，無論是文靜、狂暴的調性，都不會干擾主視覺，成為最邊緣的存在，字體本身的表情也不能太明確。」最後Logo，以90度轉角的形式登場，「各種媒介都是四方形，它可以存在4個角落。」未來無論搭配哪一種主視覺，都能被放在（最不起眼的）角落，如果是和其他Logo並排，也可以獨立使用，不一定非得放在角落不可。

除了yodex字母組合，他們也客製了「新一代設計展」的中文、並選配「young designer’s exhibition」的英文搭配字形，聶永真解釋：「以往多半只會使用yodex這個Logo，這次設研院特別要求，是不是可以一起加入中英全銜，示範如何排列，以及如何和yodex一起存在，比較像陪襯，不一定會出現的字。」

量身定做的Logo字體

在Logo發布當天，聶永真自嘲地在自己的粉絲頁寫道，「一定又會有人說『打個字也叫設計』『word也做得出來』『是視力檢查表嗎』」酸到讓人噴笑，這就不得不讓人更好奇，這個Logo是怎麼設計出來的？

聶永真解釋：「做標準字一定要客製化，建立在類似的某個字體架構上，平衡感才不會跑掉，再重新拉它的曲線、直線和結構微調。」這樣才能讓大家第一眼看到它覺得很熟悉，但實際比對，才會發現它是另外造出來的字。以yodex這幾個字為例，「想要它拼起來很低調，有幾何感，如果只是文字排列成轉角，就會變得比較沒個性。」他們為這5個字，設計了很多不同版本，最後決定用這5個字，「我們發現這5個字，很平凡，卻有很重的幾何感，看起來好像有設計過，又低調到不行，有性格但不到有個性。」再進一步詮釋字體裡的『幾何感』「它是方圓或直線組成的無機字體，是有規則的存在，代表了理性，沒有太多感性、也不會有太多的個性，我們講文字有幾何感，只是幫助大家可以方便識別這組字。」用一個最簡單的方式比喻，這5個字母，如果用其他英文字母排列，就能很明顯的看出差異。

新Logo是一組「可以被放在角落，最邊緣的存在。」

144張海報的設計真心話

3月22日新一代設計展，144張設計系所海報全都在運送路上，並公布20張參展系所特製海報。這個設計海報的程序是，每個系所都能提供一個英文字詞，讓永真急制Workshop設計專屬海報，144張全部不同，如果有兩間以上的學校提供一樣的字？「我們也會讓重複的單字不同。」

大葉大學 傳播藝術學士學位學程 Future

國立臺北科技大學互動設計系 intooooout / 入口口口口口口口口出

聶永真回想收到幾個有趣的字，「有些學校會提供流行語，不是所有人都懂，這就是團隊的好處。」這個團隊剛好三個不同年齡層，每個人能解碼訊息的資料庫都不同，讓這144個字詞，全部都沒有漏接（只要不懂字的意思，一漏接，做出來的字就不好玩）例如有個學校提供「yee」，被團隊設計師提醒才知道，原來這是恐龍常講的話（高中生的流行語），「還有給代碼，我們要自己查是什麼意思，還有人給台語文。」他們在眾多海報中，硬塞了一張讓大家出戲的長輩圖，就是這樣來的，「他們給了台語文『早安』沒有順著念，不會知道是什麼意思，我們要做的是，拆解訊息，才能想要用什麼梗。」

嶺東科技大學視覺傳達設計系 yeeeeeeeee

嶺東科技大學創意產品設計系106屆畢業製作 MiNiMiiiN

還有一個學校提供一組「Eh-ooh-eh-oog, eh-eh….」像密碼的英文字，乍看還讓人摸不著頭緒，團隊成員之一就馬上哼出魏如萱的《你啊你啊》，差點還把海報拿去給魏如萱簽名（服務得有夠周到）。

做了144張，覺得什麼字最有趣？聶永真說：「字給得無聊，反而會做得很有趣。」和字詞本身的意義沒有太大的關聯，做了這麼多張海報，真的要說喜歡的，他居然選了最跳tone的長輩圖，他給的理由也很直接，「最喜歡不一定是身為設計人、和漂亮設計有直接關聯，而是覺得好笑。」正因為它不是一個主流設計美學的東西，才好玩。

龍華科技大學 文化創意與數位媒體設計系gâu-tsá

中原大學建築系8========3

醒吾科技大學數位設計系Trash

環球科技大學視覺傳達設計系MEMORIESSS

國立臺北商業大學數位多媒體設計系Fantasy

銘傳大學數位媒體設計學系εε=(๑DmD)ノ

延伸閱讀 ▶專訪／聶永真的風格美學設計！從專輯封面到直視社會議題「我還是喜歡做酷的東西」

2021新一代設計展

展期：2021年5月14日（五）– 5月17日（一）

地點：南港展覽館二館 1、4及7樓（台北市經貿二路2號）

2025臺灣文博會將在8月2日至11日於臺北松山文創園區及南港展覽館登場，文化部公布文博會文化策展的主題為「水風景」，以水型態的多樣性為主要設計概念，呈現多元文化交流中產生的碰撞火花與韻律，展現多元文化豐富的面向與交會時的美感，也隱喻文化不受限制的多變樣態。

以「水風景」為主題

2025年文博會主題為「水風景」，以臺灣水生態投射臺灣文化生態的多元面向，藉由川流海島的地理特質展現水生態所孕育的豐沛文化表現，從高海拔雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪，透過「接海之島」、「臺灣萬水」、「有河之靈」、「穿霧之境」4大主題，呈現臺灣水文化的韌性包容、海湧危闊、撫慰能量與變化萬端，展現多物種、多樣態的文化活力。主題「水風景」訴說的正是臺灣文化的流動性與包容性，從高山雲霧到海洋潮浪，不僅呈現島嶼地貌與文化生命的緊密連結，更訴說著多樣態文化在時間長河中淬鍊出的韌性與活力。 

楊士慶操刀主視覺

本屆主視覺邀請設計師楊士慶操刀，視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言，「水無形無相，倒入杯中，便成為杯子的形狀；倒入茶壺，便化為茶壺的模樣。水能自由流動，也能滴水穿石」，展現水能自由流動，也能定型，亦能穿石的哲學精神。

楊士慶以水的波紋作為設計核心，詮釋如同人與人、文化與文化的交會，每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調，從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧，營造出空間深度與文化層次感，象徵創意能量的自由生成與匯流。

層層交織的水色開場

動態設計亦以「水風景」為出發點，展開一場關於流動、擠壓與匯聚的文化視覺旅程。畫面以層層交織的水色開場，象徵創意於水的律動中孕育誕生；隨後轉為地殼擠壓所生成的地質紋理，視覺上展現文化在壓力中不斷突破、逐步成形的過程；最終，來自各方的文化物件融合聚合，形塑為臺灣島嶼的意象，詮釋臺灣文化如何在歷史變動中積累與重構，成為今日豐富多變的面貌。 

2025文博會8月登場

今年文博會「文化策展」將自8月2日起於松山文創園區率先登場，展出內容包含首次策辦匯聚由地方政府推薦文創良品的地方特選館，以及國立臺灣工藝研究發展中心策劃工藝選品店；「品牌商展」則自8月5日起於南港展覽館一館舉行，除了IP授權與文創品牌參展品牌數為歷屆之最外，此次特別規劃「黑潮星樂園展區」，有興趣者可持續留意La Vie的報導。

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

惡趣味還是小驚喜？隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣，如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機，都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難！

日本平面設計師辻尾一平（Ippei Tsujio）創作的「麵包包裝紙」買得到了！這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感，乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想，在X上初亮相時便引發熱議，不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚，更收到大量留言表示「等等，我也想要這個！」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然，來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品，並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了！我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業，這樣的商品能夠受到關注，真的非常高興！」設計師本人也回應，「很開心（這個作品）能夠讓這麼多人看到！」 送禮自用，這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解，這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索（ヒソカ）能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力（註1）。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製，並且為了在拿遠看時還是能產生違和感，包裝時特意不將邊緣收得過於整齊，強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。（註2）

註1：該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ（整人惡作劇）＋テクスチャー（Texture，質感）」組成，可在物體表面再現各種質感，屬於偽裝術的一種。

註2：網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」，但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」？

根據調查，86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2（594×420mm）尺寸的包裝紙，法棍（適於長型禮物）、丹麥麵包（適於寬扁型禮物）和吐司（適於立方型禮物）各一張，並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用，參考定價1,320日圓。

商品選用帶有粗糙質感的紙材，呈現真實麵包般的觸感；也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處，其命名KACHIKACHI（カチカチ）、SAKUSAKU（サクサク）、HUKAHUKA（フカフカ）分別藉日文的擬聲語和擬態語，連同麵包「食感」一併仿造，カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

同場加映：設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注，經常透過X分享趣味設計的他，過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」，包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤，皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者？那麼這款商品對你（我）來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計，讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中，真是毫不浪費。

▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始，不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買（誤）。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見，「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計，其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時，白色字樣即顯現，是為「珈琲」；反之，當杯中倒入白色液體時，黑色字樣即顯現，是為「牛乳」，當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時，黑白字樣都得以顯現，此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情，今天喝的是黑咖啡、牛奶，還是一杯溫溫潤潤的拿鐵？你的杯子先知道。

突發奇想豐富平凡日常，看到這裡不禁會心好幾笑的你，「手作麵包」材料購買傳送門：TOAL shop（但目前已銷售一空，還需等下一批新鮮出爐。）

參考資料來源：Yahoo! JAPAN