2021新一代設計展40週年，由永真急制Workshop操刀主視覺，替144個設計系所客製化專屬海報，3月挑選20個系所海報公開，更宣布新一代設計展，同樣由永真急制Workshop帶來全新識別，也就是一改用了好久的yodex Logo，換了一個全樣貌。從Logo到海報設計，由「永真急制Workshop」負責人聶永真，親解這一連串設計背後的小故事：

從海報到全新識別Logo

一開始「永真急制Workshop」只負責主視覺設計，後來才決定連Logo也一併由他們設計，「我們期待，能做出一個Logo，未來能適用任何一屆海報，無論是文靜、狂暴的調性，都不會干擾主視覺，成為最邊緣的存在，字體本身的表情也不能太明確。」最後Logo，以90度轉角的形式登場，「各種媒介都是四方形，它可以存在4個角落。」未來無論搭配哪一種主視覺，都能被放在（最不起眼的）角落，如果是和其他Logo並排，也可以獨立使用，不一定非得放在角落不可。

除了yodex字母組合，他們也客製了「新一代設計展」的中文、並選配「young designer’s exhibition」的英文搭配字形，聶永真解釋：「以往多半只會使用yodex這個Logo，這次設研院特別要求，是不是可以一起加入中英全銜，示範如何排列，以及如何和yodex一起存在，比較像陪襯，不一定會出現的字。」

量身定做的Logo字體

在Logo發布當天，聶永真自嘲地在自己的粉絲頁寫道，「一定又會有人說『打個字也叫設計』『word也做得出來』『是視力檢查表嗎』」酸到讓人噴笑，這就不得不讓人更好奇，這個Logo是怎麼設計出來的？

聶永真解釋：「做標準字一定要客製化，建立在類似的某個字體架構上，平衡感才不會跑掉，再重新拉它的曲線、直線和結構微調。」這樣才能讓大家第一眼看到它覺得很熟悉，但實際比對，才會發現它是另外造出來的字。以yodex這幾個字為例，「想要它拼起來很低調，有幾何感，如果只是文字排列成轉角，就會變得比較沒個性。」他們為這5個字，設計了很多不同版本，最後決定用這5個字，「我們發現這5個字，很平凡，卻有很重的幾何感，看起來好像有設計過，又低調到不行，有性格但不到有個性。」再進一步詮釋字體裡的『幾何感』「它是方圓或直線組成的無機字體，是有規則的存在，代表了理性，沒有太多感性、也不會有太多的個性，我們講文字有幾何感，只是幫助大家可以方便識別這組字。」用一個最簡單的方式比喻，這5個字母，如果用其他英文字母排列，就能很明顯的看出差異。

新Logo是一組「可以被放在角落，最邊緣的存在。」

144張海報的設計真心話

3月22日新一代設計展，144張設計系所海報全都在運送路上，並公布20張參展系所特製海報。這個設計海報的程序是，每個系所都能提供一個英文字詞，讓永真急制Workshop設計專屬海報，144張全部不同，如果有兩間以上的學校提供一樣的字？「我們也會讓重複的單字不同。」

大葉大學 傳播藝術學士學位學程 Future

國立臺北科技大學互動設計系 intooooout / 入口口口口口口口口出

聶永真回想收到幾個有趣的字，「有些學校會提供流行語，不是所有人都懂，這就是團隊的好處。」這個團隊剛好三個不同年齡層，每個人能解碼訊息的資料庫都不同，讓這144個字詞，全部都沒有漏接（只要不懂字的意思，一漏接，做出來的字就不好玩）例如有個學校提供「yee」，被團隊設計師提醒才知道，原來這是恐龍常講的話（高中生的流行語），「還有給代碼，我們要自己查是什麼意思，還有人給台語文。」他們在眾多海報中，硬塞了一張讓大家出戲的長輩圖，就是這樣來的，「他們給了台語文『早安』沒有順著念，不會知道是什麼意思，我們要做的是，拆解訊息，才能想要用什麼梗。」

嶺東科技大學視覺傳達設計系 yeeeeeeeee

嶺東科技大學創意產品設計系106屆畢業製作 MiNiMiiiN

還有一個學校提供一組「Eh-ooh-eh-oog, eh-eh….」像密碼的英文字，乍看還讓人摸不著頭緒，團隊成員之一就馬上哼出魏如萱的《你啊你啊》，差點還把海報拿去給魏如萱簽名（服務得有夠周到）。

做了144張，覺得什麼字最有趣？聶永真說：「字給得無聊，反而會做得很有趣。」和字詞本身的意義沒有太大的關聯，做了這麼多張海報，真的要說喜歡的，他居然選了最跳tone的長輩圖，他給的理由也很直接，「最喜歡不一定是身為設計人、和漂亮設計有直接關聯，而是覺得好笑。」正因為它不是一個主流設計美學的東西，才好玩。

龍華科技大學 文化創意與數位媒體設計系gâu-tsá

中原大學建築系8========3

醒吾科技大學數位設計系Trash

環球科技大學視覺傳達設計系MEMORIESSS

國立臺北商業大學數位多媒體設計系Fantasy

銘傳大學數位媒體設計學系εε=(๑DmD)ノ

延伸閱讀 ▶專訪／聶永真的風格美學設計！從專輯封面到直視社會議題「我還是喜歡做酷的東西」

2021新一代設計展

展期：2021年5月14日（五）– 5月17日（一）

地點：南港展覽館二館 1、4及7樓（台北市經貿二路2號）

2025年大阪．關西世博4月中正式開展，文化部延續去年巴黎文化奧運經驗，將於8月2日至8月20日策劃「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」，再度參與國際盛會。

「We TAIWAN」主視覺、Q彈角色公開

文化部今（15）日公開主視覺及超Q彈角色「a-We」，正式宣告臺灣將以「應援未來、奇蹟之島」回應大會主題「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，活動更擴大涵蓋展覽、文化科技、線上遊戲、聲響、電影、文學、市集等，呈現臺灣混融多彩、跨域創新、多元包容的文化樣貌，邀請大家一起以臺灣文化應援未來。

方序中擔任視覺統籌

擔任此次視覺統籌的究方社設計總監方序中說，a-We是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、變形，還會不時發出a-we~~a-we~~的異世界語，像是一個在困境中擠壓出來的希望泡泡，會透過不斷成長、變形，找尋自己舒適自在的生存之道。a-We活力滿滿、勇於挑戰，正如同臺灣這座處於不同陸地板塊、溫度洋流、季風交匯處的奇蹟之島，始終以開放姿態面對世界，並形塑成包容、彈性、適應生存的應變韌性。

文化部補充，「We TAIWAN」以臺北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心名義，成功申請到2025日本國際博覽會協會（世博協會）、大阪府及大阪市政府作為本活動的後援認證，也就是未來在主視覺海報、各宣傳平台等，都可以使用世博logo。

線上線下虛實整合4大場域

而此次「We TAIWAN」強調臺灣文化在全球重組背景下的融變能力與自信未來，透過社群、結合新科技與各類型文化藝術，匯聚來自臺灣與日本的38組藝術家、超過545位團隊成員，展開129場次演出，以及兩個週末的市集活動，向國際觀眾述說臺灣的獨特。活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域，分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心，從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下，跨越時空邊界，將臺灣文化魅力帶到世界眼前。

「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」4大場域亮點一次看

▸ 混融色彩：VS.（at GRAND GREEN OSAKA）

建築師安藤忠雄所設計的當代展演場所「VS.」，將策劃「臺灣光譜」特展，以「混融色彩」為主軸，述說臺灣在獨特地理歷史的流變中孕育出的文化活力與交融特性。透過臺灣視覺藝術的演進，映照出臺灣文化融合、創造與再生的縮影。3個相互輝映的空間，橫跨視覺、工藝與聲音，是一場從地理、歷史、文化到當代藝術的感官旅程。

▸ 跨域創造：大阪市中央公會堂

大阪市中央公會堂為具有文藝復興風格的日本國家指定重要文化財，臺灣的「跨域創造」精神將在百年古蹟內上演，展現臺灣藝術家擁抱科技與藝術的對話，透過舞蹈、VR、音樂、電影、文學等，在虛實之間重新定義文化的邊界，讓想像力成為永不止息的創造力。

▸ 萬變氣場：中之島

在文化氣息濃厚的大阪都市綠洲中之島地區，將聚集臺灣最生猛而流動的「萬變氣場」，無論是廟會神將、掌中戲的翻騰氛圍、市集裡的各式氣味與人聲鼎沸，又或是伴著書香朗朗閱讀的午後時光，觀眾都可見證臺灣最原生、最旺盛而又最純真的文化脈動。

▸ 遊戲能力：大阪城市點

首發的活動將從線上以a-We精神出發，展露臺灣人擅於轉化現實為遊戲、從限制中創造屬於自己的規則及玩法的靈活精神，以「線上策展」打造「a-We冒險遊戲」，把整座大阪市轉化為文化遊戲場，以虛實融合路徑，串連活動與城市街區20多個據點，讓觀眾透過行動裝置、數位引導與線上地圖，在城市中展開一場探索臺灣文化感知的冒險旅程。

「We TAIWAN」系列活動即將開跑

另外，繼公布主視覺後，文化部也將繼續展開「We TAIWAN」各系列活動暖身，首波將在5月下旬啟動官方LINE帳號，並在臺灣、日本同步發表前導遊戲，邀請全球各地的朋友於線上比拚，體驗a-We的療癒魔力；6月上旬各項活動也將開放預約。詳細活動資訊請見「We TAIWAN」官網，並追蹤X、Instagram關注最新動態。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
活動日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
活動會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
參與須知｜免費參加 ＊5月下旬啟動官方LINE帳號，6月上旬各項活動將開放預約

官網：https://wetaiwan.tw
X@wetaiwan_tw
Instagram@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

一道從A指向Z的微笑曲線，配上明亮橙色，是全球電商巨頭Amazon（亞馬遜）深植人心的標誌，自2000年沿用至今，從線上到線下，涵蓋生活雜貨、娛樂、科技、商業、醫療保健等領域，深入消費者的生活。不過，這個經典Logo最近有了微妙的轉變——微笑線條更為豐滿，橙色更加飽和亮麗。這是Amazon時隔24年首度更新Logo，並連帶展開全球規模的品牌重塑計畫，將旗下50多個子品牌紊亂的視覺形象，整合至共一架構內。

深植人心的「亞馬遜微笑」

我們現在熟知的Amazon標誌，由Turner Duckworth設計團隊操刀，其以20世紀末的版本為基礎，拿掉「.com」字樣，將字體修飾得更為飽滿，並加入彎弧細節。底部的下凹曲線則改為上揚，創造出微笑意象，讓視覺更為親民且人性化；再加入從A指向Z的箭頭，傳達Amazon提供的產品無所不包，及其完善服務能滿足消費者需求，收穫無數滿意笑容。

子品牌形象繁雜破碎，Amazon著手重整

近年，Amazon展開大規模的品牌重塑計畫，其由品牌內部設計團隊Amazon XCM、擅長品牌塑造的設計機構Koto共同策劃，歷時18個月才完成，於2025年正式上線。團隊不僅重新設計Logo，也針對Amazon旗下所有子品牌的標誌進行調整，將電商、智慧助理Alexa、串流媒體平台Prime Video等50多個子品牌的視覺形象，整合到同一系統內。

Koto提到，這場品牌重塑計畫最大的挑戰是「規模」。Amazon業務遍及全球，且產品及服務涵蓋範圍極廣，各團隊需即時應變，好滿足不同消費族群的需求；靈活對企業來說固然是優點，但也可能造成各品牌之間的分裂，整體視覺缺乏系統性和應用準則，最終變得破碎，而這也正是Amazon啟動品牌重塑的主因。以Amazon具標誌性的品牌資產為基礎，Koto整理出4大準則：更溫暖的微笑、現代化標誌、靈活的新字體、一致的色彩計畫，為龐大的Amazon品牌體系創建全球通用的視覺架構。

Amazon全新Logo：微笑曲線加深、橙色更亮麗了

2025版的新Logo，相較於先前沿用20年的版本，變化相當微妙，Koto針對字體和微笑線條做了細微調整：原先「amazon」字樣中a字上揚的邊角被拉直，傳達更穩重的形象；下方曲線輪廓更為豐滿、弧度更加明顯，微笑變得更深沈有力；橙色的飽和度被提高，比從前更鮮豔亮麗，並有了「微笑橙（Smile Orange）」的專屬名稱。Koto表示，相較於舊版強調「箭頭」象徵Amazon的軟硬體實力，新版更聚焦於「微笑」，直指Amazon旗下多元品牌讓人們生活更快樂、輕鬆的使命，及它們所能帶給消費者的滿足感。

專屬字體｜適用於366種語言，串連50+子品牌的靈魂

Koto也與擅長字型設計的NaN團隊合作，為Amazon訂製兩款字體：延伸自新版Logo的「Amazon Logo Sans」，及改良自電子書閱讀器Kindle所用字體的「Ember Modern」，後者能以366種語言呈現，供全球Amazon團隊彈性運用；同時擁有7種粗細選擇，具備適用於不同情境的靈活性。

這對字體將貫穿Amazon體系，從線上到線下、從螢幕到物流紙箱，需要斗大響亮標題、或文字繁多時都能滿足；並將50多個子品牌的產品與服務特性考量在內，用在生活雜貨能親民、在娛樂串流平台能鮮活大膽、在商業科技領域能沈著冷靜，面對醫療保健類則能令人感到信賴。

色彩計畫｜根據各子品牌特質，訂製配色方案

在新Logo迎接「微笑橙」之際，每個子品牌也有了專屬的色彩方案，像是專賣生鮮與農產的「Amazon Fresh」以清新的草綠色強調新鮮；醫療保健領域的「Amazon One Medical」是呼應醫師手術服的青綠色；串流影音平台「Prime Video」已為使用者熟悉的藍，則比照微笑橙的概念，調整為飽和度更高的藍色。這套全新品牌視覺識別系統，將陸續應用於Amazon各處，為品牌揭開全新篇章。

資料來源｜Koto