2021新一代設計展公布新Logo識別!專訪聶永真設計背後真心話

2021新一代設計展新Logo!專訪設計背後聶永真的真心話1

2021新一代設計展40週年,由永真急制Workshop操刀主視覺,替144個設計系所客製化專屬海報,3月挑選20個系所海報公開,更宣布新一代設計展,同樣由永真急制Workshop帶來全新識別,也就是一改用了好久的yodex Logo,換了一個全樣貌。從Logo到海報設計,由「永真急制Workshop」負責人聶永真,親解這一連串設計背後的小故事:

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從海報到全新識別Logo

一開始「永真急制Workshop」只負責主視覺設計,後來才決定連Logo也一併由他們設計,「我們期待,能做出一個Logo,未來能適用任何一屆海報,無論是文靜、狂暴的調性,都不會干擾主視覺,成為最邊緣的存在,字體本身的表情也不能太明確。」最後Logo,以90度轉角的形式登場,「各種媒介都是四方形,它可以存在4個角落。」未來無論搭配哪一種主視覺,都能被放在(最不起眼的)角落,如果是和其他Logo並排,也可以獨立使用,不一定非得放在角落不可。

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除了yodex字母組合,他們也客製了「新一代設計展」的中文、並選配「young designer’s exhibition」的英文搭配字形,聶永真解釋:「以往多半只會使用yodex這個Logo,這次設研院特別要求,是不是可以一起加入中英全銜,示範如何排列,以及如何和yodex一起存在,比較像陪襯,不一定會出現的字。」

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量身定做的Logo字體

在Logo發布當天,聶永真自嘲地在自己的粉絲頁寫道,「一定又會有人說『打個字也叫設計』『word也做得出來』『是視力檢查表嗎』」酸到讓人噴笑,這就不得不讓人更好奇,這個Logo是怎麼設計出來的?

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聶永真解釋:「做標準字一定要客製化,建立在類似的某個字體架構上,平衡感才不會跑掉,再重新拉它的曲線、直線和結構微調。」這樣才能讓大家第一眼看到它覺得很熟悉,但實際比對,才會發現它是另外造出來的字。以yodex這幾個字為例,「想要它拼起來很低調,有幾何感,如果只是文字排列成轉角,就會變得比較沒個性。」他們為這5個字,設計了很多不同版本,最後決定用這5個字,「我們發現這5個字,很平凡,卻有很重的幾何感,看起來好像有設計過,又低調到不行,有性格但不到有個性。」再進一步詮釋字體裡的『幾何感』「它是方圓或直線組成的無機字體,是有規則的存在,代表了理性,沒有太多感性、也不會有太多的個性,我們講文字有幾何感,只是幫助大家可以方便識別這組字。」用一個最簡單的方式比喻,這5個字母,如果用其他英文字母排列,就能很明顯的看出差異。

新Logo是一組「可以被放在角落,最邊緣的存在。」

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144張海報的設計真心話

3月22日新一代設計展,144張設計系所海報全都在運送路上,並公布20張參展系所特製海報。這個設計海報的程序是,每個系所都能提供一個英文字詞,讓永真急制Workshop設計專屬海報,144張全部不同,如果有兩間以上的學校提供一樣的字?「我們也會讓重複的單字不同。」

2021新一代設計展新Logo!專訪設計背後聶永真的真心話26
大葉大學 傳播藝術學士學位學程 Future


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國立臺北科技大學互動設計系 intooooout / 入口口口口口口口口出

聶永真回想收到幾個有趣的字,「有些學校會提供流行語,不是所有人都懂,這就是團隊的好處。」這個團隊剛好三個不同年齡層,每個人能解碼訊息的資料庫都不同,讓這144個字詞,全部都沒有漏接(只要不懂字的意思,一漏接,做出來的字就不好玩)例如有個學校提供「yee」,被團隊設計師提醒才知道,原來這是恐龍常講的話(高中生的流行語),「還有給代碼,我們要自己查是什麼意思,還有人給台語文。」他們在眾多海報中,硬塞了一張讓大家出戲的長輩圖,就是這樣來的,「他們給了台語文『早安』沒有順著念,不會知道是什麼意思,我們要做的是,拆解訊息,才能想要用什麼梗。」

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嶺東科技大學視覺傳達設計系 yeeeeeeeee
 

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嶺東科技大學創意產品設計系106屆畢業製作 MiNiMiiiN
 

還有一個學校提供一組「Eh-ooh-eh-oog, eh-eh….」像密碼的英文字,乍看還讓人摸不著頭緒,團隊成員之一就馬上哼出魏如萱的《你啊你啊》,差點還把海報拿去給魏如萱簽名(服務得有夠周到)。

做了144張,覺得什麼字最有趣?聶永真說:「字給得無聊,反而會做得很有趣。」和字詞本身的意義沒有太大的關聯,做了這麼多張海報,真的要說喜歡的,他居然選了最跳tone的長輩圖,他給的理由也很直接,「最喜歡不一定是身為設計人、和漂亮設計有直接關聯,而是覺得好笑。」正因為它不是一個主流設計美學的東西,才好玩。

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龍華科技大學 文化創意與數位媒體設計系gâu-tsá

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中原大學建築系8========3

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醒吾科技大學數位設計系Trash

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環球科技大學視覺傳達設計系MEMORIESSS
 

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國立臺北商業大學數位多媒體設計系Fantasy

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銘傳大學數位媒體設計學系εε=(๑DmD)ノ

延伸閱讀 ▶專訪/聶永真的風格美學設計!從專輯封面到直視社會議題「我還是喜歡做酷的東西」

2021新一代設計展

展期:2021年5月14日(五)– 5月17日(一)

地點:南港展覽館二館 1、4及7樓(台北市經貿二路2號)

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解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

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開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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