2021新一代設計展公布新Logo識別！專訪聶永真設計背後真心話

2021新一代設計展40週年，由永真急制Workshop操刀主視覺，替144個設計系所客製化專屬海報，3月挑選20個系所海報公開，更宣布新一代設計展，同樣由永真急制Workshop帶來全新識別，也就是一改用了好久的yodex Logo，換了一個全樣貌。從Logo到海報設計，由「永真急制Workshop」負責人聶永真，親解這一連串設計背後的小故事：

從海報到全新識別Logo

一開始「永真急制Workshop」只負責主視覺設計，後來才決定連Logo也一併由他們設計，「我們期待，能做出一個Logo，未來能適用任何一屆海報，無論是文靜、狂暴的調性，都不會干擾主視覺，成為最邊緣的存在，字體本身的表情也不能太明確。」最後Logo，以90度轉角的形式登場，「各種媒介都是四方形，它可以存在4個角落。」未來無論搭配哪一種主視覺，都能被放在（最不起眼的）角落，如果是和其他Logo並排，也可以獨立使用，不一定非得放在角落不可。

除了yodex字母組合，他們也客製了「新一代設計展」的中文、並選配「young designer’s exhibition」的英文搭配字形，聶永真解釋：「以往多半只會使用yodex這個Logo，這次設研院特別要求，是不是可以一起加入中英全銜，示範如何排列，以及如何和yodex一起存在，比較像陪襯，不一定會出現的字。」

量身定做的Logo字體

在Logo發布當天，聶永真自嘲地在自己的粉絲頁寫道，「一定又會有人說『打個字也叫設計』『word也做得出來』『是視力檢查表嗎』」酸到讓人噴笑，這就不得不讓人更好奇，這個Logo是怎麼設計出來的？

聶永真解釋：「做標準字一定要客製化，建立在類似的某個字體架構上，平衡感才不會跑掉，再重新拉它的曲線、直線和結構微調。」這樣才能讓大家第一眼看到它覺得很熟悉，但實際比對，才會發現它是另外造出來的字。以yodex這幾個字為例，「想要它拼起來很低調，有幾何感，如果只是文字排列成轉角，就會變得比較沒個性。」他們為這5個字，設計了很多不同版本，最後決定用這5個字，「我們發現這5個字，很平凡，卻有很重的幾何感，看起來好像有設計過，又低調到不行，有性格但不到有個性。」再進一步詮釋字體裡的『幾何感』「它是方圓或直線組成的無機字體，是有規則的存在，代表了理性，沒有太多感性、也不會有太多的個性，我們講文字有幾何感，只是幫助大家可以方便識別這組字。」用一個最簡單的方式比喻，這5個字母，如果用其他英文字母排列，就能很明顯的看出差異。

新Logo是一組「可以被放在角落，最邊緣的存在。」

144張海報的設計真心話

3月22日新一代設計展，144張設計系所海報全都在運送路上，並公布20張參展系所特製海報。這個設計海報的程序是，每個系所都能提供一個英文字詞，讓永真急制Workshop設計專屬海報，144張全部不同，如果有兩間以上的學校提供一樣的字？「我們也會讓重複的單字不同。」

大葉大學 傳播藝術學士學位學程 Future

國立臺北科技大學互動設計系 intooooout / 入口口口口口口口口出

聶永真回想收到幾個有趣的字，「有些學校會提供流行語，不是所有人都懂，這就是團隊的好處。」這個團隊剛好三個不同年齡層，每個人能解碼訊息的資料庫都不同，讓這144個字詞，全部都沒有漏接（只要不懂字的意思，一漏接，做出來的字就不好玩）例如有個學校提供「yee」，被團隊設計師提醒才知道，原來這是恐龍常講的話（高中生的流行語），「還有給代碼，我們要自己查是什麼意思，還有人給台語文。」他們在眾多海報中，硬塞了一張讓大家出戲的長輩圖，就是這樣來的，「他們給了台語文『早安』沒有順著念，不會知道是什麼意思，我們要做的是，拆解訊息，才能想要用什麼梗。」

嶺東科技大學視覺傳達設計系 yeeeeeeeee

嶺東科技大學創意產品設計系106屆畢業製作 MiNiMiiiN

還有一個學校提供一組「Eh-ooh-eh-oog, eh-eh….」像密碼的英文字，乍看還讓人摸不著頭緒，團隊成員之一就馬上哼出魏如萱的《你啊你啊》，差點還把海報拿去給魏如萱簽名（服務得有夠周到）。

做了144張，覺得什麼字最有趣？聶永真說：「字給得無聊，反而會做得很有趣。」和字詞本身的意義沒有太大的關聯，做了這麼多張海報，真的要說喜歡的，他居然選了最跳tone的長輩圖，他給的理由也很直接，「最喜歡不一定是身為設計人、和漂亮設計有直接關聯，而是覺得好笑。」正因為它不是一個主流設計美學的東西，才好玩。

龍華科技大學 文化創意與數位媒體設計系gâu-tsá

中原大學建築系8========3

醒吾科技大學數位設計系Trash

環球科技大學視覺傳達設計系MEMORIESSS

國立臺北商業大學數位多媒體設計系Fantasy

銘傳大學數位媒體設計學系εε=(๑DmD)ノ

延伸閱讀 ▶專訪／聶永真的風格美學設計！從專輯封面到直視社會議題「我還是喜歡做酷的東西」

2021新一代設計展

展期：2021年5月14日（五）– 5月17日（一）

地點：南港展覽館二館 1、4及7樓（台北市經貿二路2號）

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

國家兩廳院 AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}