聶永真替台中茶飲品牌「喫茶小舖」操刀全新視覺包裝，兩款特色杯身「白天」與「黑夜」於2021年4月12日正式登場；其以「SENSE」為設計概念，運用不同大小色塊、營造白天與黑夜氛圍，分別象徵著陽光、空氣和水，以及茶山與富饒土地，不僅翻轉了茶飲老品牌的印象，亦打造出視覺與味覺的雙重享受！

聶永真操刀喫茶小舖全新視覺包裝

天氣漸熱，又到了人手一杯手搖飲的時節，而除了飲品本身要好喝，吸睛的杯款設計，當然也是吸引消費者購買的原因。這次聶永真與擁有23年歷史的台中茶飲品牌喫茶小舖合作，跨界操刀全新視覺包裝，翻轉大眾對於傳統手搖飲包裝的既定印象，並從中傳達生活美學以及詮釋品牌理念。

以「SENSE」為設計概念  打造白天與黑夜兩款杯身

設計上，有別之前以明顯LOGO為主體，除喫茶小舖LOGO字樣變小，亦能窺見杯身上頭印有Tea Shop及23 Anniversary的巧思；本次聶永真以「SENSE」為設計概念，打造出白天與黑夜兩款杯身，設計杯上的不同大小色塊，也分別代表著孕育茶葉的陽光、空氣與水，以及茶山與土地。兩款的杯模也以杯身色系做為設計延伸，提升整體視覺印象。

聶永真設計杯4月12日起全面登場

聶永真解釋，「白天版傳遞著『感受當季、感受新鮮』的理念，黑夜版則蘊涵『感受土地、感受純粹』寓意，並結合自然界的一景一物，呼應茶飲最原始的本質。」而本次聶永真操刀的限量杯款，於2021年4月12日起於全台喫茶小舖門市全面啟用，帶給人們不同的茶飲體驗。

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜喫茶小舖

「2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運」藝術海報於米蘭三年展（Triennale Milano）亮相，共10幅作品拆半分別描繪奧運及帕奧，每幅皆由不同藝術家創作，他們各將自然風景、運動員在場上奮鬥的身姿等融入創作，以慶典、韌性、堅持等為關鍵字，抒展對奧運和帕運的無垠想像。

奧運的「藝術海報」傳統怎麼來？

最早的奧運及帕運海報，出現在1912斯德哥爾摩奧運，最初是為傳達賽事場館、時間等訊息而生的實用設計。隨著時代變遷，海報的功能產生變化，從實用導向走向重視藝術性表現。

於是約莫在20世紀中期，奧運開始有了「主題海報」和「藝術海報」之分，前者通常會包含奧運會標誌、主辦城市、屆次等象徵性元素；後者則由藝術家自由創作，拋開廣告和商業活動等的限制，透過海報傳達自身對這場國際運動盛事天馬行空的想像，為奧運及帕運留下永恆的視覺及文化遺產。

4大關鍵字看2026米蘭冬奧藝術海報

▍團結

藝術家Martina Cassatella在海報中畫出兩隻十指緊扣的手，象徵奧運的包容與團結精神，雙手交繞也如一團火焰，令人聯想奧運火炬。

▍壯麗山景

以這次米蘭冬奧的賽事背景為主角，Beatrice Alici用冷冽色調繪出阿爾卑斯山景，並搭配金箔、銀箔、銅箔等異材質的運用，呼應贏家們的獎牌色澤，畫面中銀灰色的靜謐天空即是用銀箔拼貼而成。

同樣將山脈意象融入海報，Maddalena Tesser的手法則更曖昧一些。威尼斯當地有個說法——「Stravedamento」，其意指在特定的氣候條件下，人們能從威尼斯看見清晰的多洛米蒂山脈輪廓。以此為靈感，Tesser將女人仰望的臉龐交融自然意象，她的側臉線條如起伏山巒、頭髮是滑雪雪道，藉此象徵人類、自然及運動的無縫融合。

▍慶典

以「遊戲綠洲」為題，Flaminia Veronesi將運動及童年回憶交織，海報中央的女孩正凝視著自己的夢境，夢裡飄著染上奧運五環色彩的泡泡，人們在氣泡中溜冰、滑雪，自在地不像在競技，倒像在享受一場遊戲。另一邊，Giorgia Garzilli將奧運五環化為五球冰淇淋，以童趣創作呼應奧運這場「慶典」的歡愉。

▍運動家精神

有別於奧運海報描繪盛會的歡快氛圍、大自然賽場的壯麗，帕奧海報更聚焦於運動員的韌性，及彼此之間互相扶持的情誼。像是Roberto de Pinto的作品捕捉雪花蓮隨風舞動的姿態，雪花蓮是義大利山區於冬季綻放的花朵，寓意堅韌。

另一幅出自Andrea Fontanari的海報，則繪出兩位滑雪運動員互相攙扶邁向賽道終點的場景，乘載著超越競技、講求自我挑戰的運動家精神。

資料來源｜Milano Cortina 2026

第三屆馬祖國際藝術島將於2025年9月5日至11月16日舉行，以超過50件作品、歷屆最長73天展期邀大眾登島共歡藝術之樂。系列海報今率先亮相，融匯設計、攝影、書法3種視覺表達，一同揭曉並詮釋本屆策展主題「拍楸——你的海洋，我的陸」背後深意。

馬祖國際藝術島2025年第3次舉辦，從第一屆《島嶼釀》、第二屆《生紅過夏》，走到本屆《拍楸——你的海洋，我的》以傳統「拍楸」為主題，旨在奠定將馬祖打造為藝術聚落的共同願景，照見海陸之間小島的粼粼未來。

「拍楸（pha-jiu）」源自閩東語，為一種世代相傳、需集結眾人之力的捕魚工法；將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，也為來年的豐收打下基礎。正如舉辦至今的馬祖國際藝術島，不僅累積了豐沛能量和國際肯定，也漸凝聚島民和海內外創作者齊心協力參與的動能，乘載著諸多期待一步步帶動改變。

文總6月25日公開由設計師馮宇、攝影師鄭鼎及書畫名家陳合成共同創作的系列主視覺。5款海報以「手島共生」概念，將島民的手化作馬祖四鄉五島，展現有別於過往印象的島嶼風景，也傳遞與海共生的精神——集結全島之力「拍楸」，體現馬祖人面對大海的智慧，並透過多元藝術形式同時呈現文化遺產與現代生活，邀各方旅客到訪馬祖、徜徉當地的獨特情調。

▍主視覺設計

馮宇三度操刀，兼展馬祖人韌性與土地根基

本屆5款主視覺由獲獎無數、作品深入生活各面向的IF OFFICE創辦人馮宇三度操刀，畫面主體將馬祖人的手疊合四鄉五島輪廓，遠觀似一幅純粹的海島景致，近看則發現是「以手擬形」，寓意馬祖人以雙手錨定生計的韌性，既彰顯當地人與海洋密不可分的共生關係，亦提供觀者不同角度重新審視這片海域的文化意涵。

▍主視覺攝影

鄭鼎採集島民的手，具體化島嶼能量

擔綱攝影的單點影像創辦人鄭鼎分享，每幀畫面中的「手島」找來包括老漁夫、釀酒師傅、傳統小吃業者、民宿業者與返鄉青年設計師等在地人拍攝，帶出「拍楸」所象徵的集體參與感。構圖上以平視視角模擬登島旅客的觀看經驗，使人有如親臨現場，直接感受馬祖的自然風光與文化肌理。

5幅作品分別對應黎明、清晨、日間、黃昏和深夜時段，勾勒海洋的多重面貌與變幻魅力。且除平面海報外，設計師江品緒結合AI技術打造的多則動態影像，更串連起一首屬於海與陸、手與島的視覺詩篇。

▍主視覺字體書寫

陳合成親筆詮釋，以書法撇捺傳遞島民生命力

主題字體則由馬祖出身的當代書畫名家陳合成親筆寫成，延續上屆《生紅過夏》極富生命力的筆觸，本屆進一步以氣韻流轉的書法語彙詮釋「拍楸」二字。筆勢中蘊藏島民意志，如濤聲般轟響於悠遠歷史的傳承與當代藝術的開拓之間，為整體視覺拉提出深厚而靈動的基調。

30+組藝術家、50+件作品齊聚馬祖

2025馬祖國際藝術島將邀請日、澳等國30餘組藝術家帶來超過50件作品，並重新開啟南竿26、53、77據點及北竿軍魂電廠。同時首度啟動國際徵件，吸引五大洋六大洲49國創作者、多達213件提案，由海內外策展人組成專業評審團，建立藝術島的國際識別與認同。

＊完整參展名單將於7月30日台北記者會公布。

2025馬祖國際藝術島《拍楸——你的海洋，我的陸》

• 時間：2025年9月5日至11月16日
• 了解更多：馬祖國際藝術島官方臉書、官方IG