京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊：台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場，透過策展人暨設計師毛灼然的解說，一探台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

2024年，日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書，以「漢字」設計為主軸，收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年，後藤哲也攜手香港設計師毛灼然，於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增，呈現台北的新世代平面設計風景。

京都ddd gallery是什麼？

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊，座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」（古今烏丸）3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門，皆出自「大日本印刷株式會社」（DNP），其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主，相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽，「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大，也經常展出新銳設計師的展覽，今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

展出設計師如何選擇？

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽，1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》，介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後，再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展，共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室，包括形容事物所 adj. everything（蔡東宏、許琇鈞）、ddd.pizza（張溥輝）、Echo Yang（楊維綸）、EIf-19（洪彰聯）、HOUTH（何婉君、黃紀滕）、O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）、ONE.1O Society（牛子齊）、Oval graphic（葉忠宜）、Sydney Sie（謝昕妮）、Yang Qiao Ran（楊喬然）。

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說，他們發現，其實女性設計師在亞洲仍屬少數，但台灣相對來說人數較多，可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》，楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增；展覽現場也特別放置了一本小冊子，專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪，其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中，作為此本書的內容延伸。

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計，以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成，呈現多元鮮明的台灣形象，「剛好也呼應年輕世代的設計師，顏色風格都非常多，」毛灼然說。

新作登場！從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為2020～2025年的商業案或創作案，但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說，鑽研孔版印刷（Risograph）的O.OO，有一台使用10年、現已無法運作的印刷機，他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行，他們就把書名《The Machine is the Print》，轉換成「The Machine is Almost the Print」（多了一個Almost）作為展場展出作品。

多以平面設計示人的楊喬然，則首次展出「地毯」創作。毛灼然說，這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」，每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出，並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯，對印刷的熟悉度極高，也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報，也讓日本人看見台灣印刷的功力。

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie，經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露，此次展出的輸出物為普通的日本印刷，沒有使用特別色，僅用CMYK四色印刷，卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到，Sydney Sie的作品結合靜態與動態，加上開幕活動時幽默的談話，讓日本人印象深刻。

台灣設計讓日本驚訝的是？

目前在京都／台北兩地工作的張溥輝，除了展出近年多部電影劇主視覺設計，還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說，在開幕活動時，日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝，甚至不斷發問，因為對日本人來說，教科書為相對難以改變的設計。

同樣在開幕活動，當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時，日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本，國家層級的大型活動，通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀，不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察，國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責，甚至啟用新銳設計師，其實為台灣設計產業的特色之一。

《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期：2025.11.06～2026.01.12
時間：11:00～19:00（週末及公眾假日至18:00）
地點：kyoto ddd gallery（京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F）

_{文｜張以潔　圖片提供｜後藤哲也、毛灼然}

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號