京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊：台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場，透過策展人暨設計師毛灼然的解說，一探台灣設計在日本人眼中，有哪些好奇與獨特之處？

2024年，日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書，以「漢字」設計為主軸，收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年，後藤哲也攜手香港設計師毛灼然，於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增，呈現台北的新世代平面設計風景。

京都ddd gallery是什麼？

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊，座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」（古今烏丸）3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門，皆出自「大日本印刷株式會社」（DNP），其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主，相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽，「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大，也經常展出新銳設計師的展覽，今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

展出設計師如何選擇？

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽，1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》，介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後，再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展，共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室，包括形容事物所 adj. everything（蔡東宏、許琇鈞）、ddd.pizza（張溥輝）、Echo Yang（楊維綸）、EIf-19（洪彰聯）、HOUTH（何婉君、黃紀滕）、O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）、ONE.1O Society（牛子齊）、Oval graphic（葉忠宜）、Sydney Sie（謝昕妮）、Yang Qiao Ran（楊喬然）。

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說，他們發現，其實女性設計師在亞洲仍屬少數，但台灣相對來說人數較多，可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》，楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增；展覽現場也特別放置了一本小冊子，專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪，其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中，作為此本書的內容延伸。

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計，以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成，呈現多元鮮明的台灣形象，「剛好也呼應年輕世代的設計師，顏色風格都非常多，」毛灼然說。

新作登場！從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為2020～2025年的商業案或創作案，但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說，鑽研孔版印刷（Risograph）的O.OO，有一台使用10年、現已無法運作的印刷機，他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行，他們就把書名《The Machine is the Print》，轉換成「The Machine is Almost the Print」（多了一個Almost）作為展場展出作品。

多以平面設計示人的楊喬然，則首次展出「地毯」創作。毛灼然說，這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」，每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出，並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯，對印刷的熟悉度極高，也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報，也讓日本人看見台灣印刷的功力。

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie，經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露，此次展出的輸出物為普通的日本印刷，沒有使用特別色，僅用CMYK四色印刷，卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到，Sydney Sie的作品結合靜態與動態，加上開幕活動時幽默的談話，讓日本人印象深刻。

台灣設計讓日本驚訝的是？

目前在京都／台北兩地工作的張溥輝，除了展出近年多部電影劇主視覺設計，還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說，在開幕活動時，日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝，甚至不斷發問，因為對日本人來說，教科書為相對難以改變的設計。

同樣在開幕活動，當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時，日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本，國家層級的大型活動，通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀，不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察，國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責，甚至啟用新銳設計師，其實為台灣設計產業的特色之一。

《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期：2025.11.06～2026.01.12
時間：11:00～19:00（週末及公眾假日至18:00）
地點：kyoto ddd gallery（京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F）

_{文｜張以潔　圖片提供｜後藤哲也、毛灼然}

從中國陶瓷重鎮景德鎮到美國羅德島設計學院，陶藝家任徐乙凡分別自兩地汲取傳統陶藝、當代藝術養分，將其轉化為一系列如「新古董」般的陶器作品上。創作時，任徐乙凡不把傳統花紋視為只能被保存的事物，而是將古典繁花改置於當代器形上，讓寓意吉祥的飾紋落在慵懶、柔軟、充滿皺摺的陶瓷輪廓上，化作彷彿來自過去、卻帶著今時風貌的「新古董」。

「新古董－任徐乙凡繁花系列陶藝展」現正於大稻埕納苒藝術工作坊展出中，展覽以任徐乙凡陶藝新作《繁花》系列為核心，串聯書法和布袋戲演出，讓「新古董」不只是陶作的外觀印象，更是對傳統文化與古老靈魂在當代，如何重新被理解、運用並再度走入生活的探問。

從輪廓到花紋，打造「穿越時空的陶作」

長期以陶土為創作媒材，任徐乙凡透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理，鬆動陶瓷堅硬、穩定的既定印象，他的代表作《枕頭花器》便將堅硬陶瓷形塑出近乎柔軟的視覺錯覺。

而在「新古董」展覽中展出的《繁花》系列新作，則源自藝術家與千年「瓷都」景德鎮長達十餘年的緣分，任徐乙凡曾在2010年赴當地習藝，他形容陶瓷上的古典花紋就像是這座城鎮「刻在骨子裡」的視覺記憶，這也埋下《繁花》誕生的種子。其後他到美國攻讀藝術碩士，接觸當代藝術和雕塑後，再度重返景德鎮，傳統對他而言不再只是被回望、保存的對象，而成為一種可以重組、再生的語彙。

善用「留白」創造觀賞趣味

《繁花》系列中，任徐乙凡尤其喜愛繪畫主題為「綠地纏枝牡丹白馬」的大南瓜瓶作品——繁盛花卉間，以「留白」展現奔馬形體，為傳統裝飾帶入當代構圖的呼吸與新意。而團龍、如意雲錦、葫蘆、蝙蝠等吉祥紋飾，也在經典瓶、磐石扁瓶、枕頭瓶、高口繡球等多元器形上綻放，產生令人玩味的反差。

此系列由任徐乙凡與景德鎮當地繪師反覆討論、共同創作，花紋落在枕形花器表面的起伏與皺褶，圖樣也隨器身流轉，「觀者看的不只是『畫了什麼』，也凝視圖案與器物如何產生關係，那些未被預想到的效果，反而使作品更有意思。」他說道

老屋新生，古藝重生

「新古董」展覽由花藝生活美學品牌Everijoy Floral Boutique與藝術選品品牌Everyday Galerie攜手呈獻，串聯陶藝、書法、布袋戲等不同展演形式，並特別選址曾為茶工廠、劇場，如今轉身為藝文場域的大稻埕納苒藝術工作坊舉辦，讓各式歲月感和新意並蓄的藝術和建築相遇，揉合古樸和現代感，讓傳統工藝透過當代眼光重新被看見、也更自然地走進現代生活。

「新古董 — 任徐乙凡繁花系列陶藝展」

展期｜2026.09.19－10.04

開放時間｜每週五、六、日、一 11:00－18:00

地點｜納苒藝術工作坊（台北市大同區永樂里西寧北路79號）

門票｜$200／人，可折抵消費

2026年9月19日至10月12日，人氣角色「帕比順順（PUPPET SUNSUN）」與甜點小精靈「瑪芬角落MUFFIN CORNER」同步進駐華山文化創意產業園區中5B館，以「水果派對」與「咖啡廳」為主題打造期間限定快閃空間，結合角色場景、拍照裝置與特色周邊，讓插畫角色從平面走入日常，為秋日假期增添一段輕鬆可愛的角色體驗。

人氣角色「帕比順順（PUPPET SUNSUN）」與甜點小精靈「瑪芬角落 MUFFIN CORNER」於9月19日起同步進駐華山1914文化創意產業園區中5B館，分別以繽紛水果與溫暖咖啡廳為靈感，將角色熟悉的世界觀延伸至實體空間。從場景設計到商品企劃，兩個IP以不同風格呈現角色個性，也讓喜愛插畫角色的觀眾能在快閃店中與角色相遇。

帕比順順首度公開全新主題「水果派對」

本次快閃店以「水果派對（Fruits Party）」為主題，打造繽紛的水果場景與打卡拍照牆，SUNSUN、NONNON 與 ZONZON 穿梭在鳳梨、芒果、西瓜、葡萄與芭樂等水果中，時不時探出頭來與大家見面，讓現場拍起照來充滿趣味。

同時推出全新系列商品，將芒果、鳳梨、西瓜、香蕉及芭樂等水果元素融入設計中，有可愛的造型零錢包、壓克力鑰匙圈、便條紙、茄芷袋等日常實用小物。連同日本人氣進口商品，預計集結近70款商品，讓粉絲一次收藏。

瑪芬角落化身咖啡廳，展開一場溫暖午後

快閃店以「瑪芬角落咖啡廳」為空間主題，推開溫馨的咖啡色遮陽棚與木質暖調大門，彷彿瞬間步入了充滿咖啡廳氛圍的奇幻小店。不僅有化身為暖心店員的「瑪芬丸」端著咖啡與甜點在門口迎接，好夥伴「大偉蛋」與「可可卷」悠閒地坐在吧檯前，陪伴大家享受愜意時光。

現場精心打造多處拍照打卡角落，讓來訪的每位朋友都走進咖啡廳場景，與這群小精靈留下可愛溫暖的合影。商品方面，這次推出多款周邊，包括兼具實用與可愛的茄芷袋「造型提袋」與「零錢包」！添增居家可愛氣息的「毛絨造型地墊」，以及方便攜帶與掛在包包上的「迷你絨毛娃娃鑰匙圈」。現場還有很多實用小物與商品，讓這些甜點小精靈在日常生活中陪伴大家。

從水果派對到咖啡時光，收藏屬於角色的日常片刻

同一空間裡，一邊是明亮繽紛的水果派對，一邊是溫暖愜意的咖啡廳，兩個IP以不同色彩與空間語彙，呈現角色世界的多元樣貌。「PUPPET SUNSUN POPUP SHOP Fruits Party」與「瑪芬角落 MUFFIN CORNER」將於10月12日前於華山中5B館限定登場，免費入場，無論是尋找限定商品、拍下與角色的合影，或單純享受一段脫離日常的可愛時光，都能在華山展開一場期間限定的角色之旅。

PUPPET SUNSUN POPUP SHOP Fruits Party 快閃店

瑪芬角落MUFFIN CORNER快閃店 

展期：2026.9.19（六）～10.12（一）

營業時間：每日 11:00 – 19:00（18:30停止入場）

地點：華山1914文化創意產業園區中5B館（台北市中正區八德路一段 1 號）