【編輯帶逛】京都市京瓷美術館建築巡禮:看展之外的參觀提案,從設計細節到空間祕境全攻略

【編輯帶逛】京都市京瓷美術館建築巡禮:看展之外的參觀提案,從設計細節到空間祕境全攻略

日本最古老的公立美術館「京都市京瓷美術館」於1933年落成,2020年由青木淳、西澤徹夫翻新改建,是許多藝術迷到京都的必訪之地。此次La Vie編輯親身造訪,帶來看展以外的參觀提案,揭開各式設計細節與空間祕境,從另一種視角享受美術館!

京都的歷史氛圍一直備受各國旅人喜愛,除了走訪神社與穿梭文化巷弄,其實全日本最古老的公立美術館,也座落京都。1933年落成的「大禮紀念京都美術館」,位在京都文化重鎮岡崎,在當時也被稱為「京都市美術館」;2017年啟動建築翻新改造案,由建築師青木淳、西澤徹夫聯手操刀,歷時3年後以「京都市京瓷美術館」之名重新開幕,而青木淳也從2019年起擔任館長至今。

京都市京瓷美術館外觀。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀。(攝影:Kenryou Gu)
新建的「東山立方」展廳外觀。(攝影:Koroda Takeru)
新建的「東山立方」展廳外觀。(攝影:Koroda Takeru)

京都市京瓷美術館至今舉辦過許多大展,包括村上隆、杉本博司、草間彌生、蜷川實花等藝術家個展,實為藝術迷的京都必訪之地。不過來到京都市京瓷美術館,除了看展,從建築、空間到周圍景緻,都相當值得一看。La Vie編輯這次也親身造訪,提供藝術欣賞以外(自然也無需購票)的美術館體驗提案!

京都市京瓷美術館中央大廳。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館中央大廳。(攝影:Kenryou Gu)

① 京都市京瓷美術館怎麼去?

在前往目的地的途中,其實也悄悄醞釀了旅途的氛圍。位在岡崎公園腹地內、比鄰平安神宮的巨大紅色鳥居,京都市京瓷美術館有多班公車可以到達。編輯私心推薦搭乘地鐵,從「東山站」下車、步行約10分鐘即可抵達,沿途剛好可以沿著一條小溪走,巷弄也十分安靜,步行體感相當舒服。

京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)

② 和洋折衷、古今交織的建築

這座美術館誕生的緣由,是為紀念昭和天皇即位大典於京都舉辦,因此京都市政府於1928年開始興建,並於1933年完工。由建築師前田健二郎設計的建築,採取「帝冠樣式」,反映了當時國際局勢盛行的帝國主義。建築屋頂呈現日本風格,主體則由現代的鋼筋混凝土結構搭建,形成典型的「和洋折衷」。

京都市京瓷美術館保留昭和時期的元素。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館保留昭和時期的元素。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)

而由青木淳、西澤徹夫於20172020年操刀的翻新改造案,在保留建築原來形象的同時增添新的層次。最明顯的改動,是將入口從1樓改至地下1樓,旅客將先順著新闢的緩坡廣場走下,再進入被大片玻璃廊道包覆的地下1樓正門。

建築翻新改造後,入口改為地下1樓。(攝影:Koroda Takeru)
建築翻新改造後,入口改為地下1樓。(攝影:Koroda Takeru)
大廳樓梯為改造後新建。(攝影:Koroda Takeru)
大廳樓梯為改造後新建。(攝影:Koroda Takeru)

值得注意的是,日本第1座公立美術館為1926年開館的「東京都美術館」,但在1975年由日本現代主義建築巨擘前川國男重新設計後,原來的建築已不復存在。因此保留原始建築的京都市京瓷美術館,才被稱作現存最古老的日本公立美術館建築。

京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)

若想一睹舊時風貌,2樓的西側大廳相當值得細品。在這裡,抬頭可見西式的彩繪玻璃,鑲嵌在日式的「天井格子」中,可謂「和洋折衷」的象徵,且該設計從1933年便完整保存至今。

西式彩繪玻璃鑲嵌在日式的天井格子。(攝影:Koroda Takeru)
西式彩繪玻璃鑲嵌在日式的天井格子。(攝影:Koroda Takeru)

由於建築最初為紀念天皇即位而建,因此許多材料都極其華美,包括大理石的牆面與樑柱,地上的磁磚也使用京都的傳統工藝「泰山磚」(泰山タイル)。大廳和玄關處,也保存了昭和時期的照明設備,修復脫落的塗漆和損壞的金屬,並更換LED光源以提高效能。

磁磚使用京都傳統工藝「泰山磚」。(攝影:Koroda Takeru)
磁磚使用京都傳統工藝「泰山磚」。(攝影:Koroda Takeru)
從昭和時期保存至今的燈具。(攝影:Koroda Takeru)
從昭和時期保存至今的燈具。(攝影:Koroda Takeru)

③ 露台美景不可錯過

新建的展廳「東山立方」(東山キューブ),設有屋頂花園「東山立方露台」(東山キューブテラス)。在這可以眺望東山景緻,編輯造訪時正值楓葉季,可收穫不同色彩層次的風景。

東山立方露台一景。(攝影:Koroda Takeru)
東山立方露台一景。(攝影:Koroda Takeru)
在露台可近看東山立方展廳建築外觀細節。(攝影:Koroda Takeru)
在露台可近看東山立方展廳建築外觀細節。(攝影:Koroda Takeru)

不只自然景色,這裡也將眾多京都文教機構與知名建築盡收眼底,包括京都國立近代美術館、京都府立圖書館、京都市動物園等等。在接近東山的地方,也可看見日本近代建築大師村野藤吾設計的「京都威斯汀都酒店」(THE WESTIN MIYAKO KYOTO),這間自1890年開業的酒店,連安迪.沃荷(Andy Warhol)都曾下榻;突破日本真人電影票房紀錄的《國寶》,也在大廳和代表性的螺旋樓梯取景,作為片中吉澤亮和橫濱流星久違再見的場景。(酒店距離京都市京瓷美術館走路約12分鐘,若有興趣可順道攻略!)

從露台眺望的春天景緻。(攝影:Koroda Takeru)
從露台眺望的春天景緻。(攝影:Koroda Takeru)
從露台眺望的秋天景緻。(攝影:張以潔)
從露台眺望的秋天景緻。(攝影:張以潔)

④ 在休息室稍作停留吧!

2樓也設有休息室,提供訪客稍作休息,亦可讓孩童寓教於樂。這裡放有各式藝術相關書籍、過往展覽圖錄,以及典藏相關的影片;也設計了多種學習單,讓每位到訪者能書寫自己的感想或印象,並放置在架上供他人閱讀。藉由分享彼此的觀點,讓大家共同學習。

休息室可見高矮不同的椅子,以及各式學習單。(攝影:張以潔)
休息室可見高矮不同的椅子,以及各式學習單。(攝影:張以潔)

為了貼近不同使用者的需求,椅子從低到高皆有,許多家具也都是歷史物件。若對建築有興趣,這裡也放置了新/舊建築模型,兩相對照更明顯可見差異。

改造後(左)、前(右)的建築模型。(攝影:張以潔)
改造後(左)、前(右)的建築模型。(攝影:張以潔)

⑤ 這些都無需門票:商店、咖啡廳、「大三角」展廳

從地下1樓的正門進入,右側為咖啡廳、左側為美術館商店,兩者皆落在新建的大片玻璃廊道內。值得注意的是,展覽也會獨立設置商店,販售商品和美術館商店不同,且有些展場的商店無需購票也能進入(可現場詢問工作人員)。以編輯造訪的時間為例,《民藝百年》展的商店可以直接進入,但在「東山立方」展廳的《Hello Kitty》展商店則須購票。而館方目前也正建設餐廳,未來將迎來更完整的美術館餐飲體驗。

京都市京瓷美術館咖啡廳。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館咖啡廳。(攝影:Kenryou Gu)

順著美術館商店的方向一路逛至最尾端,即是「大三角」展廳。這裡因空間呈現三角形而得名,象徵連結「藝術家觀者美術館」3者的創作基地。因此這區主打新銳藝術家,讓其作品以更多元的方式呈現。「大三角」展廳共橫跨了地下1樓和1樓,兩層樓都有門可以自由進出。

「大三角」展廳外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
「大三角」展廳外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
「大三角」展廳室內一景。(攝影:張以潔)
「大三角」展廳室內一景。(攝影:張以潔)

⑥ 認識「京瓷」之名後,通往日式庭園

雖名為京都市京瓷美術館,但其實美術館的展出內容和「瓷」並無關係。而是因為2017年啟動的建築翻新案斥資巨大,為減少市民負擔,於是引入冠名制度,由出資50億日圓的「京瓷株式會社」取得冠名權。在東大廳則可見一系列介紹京瓷株式會社與其創辦人稻盛和夫,以及稻盛和夫創辦的「京都獎」的內容。有趣的是,東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,欲傳達的訊息則閃爍於裝置上,若不細看內容與牆上海報,會以為是某個裝置藝術架設於此。這樣結合贊助企業和館內空間的方式,相當有意思。而東大廳也連結了日式庭園,這也是建築翻新後重新打開的場域。

東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,「京瓷株式會社」的理念則閃爍於裝置上。(攝影:張以潔)
東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,「京瓷株式會社」的理念則閃爍於裝置上。(攝影:張以潔)
東大廳與日式庭園連通。(攝影:Koroda Takeru)
東大廳與日式庭園連通。(攝影:Koroda Takeru)

⑦ 尋找展間祕境!

以上介紹的都是無需購票即可參觀的空間,但如果你剛好有購票看展,最後也想推薦一個展間裡的「祕境」。在改建的時候,青木淳、西澤徹夫重新打開了過去被掩蓋的許多場域,除了上述提及的庭園,還有位在南、北迴廊各一座的天井。北迴廊的天井取名「光之禮堂」,頂層覆蓋了大玻璃屋頂;南迴廊則是「空中庭院」,是可以接觸到戶外空氣的開放空間。

北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:Koroda Takeru)
北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:Koroda Takeru)
傍晚的魔幻時刻,湛藍天空映照北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:張以潔)
傍晚的魔幻時刻,湛藍天空映照北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:張以潔)

但因為兩座天井剛好都落在展廳內,因此必須購票才有辦法走入。不論是作為逛展中途轉換氣氛、休息的中繼站,還是想拍攝美照,都相當適合。編輯實測目前進入天井的人相當少,可謂館內的「小眾」景點,亟待旅客們尋找解鎖!

南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)

京都市京瓷美術館
地址:京都市左京區岡崎円勝寺町124
營業時間:100018001730最後入場)
閉館日:星期一(例假日開館/元旦假期:1228日~12日)

文|張以潔
攝影|Takeru KorodaKenryou Gu、張以潔

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義大利精品集團Tod's基於對文化資產保護的長期承諾,傾力支持17世紀起即為米蘭市政府所在的馬里諾宮修復工程。歷時近1年半,米蘭市長和Tod's集團主席甫於2026年4月攜手宣布,涵蓋清潔、加固乃至塗裝更新的系列整頓正式完成,邀市民朋友和世界旅客未來共同見證這座建築愈發閃耀的不滅光輝。

持一份世界企業回饋在地的自覺

▶ 時尚跨足藝術文化,全方位書寫義式生活風格

Tod's品牌故事落筆於1900年代初期,前身可追溯至一家位在義大利傳統製鞋市鎮Casette d'Ete的小型鞋履製造工廠。從低調廓形映見奢華,由優良材質彰顯無瑕——其憑簡約設計企及卓越格調的創立宗旨,恰與義式生活理念相契合,深獲各地各界名流喜愛。1970年代,品牌首度發表的Gommino豆豆鞋一炮而紅,不僅該鞋款成標誌性單品,連它鞋底上特有的橡膠豆粒都化為經典符碼;2013、2014年,女士和男士服裝系列接連亮相,漸奠定日後穩步趨向服裝、鞋履及包袋配件皆備的多元路線。如今占居全球精品行列,Tod's集團不忘回饋發源地義大利,2025年大手筆贊助米蘭市政廳修復工程。以下帶你了解馬里諾宮建築簡史及此次翻新狀況。

延續工藝精神,煥發在地大師傑作新生

出自16世紀建築大師Galeazzo Alessi手的馬里諾宮(Palazzo Marino),坐落米蘭市中心,1861年起受當局選作市政廳使用,是為市政府所在。周圍尚有歷史地標聖斐德理廣場(Piazza San Fedele)和斯卡拉廣場(Piazza della Scala)各據一方,馬里諾宮主立面最初面向東南側的聖斐德理廣場,直到19世紀末當局修建著名的斯卡拉歌劇院前地帶、取名斯卡拉廣場,米蘭市政廳方被兩者夾起。

馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)

百餘年過去,這回涵蓋宮內宮外共計7,500平方公尺的工程範圍,獲Tod's集團全額贊助使用相容材質、費時長達16個月悉心重塑:以基礎清潔為始,進而在針對結構施行加固與保護性處理的同時,更新灰泥及其他表層塗裝,忠實還原歷經歲月洗禮卻風韻猶存的馬里諾宮面貌。

(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片來源:Instagram @tods)

全過程依循米蘭考古、美術與景觀監督機構指導,與監督官Emanuela Carpani緊密合作,最終成果體現絕佳品質不在話下,更富城市發展脈絡上的貴重意義——Tod's集團視古老建築為兼具人文價值國家象徵性不可或缺的資產,並透過整體修復計畫,再度實際履行對義大利文化資產保護與傳承的長期承諾;既可謂企業積極參與社會事務的一大例證,亦充分發揚支撐義大利歷史的匠人工藝精神。

(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)

樹立公私聯手典範,為義大利城市文化注入新價值

隨工程結案,Tod's集團主席Diego Della Valle和米蘭市長Giuseppe Sala一同現身記者會。Tod's集團主席首先說明,「我們已如期完成修復工程,且為能將這座象徵米蘭歷史的重要建築重新交還市民而深感自豪。本集團持續致力於推動與支持義大利的藝術文化,透過公私協力,推動提升生活品質、強化國家形象的計畫,也是企業實踐公民責任的具體展現。我們相信企業應積極投入有價值的社會行動,樹立典範。」米蘭市長則對Tod's集團表達由衷感謝,「修復團隊在過程中展現的細緻與專業令人讚賞。馬里諾宮屬於所有米蘭市民,經此次工程,我們很高興能讓市民及來訪旅客重新認識並欣賞它的歷史與美感。」

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1824年成立的英國國家美術館(The National Gallery,亦稱英國國家藝廊),在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀!

身為世界上最頂尖的美術館之一,擁有豐富館藏的英國國家美術館,在2025年宣布展開斥資7.5億英鎊、名為「Project Domani」的擴建計畫;不僅將有全新展廳建築,同時也讓館藏時間軸延伸至1900年之後,企圖成為全球唯一專門展示繪畫,並讓觀眾能完整觀看西方繪畫史發展脈絡的美術館。

英國國家美術館(圖片來源:wiki)
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為什麼要啟動擴建計畫Project Domani?

總額高達7.5 億英鎊的「Project Domani」計畫,旨在重新定義未來一個世紀的國家美術館。計畫將打造全新空間以容納擴展後的館藏,同時建立現代繪畫購藏基金,並透過穩健的基金制度確保美術館的長期財務永續。

自計畫公布以來,共收到65組建築提案,經多個月評選後,近日終於確定由日本隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA共同提出的建築方案出線;評審團一致認為其兼具創新與美感的設計「堪稱典範」,在闢出全新建築與延續既有歷史建築風景與城市脈絡之間,取得了絕佳平衡。

英國國家美術館在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀。(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
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隈研吾操刀全新美術館展廳建築

全新展廳將建於目前做為飯店與辦公空間使用的聖文森特大樓(St Vincent House)所在地,從示意圖來看,隈研吾團隊以波特蘭石材與層疊樣式形塑全新建築,營造出開放迎接訪客的氛圍,並同時考慮到讓自光引入建築內部,設計上相當細緻,整體風格既優雅又純粹。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

主樓層展廳採用拱頂與拱形造型,呼應鄰近的Sainsbury Wing與北側展廳的建築語彙;而上層則轉為更具幾何感的表現,隨著人們在建築中的移動,帶來節奏與氛圍的轉換。一系列景觀化的公共空間與屋頂花園則為城市注入柔和綠意,加強建築的公共性。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

對於成為全新展廳建築的掌舵者,隈研吾表示:「能以國家美術館一員的身份參與這項歷史性計畫,深感榮幸。國家美術館的館藏是人類的重要資產,而能承擔擴建以收藏這些傑作的任務,對我們而言既是重大責任,必定以謹慎與謙遜態度全力以赴。」

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

國家美術館董事會主席暨評審團主席John Booth表示:「所有提案都令人印象深刻且深具思考,但最終我們一致選擇了隈研吾的設計。無論內外皆極為優美,同時對既有一級歷史建築外觀與獨特展廳空間展現高度尊重,新建築也將透過創造具吸引力的公共空間,串聯倫敦最重要的兩大戶外場域萊斯特廣場(Leicester Square)與特拉法加廣場(Trafalgar Square)。」

目前「Project Domani」計畫已籌集3.75億英鎊資金,不僅要為國家美術館的長期發展奠定穩固基礎,持續拓展其策展視野,也期望透過全新展廳的建設,讓整體園區更臻成熟,以不負其世界頂級美術館的地位名聲。

資料來源|The National Gallery、WWD JAPAN

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