【編輯帶逛】京都市京瓷美術館建築巡禮:看展之外的參觀提案,從設計細節到空間祕境全攻略

【編輯帶逛】京都市京瓷美術館建築巡禮:看展之外的參觀提案,從設計細節到空間祕境全攻略

日本最古老的公立美術館「京都市京瓷美術館」於1933年落成,2020年由青木淳、西澤徹夫翻新改建,是許多藝術迷到京都的必訪之地。此次La Vie編輯親身造訪,帶來看展以外的參觀提案,揭開各式設計細節與空間祕境,從另一種視角享受美術館!

京都的歷史氛圍一直備受各國旅人喜愛,除了走訪神社與穿梭文化巷弄,其實全日本最古老的公立美術館,也座落京都。1933年落成的「大禮紀念京都美術館」,位在京都文化重鎮岡崎,在當時也被稱為「京都市美術館」;2017年啟動建築翻新改造案,由建築師青木淳、西澤徹夫聯手操刀,歷時3年後以「京都市京瓷美術館」之名重新開幕,而青木淳也從2019年起擔任館長至今。

京都市京瓷美術館外觀。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀。(攝影:Kenryou Gu)
新建的「東山立方」展廳外觀。(攝影:Koroda Takeru)
新建的「東山立方」展廳外觀。(攝影:Koroda Takeru)

京都市京瓷美術館至今舉辦過許多大展,包括村上隆、杉本博司、草間彌生、蜷川實花等藝術家個展,實為藝術迷的京都必訪之地。不過來到京都市京瓷美術館,除了看展,從建築、空間到周圍景緻,都相當值得一看。La Vie編輯這次也親身造訪,提供藝術欣賞以外(自然也無需購票)的美術館體驗提案!

京都市京瓷美術館中央大廳。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館中央大廳。(攝影:Kenryou Gu)

① 京都市京瓷美術館怎麼去?

在前往目的地的途中,其實也悄悄醞釀了旅途的氛圍。位在岡崎公園腹地內、比鄰平安神宮的巨大紅色鳥居,京都市京瓷美術館有多班公車可以到達。編輯私心推薦搭乘地鐵,從「東山站」下車、步行約10分鐘即可抵達,沿途剛好可以沿著一條小溪走,巷弄也十分安靜,步行體感相當舒服。

京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)

② 和洋折衷、古今交織的建築

這座美術館誕生的緣由,是為紀念昭和天皇即位大典於京都舉辦,因此京都市政府於1928年開始興建,並於1933年完工。由建築師前田健二郎設計的建築,採取「帝冠樣式」,反映了當時國際局勢盛行的帝國主義。建築屋頂呈現日本風格,主體則由現代的鋼筋混凝土結構搭建,形成典型的「和洋折衷」。

京都市京瓷美術館保留昭和時期的元素。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館保留昭和時期的元素。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)

而由青木淳、西澤徹夫於20172020年操刀的翻新改造案,在保留建築原來形象的同時增添新的層次。最明顯的改動,是將入口從1樓改至地下1樓,旅客將先順著新闢的緩坡廣場走下,再進入被大片玻璃廊道包覆的地下1樓正門。

建築翻新改造後,入口改為地下1樓。(攝影:Koroda Takeru)
建築翻新改造後,入口改為地下1樓。(攝影:Koroda Takeru)
大廳樓梯為改造後新建。(攝影:Koroda Takeru)
大廳樓梯為改造後新建。(攝影:Koroda Takeru)

值得注意的是,日本第1座公立美術館為1926年開館的「東京都美術館」,但在1975年由日本現代主義建築巨擘前川國男重新設計後,原來的建築已不復存在。因此保留原始建築的京都市京瓷美術館,才被稱作現存最古老的日本公立美術館建築。

京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)

若想一睹舊時風貌,2樓的西側大廳相當值得細品。在這裡,抬頭可見西式的彩繪玻璃,鑲嵌在日式的「天井格子」中,可謂「和洋折衷」的象徵,且該設計從1933年便完整保存至今。

西式彩繪玻璃鑲嵌在日式的天井格子。(攝影:Koroda Takeru)
西式彩繪玻璃鑲嵌在日式的天井格子。(攝影:Koroda Takeru)

由於建築最初為紀念天皇即位而建,因此許多材料都極其華美,包括大理石的牆面與樑柱,地上的磁磚也使用京都的傳統工藝「泰山磚」(泰山タイル)。大廳和玄關處,也保存了昭和時期的照明設備,修復脫落的塗漆和損壞的金屬,並更換LED光源以提高效能。

磁磚使用京都傳統工藝「泰山磚」。(攝影:Koroda Takeru)
磁磚使用京都傳統工藝「泰山磚」。(攝影:Koroda Takeru)
從昭和時期保存至今的燈具。(攝影:Koroda Takeru)
從昭和時期保存至今的燈具。(攝影:Koroda Takeru)

③ 露台美景不可錯過

新建的展廳「東山立方」(東山キューブ),設有屋頂花園「東山立方露台」(東山キューブテラス)。在這可以眺望東山景緻,編輯造訪時正值楓葉季,可收穫不同色彩層次的風景。

東山立方露台一景。(攝影:Koroda Takeru)
東山立方露台一景。(攝影:Koroda Takeru)
在露台可近看東山立方展廳建築外觀細節。(攝影:Koroda Takeru)
在露台可近看東山立方展廳建築外觀細節。(攝影:Koroda Takeru)

不只自然景色,這裡也將眾多京都文教機構與知名建築盡收眼底,包括京都國立近代美術館、京都府立圖書館、京都市動物園等等。在接近東山的地方,也可看見日本近代建築大師村野藤吾設計的「京都威斯汀都酒店」(THE WESTIN MIYAKO KYOTO),這間自1890年開業的酒店,連安迪.沃荷(Andy Warhol)都曾下榻;突破日本真人電影票房紀錄的《國寶》,也在大廳和代表性的螺旋樓梯取景,作為片中吉澤亮和橫濱流星久違再見的場景。(酒店距離京都市京瓷美術館走路約12分鐘,若有興趣可順道攻略!)

從露台眺望的春天景緻。(攝影:Koroda Takeru)
從露台眺望的春天景緻。(攝影:Koroda Takeru)
從露台眺望的秋天景緻。(攝影:張以潔)
從露台眺望的秋天景緻。(攝影:張以潔)

④ 在休息室稍作停留吧!

2樓也設有休息室,提供訪客稍作休息,亦可讓孩童寓教於樂。這裡放有各式藝術相關書籍、過往展覽圖錄,以及典藏相關的影片;也設計了多種學習單,讓每位到訪者能書寫自己的感想或印象,並放置在架上供他人閱讀。藉由分享彼此的觀點,讓大家共同學習。

休息室可見高矮不同的椅子,以及各式學習單。(攝影:張以潔)
休息室可見高矮不同的椅子,以及各式學習單。(攝影:張以潔)

為了貼近不同使用者的需求,椅子從低到高皆有,許多家具也都是歷史物件。若對建築有興趣,這裡也放置了新/舊建築模型,兩相對照更明顯可見差異。

改造後(左)、前(右)的建築模型。(攝影:張以潔)
改造後(左)、前(右)的建築模型。(攝影:張以潔)

⑤ 這些都無需門票:商店、咖啡廳、「大三角」展廳

從地下1樓的正門進入,右側為咖啡廳、左側為美術館商店,兩者皆落在新建的大片玻璃廊道內。值得注意的是,展覽也會獨立設置商店,販售商品和美術館商店不同,且有些展場的商店無需購票也能進入(可現場詢問工作人員)。以編輯造訪的時間為例,《民藝百年》展的商店可以直接進入,但在「東山立方」展廳的《Hello Kitty》展商店則須購票。而館方目前也正建設餐廳,未來將迎來更完整的美術館餐飲體驗。

京都市京瓷美術館咖啡廳。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館咖啡廳。(攝影:Kenryou Gu)

順著美術館商店的方向一路逛至最尾端,即是「大三角」展廳。這裡因空間呈現三角形而得名,象徵連結「藝術家觀者美術館」3者的創作基地。因此這區主打新銳藝術家,讓其作品以更多元的方式呈現。「大三角」展廳共橫跨了地下1樓和1樓,兩層樓都有門可以自由進出。

「大三角」展廳外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
「大三角」展廳外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
「大三角」展廳室內一景。(攝影:張以潔)
「大三角」展廳室內一景。(攝影:張以潔)

⑥ 認識「京瓷」之名後,通往日式庭園

雖名為京都市京瓷美術館,但其實美術館的展出內容和「瓷」並無關係。而是因為2017年啟動的建築翻新案斥資巨大,為減少市民負擔,於是引入冠名制度,由出資50億日圓的「京瓷株式會社」取得冠名權。在東大廳則可見一系列介紹京瓷株式會社與其創辦人稻盛和夫,以及稻盛和夫創辦的「京都獎」的內容。有趣的是,東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,欲傳達的訊息則閃爍於裝置上,若不細看內容與牆上海報,會以為是某個裝置藝術架設於此。這樣結合贊助企業和館內空間的方式,相當有意思。而東大廳也連結了日式庭園,這也是建築翻新後重新打開的場域。

東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,「京瓷株式會社」的理念則閃爍於裝置上。(攝影:張以潔)
東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,「京瓷株式會社」的理念則閃爍於裝置上。(攝影:張以潔)
東大廳與日式庭園連通。(攝影:Koroda Takeru)
東大廳與日式庭園連通。(攝影:Koroda Takeru)

⑦ 尋找展間祕境!

以上介紹的都是無需購票即可參觀的空間,但如果你剛好有購票看展,最後也想推薦一個展間裡的「祕境」。在改建的時候,青木淳、西澤徹夫重新打開了過去被掩蓋的許多場域,除了上述提及的庭園,還有位在南、北迴廊各一座的天井。北迴廊的天井取名「光之禮堂」,頂層覆蓋了大玻璃屋頂;南迴廊則是「空中庭院」,是可以接觸到戶外空氣的開放空間。

北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:Koroda Takeru)
北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:Koroda Takeru)
傍晚的魔幻時刻,湛藍天空映照北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:張以潔)
傍晚的魔幻時刻,湛藍天空映照北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:張以潔)

但因為兩座天井剛好都落在展廳內,因此必須購票才有辦法走入。不論是作為逛展中途轉換氣氛、休息的中繼站,還是想拍攝美照,都相當適合。編輯實測目前進入天井的人相當少,可謂館內的「小眾」景點,亟待旅客們尋找解鎖!

南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)

京都市京瓷美術館
地址:京都市左京區岡崎円勝寺町124
營業時間:100018001730最後入場)
閉館日:星期一(例假日開館/元旦假期:1228日~12日)

文|張以潔
攝影|Takeru KorodaKenryou Gu、張以潔

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哥本哈根水上生活新玩趣!城市新地標紙島「水上小木屋」70坪空間是旅宿、也是社區空間

丹麥首都哥本哈根(Copenhagen)是座與水共生的城市,海水、湖水和運河流動,港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水,有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所ArcgencyMAST攜手合作,在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」,其將作為旅宿和社區空間使用,與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連,成為城市當今熱門地標「紙島(PapirøenPaper Island)」的嶄新公共空間。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」,原名為克里斯蒂安島(Christiansholm),300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末,這座人工島經填海造陸建成,最初作為造船廠使用,後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年,島上因「丹麥新聞聯合採購協會(DDPFF)」辦公室進駐,倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械,變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)

紙張堆滿水岸倉庫的盛況,一直持續到2011年協會遷出小島。隔年,許多創意單位紛紛進駐,街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此,為紙島注入有別以往的氛圍,讓這裡從封閉的工業區,轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)

2024年起,紙島迎來全面性都市發展計畫,未來將蛻變為一條沿著水岸而建,匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格,集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設,得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」,也是眾多新落成的建設之一。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)
哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊ArcgencyMAST如此定義Bedding 1:這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式,將原本消極的邊界,轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域,串連了居民、訪客和自然環境;同時讓水再只是「背景」,而是透過將水景融入社交活動或動線,讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1,面積約為70坪(230平方公尺)左右,以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平,設有舉辦活動、聚會的社區空間;下層設有2間公寓,供屋主的訪客住宿,可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺,可供皮艇或小船停泊。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構,用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠,推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然,上面我們提到紙島歷史時,提過這裡曾經是軍醫院用地,那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

為了深化與當地造船歷史的連結,建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri,採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私,小屋量體相對於屋頂內縮,外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

室內空間簡約明亮,大面開窗引運河和城市景色入內,整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質,結構呈現微微山形,搭配精準收邊,讓雨水不會在屋頂上逗留,而能直接流入運河。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)
哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

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首爾「韓華龐畢度中心」正式開館!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看
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2023年,巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議,宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」(Centre Pompidou Hanwha),並在2026年6月4日正式開館。首檔展覽以「立體派」為核心,匯集喬治.布拉克、畢卡索等藝術家的代表性作品。

身為全球著名的現代藝術美術館,誕生於1977年的巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou),在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與,不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也透過重新規劃的空間,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)
巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)

延伸閱讀:巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程,但龐畢度中心的腳步並未因此停歇,而是持續拓展全球藝術版圖。近年來,龐畢度中心積極向海外擴張,在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館,讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」,則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國,正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力,特別是年輕世代的創作,獲得了國際藝術界的高度關注。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心在2026年6月敞開大門。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

基於此因素,龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議,計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽,以及挖掘當代藝術創作,促進藝術與文化的永續發展。

 (圖片來源:韓華文化基金會)
(圖片來源:韓華文化基金會)

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」,全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計,佔地約1000坪(3000平方公尺)的空間,將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名,過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte,他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」,期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說,「我們需要在既有基礎上超越它,將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上,建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板,白天時能夠反射四周環境,夜晚時則會從內向外透出微光,在日夜玩轉光影魔法,藉此構築「光盒」意象。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間,在Jean-Michel Wilmotte重塑下,將形成兩座大型展覽廳,並與一棟5層樓高的建築相連接;一樓將設有接待區與大型書店,隨之往上的樓層,則依序設有常設與特展空間、禮堂,以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳;而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成,賦予空間煥然一新的風貌。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間,韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽,除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外,也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展,則將以「立體派」(Cubism)為主題,分為8大展區梳理其發展脈絡,匯集喬治.布拉克(Georges Braque)、畢卡索(Pablo Picasso)等代表作,呈現藝術家如何透過解構與重組,在作品中展現多重視角。

韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響,像是展出法國建築師勒.柯比意(Le Corbusier)與畫家阿梅德.奧占芳(Amédée Ozenfant)作品,探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義(Purism)。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

除此之外,展覽也設有一個聚焦韓國本土脈絡的特別展區「KOREA FOCUS」,藉此探討立體主義是如何誕生與傳播的。其由21件韓國現代繪畫作品、檔案影像裝置以及委託製作的影像作品構成,強調巴黎在20世紀初韓國現代藝術形成過程中的象徵與文化意義。

「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

隨著韓華龐畢度中心即將落成,這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌,除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外,也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標,形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

The Cubists: Inventing Modern Vision

展期:2026. 06. 04 - 2026. 10. 04
地點:Centre Pompidou Hanwha Galleries 1 & 2

購票資訊請點此

資料來源|龐畢度中心韓華文化基金會The Korea Herald韓國通訊社Newsis