【編輯帶逛】京都市京瓷美術館建築巡禮:看展之外的參觀提案,從設計細節到空間祕境全攻略

【編輯帶逛】京都市京瓷美術館建築巡禮:看展之外的參觀提案,從設計細節到空間祕境全攻略

日本最古老的公立美術館「京都市京瓷美術館」於1933年落成,2020年由青木淳、西澤徹夫翻新改建,是許多藝術迷到京都的必訪之地。此次La Vie編輯親身造訪,帶來看展以外的參觀提案,揭開各式設計細節與空間祕境,從另一種視角享受美術館!

京都的歷史氛圍一直備受各國旅人喜愛,除了走訪神社與穿梭文化巷弄,其實全日本最古老的公立美術館,也座落京都。1933年落成的「大禮紀念京都美術館」,位在京都文化重鎮岡崎,在當時也被稱為「京都市美術館」;2017年啟動建築翻新改造案,由建築師青木淳、西澤徹夫聯手操刀,歷時3年後以「京都市京瓷美術館」之名重新開幕,而青木淳也從2019年起擔任館長至今。

京都市京瓷美術館外觀。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀。(攝影:Kenryou Gu)
新建的「東山立方」展廳外觀。(攝影:Koroda Takeru)
新建的「東山立方」展廳外觀。(攝影:Koroda Takeru)

京都市京瓷美術館至今舉辦過許多大展,包括村上隆、杉本博司、草間彌生、蜷川實花等藝術家個展,實為藝術迷的京都必訪之地。不過來到京都市京瓷美術館,除了看展,從建築、空間到周圍景緻,都相當值得一看。La Vie編輯這次也親身造訪,提供藝術欣賞以外(自然也無需購票)的美術館體驗提案!

京都市京瓷美術館中央大廳。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館中央大廳。(攝影:Kenryou Gu)

① 京都市京瓷美術館怎麼去?

在前往目的地的途中,其實也悄悄醞釀了旅途的氛圍。位在岡崎公園腹地內、比鄰平安神宮的巨大紅色鳥居,京都市京瓷美術館有多班公車可以到達。編輯私心推薦搭乘地鐵,從「東山站」下車、步行約10分鐘即可抵達,沿途剛好可以沿著一條小溪走,巷弄也十分安靜,步行體感相當舒服。

京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)

② 和洋折衷、古今交織的建築

這座美術館誕生的緣由,是為紀念昭和天皇即位大典於京都舉辦,因此京都市政府於1928年開始興建,並於1933年完工。由建築師前田健二郎設計的建築,採取「帝冠樣式」,反映了當時國際局勢盛行的帝國主義。建築屋頂呈現日本風格,主體則由現代的鋼筋混凝土結構搭建,形成典型的「和洋折衷」。

京都市京瓷美術館保留昭和時期的元素。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館保留昭和時期的元素。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)

而由青木淳、西澤徹夫於20172020年操刀的翻新改造案,在保留建築原來形象的同時增添新的層次。最明顯的改動,是將入口從1樓改至地下1樓,旅客將先順著新闢的緩坡廣場走下,再進入被大片玻璃廊道包覆的地下1樓正門。

建築翻新改造後,入口改為地下1樓。(攝影:Koroda Takeru)
建築翻新改造後,入口改為地下1樓。(攝影:Koroda Takeru)
大廳樓梯為改造後新建。(攝影:Koroda Takeru)
大廳樓梯為改造後新建。(攝影:Koroda Takeru)

值得注意的是,日本第1座公立美術館為1926年開館的「東京都美術館」,但在1975年由日本現代主義建築巨擘前川國男重新設計後,原來的建築已不復存在。因此保留原始建築的京都市京瓷美術館,才被稱作現存最古老的日本公立美術館建築。

京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)
京都市京瓷美術館室內一景。(攝影:Koroda Takeru)

若想一睹舊時風貌,2樓的西側大廳相當值得細品。在這裡,抬頭可見西式的彩繪玻璃,鑲嵌在日式的「天井格子」中,可謂「和洋折衷」的象徵,且該設計從1933年便完整保存至今。

西式彩繪玻璃鑲嵌在日式的天井格子。(攝影:Koroda Takeru)
西式彩繪玻璃鑲嵌在日式的天井格子。(攝影:Koroda Takeru)

由於建築最初為紀念天皇即位而建,因此許多材料都極其華美,包括大理石的牆面與樑柱,地上的磁磚也使用京都的傳統工藝「泰山磚」(泰山タイル)。大廳和玄關處,也保存了昭和時期的照明設備,修復脫落的塗漆和損壞的金屬,並更換LED光源以提高效能。

磁磚使用京都傳統工藝「泰山磚」。(攝影:Koroda Takeru)
磁磚使用京都傳統工藝「泰山磚」。(攝影:Koroda Takeru)
從昭和時期保存至今的燈具。(攝影:Koroda Takeru)
從昭和時期保存至今的燈具。(攝影:Koroda Takeru)

③ 露台美景不可錯過

新建的展廳「東山立方」(東山キューブ),設有屋頂花園「東山立方露台」(東山キューブテラス)。在這可以眺望東山景緻,編輯造訪時正值楓葉季,可收穫不同色彩層次的風景。

東山立方露台一景。(攝影:Koroda Takeru)
東山立方露台一景。(攝影:Koroda Takeru)
在露台可近看東山立方展廳建築外觀細節。(攝影:Koroda Takeru)
在露台可近看東山立方展廳建築外觀細節。(攝影:Koroda Takeru)

不只自然景色,這裡也將眾多京都文教機構與知名建築盡收眼底,包括京都國立近代美術館、京都府立圖書館、京都市動物園等等。在接近東山的地方,也可看見日本近代建築大師村野藤吾設計的「京都威斯汀都酒店」(THE WESTIN MIYAKO KYOTO),這間自1890年開業的酒店,連安迪.沃荷(Andy Warhol)都曾下榻;突破日本真人電影票房紀錄的《國寶》,也在大廳和代表性的螺旋樓梯取景,作為片中吉澤亮和橫濱流星久違再見的場景。(酒店距離京都市京瓷美術館走路約12分鐘,若有興趣可順道攻略!)

從露台眺望的春天景緻。(攝影:Koroda Takeru)
從露台眺望的春天景緻。(攝影:Koroda Takeru)
從露台眺望的秋天景緻。(攝影:張以潔)
從露台眺望的秋天景緻。(攝影:張以潔)

④ 在休息室稍作停留吧!

2樓也設有休息室,提供訪客稍作休息,亦可讓孩童寓教於樂。這裡放有各式藝術相關書籍、過往展覽圖錄,以及典藏相關的影片;也設計了多種學習單,讓每位到訪者能書寫自己的感想或印象,並放置在架上供他人閱讀。藉由分享彼此的觀點,讓大家共同學習。

休息室可見高矮不同的椅子,以及各式學習單。(攝影:張以潔)
休息室可見高矮不同的椅子,以及各式學習單。(攝影:張以潔)

為了貼近不同使用者的需求,椅子從低到高皆有,許多家具也都是歷史物件。若對建築有興趣,這裡也放置了新/舊建築模型,兩相對照更明顯可見差異。

改造後(左)、前(右)的建築模型。(攝影:張以潔)
改造後(左)、前(右)的建築模型。(攝影:張以潔)

⑤ 這些都無需門票:商店、咖啡廳、「大三角」展廳

從地下1樓的正門進入,右側為咖啡廳、左側為美術館商店,兩者皆落在新建的大片玻璃廊道內。值得注意的是,展覽也會獨立設置商店,販售商品和美術館商店不同,且有些展場的商店無需購票也能進入(可現場詢問工作人員)。以編輯造訪的時間為例,《民藝百年》展的商店可以直接進入,但在「東山立方」展廳的《Hello Kitty》展商店則須購票。而館方目前也正建設餐廳,未來將迎來更完整的美術館餐飲體驗。

京都市京瓷美術館咖啡廳。(攝影:Kenryou Gu)
京都市京瓷美術館咖啡廳。(攝影:Kenryou Gu)

順著美術館商店的方向一路逛至最尾端,即是「大三角」展廳。這裡因空間呈現三角形而得名,象徵連結「藝術家觀者美術館」3者的創作基地。因此這區主打新銳藝術家,讓其作品以更多元的方式呈現。「大三角」展廳共橫跨了地下1樓和1樓,兩層樓都有門可以自由進出。

「大三角」展廳外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
「大三角」展廳外觀一景。(攝影:Koroda Takeru)
「大三角」展廳室內一景。(攝影:張以潔)
「大三角」展廳室內一景。(攝影:張以潔)

⑥ 認識「京瓷」之名後,通往日式庭園

雖名為京都市京瓷美術館,但其實美術館的展出內容和「瓷」並無關係。而是因為2017年啟動的建築翻新案斥資巨大,為減少市民負擔,於是引入冠名制度,由出資50億日圓的「京瓷株式會社」取得冠名權。在東大廳則可見一系列介紹京瓷株式會社與其創辦人稻盛和夫,以及稻盛和夫創辦的「京都獎」的內容。有趣的是,東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,欲傳達的訊息則閃爍於裝置上,若不細看內容與牆上海報,會以為是某個裝置藝術架設於此。這樣結合贊助企業和館內空間的方式,相當有意思。而東大廳也連結了日式庭園,這也是建築翻新後重新打開的場域。

東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,「京瓷株式會社」的理念則閃爍於裝置上。(攝影:張以潔)
東大廳以多個大型裝置環繞圓柱,「京瓷株式會社」的理念則閃爍於裝置上。(攝影:張以潔)
東大廳與日式庭園連通。(攝影:Koroda Takeru)
東大廳與日式庭園連通。(攝影:Koroda Takeru)

⑦ 尋找展間祕境!

以上介紹的都是無需購票即可參觀的空間,但如果你剛好有購票看展,最後也想推薦一個展間裡的「祕境」。在改建的時候,青木淳、西澤徹夫重新打開了過去被掩蓋的許多場域,除了上述提及的庭園,還有位在南、北迴廊各一座的天井。北迴廊的天井取名「光之禮堂」,頂層覆蓋了大玻璃屋頂;南迴廊則是「空中庭院」,是可以接觸到戶外空氣的開放空間。

北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:Koroda Takeru)
北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:Koroda Takeru)
傍晚的魔幻時刻,湛藍天空映照北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:張以潔)
傍晚的魔幻時刻,湛藍天空映照北迴廊天井「光之禮堂」。(攝影:張以潔)

但因為兩座天井剛好都落在展廳內,因此必須購票才有辦法走入。不論是作為逛展中途轉換氣氛、休息的中繼站,還是想拍攝美照,都相當適合。編輯實測目前進入天井的人相當少,可謂館內的「小眾」景點,亟待旅客們尋找解鎖!

南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)
南迴廊天井「空中庭院」。(攝影:Koroda Takeru)

京都市京瓷美術館
地址:京都市左京區岡崎円勝寺町124
營業時間:100018001730最後入場)
閉館日:星期一(例假日開館/元旦假期:1228日~12日)

文|張以潔
攝影|Takeru KorodaKenryou Gu、張以潔

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2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
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(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

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(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

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(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

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(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi),即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀,以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓,成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布,位於薩迪亞特島(Saadiyat Island)的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry(法蘭克・蓋瑞)設計,並與古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)合作,將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)
西班牙畢爾巴的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)

與自然歷史博物館(Natural History Museum Abu Dhabi)等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的古根漢美術館,並非試圖融入地景,而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群,形成非常強烈而吸睛的景觀。

阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)
阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)

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10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象:外觀氣勢宏偉,內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態,由10座雕塑般的圓錐體構成,其中9座覆以不鏽鋼網,另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質;最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸,形成錯落有致的天際線,產生不同尺度的變化。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓,還提供了自然通風與遮蔭功能,回應阿布達比炎熱的氣候,從而提升了建築的能源效率。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

館內設有30個展廳,室內面積達11,600平方公尺;此外,也提供23,000平方公尺的戶外展示空間,總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局,回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求,進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空,重新觀看全球當代藝術

事實上,阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布,於2011年動工,其間停工數年,並於2019年重新啟動。而自2009年起,該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏,彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式,以1960年以來的現代、當代藝術為核心,透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題,邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動,提供開放且充滿探索性的體驗和路徑,並透過現代與當代藝術,匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)表示:「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分,美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能,鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

作為阿布達比乃至全球的地標建築,美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫,更爲人們拓寬視野,加深其對於當代藝術的理解,進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布,請關注官方網站

資料來源|Guggenheim

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