日本最古老的公立美術館「京都市京瓷美術館」於1933年落成，2020年由青木淳、西澤徹夫翻新改建，是許多藝術迷到京都的必訪之地。此次La Vie編輯親身造訪，帶來看展以外的參觀提案，揭開各式設計細節與空間祕境，從另一種視角享受美術館！

京都的歷史氛圍一直備受各國旅人喜愛，除了走訪神社與穿梭文化巷弄，其實全日本最古老的公立美術館，也座落京都。1933年落成的「大禮紀念京都美術館」，位在京都文化重鎮岡崎，在當時也被稱為「京都市美術館」；2017年啟動建築翻新改造案，由建築師青木淳、西澤徹夫聯手操刀，歷時3年後以「京都市京瓷美術館」之名重新開幕，而青木淳也從2019年起擔任館長至今。

京都市京瓷美術館至今舉辦過許多大展，包括村上隆、杉本博司、草間彌生、蜷川實花等藝術家個展，實為藝術迷的京都必訪之地。不過來到京都市京瓷美術館，除了看展，從建築、空間到周圍景緻，都相當值得一看。La Vie編輯這次也親身造訪，提供藝術欣賞以外（自然也無需購票）的美術館體驗提案！

① 京都市京瓷美術館怎麼去？

在前往目的地的途中，其實也悄悄醞釀了旅途的氛圍。位在岡崎公園腹地內、比鄰平安神宮的巨大紅色鳥居，京都市京瓷美術館有多班公車可以到達。編輯私心推薦搭乘地鐵，從「東山站」下車、步行約10分鐘即可抵達，沿途剛好可以沿著一條小溪走，巷弄也十分安靜，步行體感相當舒服。

② 和洋折衷、古今交織的建築

這座美術館誕生的緣由，是為紀念昭和天皇即位大典於京都舉辦，因此京都市政府於1928年開始興建，並於1933年完工。由建築師前田健二郎設計的建築，採取「帝冠樣式」，反映了當時國際局勢盛行的帝國主義。建築屋頂呈現日本風格，主體則由現代的鋼筋混凝土結構搭建，形成典型的「和洋折衷」。

而由青木淳、西澤徹夫於2017～2020年操刀的翻新改造案，在保留建築原來形象的同時增添新的層次。最明顯的改動，是將入口從1樓改至地下1樓，旅客將先順著新闢的緩坡廣場走下，再進入被大片玻璃廊道包覆的地下1樓正門。

值得注意的是，日本第1座公立美術館為1926年開館的「東京都美術館」，但在1975年由日本現代主義建築巨擘前川國男重新設計後，原來的建築已不復存在。因此保留原始建築的京都市京瓷美術館，才被稱作現存最古老的日本公立美術館建築。

若想一睹舊時風貌，2樓的西側大廳相當值得細品。在這裡，抬頭可見西式的彩繪玻璃，鑲嵌在日式的「天井格子」中，可謂「和洋折衷」的象徵，且該設計從1933年便完整保存至今。

由於建築最初為紀念天皇即位而建，因此許多材料都極其華美，包括大理石的牆面與樑柱，地上的磁磚也使用京都的傳統工藝「泰山磚」（泰山タイル）。大廳和玄關處，也保存了昭和時期的照明設備，修復脫落的塗漆和損壞的金屬，並更換LED光源以提高效能。

③ 露台美景不可錯過

新建的展廳「東山立方」（東山キューブ），設有屋頂花園「東山立方露台」（東山キューブテラス）。在這可以眺望東山景緻，編輯造訪時正值楓葉季，可收穫不同色彩層次的風景。

不只自然景色，這裡也將眾多京都文教機構與知名建築盡收眼底，包括京都國立近代美術館、京都府立圖書館、京都市動物園等等。在接近東山的地方，也可看見日本近代建築大師村野藤吾設計的「京都威斯汀都酒店」（THE WESTIN MIYAKO KYOTO），這間自1890年開業的酒店，連安迪．沃荷（Andy Warhol）都曾下榻；突破日本真人電影票房紀錄的《國寶》，也在大廳和代表性的螺旋樓梯取景，作為片中吉澤亮和橫濱流星久違再見的場景。（酒店距離京都市京瓷美術館走路約12分鐘，若有興趣可順道攻略！）

④ 在休息室稍作停留吧！

2樓也設有休息室，提供訪客稍作休息，亦可讓孩童寓教於樂。這裡放有各式藝術相關書籍、過往展覽圖錄，以及典藏相關的影片；也設計了多種學習單，讓每位到訪者能書寫自己的感想或印象，並放置在架上供他人閱讀。藉由分享彼此的觀點，讓大家共同學習。

為了貼近不同使用者的需求，椅子從低到高皆有，許多家具也都是歷史物件。若對建築有興趣，這裡也放置了新／舊建築模型，兩相對照更明顯可見差異。

⑤ 這些都無需門票：商店、咖啡廳、「大三角」展廳

從地下1樓的正門進入，右側為咖啡廳、左側為美術館商店，兩者皆落在新建的大片玻璃廊道內。值得注意的是，展覽也會獨立設置商店，販售商品和美術館商店不同，且有些展場的商店無需購票也能進入（可現場詢問工作人員）。以編輯造訪的時間為例，《民藝百年》展的商店可以直接進入，但在「東山立方」展廳的《Hello Kitty》展商店則須購票。而館方目前也正建設餐廳，未來將迎來更完整的美術館餐飲體驗。

順著美術館商店的方向一路逛至最尾端，即是「大三角」展廳。這裡因空間呈現三角形而得名，象徵連結「藝術家—觀者—美術館」3者的創作基地。因此這區主打新銳藝術家，讓其作品以更多元的方式呈現。「大三角」展廳共橫跨了地下1樓和1樓，兩層樓都有門可以自由進出。

⑥ 認識「京瓷」之名後，通往日式庭園

雖名為京都市京瓷美術館，但其實美術館的展出內容和「瓷」並無關係。而是因為2017年啟動的建築翻新案斥資巨大，為減少市民負擔，於是引入冠名制度，由出資50億日圓的「京瓷株式會社」取得冠名權。在東大廳則可見一系列介紹京瓷株式會社與其創辦人稻盛和夫，以及稻盛和夫創辦的「京都獎」的內容。有趣的是，東大廳以多個大型裝置環繞圓柱，欲傳達的訊息則閃爍於裝置上，若不細看內容與牆上海報，會以為是某個裝置藝術架設於此。這樣結合贊助企業和館內空間的方式，相當有意思。而東大廳也連結了日式庭園，這也是建築翻新後重新打開的場域。

⑦ 尋找展間祕境！

以上介紹的都是無需購票即可參觀的空間，但如果你剛好有購票看展，最後也想推薦一個展間裡的「祕境」。在改建的時候，青木淳、西澤徹夫重新打開了過去被掩蓋的許多場域，除了上述提及的庭園，還有位在南、北迴廊各一座的天井。北迴廊的天井取名「光之禮堂」，頂層覆蓋了大玻璃屋頂；南迴廊則是「空中庭院」，是可以接觸到戶外空氣的開放空間。

但因為兩座天井剛好都落在展廳內，因此必須購票才有辦法走入。不論是作為逛展中途轉換氣氛、休息的中繼站，還是想拍攝美照，都相當適合。編輯實測目前進入天井的人相當少，可謂館內的「小眾」景點，亟待旅客們尋找解鎖！

京都市京瓷美術館
地址：京都市左京區岡崎円勝寺町124
營業時間：10：00〜18：00（17：30最後入場）
閉館日：星期一（例假日開館／元旦假期：12月28日～1月2日）

_{文｜張以潔
攝影｜Takeru Koroda、Kenryou Gu、張以潔}

每年夏天，建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦，看「蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕，蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」，透過臨時結構試驗建築的藝術性，也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀，從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感，以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心，發展出與花園環境融合的展亭設計。

Zaha、SANAA都曾獻藝！什麼是「蛇形藝廊展亭」？

自2000年創立以來，蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台，以倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）為基地、戶外展亭為載體，邀不同建築師及團隊獻藝，藉中小尺度的建築試驗，傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點，同時展現建築的藝術性，藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集，Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

從大師轉向新銳，墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢，近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier，為墨西哥新銳建築工作室，2015年由Isabel Abascal與Alessandro Arienzo在墨西哥城共同創立，作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築，守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生，2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品，可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素（如牆、平台）出發，透過曲線、圍合等手法，用最少的元素和動作，鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂，選材也非常節制，團隊常以單一材料發展設計，致力測試、研究該材料的性能極限和方法，極大化手邊資源的發展潛能。

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係，也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例，這座位在森林中的住宅，核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排，並採手工磚石打造，讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流，過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco，設計一座慶祝十週年的臨時展館，以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉，打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地，人們可從鏈條帷幕向內窺探，看見城市地標有別以往的新面貌，並隨動線踏上觀景平台，欣賞城市景色。

2026蛇形藝廊展亭設計，翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色，其以英國花園中常見的「蛇形牆（serpentine wall）」為靈感，以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及，由一名荷蘭工程師引進英國，並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面，其相較於直牆，能以更少的磚材達到同樣的穩定性，因建造效率和性能而受青睞。

以一面紅磚蛇形牆為核心，Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築，展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間，及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式，源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為，過去展亭多被視為單一的「中心展品」，作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融，因此對戶外空間特別著墨，盼能創造更有活力的場域氛圍。

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是，展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式，也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧，也讓作品與周邊環境產生對話，再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思，展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。

2023年，巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議，宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」（Centre Pompidou Hanwha），並預計在2026年6月正式開館！

身為全球著名的現代藝術美術館，誕生於1977年的巴黎龐畢度中心（The Centre Pompidou），在2025年9月正式閉館，展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與，不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題，也透過重新規劃的空間，以滿足現今社會的不同需求。

延伸閱讀：巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開！保留現有建築結構、活化閒置空間，聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程，但龐畢度中心的腳步並未因此停歇，而是持續拓展全球藝術版圖。近年來，龐畢度中心積極向海外擴張，在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館，讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」，則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國，正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力，特別是年輕世代的創作，獲得了國際藝術界的高度關注。

基於此因素，龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議，計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽，以及挖掘當代藝術創作，促進藝術與文化的永續發展。

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」，全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計，佔地約1000坪（3000平方公尺）的空間，將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名，過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte，他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」，期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說，「我們需要在既有基礎上超越它，將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上，建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板，白天時能夠反射四周環境，夜晚時則會從內向外透出微光，在日夜玩轉光影魔法，藉此構築「光盒」意象。

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間，在Jean-Michel Wilmotte重塑下，將形成兩座大型展覽廳，並與一棟5層樓高的建築相連接；一樓將設有接待區與大型書店，隨之往上的樓層，則依序設有常設與特展空間、禮堂，以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳；而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成，賦予空間煥然一新的風貌。

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間，韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽，除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外，也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展，則將以「立體派」（Cubism）為主題，分為8大展區梳理其發展脈絡，匯集喬治．布拉克（Georges Braque）、畢卡索（Pablo Picasso）等代表作，呈現藝術家如何透過解構與重組，在作品中展現多重視角。

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響，像是展出法國建築師勒．柯比意（Le Corbusier）與畫家阿梅德．奧占芳（Amédée Ozenfant）作品，探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義（Purism）。

除了「立體派」展覽外，根據韓國通訊社報導，開幕也預計將有韓國當代藝術家李健鏞的個展。作為韓國前衛藝術的代表人物，李健鏞以「倒著作畫的藝術家」而聞名，是韓國實驗藝術史上的重要人物。1979年時，他在聖保羅雙年展首次發表的代表作《蝸牛步》（달팽이 걸음），當時他以赤腳蹲坐，手持粉筆左右揮動，在地面畫出線條並緩慢向前移動的方式完成，至今仍被視為走在時代前端的表演藝術創作。

隨著韓華龐畢度中心即將落成，這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌，除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外，也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標，形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

資料來源｜龐畢度中心、韓華文化基金會、The Korea Herald、韓國通訊社Newsis