【編輯帶逛】京都市京瓷美術館建築巡禮：看展之外的參觀提案，從設計細節到空間祕境全攻略

日本最古老的公立美術館「京都市京瓷美術館」於1933年落成，2020年由青木淳、西澤徹夫翻新改建，是許多藝術迷到京都的必訪之地。此次La Vie編輯親身造訪，帶來看展以外的參觀提案，揭開各式設計細節與空間祕境，從另一種視角享受美術館！

京都的歷史氛圍一直備受各國旅人喜愛，除了走訪神社與穿梭文化巷弄，其實全日本最古老的公立美術館，也座落京都。1933年落成的「大禮紀念京都美術館」，位在京都文化重鎮岡崎，在當時也被稱為「京都市美術館」；2017年啟動建築翻新改造案，由建築師青木淳、西澤徹夫聯手操刀，歷時3年後以「京都市京瓷美術館」之名重新開幕，而青木淳也從2019年起擔任館長至今。

京都市京瓷美術館至今舉辦過許多大展，包括村上隆、杉本博司、草間彌生、蜷川實花等藝術家個展，實為藝術迷的京都必訪之地。不過來到京都市京瓷美術館，除了看展，從建築、空間到周圍景緻，都相當值得一看。La Vie編輯這次也親身造訪，提供藝術欣賞以外（自然也無需購票）的美術館體驗提案！

① 京都市京瓷美術館怎麼去？

在前往目的地的途中，其實也悄悄醞釀了旅途的氛圍。位在岡崎公園腹地內、比鄰平安神宮的巨大紅色鳥居，京都市京瓷美術館有多班公車可以到達。編輯私心推薦搭乘地鐵，從「東山站」下車、步行約10分鐘即可抵達，沿途剛好可以沿著一條小溪走，巷弄也十分安靜，步行體感相當舒服。

② 和洋折衷、古今交織的建築

這座美術館誕生的緣由，是為紀念昭和天皇即位大典於京都舉辦，因此京都市政府於1928年開始興建，並於1933年完工。由建築師前田健二郎設計的建築，採取「帝冠樣式」，反映了當時國際局勢盛行的帝國主義。建築屋頂呈現日本風格，主體則由現代的鋼筋混凝土結構搭建，形成典型的「和洋折衷」。

而由青木淳、西澤徹夫於2017～2020年操刀的翻新改造案，在保留建築原來形象的同時增添新的層次。最明顯的改動，是將入口從1樓改至地下1樓，旅客將先順著新闢的緩坡廣場走下，再進入被大片玻璃廊道包覆的地下1樓正門。

值得注意的是，日本第1座公立美術館為1926年開館的「東京都美術館」，但在1975年由日本現代主義建築巨擘前川國男重新設計後，原來的建築已不復存在。因此保留原始建築的京都市京瓷美術館，才被稱作現存最古老的日本公立美術館建築。

若想一睹舊時風貌，2樓的西側大廳相當值得細品。在這裡，抬頭可見西式的彩繪玻璃，鑲嵌在日式的「天井格子」中，可謂「和洋折衷」的象徵，且該設計從1933年便完整保存至今。

由於建築最初為紀念天皇即位而建，因此許多材料都極其華美，包括大理石的牆面與樑柱，地上的磁磚也使用京都的傳統工藝「泰山磚」（泰山タイル）。大廳和玄關處，也保存了昭和時期的照明設備，修復脫落的塗漆和損壞的金屬，並更換LED光源以提高效能。

③ 露台美景不可錯過

新建的展廳「東山立方」（東山キューブ），設有屋頂花園「東山立方露台」（東山キューブテラス）。在這可以眺望東山景緻，編輯造訪時正值楓葉季，可收穫不同色彩層次的風景。

不只自然景色，這裡也將眾多京都文教機構與知名建築盡收眼底，包括京都國立近代美術館、京都府立圖書館、京都市動物園等等。在接近東山的地方，也可看見日本近代建築大師村野藤吾設計的「京都威斯汀都酒店」（THE WESTIN MIYAKO KYOTO），這間自1890年開業的酒店，連安迪．沃荷（Andy Warhol）都曾下榻；突破日本真人電影票房紀錄的《國寶》，也在大廳和代表性的螺旋樓梯取景，作為片中吉澤亮和橫濱流星久違再見的場景。（酒店距離京都市京瓷美術館走路約12分鐘，若有興趣可順道攻略！）

④ 在休息室稍作停留吧！

2樓也設有休息室，提供訪客稍作休息，亦可讓孩童寓教於樂。這裡放有各式藝術相關書籍、過往展覽圖錄，以及典藏相關的影片；也設計了多種學習單，讓每位到訪者能書寫自己的感想或印象，並放置在架上供他人閱讀。藉由分享彼此的觀點，讓大家共同學習。

為了貼近不同使用者的需求，椅子從低到高皆有，許多家具也都是歷史物件。若對建築有興趣，這裡也放置了新／舊建築模型，兩相對照更明顯可見差異。

⑤ 這些都無需門票：商店、咖啡廳、「大三角」展廳

從地下1樓的正門進入，右側為咖啡廳、左側為美術館商店，兩者皆落在新建的大片玻璃廊道內。值得注意的是，展覽也會獨立設置商店，販售商品和美術館商店不同，且有些展場的商店無需購票也能進入（可現場詢問工作人員）。以編輯造訪的時間為例，《民藝百年》展的商店可以直接進入，但在「東山立方」展廳的《Hello Kitty》展商店則須購票。而館方目前也正建設餐廳，未來將迎來更完整的美術館餐飲體驗。

順著美術館商店的方向一路逛至最尾端，即是「大三角」展廳。這裡因空間呈現三角形而得名，象徵連結「藝術家—觀者—美術館」3者的創作基地。因此這區主打新銳藝術家，讓其作品以更多元的方式呈現。「大三角」展廳共橫跨了地下1樓和1樓，兩層樓都有門可以自由進出。

⑥ 認識「京瓷」之名後，通往日式庭園

雖名為京都市京瓷美術館，但其實美術館的展出內容和「瓷」並無關係。而是因為2017年啟動的建築翻新案斥資巨大，為減少市民負擔，於是引入冠名制度，由出資50億日圓的「京瓷株式會社」取得冠名權。在東大廳則可見一系列介紹京瓷株式會社與其創辦人稻盛和夫，以及稻盛和夫創辦的「京都獎」的內容。有趣的是，東大廳以多個大型裝置環繞圓柱，欲傳達的訊息則閃爍於裝置上，若不細看內容與牆上海報，會以為是某個裝置藝術架設於此。這樣結合贊助企業和館內空間的方式，相當有意思。而東大廳也連結了日式庭園，這也是建築翻新後重新打開的場域。

⑦ 尋找展間祕境！

以上介紹的都是無需購票即可參觀的空間，但如果你剛好有購票看展，最後也想推薦一個展間裡的「祕境」。在改建的時候，青木淳、西澤徹夫重新打開了過去被掩蓋的許多場域，除了上述提及的庭園，還有位在南、北迴廊各一座的天井。北迴廊的天井取名「光之禮堂」，頂層覆蓋了大玻璃屋頂；南迴廊則是「空中庭院」，是可以接觸到戶外空氣的開放空間。

但因為兩座天井剛好都落在展廳內，因此必須購票才有辦法走入。不論是作為逛展中途轉換氣氛、休息的中繼站，還是想拍攝美照，都相當適合。編輯實測目前進入天井的人相當少，可謂館內的「小眾」景點，亟待旅客們尋找解鎖！

京都市京瓷美術館
地址：京都市左京區岡崎円勝寺町124
營業時間：10：00〜18：00（17：30最後入場）
閉館日：星期一（例假日開館／元旦假期：12月28日～1月2日）

_{文｜張以潔
攝影｜Takeru Koroda、Kenryou Gu、張以潔}

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。

繼首爾、曼谷之後，奢華酒店集團嘉佩樂（Capella）旗下「嘉佩樂宅邸」將插旗澳洲布里斯本，為當地擁有174年悠久歷史的莊園「沙夫斯頓之家（Shafton House）」注入新生。

嘉佩樂：在文化沃土、歷史名勝淬鍊非凡目的地

嘉佩樂（Capella）無疑是當今全球奢華旅宿領域中的標竿之一，無論是單一據點或整體品牌的呈現都備受讚譽，從曼谷嘉佩樂酒店（Capella Bangkok）在2024及2025年，分別居《世界50最佳酒店》榜單冠軍和季軍高位，到2022年起連續3年獲權威旅遊媒體《Travel + Leisure》評選為「全球最佳酒店品牌」，都足證嘉佩樂在旅人和業界間的極佳口碑。

以「歷史遺產的虔誠守護者」自居，嘉佩樂致力為世界各地的人文遺產賦予新生，將其轉化為充滿生命力的文化載體，並透過酒店、度假村的在地化體驗和細緻服務與旅人分享。

望向各地具代表性的嘉佩樂酒店：在新加坡，1880年代留存至今的英軍宿舍和俱樂部建築，經英國建築大師Norman Foster操刀，融合殖民時期的典雅紅屋頂、白色廊柱，及富當代感的流線設計語彙迎來新生。

在雪梨，百年歷史的舊澳洲教育局大樓，砂岩外牆和內部結構經悉心修復，與低調奢華的現代元素共融。

在上海法租界，1930年代興建的石庫門建築群「建業里」迎來第二生命。石庫門是上海極具代表性的傳統弄堂住宅，形式結合江南傳統民居和英式排屋特色，風格中西合璧。嘉佩樂在此完整保留了建築外觀原有的紅磚里弄、馬頭牆，留存時代記憶；內部則活化為現代奢華別墅，邀旅人在享受舒適旅居的同時，亦沈浸於老上海的懷舊情調之中。

全球第3座「嘉佩樂宅邸」選址布里斯本的戰略考量

2029年，嘉佩樂帶著其引以為傲的品牌哲學——文化導向的生活美學、大師級設計、國際與在地體驗的平衡共融，將旗下「嘉佩樂宅邸」首度引入澳洲，這是繼雪梨嘉佩樂酒店、The Lands by Capella複合式奢華生活園區後，集團在澳洲的第3項物業。不過，為什麼是布里斯本？

伴隨著強勁的人口成長、轉型性的基礎建設投資，以及隨2032年將主辦夏季奧運而來的國際矚目，布里斯本正在崛起，成為澳洲最受期待且具發展潛力的頂級奢侈品市場之一 。值此之際，嘉佩樂與布里斯本地產開發商Verso Projects聯手，將當地珍貴的文化資產「沙夫斯頓之家」改造為嘉佩樂宅邸，將布里斯本的豪宅市場推向新高度。

沙夫斯頓之家：174年歷史莊園，見證昆士蘭百年發展

沙夫斯頓之家坐落於袋鼠角（Kangaroo Point）的布里斯本河畔，已屹立城市174年。若要用一句話形容它，「一座持續演變的建築」最為貼切，其外觀和功能都隨時代變遷而有所改變，記載了布里斯本所在的昆士蘭大區的建築美學發展，甚至參與了澳洲歷史的重要篇章。

自1851年興建至今，沙夫斯頓之家經過多次重大改建，從一棟單層住宅逐漸擴張為多棟成群的莊園，整體美學以維多利亞哥德式風格、濱河環境和層疊式庭園為主要特色；地下酒窖、閣樓房間、主僕有分的空間劃分等特徵，體現它是一座19世紀經典的中產階級河岸住宅，也是彼時「尊榮身份」的象徵。

值得一提的是，莊園雖曾歷經多次重大整修，引入符合整修時下審美的元素——如1880年代增建的陽台和入口門廊、1900年代新增的室內木作等——但整體美學仍維持一致，而非東拼西湊、零散破碎，相當難得。

沙夫斯頓之家被登錄為昆士蘭歷史建築，除建築具備高度美學價值，也因其見證了澳洲歷史並隨之演化。作為昆士蘭與新南威爾斯（New South Wales）分治前興建的河岸住宅，它乘載了當地早期歷史的發展脈絡；作為昆士蘭唯一專門照護一戰重大傷病退伍軍人的療養機構，它見證了戰爭對澳洲的深刻影響。

布里斯本嘉佩樂宅邸：結合奢華酒店禮遇與私宅靜謐

如今，沙夫斯頓之家的傳奇身世與故事，將在嘉佩樂和Verso Projects的轉譯之下，迎來全新篇章。布里斯本嘉佩樂宅邸將以「生活美學特區」形式呈現，融合奢華酒店的極致禮遇與私人宅邸的靜謐舒適。

全區集結奢華住宅、身心療癒和公共休閒設施，河岸將迎來2棟「河畔大宅」，並配有私人碼頭、迎賓車道和居民專屬地下車庫；寬闊花園與泳池則為宅邸更添奢華意境。休憩設施中，又以「嘉佩樂客廳」為精髓，其將文化體驗、客製化服務等款待，細膩融入日常起居，彰顯嘉佩樂備受推崇的待客之道。