吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪：比起瞬間結果，更想珍惜的是創作過程！

當現實成為超現實，這是日本藝術總監吉田ユニ以全實物拍攝、打造奇幻視覺的創作風格，也是La Vie於2023年末邀請到她來台的寫照。在這場由設計師聶永真主持的講座台前幕後，我們捕捉了兩位創意人的交流與好奇——為什麼要花時間做純創作？怎麼判斷客戶是否合適？提案會被修改嗎？做過也看過太多好設計的兩人，現在還會被什麼視覺吸引？

一襲深黑色衣裝，吉田ユニ的靜謐氣質由內而外顯露，笑著亮出此次在台灣購入的槍枝造型手機殼，有股慧黠奇思在瞬間閃過。從渡邊直美、星野源、Perfume、TWICE成員MOMO等明星，到迪士尼、UNIQLO、Laforet百貨等流行產業，吉田ユニ的全實拍縝密布局，在鏡框下演繹為超寫實，融合又違和的視覺，是讓人難以轉睛的致命吸引。而她也從大學時期開始，就保持這樣獨特的自我風格，原因說來直覺，「只是剛剛好，我想要表達的視覺，適合用這樣子的手法來呈現。」

愈到交稿期限，靈感愈旺盛

在講座上，聶永真也以設計師身分提問，更能從細節理解吉田ユニ的創作脈絡。像是創作者最常被問及的靈感來源，以吉田ユニ操刀的飾品品牌「e.m.」25週年視覺為例，模特兒雙手托在胸前的姿勢和飾品垂掛的角度，恰巧構成品牌經典的戒指形狀。不過發想過程並不順遂，「有很長一段時間，我都想不到什麼好點子。當時日本疫情還沒完全結束，很多咖啡廳都設有透明壓克力板，我就在座位前擺了跟模特兒一樣的姿勢，從壓克力板反射看到自己的樣子，才有了這個靈感。」她接著說，「大家可能會很意外，我是很遵守交稿期限的人，愈到交稿期限，我的靈感會愈旺盛。」

比起reference，更傾向以手稿提案

吉田ユニ確實有一本筆記本，用來記錄想到的點子，但她還是傾向案子上門後再做發想。「有些想法也許是不錯的點子，可是它在我心裡面已經太久了，對我來講就失去了新鮮度。面對每一個客戶，我都希望盡量能做比較新的嘗試。」面對客戶提案，許多設計師都會採用reference（參考畫面）溝通，她卻有不同想法，「通常我都用自己畫的手稿提案。」她說，reference確實能讓客戶更容易想像，但「設計師的想像空間」和「客戶的想像空間」是不同的，給了reference反而可能造成「為什麼打光和reference不同？」等疑問與要求，「我不想在這麼早的階段，就限縮了客戶的想像力，儘管客戶看到手稿，沒辦法完全想像我要做的是什麼，可是會讓我們後續的作業相對自由，也給他多一點留白。」

並非完全辦不到的艱難視覺任務

一件好的作品，不僅在於創意靈光的乍現，將腦中所想落實為眼前所見的執行度亦同等重要。日本音樂人「ぼくのりりっくのぼうよみ」（我念歌詞呆呆的）專輯《人間》封面，她在模特兒後腦勺做出骷髏頭編髮，意味「人的背後可能存在另一張臉」。腦洞大開的造型並非天馬行空，「這位編髮師和我合作很久，他和我說過，『妳每次都丟給我一些非常難的問題，但不會丟給我完全辦不到的事情。』」不過這樣全實拍的方式，是否需要事前演練或電腦模擬？她說，發想視覺的同時，執行方法也同步成形，只有在心裡模擬後還有疑慮時，才會先在家裡實驗。

Vaundy單曲《赤裸的勇者》裝幀正反兩面，分別為草莓果肉切割而成的刀與盾，就是直接在現場操作。她解釋，刀有握柄，因此選擇的水果必須要有蒂頭，候選包括草莓、番茄、茄子，番茄的外皮和果肉顏色對比差異太小先被刪除，草莓則中選在於果肉的光澤感。

用有生命的物件賦予平面溫度

笑稱「不會下廚但很會切東西」的她，有著一系列以水果為素材的個人創作，最近因韓國展覽創作的全新系列，親自將水果削皮營造「蠟筆沒有水、乾燥、出不了顏色」的質地。此外花卉也是作品常客，對此她自剖，水果或花都是有生命的物件，可以賦予靜止的平面溫度，且每顆水果和每朵花都是獨一無二，這種「現在看到的就只有這麼一個」的感覺令她非常喜歡。

至今仍維持一人工作室

龐大的案量與拍攝陣仗，吉田ユニ至今仍維持一人工作室，甚至作品上的標準字、排版，或是專輯歌詞本的編排，都是親自負責；廣告視覺常有不同尺寸的延伸應用需求，她也堅持自己resize（調整尺寸）。「我的生活真的是，除了工作就是工作。」她笑說，拍攝時見到夥伴、家裡養了隻狗，就是和社會聯繫並取得平衡的途徑；常常想要休息，但不曾想要放棄。

對於未來想從事設計的人，她建議勇於挑戰別人沒有做過、還沒看過的東西，並找到一套專屬於自己的作法。「我們常常會想要去問人家：你是怎麼找到靈感？可是每一個設計師發想靈感的方法都不一樣，不見得別人的方法適合你，怎麼從眾多方法當中找到最適合的，我覺得非常重要。」但要是找不到呢？她笑了笑，「那就放棄吧。」創作者之所以能做出動人作品，或許就在於這分率真與誠實。

而這場創意交流在後台也同步上演，我們記錄了吉田ユニ和聶永真的對談，聊純創作也聊商業接案，從彼此作品的最初印象，開展到迎向未來的AI科技。

Q：請先分享對彼此作品的印象。

吉田ユニ：不太記得第一次是在什麼樣的地方看到，很自然就進到了平常會看的內容範圍裡。我覺得永真設計的東西看起來非常簡單，可是訊息性非常強，也就是說，他的視覺不只有表象，是經過很多思考才呈現出來的。

聶永真：有那麼誇張！？對吉田作品的印象，是好幾年前去日本的時候，在Laforet百貨和地鐵的廣告有看到，那時候沒有連結作者是誰；後來看到一系列渡邊直美相關的視覺，剛好在網路上有1、2篇她的報導，才全部兜起來。我覺得她的作品非常厲害，重點是整個畫面的品味構成非常強，反而不是第一時間去猜「是用實體拍出來還是合成」。

Q：兩位的商業案大眾都非常熟悉，但也花了不少時間投入個人創作，要如何在工作中持續創作？

吉田ユニ：平常一直接商業案，其實時間真的很不夠用。所以如果接到展覽邀請，就會利用做個展的時候，去做一些自己想做的作品。平常做廣告案的時候，除了業主要的東西，我會有一些其他想法，但業主不見得喜歡或接受，但我會把這些自己很喜歡的想法留下來，有機會的時候就拿出來創作。

聶永真：還是會很焦慮，做很多商業案但沒有自己的東西，心理上會不舒服。所以在Instagram發表的一系列coding創作，有點像是在比較不忙的時候，想去玩的東西。因為我想讓人家知道，我雖然做很多商業案，但我自己也有很多很個人偏好的東西，即便它可能沒辦法運用到商業。

吉田ユニ：我非常懂這個焦慮，我覺得自己像是一方面做客戶委託，一方面做自己想要的東西，才可以真正達到平衡。大家可能看我完成的客戶委託作品，會覺得我好像非常自由，其實不盡然，裡面一定包含了客戶的想法、商業案想傳達的訊息。這是必要的沒有錯，可是也一定會犧牲我真正想要做的東西，所以會累積一些壓力。

聶永真：但妳的作品需要很大的陣仗共同完成，所以做純創作的時候也是發動所有人？還是在做商業作品時一起做掉？

吉田ユニ：當我有想做的作品的時候，就會去問心中屬意的製作團隊，像是攝影師、造型師等等，一個一個詢問行程，喬出可以幫我做作品的時間，當然也是自己付錢。其實展覽也不一定有製作費，可是展覽可以賣商品、周邊，那就會是我的收入。

Q：你們都是所謂的知名設計師，在提案時是一次過關，還是也會被修改？

吉田ユニ：大約10年前有些客戶不是很了解我，確實會有比較多、反覆的修正和磨合。但是最近這幾年，大部分都是已經知道我的風格，然後來邀請我，所以現在比較不會被改。其實我也有反省，現在比較知道要去挑選跟自己頻率比較合的客人，以前不知道怎麼挑選，或者是一開始感覺到「我跟他相處上好像不是非常合」，卻還是勉強接下，通常開頭是這樣，後面也不會太順利。

聶永真：好像滿多設計師，包括我自己都有這個經歷。不知道妳會不會覺得，現在比較知名，客戶會因為妳有某種權威性，自動比較有分寸？

吉田ユニ：會。

聶永真：我也一樣。這10年之間，一來客戶真的很明確知道他們要什麼，二來和吉田的狀況一樣，客戶需要我們的名字，所以在創作上會更接受我們的說服。老實講，我們不可能會亂做，即便做很多純創作，但我們知道放在商業的案子上面，要給出什麼樣的訊息才是正確的，一直都以「對自己負責」的態度給客戶提案。

Q：如何判斷客戶和自己是否適合？有什麼接案標準嗎？

吉田ユニ：如果我和客戶的目標一致，之後的合作就會很順利。所謂目標指的是，我們想要怎麼賣這個商品，對於怎麼販賣、介紹商品最後的目標一致。

聶永真：妳應該一天到晚都會收到很多詢問信，怎麼決定要婉拒或接受？看信就可以判斷嗎？

吉田ユニ：如果某個業種的工作已經接了很多，就盡量不要再多接。還有一種客人是，他其實不是很了解你的作品，他只是覺得你有名，所以想委託你。所以很重要的是，你到底是因為想做好的作品，然後你覺得我的風格可以達到這個目的來找我，還是你只是覺得我是吉田ユニ來找我，其實看來信就可以感覺到。

聶永真：不過有時候信太囉唆，我也是會怕（笑）。太有誠意的話，相對會有一些壓力，因為他們可能有錯誤的期待。我評判的標準，以商品改造案來說，如果改造前後能創造出很大的反差，就會非常有興趣。還有，我相信作為設計師，看人家寫信都可以很敏感地感覺到，對方是不是可以做事的人。有些人來信會寫「我們要做logo請報價謝謝」，這種就完全不會回。

Q：現在什麼樣的視覺會吸引到你們？

吉田ユニ：必須要非常新、以前沒看過的。不過單純基於興趣看的東西，跟做功課看的東西，會是很不一樣的。以電影來說，我喜歡黑幫電影，裡面完全沒有任何可以在工作上參考的地方（笑）。

聶永真：我私底下也偏愛比較暗黑、有點可怕的，很喜歡看恐怖片。因為看過太多很好的設計了，現在反而很酷的醜設計，會讓我多看幾眼。像是在草率季就很容易看到很多新一代的醜設計，我覺得那個醜有一種特別的味道，我知道我自己做不到，就算要去模仿也很難。可能要離自己比較遠的東西，才會看得比較久。

吉田ユニ：如果去看一些跟自己光譜比較接近的東西，一定會進入工作模式，就沒有辦法完全當成興趣來享受。

Q：近期各界熱議AI是否會威脅人類創作，兩位怎麼看？

吉田ユニ：我們現在在講AI，都會覺得AI是對所有創意人的威脅。但你回頭看看，以前電腦剛出現的時候，大家也是會講：你看電腦很簡單就可以做圖了，你們這些會畫畫的人都慘了！現在AI出來，又有更多的一批人，好像職業生涯受到威脅。可是我自己其實不太想要去在意，我就是不斷在職涯當中，去追求新的創作。很多人會說我在做很類比、很原始的手法，可是我的目的不是說：你看，我都沒有用合成，很厲害吧？我只是單純把想要做的東西，用我想要的手法呈現出來。

因為對我來講，AI可以瞬間給你答案，但我的手法你才可以看到過程，我想呈現給大家看、想去珍惜的是創作的過程。因為在過程當中，你會有感動、你會有新的感覺，甚至還有可能得到一些新的想法，這個想法會帶給你下一次機會、下一個靈感，我覺得重要的是過程，而不是出現一個結果就好。當然不是否定AI，如果AI也可以給我一些刺激、在過程中給我新的想法，我當然也很希望進步。我覺得用什麼樣的手法其實不是最重要的，重要的是做出一些新的東西。

聶永真：就像我在做唱片設計，從以前到現在都會被問：串流時代會不會對唱片設計帶來挑戰？或者電子書出現後，一樣也會被問：實體書裝幀會面臨什麼挑戰？我從來都沒有覺得它是一個威脅的條件，因為時代在變，所以整個媒介都在變，我會覺得我們應該要興奮啊！因為我們換了其他媒介來做出新的設計，這是很棒的一件事情。我完全覺得AI就是未來的東西，而對於設計師來講，最重要的核心價值是創造力，其他的東西都是武器或工具。

吉田ユニ（Yuni Yoshida）

日本藝術總監。女子美術大學畢業後歷經大貫設計事務所、宇宙country事務所後，於2007年獨立。曾獲東京ADC賞、每日設計獎等。2016年起於時裝雜誌《装苑》發表創作連載單元PLAY A SENSATION至今。2018年入選國際平面設計聯盟（AGI）。2019年日本個展《Dinalog》創下17天展期3萬6千人次進場的紀錄。2023年個展包括韓國首爾美術館《Alchemy》、日本原宿Laforet Museum《PLAYING CARDS》。IG：yuni_yoshida

聶永真

永真急制Workshop負責人。第21、25、26屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主。作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD（Asia Pacific Design）和東京TDC（Type Director Club）收錄。2012年入選國際平面設計聯盟（AGI）。曾任德國紅點傳達設計獎國際評審。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。IG：aaronnieh

_{文、採訪整理｜張以潔}

_{口譯｜詹慕如　攝影｜蔡耀徵}

_{圖片提供｜Yuni Yoshida、聶永真、永真急制}

_{場地協力｜忠泰集團、臺北市立美術館}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/1月號《給下個世代的藝術靈光》}

「右滑」在網路約會世界裡，是傳送愛心的動作，象徵著一段緣分的開端。是誰讓這微小的指尖移動，延伸出關於情和慾的各種想像？答案是Tinder——交友軟體的始祖之一。

近日，Tinder迎來十年來首次品牌重塑，試圖拉近與年輕世代之間的距離。專精品牌策略的跨國設計團隊Porto Rocha，以「戀愛專欄作家」定位品牌，並巧妙抓住Z世代厭倦約會卻渴望真愛、渴求真實卻沈浸於幻象的「矛盾」心理，為Tinder發展出嶄新的品牌識別和語言——不僅為標準字及經典的「火焰」Logo換上新貌，也融合動漫、迷因、油畫等多重影像元素，勾勒Z世代生活群像，試圖引起年輕世代共鳴，讓他們遇上Tinder時願意選擇「右滑」。

Tinder為何要重塑品牌？

誕生於2012年的Tinder，在2010年代可說是交友軟體市場的霸主和時髦象徵。然而，隨著越來越多不同類型的交友軟體出現，如主打每日限量配對的Coffee Meets Bagel、鼓勵女性先開啟話題的Bumble等，加上年輕世代對交友軟體的想像和需求有所轉變，Tinder雖仍是Z世代間受歡迎的選擇，但已不如以往強勢。

為與Z世代展開更有效的對話，Tinder展開暌違10年的品牌重塑（rebranding），並找來活躍於倫敦和紐約，曾為Gemini、Twitch、W Hotels定調視覺策略的Porto Rocha團隊主策。以下整理6大亮點，從Logo、字體、色彩計畫到延伸視覺素材，帶你看Tinder的嶄新面貌及其背後的設計策略。

＃亮點1｜Tinder化身「戀愛專欄作家」

重塑品牌，首先要為品牌「定位」並決定它試圖傳遞的「觀點」。Porto Rocha將Tinder定調為一位「值得信任的戀愛專欄作家」，像是經典影集《慾望城市》中的凱莉（Carrie Bradshaw），或是1990年代英國《Sky Magazine》戀愛專欄「Dear Karen」那般的存在。兩位筆者在面對複雜多變的戀愛世界，或給予他人戀愛建議時，都能夠在幽默和真誠之間自在切換，同時帶著關懷和尊重。

為了讓Tinder的戀愛專欄作家身份更為生動，Porto Rocha在品牌重塑過程中，創造了一個名叫「T」的虛構角色，藉由她傳達Tinder擬人化後的特質：擁有豐富戀愛經驗、熟悉流行文化、機智敏銳、富同理心——就像你我身邊那位充滿智慧又不失玩心的大姐姐。

＃亮點2｜火焰圖案變纖細、標準字「轉大人」

作為交友軟體的先驅，Tinder本身已累積大量品牌資產，如原品牌識別的橘紅色系、火焰圖樣，都極具辨識度且為大眾熟悉。因此，Porto Rocha希望延續並放大這些特質，同時賦予它令人感到新鮮感，讓Z世代感受到Tinder是一個有趣、充滿玩心，能與他人建立連結的地方。

那具體來說，新版Tinder識別做了哪些調整？Porto Rocha首先調整了品牌經典的火焰圖標，讓其輪廓更纖細、俐落，呼應戀愛專欄作家定位的大膽、機智特質，同時保留些許火焰原有的溫暖和親近感。文字標誌方面，從原先的全小寫無襯線字體，改成了全大寫，藉此宣告Tinder以更大膽、自信的面貌歸來。

＃亮點3｜更豐富的調色盤與字體

過去Tinder色彩以鮮亮的橘、紅色系為主，給人活潑、大膽的印象，Porto Rocha對此做了相當大的調整。色彩計畫整體仍延續Tinder標誌性的橘紅色系，然明度較以往拉低許多，呈現更內斂的氣質；另加入藍、綠及接近霓虹色調的桃色，注入新鮮感和玩趣，讓人們在使用App時能體驗到更豐富、多元的色彩和情緒光譜。

這種內斂和外放、優雅與活潑的對比，也體現在字體運用上。Porto Rocha將全新的襯線字體引入Tinder品牌視覺系統，取代以往幾乎全為無襯線字體的模式，為品牌個性和App介面帶來更多元的表情。

＃亮點4｜經典「右滑」動作融入視覺呈現

Tinder最具代表性的「右滑」動作，也成了此次品牌重塑的一大靈感。這邊先補充，如今「右滑=like」幾乎是所有交友軟體的標準設定，這深受Tinder啟發和影響。接著把視線轉回設計本身，Porto Rocha將「滑動」的概念延伸，讓其跳脫單純滑手機的行為，轉而把它定義為一種「揭開以下內容」的動作——每次滑動，都可能揭露新的Logo、字體或影像——利用這種「揭曉的驚喜感」呼應使用Tinder時所會感受到的興奮和期待感。

＃亮點5｜將Z世代「矛盾」心理視覺化

支撐此次品牌重塑策略的一大洞察，是Porto Rocha從Z世代身上觀察到的「矛盾性」——對約會感到疲乏，卻仍期待愛情發生；懷念傳統，又想創造新的規範；既追求極致，也選擇躺平；渴望真實，卻又逃進幻想世界。當大多品牌選擇簡化這種「矛盾」，引導使用者選擇特定方向時，Porto Rocha反其道而行，讓Tinder保留容納這些矛盾的空間。畢竟，這些矛盾，不就是當代人的共同狀態嗎？

這樣的矛盾性，被Porto Rocha融會成為Tinder嶄新的視覺風格。在影像素材的表現上，可見「明示／隱喻」的對比，有真實約會、姐妹聚會的情境圖片，也有講悄悄話、兩支牙刷敲杯般碰在一起，這類暗喻關係建立的影像。

而隱晦，是Porto Rocha刻意為之，與其透過直白影像告訴受眾：「約會就是這個樣子。」他們更希望呈現各種不同形式的關係——無論是一段認真的戀愛、輕鬆的互動，或是剛建立的友情——並真實傳達出Z世代能夠共感的生活經驗。對此團隊資深設計師Yedo Han接受《It’s Nice That》專訪時提出犀利觀點：「許多競品的影像都太像圖庫照片，或過度懷舊、強調（底片相機般的）閃光效果，有些刻意。我們希望能呈現自然且真實的畫面。」

此外，Porto Rocha也將動漫截圖、網路迷因、古典油畫等元素作為表現形式，藉此讓Tinder與不同視覺文化產生連結。Yedo Han補充，「我認為描繪約會或愛情，不一定只能透過兩個人在約會的照片。它可以很簡單，單純是一張美麗的花朵照。人們會根據自己當下的狀態，從中感受到可能性、興奮感，或是愛。我們希望打造一個『愛能以各種形式被表達的世界』，而不只是透過人物本身。」畫面或許是一支愛神丘比特的箭、一張愜意度假的海景照、一場睡衣派對、一次耳邊交換秘密的時刻……，它們隱晦卻又俏皮，正符合許多年輕人談戀愛時的溝通方式。

這些不同主題、由不同媒材拼組而成的影像，讓Tinder品牌擁有更多延展性和探索空間，觀者可以透過自己的想像，賦予圖像屬於自己的意義。即使影像曖昧，它所引起的悸動、期待和興奮，仍是真實的。

＃亮點6｜推翻交友軟體慣用的「找真愛」敘事

Porto Rocha在為Tinder定調全新的品牌語言時，刻意顛覆了交友軟體慣用的敘事，像是「遇見真愛」、「找到命中註定的那個人」等愛情公式，轉而將「從此幸福快樂（Happily ever after）」改寫為「幸福快樂，待定（happily TBD）」。換句話說，要找真愛，Tinder或許能提供那份可能，但它所能給予的其實是「與他人建立連結的各種不同方式」。至於怎麼樣才是幸福快樂，由你定奪。

所謂經典，不只不敗，還要與時俱進！台灣老字號飲料公司黑松（HeySong）為在眾多飲品快速推陳出新的當代進一步確立其「經典台味」地位，近期特意找來新穎設計團隊Local Remote，精心提煉屬於五六年級生的兒時記憶，兼對「黑松沙士」3風味和「黑松汽水」1品項進行品牌重塑與包裝更新，打造現代台式美學。本篇帶你綜覽整體視覺如何以極簡輪廓、傾斜字體、幾何氣泡圖騰等要素，再定義下一世代的專屬風味。

陪伴從父母輩到年輕一輩無數人成長的「國民飲料」黑松沙士與黑松汽水，日前甫公開由台灣知名創意團隊Local Remote操刀的全新品牌識別與包裝設計；在不抹滅大眾情感記憶的前提下，打破老字號既定框架，巧妙轉譯傳統台式符號為現代設計語彙，揭示兩款走過逾70載的經典飲品，正式邁向下一個70年里程碑。以下針對此次包括黑松（原味）沙士、加鹽沙士、清新紅柚風味沙士及黑松汽水在內的煥新陣容，解析核心元素諸如字體與色彩的細修和微調，以及周邊元素舉凡幾何圖騰搭配等新設計亮點，看4品項在統一視覺語彙下各自融入當代街頭的鮮活架勢。

黑松品牌重塑亮點#01輪廓勾勒＆#02色彩運用

▶ 黑松沙士：減法策略解構經典符碼，保留最熟悉的紅褐X燦金配色

占居最具代表性在地飲品其一大位，黑松沙士的台式紅褐「彩帶」包裝可謂承載著跨世代的共同記憶。Local Remote故深入梳理黑松品牌歷史資產，選擇採「減法」為核心策略，首先拆解標誌性彩帶圖騰的繁複結構，將之轉化為更富動感與速度感的線條，以同時達到勾勒極簡瓶身輪廓的效果。用色上則在嚴格保留深植人心的紅褐底色和燦金點綴色之餘，對其彩度與對比度進行微調，使瓶罐表面得於物理反光下嶄露愈加高級而洗鍊的質地。

▶ 黑松汽水：幾何圖騰彰顯年輕活力，增添最沁涼的水藍X果綠撞色

同步亮相的黑松汽水，又較黑松沙士迎來更滿載年輕活力的視覺突破。新設計一來藉由塗布鋁罐包裝全瓶身／寶特瓶包裝全標籤的明亮綠色，延續大眾對汽水清新爽口的直覺印象，二來善用水藍與果綠幾何圖形撞色堆疊，具象化碳酸飲料的氣泡感與沁涼感。整體由弧線與直線適度交錯的構圖，既增添藝術氛圍，又賦予產品強烈動態節奏。與此同時，為響應減塑政策，Local Remote亦重新評估寶特瓶包裝用料，大幅縮減標籤占比，以大面積的通透留白形塑瓶身俐落風格，並彰顯不受拘束的生活態度。

黑松品牌重塑亮點#03字體修整

▶ 「70°斜割」手法變奏美術字型，存續傳統力道並賦數位辨識度

回頭鋪排輪廓與色彩後，字標重繪無疑是此次品牌重塑的另一大重點。承襲台灣標準字大師陳敦化所寫「黑松沙士」和「黑松汽水」8字字型源自隸書的對稱和大中宮（指該字中心筆畫向外擴散，內部結構相對寬鬆）美感，Local Remote縝密修整曲線，並用精準的70°傾角為視覺觀感定錨，讓經典字體擁有更輕盈、暢快的姿態。此外，針對數位時代螢幕閱讀與實體貨架展陳的雙重需求，新字體輪廓且削弱原有銳利邊角、揉入圓融幾何感切角，以流暢的筆畫收尾呼應產品沁涼屬性；整體而言不僅大幅提升品牌標誌的清晰度與辨識度，也做到完善存續台式傳統招牌的獨特筆觸、份量感與人情味，兼與老少消費者共鳴。

跨世代視覺對話，最大挑戰在傳承與創新的極致拿捏

面對此一深具指標意義的設計案，Local Remote藝術總監Thomas表示，團隊所面對的不僅僅為一個商業品牌的翻新，更為台灣集體記憶的重塑。「希望消費者從冰櫃拿下全新黑松沙士或黑松汽水的那一刻，依然能感受到那份熟悉的安心感，但同時也驚豔於它變得更酷、更純粹、更符合當代生活風格。」看似只是一次與時俱進的包裝煥新，實際上甚是黑松品牌積極擁抱年輕世代的戰略宣告：真正的經典，借力於設計，既可成功跨越世代，還能持續引領潮流。

全台通路替換上架，「新台味」體驗現正展開

穿上新衣的黑松沙士與黑松汽水系列產品，即日起預定循序登陸全台各大便利商店及量販超市通路。隨該包裝面世，品牌亦將在近期展開串聯線上與線下的行銷計畫，邀大眾共同品味這份屬於台灣的經典進化——黑松飲料作為多世代共享的青春切片，不論娛樂載體如何更迭，依舊能無縫融入每一日常片刻。

Local Remote

台灣品牌與空間設計公司。構想融合科技與人文，致力為品牌打造多維度架構，並積極整合實境與虛擬感知，創造線上線下一致的連貫性體驗。創意總監劉書堯（Brian Liu）曾效力於Nike、Google Creative Lab、2x4等知名企業，近年客戶則包含金車、怡客、台灣設計研究院、GQ、OPPO等。