聶永真、陳聖智的AGI Open & Congress親身經驗:對平面設計師而言,無疑是終其一生的難得機會!

聶永真、陳聖智的AGI Open & Congress親身經驗:對平面設計師而言,無疑是終其一生的難得機會!

1952年成立的國際平面設計聯盟(Alliance Graphique Internationale,AGI),為全球指標性的平面設計組織,會員門檻極高,成立70多年至今會員僅約500人。自2010年起,AGI將內部的會員活動「AGI Congress」和面向大眾的「AGI Open」聯合舉辦,每屆選址不同城市,會員和大眾一樣得自費前往、購票參與。透過設計師聶永真、陳聖智的會員和非會員視角,深入AGI年會內部,以及即便成本高昂,為何大家都還是這麼想參加?

本文選自La Vie 20261月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

聶永真:從設計到城市的深度接觸

記得2013年第一次參加,完全搞不清楚CongressOpen,邊摸索邊知道Congress大約有4天、是會員限定,Open約有2天、開放給一般大眾(實際天數會因每屆而異)。

2024巴塞爾,全體合影。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾,全體合影。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

Congress的重點在文化交流,論壇比較沒有那麼嚴肅,最重要的是每屆新會員的「New Member Zapping」,每人均有5分鐘介紹自己。此外還有Gala DinnerWelcome Party等社交活動,也會安排參訪當地美術館、設計公司等等。

2024巴塞爾Congress活動。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾Congress活動。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

這其實也是在比國力,2013年倫敦在「倫敦自然史博物館」的恐龍下吃晚宴;2017年巴黎在「東京宮」辦晚宴、在「龐畢度中心」開會員大會;2023年奧克蘭去了吉布斯農場及主人的私人莊園、吃米其林BBQ,還在主辦公司庭院辦爐火趴;2024年巴塞爾堪稱建築之旅,不過因為成本太高,都不是坐遊覽車,例如參訪「Vitra Campus」時是搭公車慢慢跨越瑞士邊境(笑)。其實這些國家都是因為AGI我才第一次造訪,但卻可以非常深入地去到和當地文化相關,或甚至得動用關係才能進去的地方,都不是單純作為一個觀光客能達到的。

2024巴塞爾參訪行程。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾參訪行程。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2016首爾主視覺。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾主視覺。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

Open則是相對正式的講座,每位講者20分鐘。每次聽完2天都會有很多想法,很多人的重點是看作品,但每個人演講的方式、幽默感、節奏都不一樣,那個對我來講是好玩的。像是奧地利的Stefan Sagmeister張力很強、荷蘭Studio Dumbar創意總監Liza Enebeis非常幽默,加上Dumbar的動態常常包含聲音設計,當場播放出來的氣場非常適合壓軸。

2023奧克蘭,Stefan Sagmeister(左)演講。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,Stefan Sagmeister(左)演講。(圖片提供:AGI)
2017巴黎,活動資料與文宣。(圖片提供:聶永真)
2017巴黎,活動資料與文宣。(圖片提供:聶永真)

場地也非常厲害,2013年倫敦在「巴比肯藝術中心」、2016年首爾在Zaha Hadid設計的「東大門設計廣場」(DDP)、2024年巴塞爾在Herzog & de Meuron設計的「巴塞爾城市賭場音樂廳」。

2024年巴塞爾在「巴塞爾城市賭場音樂廳」舉辦Open。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024年巴塞爾在「巴塞爾城市賭場音樂廳」舉辦Open。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

此外還有展覽,AGI會在活動前12個月公布主題,會員不論是否會到現場,都可以上傳作品,會由當地負責製作。倫敦的主題是茶具,首爾、巴黎、巴賽爾都是做海報,2025年胡志明市則是巧克力包裝。

聶永真參與2017巴黎展覽的海報作品,主題為BORDERS。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2017巴黎展覽的海報作品,主題為BORDERS。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2024巴塞爾展覽的海報作品,主題為Perspectives on AI。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2024巴塞爾展覽的海報作品,主題為Perspectives on AI。(圖片提供:聶永真)

以前我從來沒有和佐藤卓、淺葉克己講過話,但可以很直接地、很私人地交談,第一次的機會就是在2013年倫敦的活動。2017年在巴黎,也第一次見證服部一成、色部義昭有點緊張地在做新會員簡報。

2016首爾,安尚秀演講。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾,安尚秀演講。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

每屆講者大概有一半是基本大咖,但也有可能原本是要去見識大咖,最後卻認識了更對自己品味的設計師。大家都很常在Pinterest上找reference,其實來源大概有78成是AGI會員,常常到了現場才知道「原來這是他做的」。對平面設計師來講,這真的是終其一生的難得機會,可以一次看到這麼多厲害的創作者。

2023奧克蘭展覽。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭展覽。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2016首爾活動現場。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾活動現場。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

陳聖智:活動映現的國家文化

Open在不同國家的講者組成都不一樣,我的觀察是,這和該國家設計的成熟度有關。在平面設計相對沒有這麼興盛的國家,例如胡志明市,猜測更多當地觀眾期待的是明星,因此安排非常多像原研哉、佐藤卓、Stefan SagmeisterLiza Enebeis等大牌設計師;在設計比較成熟的國家,為了票房當然還是會有大咖,但面向就更廣。

2025胡志明市,由BaseSGN設計的視覺識別。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2025胡志明市,由BaseSGN設計的視覺識別。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)

Open通常從早上9點開始,為了讓大家早起,常常第一位講者會安排大咖(笑)。我自己很喜歡佐藤卓的演講,每年都叱吒全場,而且是用非常簡單的英文和概念,來講自己的創作哲學。

2023奧克蘭,佐藤卓演講。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭,佐藤卓演講。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

Gala Dinner也可以看出主辦國家的飲食和社交文化,例如巴黎是典型一道一道的法餐,胡志明市則做成夜市攤販,要自己去點餐。

2016首爾,Gala Dinner。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾,Gala Dinner。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

奧克蘭是我們目前最推的一屆,從CongressOpen都圍繞在紐西蘭文化上,所有工作人員打招呼也都用毛利語。這屆還找來一位歐文設計師,以毛利圖騰結合AGIOpen經典的幾何符號,開發了一套字體系統,並在Open講座上,透過後台即時打字和講者互動,非常厲害。

2023奧克蘭,字體編碼即時互動。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,字體編碼即時互動。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,Congress(左)、Open(右)。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭,Congress(左)、Open(右)。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

給大眾的AGI Open攻略!

門票很貴嗎?
每屆舉辦地點、票價都不同,可直接上AGI Open官網查看、購買。以2025年越南為例,1日票1,250,000越南盾(約1,500新台幣)、2日票2,250,000越南盾(約2,600新台幣)。其實AGI會員要參與同樣也得購票,受邀Open演講者亦同(頂多減免住宿幾天)。2026年已確定於冰島舉辦。

2025胡志明市。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2025胡志明市。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2024巴塞爾。(圖片提供:AGI)
2024巴塞爾。(圖片提供:AGI)

每屆人都很多嗎?
其實每屆Open的參加者,AGI會員占少數,一般大眾才是多數。不僅是當地民眾,還有不少是來自周邊國家的設計社群。

2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)

一般大眾有機會接觸AGI會員嗎?
通常Open官方沒有特別安排「會員和非會員」的交流活動,但每屆不同,巴塞爾那屆是有明確的交流活動。有些國家也會在活動開始前,詢問設計師是否有創作物或出版品要在Open賣,例如奧克蘭那屆就擺了一個小市集,販賣設計師的書或周邊商品,佐藤卓還在演講的空檔直接開起簽書會。

2023奧克蘭現場市集。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭現場市集。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

④ OpenCongress都有演講,兩者差在哪?
Congress的演講相對輕鬆,重點偏向文化交流,例如邀請主辦國當地的設計公司、創意產業從業者(不一定是會員)來分享,讓AGI會員了解當地文化及設計環境。Open則是形式正式的論壇、講座。

2024巴塞爾Open講座。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾Open講座。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾主視覺。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾主視覺。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

聶永真
永真急制Workshop負責人。第212526屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主。作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD、東京TDC年鑑收錄。2012年入選國際平面設計聯盟(AGI)。曾任德國紅點傳達設計獎國際評審。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。


陳聖智
永真急制Workshop設計指導。歷年聯合打造多項專案設計,如臺中綠美圖視覺識別、新一代設計展、台灣設計展、高雄鋼雕藝術節主視覺、林宥嘉及田馥甄等多張專輯設計。曾分別擔任評審及入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計獎,帶領團隊作品履獲金點年度最佳設計獎、東京TDC入選及iF等獎項。

採訪整理|張以潔 圖片提供|各單位

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除了在紅或金色系包裝上,印製生肖圖案或吉祥話,紅包還能長成什麼模樣?新加坡的Foreign Policy Design和馬來西亞的Fictionist Studio,兩間設計工作室不約而同於2019年開始推出年節紅包純創作,大玩生肖特色與中英文諧音,甚至結合遊戲、檀香、刮刮樂、娃娃等形式。腦洞大開的設計正在訴說:農曆新年其實可以這麼有趣!

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2014年創立於馬來西亞的Fictionist Studio,和多數設計工作室一樣埋首商業案。隨著時間推移,創辦人Joanne Chew越漸強烈感受到「想做自主創作」的欲望。於是她想到了「紅包」,「每年挑戰一次,用非典型的方式來設計,應該會是一件很有趣的事。」

Fictionist Studio從人們對便利性日益依賴的現象出發,以泡麵、午餐肉的插畫繪製豬年紅包;麵象徵長壽,午餐肉以豬肉製成也連結到生肖。(圖片提供:Fictionist Studio)
Fictionist Studio從人們對便利性日益依賴的現象出發,以泡麵、午餐肉的插畫繪製豬年紅包;麵象徵長壽,午餐肉以豬肉製成也連結到生肖。(圖片提供:Fictionist Studio)

2019年起,Joanne 都會邀所有同事參與設計,若她對某位成員提出的概念有所共鳴,便會讓該同事主導;有時也會由她提出核心概念,再交付同事實作。每年時程不盡相同,有些年早至78月就著手規劃,但若該年工作特別繁忙將會一再延宕。

鼠年紅包裡還有一張小卡,抽起小卡時,紅包上的眼睛會出現變化。(圖片提供:Fictionist Studio)
鼠年紅包裡還有一張小卡,抽起小卡時,紅包上的眼睛會出現變化。(圖片提供:Fictionist Studio)

紙藝工程的深度探索

綜觀Fictionist Studio的紅包設計,「紙的立體結構」無疑是顯眼特徵。2021牛年紅包取名「Ox in the Box」,打開穀倉造型包裝後,立體紙牛便會彈跳而出;其原理是運用刀模,製作出內部藏有橡皮筋的紙牛,由打開包裝的動作觸發橡皮筋彈開。

牛年設計取名「Ox in the Box」,Joanne偏好帶有押韻的文字,因此名字某種程度上也反過來推動了設計概念。(圖片提供:Fictionist Studio)
牛年設計取名「Ox in the Box」,Joanne偏好帶有押韻的文字,因此名字某種程度上也反過來推動了設計概念。(圖片提供:Fictionist Studio)

2022虎年則以手工摺疊與塑形,做出可以拉長身體的紙老虎。

Fictionist Studio以手工製作紙老虎。(攝影:Studio OOOZE)
Fictionist Studio以手工製作紙老虎。(攝影:Studio OOOZE)

2023兔年從兔子繁殖快速的特性出發,設計出如俄羅斯娃娃般的不同大小兔子盒。

兔年以倍增的盒子象徵豐盛。(圖片提供:Fictionist Studio)
兔年以倍增的盒子象徵豐盛。(圖片提供:Fictionist Studio)

2024龍年呼應「鯉躍龍門」的傳說,拉動紅包上的魚尾,便會轉化為一條巨龍。

下拉鯉魚尾巴(左),紙張便會展開為巨龍(右)。(圖片提供:Fictionist Studio)
下拉鯉魚尾巴(左),紙張便會展開為巨龍(右)。(圖片提供:Fictionist Studio)

Joanne解釋,團隊曾有一位同事對紙藝工程(paper engineering)很有興趣,並主導了20212024年的紅包。「我個人也非常喜歡紙,它兼具立體視覺敘事與強化觸覺體驗的潛力。」為展現紙的媒材多樣性與可能性,Joanne甚至會主動邀請紙商一同參與專案。

打開穀倉造型包裝後,立體紙牛便會彈跳而出。(圖片提供:Fictionist Studio)
打開穀倉造型包裝後,立體紙牛便會彈跳而出。(圖片提供:Fictionist Studio)

展開中文字型的表現與敘事

「中文字型設計」亦是Fictionist Studio的紅包特色,「我們不將文字視為靜態符號,而是當成具有可塑性的結構,可以被延展、重塑、重新詮釋,同時保有辨識度。」以虎年為例,他們以皺摺(pleating)的方式處理「壽、意、福、運」4字,運用延展與壓縮的效果,讓字型彷彿被拉過紙老虎的皺摺身軀;兔年則將兔子的卷曲鬍鬚,轉化為「兔飛猛進」的字體設計。

從紙老虎到紅包上的中文字型,都緊扣皺褶、拉長的概念。(攝影:Studio OOOZE)
從紙老虎到紅包上的中文字型,都緊扣皺褶、拉長的概念。(攝影:Studio OOOZE)

她說,相較於拉丁字體擁有排版流動、自由的特性,中文字筆畫密度高、比例平衡,且必須保持可讀性,設計時需要更高的敏感度與節制。「正因為這些限制,使得中文字成為一種極具成就感的設計對象。」她認為只要處理得當,中文看似嚴格的限制,反而能開啟更豐富的表現空間與敘事可能。

兔年(左)、牛年(右)中文字型設計。Joanne說,平時商業案少有機會深入中文字體,多半僅限於農曆過年相關活動的吉祥話或賀詞,因此紅包創作也是讓團隊深入探索中文字體的機會。(圖片提供:Fictionist Studio)
兔年(左)、牛年(右)中文字型設計。Joanne說,平時商業案少有機會深入中文字體,多半僅限於農曆過年相關活動的吉祥話或賀詞,因此紅包創作也是讓團隊深入探索中文字體的機會。(圖片提供:Fictionist Studio)

紅包如何承載商品與客戶訊息?

2025蛇年,Fictionist Studio跳脫了單純的紙工藝,讓紙承載了「檀香」此一商品。以蛇蛻皮的特徵為核心,開發出4組各由40張不同色紙組成的層疊結構,使用者將隨著指示層層拆解,依序取出盤香、放置香座、點燃檀香,最後如玩刮刮樂般,刮開紅包袋上蛇皮的銀色塗層。

蛇年設計結合檀香。(圖片提供:Fictionist Studio)
蛇年設計結合檀香。(圖片提供:Fictionist Studio)
刮開銀色塗層的動作,呼應了蛇蛻皮的意象。(圖片提供:Fictionist Studio)
刮開銀色塗層的動作,呼應了蛇蛻皮的意象。(圖片提供:Fictionist Studio)

有趣的是,蛇年時他們也接到了atmos Malaysia的春節禮盒設計案,以球鞋中常見的彈簧結構為靈感,轉化為可以伸縮長度的紅包。Joanne說,團隊為此反覆測試紙張磅數、摺疊耐受度、刀模切割精準度,確保能在多次拉動後仍不會變形。紅包上的中文字體「福、財、樂」,亦模仿彈簧結構來設計,「我們實際購買彈簧並將它拉長,觀察形態如何延展與收縮,再將這些特徵轉化並應用於字型。」

日本街頭服飾品牌atmos的馬來西亞公司,邀請Fictionist Studio設計春節禮盒。(圖片提供:Fictionist Studio)
日本街頭服飾品牌atmos的馬來西亞公司,邀請Fictionist Studio設計春節禮盒。(圖片提供:Fictionist Studio)
atmos Malaysia的春節禮盒紅包可自由伸縮。(圖片提供:Fictionist Studio)
atmos Malaysia的春節禮盒紅包可自由伸縮。(圖片提供:Fictionist Studio)

把紅包當成禮物和自我推薦的媒介

回溯這幾年的紅包創作,Joanne直言製作越來越大膽,投入的預算也逐年增加。但這也使得紅包的定價,對馬來西亞消費者而言偏高,尤其是在大眾已習慣紅包由銀行、保險公司等免費贈送的背景下。因此從2024年起,Joanne不再將「銷售」視為主要目標,轉為以贈送形式,分享給親友、客戶或潛在合作對象,作為結合禮物和自我推薦的媒介。

由左而右:蛇年、龍年、兔年設計。(圖片提供:Fictionist Studio)
由左而右:蛇年、龍年、兔年設計。(圖片提供:Fictionist Studio)

至於今年的馬年呢?她笑說仍在進行中,「只能透露,我們將以鬃毛的造型與風格為概念,將會充滿驚喜、趣味與活力!」

Fictionist Studio創辦人Joanne Chew。(圖片提供:Fictionist Studio)
Fictionist Studio創辦人Joanne Chew。(圖片提供:Fictionist Studio)

Joanne Chew
出生並成長於吉隆坡。視覺敘事者、創意總監,同時也是名寫作者。畢業於紐約帕森設計學院,曾任職於紐約與新加坡的多間精品設計公司。現於馬來西亞主理跨領域設計工作室Fictionist Studio,專攻所有與創意概念誕生相關的專案,並屢獲獎項肯定。

文|張以潔
攝影|Studio OOOZE 圖|Fictionist Studio

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「今天有兩個周邊小物已經送來了,開始有點興奮,還要準備趕快拍攝!」採訪當下馬年紅包仍在製作中,Foreign Policy共同創辦人暨創意總監余雅琳先是說著進度又拖到最後一刻,但作品誕生的興奮,果然還是死線降臨的甜蜜解藥。

2026馬年以近期流行的娃娃吊飾為靈感。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
2026馬年以近期流行的娃娃吊飾為靈感。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

用設計讓農曆新年不再無趣

這一系列紅包的瘋狂創作,得回溯到2019年。余雅琳有感新加坡在逐漸西方化下,農曆新年的氣氛越來越淡,甚至許多30歲以下的人,連自己的生肖都不知道。加上當時余雅琳的小孩剛滿1歲,懷著「不能讓下一代不知道什麼是過年」的心情,決定要以設計做點什麼,讓農曆新年不要再無趣下去。

2023兔年做成胡蘿蔔立體紅包,摺紙結構當初實驗非常久。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
2023兔年做成胡蘿蔔立體紅包,摺紙結構當初實驗非常久。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

「對我們工作室來說,也是一種課外活動。」余雅琳說,團隊經年累月都在做客戶的案子,時常會想做自己的創作,而紅包就是一個嘗試。每年她都會號召全員共同參與,透過「講垃圾話」的拋接球來發想創意。至於時程安排,余雅琳說,「每年做完後,我都會下定決心:明年一定要早點做!」能在農曆年前23個月開工是最理想的,但通常事與願違,例如今年直到1月初才正式啟動,距離過年僅1個月。不過她笑了笑,「最好的idea,都是在最後關鍵時刻才有!」

2025蛇年做成復古口袋遊戲機,紅包則是舊時手機的樣式。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
2025蛇年做成復古口袋遊戲機,紅包則是舊時手機的樣式。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

創意從食品包裝開始

2019豬年以涮涮鍋為靈感,把紅包做成超市販賣的豬肉片;2020鼠年紅包化身起司包裝;2021牛年紅包則做成牛奶。

豬年從紅包設計到文案都貼合超市(左)、鼠年起司紅包(右)。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
豬年從紅包設計到文案都貼合超市(左)、鼠年起司紅包(右)。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

接連3屆的食品包裝哏,到了2022虎年卡關,畢竟老虎不能吃,兇猛形象也一度讓團隊難以揣摩角色。最後他們想到了英文諺語「sweep the bad things under the rug」,意指把不好的東西塞到地毯下,呼應2022年疫情剛結束,希望趕快逃離疫情的心情。剛好許多地毯會以老虎為造型,於是6位同事各自畫了6隻不同的老虎,還分別以Lady Gaga、貝多芬等屬虎名人命名。

虎年紅包取名「臥虎藏寶」。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
虎年紅包取名「臥虎藏寶」。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

接著2023兔年挑戰立體的胡蘿蔔紅包,以蘿蔔呼應「好彩頭」的意義。

余雅琳在紅包設計上會讓同事盡情發揮,再適時提出調整建議,例如兔年原本的胡蘿蔔造型太過可愛,便提醒同事注意調性拿捏。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
余雅琳在紅包設計上會讓同事盡情發揮,再適時提出調整建議,例如兔年原本的胡蘿蔔造型太過可愛,便提醒同事注意調性拿捏。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

做出「預料之外」的紅包

2024龍年、2025蛇年,Foreign Policy明確將受眾鎖定在Z世代。余雅琳說,龍很容易做得很俗或讓人預料之中,因此決定不使用吉祥的顏色,以藍色紅包搭配英文字體,並預先在紅包上摺好摺痕,可直接以手指「抓」出龍爪的痕跡,也呼應文案「爪開新的一年」。

龍年紅包可用手指「抓」出龍爪痕跡,如何讓紙張被撕得自然、而不會太過刻意,嘗試非常久。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
龍年紅包可用手指「抓」出龍爪痕跡,如何讓紙張被撕得自然、而不會太過刻意,嘗試非常久。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

至於蛇年,原本余雅琳想緊扣「S」的發音,做一個可以「撕」掉的長紅包,但一直想不到好方法。有次團隊無意間聊起90年代Nokia手機的「貪吃蛇」遊戲,將方向導向「做出一台遊戲機」。他們找來現在京都念程式設計的前同事參與,以3D列印做出可以放進口袋的遊戲機。但因為成本超標,該年僅有限量50台。

蛇年遊戲機限量50台。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
蛇年遊戲機限量50台。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
Foreign Policy為蛇年遊戲機做的字體設計。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
Foreign Policy為蛇年遊戲機做的字體設計。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

醜設計+盲盒的風格轉向

2026馬年則將年齡層向下擴展至Alpha世代。一來余雅琳直言,「龍年和蛇年的風格其實有點接近,不想一直重複。」二來她想讓年輕人了解農曆新年的初衷,Alpha世代就是最需要對話的族群。他們從現今流行的包包吊飾出發,繪製了3隻「Lo-fi」風格的馬,做出附有拉鍊、布料材質的馬娃娃。包裝選用最大號的咖啡豆包裝,並採盲盒形式, 打開前都不知道會拿到哪一隻。

馬年形象照風格也接軌Alpha世代。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
馬年形象照風格也接軌Alpha世代。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
余雅琳一直想嘗試「醜設計」,開玩笑請同事「用左手畫」出Lo-fi風的馬。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
余雅琳一直想嘗試「醜設計」,開玩笑請同事「用左手畫」出Lo-fi風的馬。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

接地氣與人性的紅包設計

「這些紅包的風格,和我們幫客戶做的東西完全不一樣,是任意放開,不十全十美也OK。當然它需要達到一個標準,但我覺得不需要那麼商業,要有點人性。」余雅琳說,有時設計師的設計太過高端,大眾會難以理解,但紅包系列相當接地氣,且著重文案的他們,也運用中英文諧音讓不諳華人文化者也能理解, 相當有人種多元的「新加坡特色」。

虎年包裝做成雜貨店商品的樣子,為Foreign Policy成員購買現成零件再加工組裝而成。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
虎年包裝做成雜貨店商品的樣子,為Foreign Policy成員購買現成零件再加工組裝而成。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

目前雖然沒有客戶直接邀請Foreign Policy設計紅包,但她透露已有客戶因為看到紅包的創意,找上他們做突破傳統的設計。她說這樣的客戶是很難得的,多數客戶難免仍想看到與自身商品直接連結的案例,鮮少能看到作品背後的想法。

龍年除了紅包,還有紋身貼紙、果凍外包裝。(攝影:THE GENTLE STUDIO)
龍年除了紅包,還有紋身貼紙、果凍外包裝。(攝影:THE GENTLE STUDIO)

不過若單看紅包這個市場,余雅琳已累積了一定「名聲」,「越來越多朋友會和我說,過年想來妳家,因為小孩很期待今年的紅包!」

Foreign Policy Design共同創辦人暨創意總監余雅琳。(圖片提供:Foreign Policy Design)
Foreign Policy Design共同創辦人暨創意總監余雅琳。(圖片提供:Foreign Policy Design)

余雅琳(Yah-Leng Yu
Foreign Policy Design共同創辦人暨創意總監。她是新加坡第2位國際平面設計聯盟(AGI)會員,亦是第1位新加坡女性設計師會員。共同創立新加坡國家美術館官方商店Gallery & Co.。畢業於美國波士頓藝術學院,後移居紐約展開創意職涯,2007年回新加坡創立工作室。作品曾獲D&ADTDCTokyo TDCADCAIGA等國際設計獎項與平台肯定。

文|張以潔 
攝影|THE GENTLE STUDIO 圖|Foreign Policy Design

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