睽違8年，林宥嘉推出以「愛是王」為主軸的新專輯《王 Love, Lord》，而除了音樂作品本身，林宥嘉每張專輯的裝幀設計，同樣備受歌迷們期待。這次，設計師陳聖智（陳燻雞）、聶永真也與我們分享，從數位封面到實體專輯的設計概念與彩蛋。

當林宥嘉的新專輯名稱公布時，乍看不是那麼容易理解，它並非代表林宥嘉是「王」，而是要藉由這張專輯來傳遞愛的不同樣貌。那麼，率先釋出的數位專輯封面，又為什麼是匹白馬？聶永真解釋，剛開始開案時，唱片公司企劃已經透露專輯的中文名稱是「王」，概念也會圍繞著「愛」，並透過來自林宥嘉夢境中的「馬」來傳遞這個訊息。「宥嘉那時候跟我們描述，有沒有可能試看看，馬在一個夜晚的高速公路出現會是什麼樣子？於是，我們利用Midjourney去創作出數百張不一樣的場景，讓馬不只出現在高速公路，還有其他更超寫實的地方，這樣也可能讓數位專輯封面看來更戲劇性。」

白馬，承載愛的載體

陳聖智補充，這張專輯有很大的重點是在說愛的多樣性，包含悲傷的愛、死亡的愛、新生的愛、離開的愛⋯⋯，馬就像是承載愛的載體，而純潔的白馬容易聯想到王，同時馬是一個生物，能夠穿梭出現於不同愛的場景。聶永真提到，「其實這個概念，我跟燻雞討論滿久的，因為抽象到有點太困難了。我們必須理解為什麼是馬，也一直不斷追問企劃和宥嘉；他可能講出他的觀點，但因為我們的人生經驗不同，而會有其他的觀點與詮釋，我們彼此提出來後，最後取得之間的共識。」

而在這「一匹白馬出現在無人且昏暗的加油站裡」的數位封面，先是以選定的Midjourney影像為底，再由3D場景設計師徐光慧、動態設計師鄭凱文處理場景的細節，比如原本加油站建築體柱子沒有落地，在物理空間上不太合理；加油機佈告欄的位置也調整了許久，使新專輯歌曲的梗能夠埋藏進去。也由於無法單獨去動Midjourney，重建後的3D場景，可以讓數位封面的可能性放到最大、有更多的延伸運用，像是在Apple Music的動態封面，便能看見飄散的雲霧、跑動的跑馬燈與白馬的毛在飄動；林宥嘉先前舉辦的新專輯聽歌會，以及全專輯試聽影片中，也都可見延伸應用的素材。

暗藏專輯概念的彩蛋

細看數位封面，陳聖智與聶永真用了滿多抽象的方式來呈現專輯概念，比如偏暗的色調、地面的積水、飄動的霧，呼應專輯中較憂愁、糾結的部分；橘色柱子上貼著的4首歌歌詞，代表專輯中比較偏正面、喜悅的歌；左邊柱子上的mature、bold字樣，有點在暗示每個人的生命歷程會經過不同時期的變化；下方密密麻麻的班表，意味著人生階段有許多行程；拒馬上比較詩意的詞語和ONE WAY字樣，則是隱喻不停前進的人生道路。另外在加油站體上的數字6，就是指第6張專輯；一旁油表上，對應〈垃圾寶貝〉這首歌的熊圖樣，上方更寫著此次新專發行的年份與整張專輯的長度；加油機上的便利貼不是用正字記號，而是「王」字記號，同樣是埋藏其中的彩蛋。

以「書中書中書」隱喻人生歷程

而一開始唱片公司在規劃時，便設定此次專輯會做成珍藏版，讓歌迷在聽完數位專輯後能先沉澱消化，再收到這張令人驚喜的實體專輯。設計上，陳聖智與聶永真想了許多裝幀方式，後來選定以「書中書中書」來呈現。他們說明，「書」既是說故事的載體，也能夠以這樣的形式去隱喻人生的階段，同時，既然有化為承載愛的載體的白馬、穿梭在不同場景的概念，那翻書時的順序，也能轉化成生命歷程的轉換。不過，考量到市面上有不少專輯已經用書的形式呈現，他們便在視覺上做出比較大膽的比例落差，讓歌迷在打開這本「書」時，能有超出預期的驚喜；層層疊疊的「書中書中書」裝幀，也帶有足夠的隱喻性，因為每個人的人生故事，不僅只是從A直線串連到B到C，很有可能在B或C地方，就往旁邊延伸成其他線。

聶永真分享，他們不斷在這張實體專輯做出反差，像是在代表畢業、結婚等與各式人生階段生命經驗連結的證書外皮，卻是以比較童趣畫風的馬塗鴉來當封面，這除了是視覺效果，也是一個有趣的隱喻，因為人生本來就有各種期待之外的意外。而這張專輯的外層看似非常純真，卻出現在很正經形式的載體上，當你往裡面翻閱，能看到愈來愈多比較大人，或者是成長到一定成熟度才能夠識別的圖像，代表他已經脫離小孩子或純真的階段，擁有各式各樣的情緒。

在翻閱專輯的過程發現更多細節

而從專輯封面的黑色，到打開後看見的紅色，除是因為紅色能讓人聯想到「愛」，鮮明的跳色，也能用對比來放大愛這件事；接著映入眼簾的三角形形狀，代表著神秘主義的符號，同時也讓大家在淺意識中知道，這張專輯不是一目瞭然，有更多需要發現的細節。陳聖智說，整張專輯有像「黑中黑」、「白中白」一些不明確的地方，比如封底跟內頁的曲序，「這有點像是在說愛這件事，有時它可能會依照每個人的生活經驗而有不一樣的發現程度，但沒發現也沒關係，因為它一直都存在。」內頁裡的圖像，也都是在暗喻歌詞內容，像是往燈光撲的飛蛾，連結到帶有點糾結、身不由己概念的〈誰不想〉；白玫瑰花則呼應了與生命逝去有關的〈白〉。

與白馬的呼應及連結

翻閱專輯時，也能發現林宥嘉的影像比例不高，起初陳聖智、聶永真與攝影師Sydney Sie（謝昕妮）就很精準地訂好那5張照片要怎麼拍，在滿足商業市場需求下，能讓歌手影像共同強化專輯敘事的節奏，同時林宥嘉也能與白馬有些呼應與連結，就像是個提味、口白的角色。比如靜電的馬毛對應到林宥嘉產生靜電的頭髮；後照鏡裡的馬與另一張林宥嘉在後照鏡裡的影像，有點像是當林宥嘉看著後照鏡時，只看見他自己，但他沒有看著後照鏡時，馬便出現了，營造出虛實交錯感；最後林宥嘉眼裡的白馬，客觀去想像那個場景，其實就是重現了他夢境中看到白馬在他面前。

除此之外，這次歌詞的排法，也參考了好萊塢寫劇本時的layout，有點像是在呈現一個個場景，意味著整張專輯是不同的生命場景；歌詞本設計也藏了彩蛋，側邊穿線膠裝的線刻意選用白色，以呼應白中白的馬毛。陳聖智補充，為了增加專輯的觸感，從封面的材質、裡面紅色的縫布，到亮面、霧面的紙，讓專輯在翻閱的過程中，創造豐富的體感。

拿到這張如藝術品般的專輯，也不難想像其印刷製程有多繁複。而被問到設計過程困難的部分，陳聖智與聶永真提到，他們滿早就拿到音樂檔案跟歌詞，盡可能地消化裡面的內容，並以圖像的方式轉化出來，加上林宥嘉以往的專輯都是埋藏了非常多梗、隱藏了比較深的訊號，這也相當燒腦。

傳遞歌手出唱片的時代性

而熟悉林宥嘉的歌迷應該都知道，林宥嘉的專輯裝幀都是由聶永真操刀，但再更準確來說，《今日營業中》到《王》是由他和陳聖智一起設計，「其實在做《大小說家》這張專輯時，燻雞就給了滿多意見，後來很多設計重要的角度都來自於他。因為之前我一直在做林宥嘉的東西，觀點可能變得比較單一，但有另一個很有美感品味的觀點加入後，可以透過討論和辯證，有了很多新的樣子。」對於他們而言，在做哪一位歌手的專輯其實有一定的偏好，「老實說要把專輯做得好、做得漂亮很簡單，但要把形式做得漂亮之外，能不能傳遞出這位歌手在某個時間點出唱片的時代性，我覺得是很重要，也是個困難的挑戰。而對我們來說，林宥嘉一直是把這個挑戰帶給我們的人。」

宮﨑駿經典鉅作《紅豬》即將於9月4日在台磅礡上映。在吉卜力迷熱烈敲碗下，繼上半年《風之谷》掀起現象級「王蟲熱潮」之後，片商甲上娛樂今隆重公開設計師方序中與藝術家董十行再度聯手為《紅豬》打造的台灣限定海報。

吉卜力工作室經典鉅作《紅豬》透過自由壯闊的飛行空戰場面以及感動人心的冒險劇情，在日本以54億日圓的亮眼佳績榮登年度票房冠軍，特別的是，全片充滿著宮﨑駿最熱愛的戰鬥機、反戰等自傳色彩以及浪漫、愛情、夢想等吸睛元素，被影迷視為不可錯過的絕佳經典。

《紅豬》台灣限定海報亮相

此次電影重返大銀幕，片商再度邀請「究方社」創意總監方序中為台灣限定海報操刀，獻給每個熱愛《紅豬》與飛行的愛好者。視覺以湛藍海面作為襯底，動畫中最經典的象徵——「紅豬」波魯克與他的紅色戰鬥機停泊其上，透過局部打凸的印刷工藝營造立體感十足的飛行艇輪廓，而看似波光粼粼的海面，隨著光線與視角的變化，驚喜發現竟是一架架局部上光不上色的飛機群，翱翔於上空相伴左右，細膩且多層次的視覺彩蛋層出不窮，完美復刻《紅豬》作品中所傳達「翱翔的浪漫」精神，全球限量僅5萬份的A2尺寸首週重磅特典，極具收藏價值。

將對外公的思念融入海報設計

談及設計概念，方序中感性表示：「那份關於飛翔的熱血與感動，原來一直深藏在心底，從未真正遠離。」並提及他的外公正是一位空軍飛行員，對他而言，外公不僅是偶像，是影響他最重要的人，更是創作的靈感來源，而《紅豬》其中一幕描寫昔日已逝的飛行夥伴們在天空集結而成像銀河般的飛機群，令他深感震撼，因此在海報構圖上，方序中想傳遞出空戰英雄就算回歸嚮往的平靜生活，內心的夢想始終沒有消失的設計概念，並且將對外公的思念與愛自然融入到《紅豬》海報設計中，也是送給天上外公的一份特別禮物。

方序中與董十行再度攜手

方序中與藝術家好友董十行陸續為吉卜力經典作品《神隱少女》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》共同創造出令人驚豔的絕美話題海報，更以《風之谷》的「限量版王蟲圖鑑」掀起全台現象級搶購熱潮，每每出手都別出心裁、追求極致的兩人，此次第5度為吉卜力工作室攜手合作，創作核心深刻進入《紅豬》主角波魯克的內心，方序中與董十行將《紅豬》反覆觀看後獲得更多新觀點及反思，方序中進一步說明海報設計理念：「走入人生的中段，雖已不再奔波於夢想的前線，卻彷彿在一片蔚藍海洋中，悠然地躺臥於機翼之上。陽光灑落，穿過波光粼粼的海面，映照出內心深處，那份仍依戀著與夥伴們翱翔天際的渴望。畫面俐落而簡約，看似飛翔，實則來自海洋的視角切換，巧妙表現現實生活與內心世界之間的張力與矛盾。」

董十行在繪畫表現上，以精簡的形狀與色彩展現出悠閒的心境，並透過寫實手法，使廣闊的海面呈現出堅實而沉穩的焦點。董十行表示：「紅豬與飛機的關係如同夥伴，我在繪製時，用柔和的筆觸和質感賦予紅豬與飛機之間和諧的氛圍。將蔚藍海面微微照映在機身邊緣，與大片留白的海域相互呼應，使畫面更顯融洽。」而紅豬身旁隱約浮現的透明飛機，董十行則以俐落而潔淨的筆觸去勾勒，暗示紅豬的戰友們靜靜陪伴在他左右，傳遞出含蓄卻深刻的情感。

展現出細膩的視覺感受

關於海報上的片名標準字也設計獨家巧思，方序中使用老字體的圖像變化，結合與眾飛機集結的畫面，表達在新舊時代中的存在與消逝。值得一提的是，這次在實體海報的印刷設計上，方序中以線條勾勒飛行艇的完整輪廓，並透過局部打凸印刷工藝營造立體感，不只是在視覺，在觸覺上也能有細膩感受。除了亮眼的紅色飛行艇以外，畫面中規劃許多隱藏的戰鬥機彩蛋，大小及型號皆考究地查閱相關資料繪製，輔以局部上光與不上色的印刷技法，隨著光線的變化，展現出細膩且多層次的視覺感受。

全球限量僅5萬份

此版《紅豬》台灣限定海報皆手工打上專屬銀色流水編碼，杜絕盜版，全球限量僅5萬份，凡於電影《紅豬》上映首周（9/4至9/11）至全台戲院購買兩張《紅豬》電影票，就有機會獲得A2尺寸限量特典海報1張。另外，全球唯一復古票卡收藏套票也於Pinkoi預購中，目前還剩少量票券，敬請把握最後收藏機會。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

在佐藤卓的設計世界裡，品牌不只是視覺的裝飾，更是一種與人溝通的語言。他擅長從日常細節中挖掘靈感，無論是一隻舉起翅膀的企鵝，還是一個只留下「點」的酒標，背後都蘊藏著引人思索的訊息。本篇文章聚焦佐藤卓五件代表性設計，從觀察出發，談他如何透過設計傳達思想，將無聲的圖像變成有力的對話。

欸，你發現了嗎？樂天口香糖薄荷系列

在噴水的鯨魚旁，有一隻企鵝仰望著夜空，畫面令人聯想到南極。長年受到消費者喜愛的樂天薄荷口香糖，舊包裝插畫傳達出優美的氣氛。當產品包裝將從七片裝改為九片裝時，我受委託負責重新設計。我發現當口香糖改為九片裝時，側面跟正面的厚度幾乎一致，而且在店面陳列時，會同時看到這兩面，也就是有COOLMINT字樣與有插畫的一面。於是再試著讓五隻姿勢相同的企鵝並排，但發現少了舊包裝插畫的意境，因此我試著安排只有仔細看才會發現的變化。這樣的趣味性，正因為是零食類產品才能自由發揮。在這裡靈光一現的構想是：在五隻企鵝中，只有一隻舉起翅膀。我想像著如果有人察覺到，一定會問身旁的人：「你發現了嗎？」原來右邊第二隻企鵝悄悄地舉起了翅膀。如果以人類社會來譬喻，或許就像位居領頭的社長之後，排在第二順位的人必須鼓起勇氣向後方的社員傳達訊息。

溢出的表現：岡本太郎紀念館

這是位於東京南青山的岡本太郎紀念館的館徽。黃色的正方形是將受到既定概念束縛、僵硬的現代社會抽象化，從這塊正方形中，溢出由岡本太郎描繪的眼睛。由於是溢出的狀態，仍保持與正方形的關聯。考量到岡本太郎的作品大膽且強烈、總是試圖傳達某些訊息，就像藝術在這個社會上的角色，因此我採用這樣的表現方式。他的名言「藝術就是爆炸！」、參加設計師雲集的日本設計委員會活動，都可以做為佐證。製作了「拒絕被坐的椅子」的岡本太郎，與世界級建築師丹下健三及室內設計師劍持勇一起參加為設計啟蒙而創立的組織，這件事可說是耐人尋味。做為標記的正方形，採用易喚起注意力的黃色。黃色是明亮的色彩，雖然正方形的框架並不明顯，不過固定概念往往看不出清晰的輪廓，在館徽中也蘊含了這樣的訊息。

利用錯覺：文化廳媒體藝術祭

這是由文化廳主辦的藝術祭LOGO，宗旨是向全世界募集媒體藝術作品，評鑑並介紹國內外優秀創作。提到媒體藝術，在想像中可能是運用數位技術，或是影像與機械性運動的物體、體驗型的作品等，但是象徵藝術祭的記號卻必須是平面的，這令我深感煩惱。因此我想到利用錯覺的圖形。以一條直線穿過多層的同心圓，受到曲線的影響，看起來可能會略顯彎曲？歷史上也有許多例子，是利用視覺效果或錯覺構成畫作與圖樣。我想像著這類圖形，一邊描繪著草圖。考量到做為LOGO需要一定的辨識度，也必須夠明瞭，因此我腦海浮現出圓與線的簡單構成。此外想到或許可以將穿過圓的直線位置中稍加移動，比較圓與線的幾種排列位置，最後終於製作出彷彿可動式的LOGO。

只留下點，讓人自在小酌：百默

百默是菊正宗酒造開發的日本酒品牌。我提供諮詢協助品牌推廣，從企畫開始參與並擔任藝術指導，命名與文案則由日暮真三先生擔任。這款酒的名字隱含「百默一言」的寓意（沉默寡言的人會說出真正有份量的一句話）。我請書法家用毛筆直寫「百默」，這或許是日本酒常見的手法，但的確成為別具風格的酒標。與過去口感嗆辣的傳統酒相比，這款日本酒適合搭配現代的餐點，帶有摩登的品味，因此避免添加裝飾，只搭配簡單的酒標與包裝設計。我向客戶提議為這款酒製作專屬的酒瓶，設計出造型後，如果不搭配適合這款酒的字跡，顯不出獨特之處。我曾考慮採用「百默」的書法做為標誌，進一步又想到只取筆劃中「點」的部分貼在玻璃瓶上。當大家喝酒時，或許不希望酒瓶上如同廣告宣傳的標誌映入眼簾吧，這是我的考量。

無性別時代的課題：洗手間的標示

這是為2022年春天竣工的SIGMA公司（參照第74篇）製作的廁所標誌。隨著社會進入無性別時代，廁所的標誌應該是什麼樣子呢？過去的標誌通常以紅色呈現女性穿著裙子，藍色呈現男性穿著長褲，現在成為必須重新思考的重要課題。因此我所思考的，除了盡可能排除既有的性別表現，仍必須能讓人看出這是廁所標示。無性別廁所已逐漸增加，在SIGMA總公司將廁所分為女廁、男廁、其他共三種，除了門上有文字標記，走廊通往廁所方向的轉角也有設置這組標示，並採用公司的象徵色彩黑色。畢竟這不是我原創的標示，而是將既有的廁所標示加以改良，世界上說不定還有相同的設計，因此我將這個標誌的著作權釋出，讓大家自由使用。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《記號：佐藤卓的120個標誌設計思考》

出版日期｜2024/12/07

作者｜佐藤卓

本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。

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