楊士慶設計林宥嘉XIANG YU YI YANG演唱會主視覺!以魚為發想的超現實之美

楊士慶操刀林宥嘉像魚一樣演唱會主視覺

由楊士慶操刀的林宥嘉線上演唱會「XIANG YU YI YANG」(像魚一樣)主視覺,從「魚」這個概念去延伸發想,打造出奇幻的視覺衝突感;而此次周邊商品同時推出如睡衣、牙刷、香氛蠟燭等「居家」用品,呼應此次演場會起源於,疫情之下,猶如一隻魚被困在家中、無法出門的人們心情寫照。

楊士慶操刀林宥嘉XIANG YU YI YANG線上演唱會主視覺

曾替林宥嘉設計單曲〈少女〉實體、數位封面的楊士慶,此次做的「XIANG YU YI YANG」線上演唱會視覺很不一樣,卻同樣吸人眼球。約莫半年前,林宥嘉與企劃團隊提出「疫情期間,哪裡都不能去的人們就像是魚缸的魚」這個概念,楊士慶便從此去延伸發想,他說:「我把自己想像成一隻魚、看到外面的世界可能會是什麼模樣。」於是,那些扭曲變形、不合理的視覺構圖,便出現在這次的畫面裡。

將於12月25日登場的林宥嘉XIANG YU YI YANG線上演唱會,主視覺由楊士慶操刀設計。
將於12月25日登場的林宥嘉XIANG YU YI YANG線上演唱會,主視覺由楊士慶操刀設計。

以「魚」為概念延伸發想的超現實視覺構圖

主視覺海報中,巨大比例的林宥嘉,與床、馬桶、高樓大廈、泳池一同現身的場景,帶有種超現實且不合乎常理的趣味感,其實也呼應了人們在疫情期間,想做的事又不能做,便把自己的空間變得有趣這點。而由攝影師poyenchenzyiiooi拍攝的照片,再加入YAGA_Animation團隊設計的CGI場景後,呈現出林宥嘉團隊所期望的「我們在看魚、魚在看我們」視覺效果,搭配林宥嘉身旁的魚Logo,也營造出「魚隨時要衝出去」之感。 

楊士慶從林宥嘉與唱片企劃團隊提出的「魚」這個概念去延伸發想,打造出此次虛實之間的主視覺。
楊士慶從林宥嘉與唱片企劃團隊提出的「魚」這個概念去延伸發想,打造出此次虛實之間的主視覺。

3款主視覺海報設計呼應早中晚的時間

楊士慶補充,乍看是一隻魚,又像是兩隻魚交錯在一起游泳的Logo,也融入了當初在討論過程中,林宥嘉以彩色鉛筆手繪出來的一些意象,而最後完成的魚Logo,不僅加在主視覺裡,也延伸至周邊商品上。至於為什麼釋出的主視覺海報有3款?正是因為其分別對應到早上、黃昏與夜晚,如同疫情期間,待在家度過早中晚的我們;而林宥嘉此次的線上演唱會從下午4點半開始,也恰好與這3款海報相呼應,邀歌迷感受演出時,時間所帶來的光線變化。

為符合疫情期間,大家都待在家的「居家」概念,林宥嘉也著上睡衣拍攝此次的主視覺海報。
為符合疫情期間,大家都待在家的「居家」概念,林宥嘉也著上睡衣拍攝此次的主視覺海報。

想像魚的發聲方式來呈現演唱會名稱

而初看有些令人摸不著頭緒的演唱會名稱,其實是林宥嘉團隊去想像如果魚會講話,會有怎樣的發聲方式,所以就用「XIANG YU YI YANG」的羅馬拼音唸法來表現;主視覺上的字體線條,則是楊士慶去揣摩魚不想讓人家知道在想什麼的心態,以比較抽象有趣、不那麼突出明顯的字型設計,呼應此次主題。而由一串英文短句構成的演唱會文案,也是林宥嘉團隊在構思時,希望既能呼應XIANG YU YI YANG的英文,同時簡單又有趣;最後,「Good morning, my fish teacher. 」、「Stay safe. Stay like a fish.」這些讓人看了會心一笑的句子,便如此誕生,也運用在周邊上。

楊士慶操刀林宥嘉像魚一樣演唱會主視覺5
由林宥嘉及唱片企劃想出的英文短句也躍上T-SHIRT。
林宥嘉壓克力立牌組合,也特別以各式「居家」的狀態呈現。
林宥嘉壓克力立牌組合,也特別以各式「居家」的狀態呈現。

將演唱會核心概念融入周邊商品

於是在T-SHIRT上,正面是魚的意象Logo,背面則是這組演唱會文案;至為重要的「As is a fish, so is life: it’s not about how big it is, but how good it is.」這句話,則藏在衣服的內側,同樣以比較趣味、隱約的方式傳遞此次線上演唱會的核心概念。而從疫情被困在家中延伸而出的居家周邊,包含睡衣、牙刷、立牌療癒小物,還有味道情境是公園與百貨公司的蠟燭,除是對應到疫情時不能出門的想像,凹凸不平、帶有點舊舊生鏽感的包裝,也讓人聯想到大海裡的罐頭。

魚的意象Logo也延伸至周邊上,尤其T-SHIRT內側也暗藏了本次演唱會的核心概念句子。
魚的意象Logo也延伸至周邊上,尤其T-SHIRT內側也暗藏了本次演唱會的核心概念句子。

楊士慶提到,「以往總是自己獨立完成作品,這次從創意發想、延伸周邊商品等,是與唱片公司一群人一起完成,在溝通的過程中,也產生了許多想像空間。」而經過無數討論而誕生的成品,可能不僅是我們眼前所看到的主視覺海報與周邊,接著會如何與演唱會表演做結合,也值得歌迷好好期待了。

魚罐頭
以海邊的罐頭為發想的香氛蠟燭,有公園及百貨公司兩款香味情境,正是對應到疫情期間,人們無法出門的渴望。

圖片|楊士慶NE.SENSE

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東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

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2025「最美怪物誌」《yyin. volume 2: MONSTER》:19位台灣新銳創作者聯手,探索「怪物」在當代台灣的多重意涵

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yyin.studio(八木印設計工作室)長期關注台灣性別議題,致力以藝術連結大眾,開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》,收錄多組創作,探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR)首賣得到眾多國際讀者支持及好評,並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)
《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)

延續相同精神,《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備,yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品,由藝術家與平面設計師搭檔創作(完整名單詳見文末),以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫,釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量;聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題,構築後人類時代的怪物進化敘事。

編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
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聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話,共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物,設計出系列服裝。

藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

書中同時收錄作品的中英文專訪,讓讀者了解精彩的創作歷程,以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」,跳脫傳統戲謔的形象,重新塑造牠在當代的姿態。

以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)
以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展(UE17)、草率季(重本書店攤位),以及東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR),讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購,即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單(依作品順序排列):

Yagi Wang(yyin.創辦人)王甯(編舞家)、張巧怡(平面設計師)、Betty Apple(聲音藝術家)、Jia(3D設計師)、FM607嘟嘟、阿孫(Podcaster)、Kenalwayscan(平面設計師)、71 Su(服裝設計師)、劉銳(視覺設計師)、鵬栽(陶藝家)、陳文翔 (Penny)(設計工作室)、Puzu Huang(藝術家)、歐陽萱(平面設計師)、葉哲(藝術創作者)、陳亦婕(設計師)、美國牛津大學詩詞社(詩人)、謝佳芳(平面設計師)

資料提供|yyin.studio、文字整理|李尤

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