楊士慶拋開美醜對錯的瘋狂設計世界！探索與突破全來自一句「為什麼」

關於設計，楊士慶有很多「為什麼」。對外界，他問為什麼要符合美感標準？為什麼每筆線條都要有理由？對自己，他問為什麼要一再創新？為什麼不能做出大氣又安全的視覺？從繪畫走入設計，從唱片裝幀到金曲視覺，他把這些疑問都表露在作品裡。

採訪途中快遞送來一件精品禮盒，目測長寬高超過50公分，透明外殼可見裡頭好多彩色愛心氣球，合理推測打開後會如經典求婚橋段般向上飛起。「這什麼意思？好瘋噢哈哈哈。」楊士慶脫口而出。先等一下，楊士慶自己的設計不也是玩得很瘋？在漂漂亮亮的明星照片畫上狂亂線條，水、油漆、氣囊、車縫機⋯⋯越違和的媒材就越容易出現在他的專輯裝幀。他大笑，「欸我跟你講，我自己是很浮誇的人，有時候看到比我更浮誇的人，就會覺得哇這也太浮誇了吧？但這就會反映到，別人在看我作品的時候是不是也會說，這也太誇張了吧？」

答案為何他早有自覺，「國高中的時候，我的心態有點反骨，想要跟大家喜歡的東西不一樣。」他買的東西一定要很鮮豔很亮，還會提阿嬤菜籃去上課，當大家在迷偶像歌手，他卻每個禮拜從新竹上台北，到敦南誠品逛小白兔唱片櫃位。高中就讀廣設科，有次要做海報，他拍下自己全裸身軀當成設計元素，「老師們都傻眼，覺得這學生怎麼會那麼瘋？」他的Flickr和Behance都留有學生時期創作，不難看出圖像裡的情色意涵，「我當時看很多國外作品，發現他們根本不care這件事，但我們卻認為這些東西不應該出現在課堂作業，我就想用作品去挑釁老師。」不斷被老師提醒風格太強烈不是好事，設計還是得符合一定的美感標準，「我那時候就覺得，為什麼？」

不認識楊士慶的人，單看作品或上述言論，都會直覺這人必定很兇很酷。「我其實是一個很乖的學生，我只對喜歡的事情有所叛逆，不會有個性上的叛逆。」這也難怪許多客戶見到他，都會驚訝於作品和本人反差之大。說起反差，他可以舉證的案例還真不少，作品充滿手感自己卻有點3C控，還聊起家裡的空氣清淨機有多神奇。「很多人也會問我，你的東西看得到很多童趣，是不是看很多漫畫？但我看不懂漫畫欸，每次都搞不懂，看完這格應該要對應到哪一格？」那他的童趣是從何而來？「國高中的時候，我自發性地去一間身心障礙幼稚園，教了一個月的畫畫。他們畫圖的過程讓我很感動，即使是一個不經意的線條、用色，對我來說都很有魅力。我有發給他們筆，但他們會用手或其他東西作畫，當下看到的時候有點雞皮疙瘩，對欸，為什麼所有東西都一定要用筆創作？」這也影響到他後來做設計常捨棄電腦，用樹枝等不同工具繪出線條或圖像，再透過印表機重複印製產生不同肌理。

金曲視覺，風格與方法的翻轉

楊士慶的設計路從繪畫出發，到現在都可見拼貼媒材、插畫等美術手法。不過這標誌性的瘋狂手感，在今年金曲32主視覺有了翻轉。「每個領域都不應該被任何雇主貼任何標籤，大家認為我只能做很瘋、很年輕的東西，不見得啊，為什麼我不能做出畫面美、大氣的設計？」他與3D團隊合作，從典禮主題「看見聲音軌跡」想到1977年發行的《航海家金唱片》（Voyager Golden Records），這張收錄地球各式聲音的唱片，隨著探測器發射到太空，彷彿在向未來證明現在的存在，因此有了「探索」、「通往新世界」、「數字32軌跡」的3款前導視覺。

概念先行的創作，對他來講是方法上的挑戰，「其實我很多設計都是視覺先出來，在做的過程中慢慢思考，為什麼我要用這樣的元素？再去賦予它概念。我覺得很多創作者應該都是這樣子⋯⋯的吧？」除了金曲視覺每個元素都有事先設想概念，其他的多數創作，他都是聽過好幾次專輯的歌、讀了好多份歌手資料，轉為視覺時就是當下的情感跟感受，若客戶詢問為什麼要畫這個線條，他的答案就是「感覺」。這也令他反向思考，「為什麼所有設計都得告訴大家概念或原因？每個人都有思考能力，他們看完這個東西會聯想到某些事情，我反而可以用我的架構、材質、視覺元素，帶給大家新的啟發。」

瘋狂唱片裝幀的突破與反思

回到唱片設計，最新釋出的HUSH《支線任務》數位封面，熟悉的楊士慶風格又回來了。他向造型師借來拍形象照用剩的電子零件，結合膠帶、保鮮膜等重新拼貼出封面。除了把照片用印表機輸出、掃描，其餘均沒有用到電腦，甚至沒有文字排版，「即便沒有印出實體，還是想讓大家在數位上感受手作的溫度。」今年入圍金曲最佳裝幀設計的巴奈《愛，不到》，楊士慶直言是「近期最滿意的一張唱片」，他目前的工作室其實和巴奈所屬唱片公司子皿共用，從私底下一起打麻將，到為專輯學探戈、錄demo、正式錄音都全程參與。「這是我第一次遇到一個歌手，讓我從生活領域介入，這個設計也只有巴奈能這樣做。」他說專輯在講愛情，但每一個人喜歡的人都是無一無二的，所以用車縫機手工車出每一張樣貌不同的封面，「當下你看到這個封面很喜歡，如果不好好收藏它，可能下一秒就會被別人買走，就像是再也遇不到這個你喜歡的人了。」歌詞本每一頁都打上了洞，但翻到後面會發現有些洞沒有打到扎實，甚至沒有打出，象徵愛情從濃烈到淡忘的現實過程。

他在唱片設計總是玩得很瘋，Karencici《SHA YAN》用PVC袋裝水，做成像點滴袋的包裝；丁噹《愛到不要命》把油漆滴在數千張唱片上，搞得廠商很頭痛，質問要怎麼讓油漆在時限內乾掉？「我說拜託一定可以，拿了一堆大紙箱，每箱擺20張唱片，用電風扇狂吹了好幾個晚上。」去年黃偉晉《背光旅行》甚至以充氣氣囊製作包裝，「氣囊的確是為了想創新而去做的，覺得好像沒有人這樣做過。」

楊士慶說得誠實，做到現在會有很多壓力，不斷思索還有哪些材質可以突破之前自己用過的，「很多時候也會矛盾，這樣子做到底是好的嗎？為什麼要一直去找更特別的東西？其實我可能只是想滿足自己的慾望。」近期他想稍微收斂，回到最簡單最原始的狀態，但也不敢說到絕對，可能哪天受不了又玩起更新的東西。

設計初衷就是用手親自完成

除了大眾可見的商業案，他私底下一直保有繪畫創作習慣，「我沒有辦法一直坐在電腦前，這件事對我來講很不真實，比如說用了很久的電腦，去郵局時需要寫字，就會覺得手感怪怪的。」因此接到企劃案時，他常常會重新手抄一遍，「我想找回做設計的初衷，我是因為喜歡畫畫而踏入設計，而畫畫就是用手去完成。」他到現在都還會回去翻以前的作品，「我一直很喜歡我在學生時期的那個狀態。」他拿起手機打開Flickr，「我以前會掃描很多材質做一些拼貼。噢，這就是之前拍全裸照的時候，我以前很胖，哈哈哈。」這些作品現在看來還是很好玩，他很想再拿出來重新設計，「以前太重視要帶給大家吸睛的感覺，疏忽掉排版、用字等基本功，如果現在讓我重做又會是另一個方式。」

2021年步入30歲的楊士慶，和過去10、20代已有了不同，他也希望5年後再回看現階段的自己，同樣會覺得當時的設計不夠成熟，「雖然我的作品很大膽，但我的個性蠻保守，會給自己壓力，覺得幾歲之前一定要做到哪些事。」說來也妙，2021年初他許願能做到張惠妹的設計和金曲視覺，結果兩個願望今年一次達成。愛購物的他，今年入手最瘋狂的品項是一間房，還養了一隻黑白賓士貓，「跟屋主從下午5點一直談到晚上11點，成交那一刻心跳跳很快，想說完了，這輩子應該要一直過著付房貸的生活，又可怕又興奮，一整個禮拜都睡不好。」他不斷說著買房真的超瘋，但有經過縝密盤算，確認比租房來得划算。瘋狂行為卻有細膩思維，其實楊士慶和他的作品還是挺像的。

楊士慶

羊有四十七隻工作室創辦人。創作領域涵蓋唱片、書籍、展覽藝術活動等。合作藝人包括張惠妹、林宥嘉、孫燕姿、楊丞琳、華晨宇、盧廣仲、魏如萱、蘇慧倫、Karencici、宇宙人等。曾任金曲裝幀評委、入圍第18屆美國獨立音樂獎最佳音樂海報，2019年以美秀集團《電火王》入圍第30屆金曲獎最佳裝幀設計。2021年擔任第32屆金曲獎視覺形象設計，並以巴奈《愛，不到》入圍最佳裝幀設計。

文｜張以潔　　攝影｜KRIS KANG　　圖片提供｜楊士慶

更多設計人專訪與精彩內容請見La Vie 2021/8月號《咖啡理想生活》 

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito