日本設計師佐藤卓來台專訪：設計就是連結，任何記號都不會是單獨的存在！

跨足企業品牌形象、商品開發及產品包裝設計、藝術展演，甚至是教育節目藝術總監，你一定曾看過佐藤卓深植人心又歷久彌新的設計！今年是他自立佐藤卓廠牌的40週年，不形塑個人風格，不採取上對下的指導，持續活躍於設計一線。在5月受邀來台擔任青春設計節評審之際，La Vie與佐藤卓相約，聊設計也聊「不設計」的心法。

因應青春設計節的評審工作，初次造訪南台灣的佐藤卓說：「高雄所有的東西都好大！」包含天空都特別開闊，雖然行程緊湊，但不知不覺緩慢了時間流動。他分享此次看見台灣年輕設計師對自然環境的高度意識，並超脫業界設計師的大膽想像力構築新穎的脈絡與格式，讓他深感滿滿刺激與啟發。他特別提到，這個時代已不是把表面做得非常漂亮就可以獲得高評價，看見學生能探究到題目標的的本質、建立作品的邏輯，若能套入不同的元素產生新的連結，佐藤卓認為將會是非常有價值的事情。

「我常會在講座中分享，設計就是『連結』的工作。」以金澤21世紀美術館為例，連結的是美術館與外界的大眾，因此首要思考與深究的是美術館存在的意義。設計團隊必須各方各面了解與認識美術館、誠懇地梳理特色，他提到「任何一個『記號』都不是單獨存在的，其背後包含所屬的組織、建築物，甚至是策展方針內容等。」當設計可以將美術館的個性完整呈現，自然會形成具有代表性且令人印象深刻的品牌記號。

「我沒有想要去『創造』一個全新的東西！」佐藤卓輕描淡寫地敘述自己的工 作，只是從現存的內容中發現大家可能忽略的亮點，將之萃取後用另一方式呈現而已。就像金澤21世紀美術館讓人驚艷的logo設計，佐藤卓認為其建築物已將美術館的概念具象化了，「當我接到美術館的委託，一攤開建築圖面時，就覺得他們已經幫我做好設計了（笑），無需添加任何多餘的東西。」

BAO BAO ISSEY MIYAKE的品牌logo也是相同歷程，是將BAO BAO象徵性的三角片排列串聯拼出品牌名稱。他進一步說明，這或許也是大家對於TSDO出品的品牌記號感到印象深刻的原因，「因為設計的並不是我個人的意識或解讀，而是眾人對品牌本身的共感與認識。」

有時微調後的logo，連員工都無法察覺哪裡不同

佐藤卓曾在著作《塑思考》中提及：「做設計」時，會忽略其實「不做設計」及「不改設計」也是設計的選項，內容夠好的物件，往往不需太多設計的參與。

他信手捻來經手過不做設計、不改設計的實際案例，像是鏡頭公司SIGMA、齒科醫療機械公司NSK（NAKANISHI INC.），佐藤卓開玩笑說：「可能是連員工都無法察覺到的『新設計』！」他認為設計是生物，放置不管就會隨時間老化、甚至會死亡，而SIGMA與NSK都是營運超過數十年、行銷各國的大廠牌，原設計有一定程度的辨識度，同時也仍能代表品牌精神與未來走向，因此佐藤卓的目標是放在讓品牌識別代表的記號不要看起來落伍或老氣，僅在比例上做些微調整，做設計上最小的介入，比起做出一個華麗的全新記號，對品牌未來發展是更適切的選擇。

而在專門收藏日本畫的「山種美術館」，他則詮釋了不做設計也是好設計。山種美術館創始以來都只有以毛筆字所寫下的名稱作為對外形象，因此在50週年之際邀請佐藤卓設計全新品牌識別。但在佐藤卓的眼中，原先的毛筆字極具歷史意義與美術館的代表性，於是製作全新logo的同時，請館方找出毛筆字的原始檔，以現代高精密的技術重新掃描，完成線條更為俐落並帶有氣場的標準字。「我只有做這件事，」佐藤卓進一步說，「讓客戶既存的價值被保留並且持續流傳下去，是我很重要的工作。」

在眼下做出改變，眼中望向的是未來

現代設計師的角色必須考量得更全面，不再是只專注在美感、做出漂亮的設計就可以交付業主結案，企業或品牌的識別就是「顏面」，更應該要當成是對待真正的臉來謹慎行事。

佐藤卓會先聯想到設計記號會延伸應用在什麼情境或媒體平台，企業或品牌在接下來的時代想要扮演什麼樣的角色，「透過設計在當下做出的改變，會在未來帶來什麼樣的意義，或是呈現什麼樣的樣貌，我會和客戶一起思考現在應該要做些什麼，然後一起去做。」

佐藤卓說，他很常會跑到客戶的公司去跟各部門的員工聊天：「你對公司的印象如何？」、「你喜歡公司的logo嗎？」讓客戶端在專案過程中很有參與感，而不僅僅是參與最終決策，這也是佐藤卓做設計的 一大特點。當然也有遇過客戶設計意識較為低落、或有錯誤認知，他也會直率地指出，有時也會去給客戶上課、說明logo的意義，「當然我必須說得很有趣，讓客戶願意聽進去囉！」當客戶意識到設計是件這麼有趣的事，才可能聽得進去設計師的建議，雙方也才能達到有效溝通。

被問到是否有針對溝通受過什麼樣的訓練嗎？佐藤卓攤了攤手說：「其實我只是從小就很不擅長坐在書桌前，成天只想著找朋友玩，跟朋友一起玩是我最早開啟的人際關係。」因為朋友眾多，包含朋友的朋友，各自相處與溝通的方式也不太一樣，但為了可以把不同的朋友聚集在一塊兒，他總是不厭其煩嘗試各種溝通的方式，「我也是現在才敢說出來，當年可是每天被嘮叨：『快去念書啦！』」只能說，佐藤卓這無法阻擋的玩心，已耐心培養成強大的溝通能力了。

當人放棄選擇和參與之時，雋永的設計將不再存在

面對AI浪潮的來襲，無論是「文字AI」或「算圖AI」，都已在不同環節成為創意工作者的新工具。佐藤卓坦言目前還沒有實際使用AI的經驗、也尚未有機會深入了解AI的發展，他趕忙表示自己並非抗拒，對他而言AI是一個「人在使用的工具」，可以下指令先搜尋全球的logo標誌，進而分析和重新設計，短短數秒即可達成100個提案，「但是最終決策與判斷的還是人類，無論AI工具再怎麼進步、甚至發展出自己的個性，都還是要由『人』來決定採用。」

佐藤卓提出一個相當有力道的觀點：如果未來AI持續發展，到了人都可以不用去做選擇的地步，設計就會變成沒有責任歸屬的事。「沒有責任歸屬的東西會長遠留在地球上嗎？我認為不會。」他解釋，簡單做出來的東西亦會輕易地被捨棄，相反地，即便是AI 產出的logo，如果能邀請公司所有的社員一起來表決，將logo放入社員們的意識，經過自己心意所挑選的成果更容易產生共鳴與尊重，就不會被輕易拋棄——就像前面所提到，佐藤卓總會在接到委託後跑到客戶公司做員工採訪，也是這樣的原因。

如此這般，設計出來的logo較可能代代相傳，並加入隨時代演進的低設計介入微調，那麼無論AI甚至是其他工具如何發展，「人心」始終都會是設計可被長久傳承下去的主要因素。

佐藤卓（Taku Satoh）

1955年東京出生，日本平面設計師。1984年創立佐藤卓設計事務所（現更名為株式會社TSDO）至今。曾參與「NIKKA Pure malt 威士忌」商品開發，「LOTTE XYLITOL樂天木糖醇口香糖」、「明治好喝牛乳」產品包裝設計、「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」平面設計等，以及NHK《日本語遊戲》節目藝術總監、《啊！設計》綜合指導、21_21 DESIGN SIGHT總監等，跨足各領域。興趣是衝浪與拉丁音樂。

_{企劃｜張以潔　文｜劉祥蝶 Show.D 　口譯｜詹慕如}

_{攝影｜ KRIS KANG、Satoshi Asakawa　圖片提供｜ TSDO 　場地提供｜駁二藝術特區} 

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/6月號《逛美術館的多重視野》}

規劃一個家，多數人先想到的是格局、家具、燈光與家電，願意花費不少預算打造理想廚房和衛浴，卻往往忽略，每天從水管流出的水，才是與身體、設備乃至空間質感接觸最頻繁的存在。

居住品質不只取決於看得見的設計，水質也藏在每天洗澡、清潔與維護空間的細節裡。對長年往返台北、日本與新竹的設計師吳東龍來說，水質差異不是抽象的檢測數字，還是洗澡時皮膚的觸感、洗完頭髮後的乾澀，以及浴室玻璃上反覆出現的白色水垢。

身為新竹人的他，多次往返日本，並曾在2007年於當地生活半年。回台後，城市之間的水質落差突然變得清晰。「從日本回來，就會覺得新竹的水，洗頭、洗澡時有一種澀澀的感覺。台北沒有那麼明顯，才發現新竹的水質真的差很多。」這份長年累積的用水困擾，也讓他重新思考，是否也該關注看不見卻影響日常的水質？

一只日本熱水瓶，讓他看見硬水隱藏的成本

吳東龍曾從日本帶回熱水瓶，依照在日本的使用習慣直接裝水加熱，沒想到使用一段時間後，容器內部很快堆積水垢，最後甚至損壞。原來硬水中的鈣、鎂離子，會在水被加熱或蒸發後形成肉眼可見的礦物沉積。它不只附著在熱水瓶，也容易累積於龍頭、蓮蓬頭、玻璃、磁磚及與熱水接觸的設備。對一般家庭而言，最直接影響未必是立即性的故障，卻是長年增加的清潔頻率與設備維護負擔。

身為設計師，吳東龍對這些痕跡尤其敏感。浴室裡的透明玻璃、石材與磁磚，本來是構成空間質感的重要元素，一旦布滿水垢，再昂貴的材質也會失去原有的通透與細緻。「水垢真的是很煩人的東西，我會花很多時間研究要怎麼清、要用什麼工具。浴室的石材、磁磚、玻璃都會有水垢，尤其透明玻璃最明顯。」他認為，反覆除垢不只是清潔問題，更是一筆容易被忽略的「時間成本」。

淨水只處理一個出水口，軟水處理的是整戶生活

一般人談到居家用水，最先想到的通常是廚房淨水器。但淨水器多半集中處理飲用水，無法回應洗臉、洗澡、洗衣及清潔等全屋需求。吳東龍很早便察覺這個落差。「飲用水可以用濾水器，但洗手、洗澡、洗臉，不可能都用同一台濾水器的水。難道洗完一次澡，就要換一支濾芯嗎？」

這也是全戶式軟水機與櫥下淨水器最大的差異。軟水機設置於住宅主要進水端，處理的不是單一杯飲用水，是進入家中各用水空間的生活用水。透過降低容易形成水垢的鈣、鎂離子，讓浴室、洗衣、清潔及熱水設備，都能使用經過軟化的水。

對吳東龍來說，軟水最重要的價值，是它直接介入每天無法省略的生活程序。

「你不一定每天做菜，但一定每天洗澡、洗臉、洗頭。水直接接觸皮膚，而且可能殘留在身上，所以水的舒適度和滑順感很重要。」

從皮膚觸感到家務時間，軟水降低居住的摩擦力

實際裝設 3M VST150 全戶式軟水機後，吳東龍最先察覺的，是沐浴時的水感變得滑順。過去新竹用水帶來的粗澀感明顯降低，甚至讓他覺得，軟化後的水質比台北住家用水感受比台北住家更加柔和細緻。這種觸感上的差異，並不只停留在洗澡當下。相較於過去洗完後容易感到乾澀，軟水沖洗肌膚與頭髮時，感受更柔和，也讓他重新理解，水質其實是每天都能被身體辨認的居住條件。 

另一個更具體的改變，則出現在空間清潔上。過去最令他困擾的浴室水槽與乾濕分離隔間玻璃，經常在水分蒸發後留下白色水痕，需要反覆使用清潔工具處理。改用軟水後，水槽和玻璃維持得更加乾淨，水垢明顯減少。

吳東龍近年頻繁造訪京都，對當地水質留下深刻印象。京都的飲食文化高度依賴水，從湯料理、咖啡到酒吧調飲，讓水成為風味的一部分。他觀察，即使日本咖啡品牌將相同的豆子帶來台灣，也很難完全複製原店風味，關鍵變因之一正是水。「京都很重視湯料理，湯就會用到水。就會想，這種好的水質，在新竹有可能嗎？」

同樣的邏輯回到居家生活，水質也會影響洗劑起泡、沖洗後的觸感及表面殘留情形。對重視空間整潔的人來說，軟水機的價值不只是改變水的硬度，更在於降低人與住宅之間日復一日的摩擦。除了洗澡、洗臉與洗頭，水也深入更多生活細節。吳東龍依照醫生建議養成洗鼻習慣，因為水會直接進入鼻腔，他也更加重視使用水的品質。「這會回到身體裡面，所以水質很重要。」

真正的高級，是讓日常少一點麻煩

除了水質功能，3M VST150 全戶式軟水機的機體設計，也是吳東龍關注的重點。在他的設計觀裡，近年的家電正從刻意彰顯造型，走向更安靜的存在。「家電會愈做愈簡單，變成環境裡漂亮的背景或風景，不要破壞整個空間視覺的和諧性。」在他看來，產品外型是否搶眼已非唯一標準，真正重要的是功能、細節，以及長期使用時是否便利。

吳東龍形容 VST150 的圓潤輪廓與白色機身，比起工業設備，更接近一般家電，甚至像一座微型建築，其設計更獲得 2026 iF 設計獎。相對精簡的體積，也提高配置彈性，對陽台、設備空間有限的都市住宅尤其重要。他第一眼看見機器時，聯想到一個圓潤、輕巧的機器人；較小的體積，讓它不像傳統設備般生硬，也不必為了安置機器，大幅犧牲原有空間。 

他如此定義理想的居家設備：「是一個重要的存在，卻不干擾生活。你不一定每天看著它，但每天都會使用到它。」好的設計，未必是為住宅增加更多醒目的物件。有時候，它只是讓水感更舒服、玻璃少一點水垢、清潔少花一點時間。當這些生活裡的細小阻力被逐一移除，居住品質才真正從表面的漂亮，深入日常的底層。

文字｜Iain、攝影｜劉信佑

第37屆金曲獎頒獎典禮於本月27日登場，不同於過往的金色與暖色調，本屆主視覺以深藍色為基底，透過花苞、花蕊與綻放的姿態，描繪音樂創作從醞釀到誕生的歷程。作為主視覺操刀團隊StudioPros的創辦人暨設計總監，李宜軒並不追求鮮明的個人風格，而是在理性與感性之間，逐步發展出一套有脈絡的設計思維。

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

今年金曲獎主視覺中，一朵緩緩盛開的花，象徵著音樂創作從醞釀、生成到綻放的過程。而對李宜軒來說，設計或許也是如此。談起自己的設計歷程，她笑說自己大學時其實對設計產業並沒有太多浪漫想像。當身邊許多人仍在摸索未來方向時，她已經開始大量接案，試圖提早理解市場需求，也累積自己的作品集。後來進入了國立陽明交通大學應用藝術研究所，讓她逐漸跳脫傳統商業設計的框架，思考平面設計是否還有更多可能性。「那時候突然發現，大家都讀了4年大學，為什麼能力差距這麼大？」在這樣的刺激下，她開始學寫程式、做網頁，也開始創作海報，不斷摸索自己擅長的風格和專案類型。

研究所期間，李宜軒加入當時已是業界指標的設計公司Bito。那是她第一次真正理解國際級設計專案的運作方式，也看見設計產業光鮮作品背後龐大的研究、提案與溝通過程，然而同時，她也開始思考一個從接案時期就一直困擾著她的問題：為什麼設計師投入大量時間研究與創作，客戶卻未必能理解其價值？「是不是我們其實不夠了解客戶真正想要什麼？」帶著這樣的疑問，她轉而進入IBM擔任設計顧問，開始接觸UI/UX領域。

相較於常常「一張圖定生死」的平面設計，介面設計更強調使用者研究、數據分析與邏輯推演，大至新功能的開發，小至每一個按鈕的位置與操作流程，都需要明確的原因與數據支撐。這讓她逐漸意識到，設計若想被理解、被接受，尤其是在商業環境中，就必須建立在清晰的脈絡之上。「很多企業主其實不懂設計，但懂商業，他們在意的是轉換率、營收、消費者喜不喜歡、競品有沒有這個功能。」於是，她成立StudioPros與The Rebranding Lab，嘗試將UX研究的方法帶入品牌設計之中，並慢慢發展出一套介於理性與感性之間的工作方法。

設計，始於理解

「品牌重塑最重要的事情，其實不是設計，而是先把問題找出來，並且排序。」李宜軒解釋，一個品牌決定重塑時，往往早已面臨許多問題：可能是識別系統難以延伸、內部使用效率不佳，或是品牌定位逐漸模糊。因此在進入設計階段前，她往往會花費大量時間與客戶討論、訪談與研究，希望建立一套所有人都認同的目標與判斷標準。以《報導者》的合作為例，由於組織扁平、內部參與決策的人數眾多，因此團隊花了大量時間整理不同角色的需求與痛點。例如設計素材難以管理、社群貼文製作耗時，或版本檔案容易混亂等問題，都被納入品牌重塑的討論之中。「你會發現，真正重要的問題其實都和視覺美感無關，而是和易用性、系統性有關。」

李宜軒坦言，她不覺得自己有什麼特別鮮明的設計風格，也不會刻意追求流行，畢竟不同產業、不同客戶面對的問題各不相同，很難只靠單一風格回應所有需求。她更在意的是如何建立一套有脈絡的設計思維。「例如在品牌設計的討論中，我們談的通常不是好不好看，而是這個顏色能解決什麼問題、傳達什麼感受。像紅色可能比較熱情，那品牌真的需要熱情嗎？」

這樣的思考方式，也反映在李宜軒面對reference的態度上。在她看來，若只是想追求某種特定風格，或單純從reference去延伸自己的畫面，其實很難完全避免做出類似的設計。因此比起從畫面出發，更重要的還是回到品牌本身的需求與定位。「當品牌的故事與需求足夠清楚之後，設計就不需要一直從圖像反推品牌，而是能從品牌本身推導出新的圖像。」

一個成功的主視覺是？

繼在Bito時期以設計師身分參與金曲28典禮動態設計，時隔9年，如今李宜軒帶領StudioPros團隊操刀金曲37主視覺。不同於過往金曲獎常見的金色與暖色調，今年主視覺選擇以深藍色作為主色。李宜軒分享，當時主辦方希望跳脫大家對金曲獎的既有印象，因此團隊僅保留部分金色作為點綴，讓它像音樂中的亮點一般，隱藏在花蕊與細節之中。而花朵柔軟而流動的意象，則源自本屆核心命題「虛與實」，並恰好呼應音樂創作從醞釀、生成到綻放的過程。特別的是，許多主視覺通常是在定稿後，才交由動態團隊延伸，但這次StudioPros與動態團隊曜星三一從概念發想階段便同步合作，並提前思考未來在舞台、影像與各式動態片頭上的延伸可能，也讓整體視覺語言更具一致性。

對李宜軒而言，一個成功的主視覺要能夠隨著不同載體持續延伸與轉譯。以2023年新一代設計展主視覺為例，當時團隊從展覽主題「原點」出發，以座標與格狀結構發展出一系列幾何元素，並進一步思考如何串聯線上與線下體驗。除了社群與平面視覺外，也將海報、大型看板與識別證結合AR技術，讓觀眾透過手機掃描後，看見主視覺轉化為立體的3D物件。「現在大家的東西都做得很吸睛，所以設計還是要有亮點。」她笑著說，一方面是讓提案更有說服力，另一方面，也真的希望這些創作型專案能成為值得被記住的作品。

近幾年，StudioPros除了持續投入品牌設計，也陸續參與台北電影節、金曲獎等大型公共專案。李宜軒說，這樣的狀態其實正好回應了自己創業以來的理想工作方式。品牌設計重視邏輯與問題解決，視覺設計則保有更多創作自由，在理性與感性間來回切換，也讓她能持續保持對設計的熱情。比起找到一套固定的風格，設計之於李宜軒，似乎也如那從醞釀到綻放的過程，每一次都從不同的提問出發，緩緩長出新的可能。

李宜軒
StudioPros創辦人暨設計總監，曾任職於IBM Consulting團隊。擅長以使用者體驗與研究為起點，深入品牌背景與核心價值，提出具策略性的品牌設計解決方案。長期協助企業與公共組織釐清品牌定位、重塑溝通方式，透過設計打造兼具溫度與辨識度的品牌識別系統。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜StudioPros}