多數設計師將社群媒體視為設計案的宣傳平台，但岡崎智弘並沒有這麼做。這位國際平面設計聯盟（AGI）新科會員，合作對象包括NHK、ISSEY MIYAKE、Uniqlo、無印良品等知名品牌，點開其Instagram，映入眼簾卻是一字排開以火柴為媒材的逐格動畫。這些充滿奇想的創意從何而來？又如何裝配成駕馭商業案的技能？
數秒之間，火柴棒突然無限增值，又捲成橡皮筋、瞬間融化成紅黃摻雜的顏料。岡崎智弘透過Instagram發表的逐格動畫，乍看畫面構圖大同小異，但只要點開其一觀看，就會著迷於他在火柴此一結構單純的媒材上所施加的「拆解」魔法。儘管許多人因為火柴系列動畫認識了岡崎智弘，但對他而言，並不是打從一開始就有意識地選用火柴這個主題。
變化萬千的火柴棒是一場以10年為單位的實驗
2020年新冠疫情開始蔓延時，岡崎智弘開始了名為「STUDY」的實驗性創作。一開始使用像是文具等隨處可見的道具，觀察、拆解其結構後做出一個個短篇動畫，而現在之所以把焦點放在火柴，他解釋是因為火柴的形體帶有許多可以抽象解釋的空間。「把火柴棒拆解成細長的棒狀物和紅色的圓體後，很自然地可以發想出各式點子。此外，火柴棒本身也具備一種原始的美感。」
除了天馬行空的發想讓人折服，他4年來持續不懈地上傳動畫，近乎每天發布，累積的數量也令人嘆為觀止。岡崎智弘每天早上10點開始設計工作，先於7點左右抵達辦公室，並在大約2、3小時的時間限制之內完成火柴動畫的物件製作、拍攝以及影片編輯。對他而言，因為所有動畫都只做一遍，需要集中注意力在唯一一次的製作之上，每天早上的動腦時間無形中成為了工作前的適度暖身。
岡崎智弘將「持續地發布火柴動畫」這件事本身，定義為一種研究與實驗的行為。他說：「STUDY這項實驗計畫，對我而言就像是在『散步』。沒有目的地出走，發現有趣的事就停下腳步觀察，有時無形中會走到自己預期之外的地方。」也因此，除了火柴，偶爾出現在畫面中的「手指」或「紙片」，就像是散步時臨時起意的「繞路」一般。這些子題，就是在這漫長實驗過程中的小小挑戰，這也體現了STUDY這個計畫的理念之一——每天有一點點的進步就可以。
他補充，雖然並不是一開始就規劃好，但他希望研究火柴這件事可以持續10年。因為若是把時間軸拉長，就不用急著在創作中加入轉折或變化。「重要的是每天持續地埋頭創作。就像一張張連續拍攝的照片串聯起逐格動畫，我也很好奇，最終這一部部短篇動畫會發酵成什麼模樣。」
從熱愛觀察昆蟲的男孩到獨當一面的設計師
從短短的火柴動畫裡，可以窺探他對設計與創作的獨到哲學。而這樣的設計思維，或許奠基於岡崎智弘自幼對「觀察昆蟲」的熱愛。其設計師事務所網站的個人簡歷，開宗明義地寫著：「小時候每天都在抓昆蟲。翻看路邊石頭的背面、在森林或草叢裡尋找昆蟲蹤影、心無旁騖地觀察抓到的昆蟲，這些經驗都成為現今創作活動的基底。」
問到為什麼對於昆蟲如此執著，他解釋，捕蟲時除了事先得調查昆蟲的習性外，在野外也必須感知環境中所有微小動靜，加上昆蟲並不依照人類的邏輯而行動，充滿未知的部分讓年幼的他深深著迷。他說，「耐心觀察、集中精神、傾聽感受，這和我長大成人後面對設計工作時的心態並無不同。」
自東京造形大學設計系畢業後，他首先進入廣告代理公司工作，學習到如何以俯瞰的角度審視設計工作及社會產業的結構。但由於比起製作人，他注意到自己更傾向於動手進行創作，於是在日後轉換跑道，進入平面設計師事務所。
工作之餘，他會在休假時自主性地進行各種設計實驗，無意之中萌生出「如果在平面設計中加入時間軸，會變成什麼樣子？」的念頭，便開始探索以逐格動畫詮釋平面設計的可能性，並在個人網站上傳一部部作品。幸運的是，他的個人創作獲得NHK美學教育節目《Design Ah！》（デザインあ）製作人的青睞，受邀擔任該節目「解散！」篇的設計師。
透過逐格動畫思考「原來設計是這麼一回事」
在節目播映的10年間，岡崎智弘一共製作了110篇逐格動畫，將生活中常見的水果、食物、文具以意想不到的方式拆解、排列再重組，包含讓壽司的生魚片與飯粒排排站、讓電路板和數字鍵從計算機「脫逃」，用視覺效果呈現，讓人們更直觀地對物體的構造、維度有更深的認識，並進一步思考「原來設計是這麼一回事」。
他提到「解散！」篇的每個創作，會先賦予物體一個概念，再自由地發想該如何「呈現分解」。大致拍板定案後，才開始著手實際拆解與拍攝。拍攝的難處在於物體很容易受到自然現象與重力影響，而發生意料外的狀況。
以飯粒排排站畫面為例，一般或許會認為切去最下方的一小部分後就可以立起飯粒，但當內含的水分蒸發後，米飯很快就會失去重力倒下。但對他而言，因為設計往往不會照著人們的腳本走，再度觀察、思考如何應變，正是設計工作的有趣之處。
「幾乎所有的拆解與拍攝都是我親自經手，現在我可以充滿自信地說：這世上大概沒有我拍不出逐格動畫的東西。」而《Design Ah！》也成為岡崎智弘獨立的契機，他在2011年成立了個人設計師事務所「SWIMMIMG」，對當時平面設計與動態影像的二元對立拋出疑問，並試圖賦予兩者對等價值。
以培育出的觀察眼，設計萬物內部的構造
「SWIMMIMG」所經手的商業案件包含品牌識別、商品包裝、書籍裝幀、展覽視覺、廣告影像，甚至亦參與展場設計規劃，橫跨平面、動態到立體空間。合作對象也從在地的小型商家，擴大到Uniqlo、ISSEY MIYAKE、無印良品等知名 品牌。貫徹其中不變的是，從各個作品中都可以看出岡崎智弘以平面設計為本的心態，以及在動與靜之間的取捨。
HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE的前導宣傳視覺，正是其中一例。他提到，最初收到委託時，客戶提出了「希望能同時呈現紙本邀請函與影片投影兩種效果，傳達出兩者具備同等價值」的要求。最終在他的提案中，以逐格動畫非常直觀而簡潔地呈現了紙本印刷品舞動時的效果，在短短數秒之間，同時傳遞了平面設計的力度及動態設計的可能性。
而在品牌識別設計上，岡崎智弘十分重視設計的「目的」，並心繫於如何捕捉設計對象的「構造」。如他為日本平面設計協會（JAGDA）的會員交流平台「設計到此」（ここまでデザイン）所製作的logo中，轉換了「で」和「デ」這兩個日文讀音相同的文字，營造出趣味巧思。
他說，自己並不只是設計logo在視覺上的呈現，更希望能傳達出設計對象內部的構造和機能，讓觀者能在瞬間理解品牌主體。「另外有趣的是，因為是以實體物件設計而成的logo，不僅在印刷品、動態影像上，更可以實際被放到現實生活空間之中，發展各種可能性。」
不斷穿梭於不同領域並帶來驚喜的他，談及近期關注的設計作品，又帶我們進入了另一個驚奇。他笑說，不知道稱不稱得上設計，但最近對一個名為「neguse_art」的Instagram帳號產生了興趣，該帳號從2018年開始，每天持續上傳一張睡醒後一頭亂髮的照片，某種程度和自己的火柴棒創作一樣，都是每日持續的「晨間活動」。「雖然是有意地每天拍一張照片上傳，但當累積到某種程度時，這些刻意看起來就像是一種再自然不過的行為。因此每每看到類似的行動，都會讓我內心雀躍不已。」
而投入設計至今，岡崎智弘的作品也如動畫般逐格積累，不禁好奇他是如何看待自我風格？「我所經手的設計，基本上不是在探求我個人內心的創作靈感，而是透過觀察外部的世界，從中尋找設計的線索。並不是我有很多有趣的點子，我的設計都是為了讓人們能夠重新認識世界上既存的各種要素、現象，以及背後的構造。畢竟光是觀察這個世界，就充滿了各種樂趣。」這個回答，讓人彷彿看見了當年蹲坐在路邊，心無旁騖地觀察昆蟲的那個男孩。
平面設計師。1981年出生，畢業於東京造形大學設計系，主修視覺傳達。曾任職於廣告代理公司、平面設計師事務所，於2011年9月成立個人設計師事務所「SWIMMING」。以平面設計為基底，彈性遊走於印刷品、動態影像、展覽等視覺傳達領域，在文化價值與經濟發展的平衡之間從事設計活動。
企劃｜張以潔 文｜廖怡鈞
圖片提供｜岡崎智弘
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