AGI國際平面設計聯盟台灣再進3人!洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜入選新進成員,開拓台灣平面設計國際能見度

AGI 國際平面設計聯盟台灣再進3人!洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜入選新進成員,開拓台灣平面設計國際能見度

今(2023)年共有來自全球25個國家、74位被推薦者遞交申請、共同角逐,而台灣設計師洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜成功叩關,成為今年AGI國際平面設計聯盟(Alliance Graphique Internationale;下稱AGI) 唱名之新進會員,為台灣再度拿下3席會員資格,讓台灣AGI會員增至8人。

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AGI國際平面設計聯盟為全球平面設計最高殿堂,而今年,台灣設計師洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜,為台灣再度拿下3席會員資格。(圖片提供:AGI Taiwan Group)

以高門檻聞名的AGI國際平面設計聯盟

1952年成立,由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成的AGI,為全球平面設計最高殿堂,核心價值為國際交流、促進平面設計發展,及表揚傑出並具影響力設計師,於平面設計師中的歷史地位與重要性堪稱全球第一,素以門檻高聞名,成立至今70年來全球會員僅近500位左右。像是以指導「MUJI 無印良品」廣告聞名的原研哉2001年以43歲進入AGI;以UNIQLO視覺識別聞名全球的佐藤可士和去年進入AGI,當時46歲。聶永真自2012年成為台灣第一位進入AGI的設計師,近10年來陸續成功叩關的設計師僅有王志弘、林小乙、何佳興與劉開。

每年於世界各地舉辦年會

而AGI一年一度的年會,包含了大型設計論壇與內部會議,並輪流在不同國家的城市舉辦,與當地設計師進行深度的設計及文化交流,被譽為世界上平面設計最高規格論壇,即便票價高昂,仍吸引來自世界各地的參與者,同時亦會不定時於世界各城市舉辦衛星論壇。繼香港、倫敦、巴黎、首爾、鹿特丹等城市,今年年會於紐西蘭的奧克蘭召開,每年由來自世界各地極高影響力設計師會員受邀且自費前往,進行個人講座、QA、公開論壇、專題演講等多元方式,以教育與分享為核心進行實質交流。同時期亦會進行多場會員內部交流,與深度文化探訪等活動,其中,所有會員最期盼的便是「新會員名單」的公布。

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以高門檻聞名,10年來台灣僅有5位會員,而在台灣設計師洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜成功叩關後,台灣於「國際平面設計聯盟」內迄今已佔8位席次。(圖片提供:AGI Taiwan Group)

以最嚴格條件篩選新晉會員

AGI的入會條件極其嚴苛,需由各國分會組織或3名正式會員聯名推薦遞交繁複的送審文件後,再經過每年來自世界各國共10位會員所組成的小組進行線下評審,於年會中超過7票表決通過始得成為會員。(註:會員達3人以上方可組織當地之官方分會組織,台灣分會亦比照AGI模式,被推薦之會員須先經內部7成以上通過,方可獲第一輪申請推薦資格)

而先前入選的設計師(括號內為各設計師入會年份):聶永真 Aaron Nieh(2012)、王志弘 Zhi-Hong Wang(2015)、林小乙 Xiao-Yi Lin(2017)、何佳興 Chia-sing Ho(2017)、劉開 Kai Liu(2018),加上甫公布的洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜這3位新進會員(註:2023年消息發佈,2024年身分生效之會員),台灣於「國際平面設計聯盟」內迄今已佔8位席次。

3位入會設計師介紹 × 台灣AGI分會推舉理由

 

洪彰聯 

instagram.com/hungchanglien

洪彰聯自個人的生長脈絡與經驗史中汲取元素汲能量,以非傳統的邏輯、複雜大膽的印刷工藝,重新定義Typography的審美定義與觀看向度。

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AGI唱名之新進會員洪彰聯(圖片提供:AGI Taiwan Group)

於招牌工廠長大的家庭背景因素,使洪彰聯沉浸在招牌刻印的世界中,並激發了他獨特的設計之旅。 他從被遺忘的傳統行業中的各種物件與訊息中提取能量,養成了自己的設計潛能,在作品中釋放了多種隱藏的能力。他的許多設計都涵括了複雜而大膽的印刷工藝,挑戰技術並透過純熟的多方協作突破界限。他的雜誌設計版面更以非典型的邏輯與構成形式,重新定義傳統排版,在台灣當地設計界具有一定影響力,吸引一大票粉絲的收藏,以及對其設計進行研究。

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洪彰聯設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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洪彰聯設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

洪彰聯的創作方式呼應了美國知名設計師David Carson在 90年代為經典雜誌《 RAYGUN》帶來的革命與願景——挑戰規範;從作品中清楚看見一名設計師使用繁體中文進行複雜、自由、大膽的設計,且無所畏懼。

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洪彰聯設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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洪彰聯設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)


霍榮齡

每塊土地上都有自己獨特的平面設計進程,過去40年間,霍榮齡早已為台灣平面設計史中最重要的啟蒙者之一。桂冠遲來,霍榮齡為繼劉開後,第2位以「Legendary Member」資格進入AGI的台灣設計師。

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AGI唱名之新進會員霍榮齡(圖片提供:AGI Taiwan Group)

每塊土地上的當代設計樣貌與生成脈絡,都是經由歷史上一些先驅設計師所形塑。 過去的40年裡,霍榮齡一直致力於文化相關設計,成為台灣平面設計歷史的重要組成部分。廣告公司藝術指導出身,後投身至出版業,霍榮齡為當代許多重要藝術團體、電視、電影和舞台製作創作出大量的引領當下的設計語彙,建立了令人印象深刻的作品。包括早期雲門舞集、獅藝月刊、新舞台、兩廳院等極度具開創性的版面構成方式。她將東方情感無縫融入西方設計邏輯,創造出現代而又傳統、富有表現力和前衛的創作。 儘管身在資源有限的年代,她的設計仍能超越限制,體現了無限的創造力。

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霍榮齡設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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霍榮齡設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

知名香港設計師靳埭強(亦為AGI會員)更曾表示「見證霍榮齡在台灣設計發展史上的重要地位和貢獻」。而繼劉開後,霍榮齡成為第二位以「Legendary Member」資格進入 AGI 的台灣設計師。

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霍榮齡設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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霍榮齡設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)


葉忠宜

instagram.com/yehchungyi

葉忠宜挑戰定義美醜形式的概念,拒絕順從或取悅,將品味轉化為難以名狀、陌生但風格獨特的圖像審美,引發大眾於美學習慣上的重新思考。

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AGI唱名之新進會員葉忠宜(圖片提供:AGI Taiwan Group)

葉忠宜的作品總是能為平面設計帶來直接的衝擊,具有挑釁意味的圖像型態、獨特的平衡感和當代經典設計產生有趣的對照。憑藉著穩定的自我風格,他大膽地擁抱簡約、獨特的氣味和對細節的一絲不苟,無論在螢幕上或是實體上都可以強烈感受。而他的作品讓大眾接觸到陌生的美學形式,引發了社會大眾在美學觀念上的漣漪、討論與讚賞。

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葉忠宜設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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葉忠宜設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

葉忠宜的思考與質疑讓台灣看見不同的視野,在過去10年開創了多元化的辯證。 我們相信他的參與將為AGI帶來迷人的維度。

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葉忠宜設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

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葉忠宜設計作品(圖片提供:AGI Taiwan Group)

AGI官方網站: https://a-g-i.org/

AGI全球會員名單: https://a-g-i.org/members/

資料提供|AGI Taiwan Group

文字整理|Adela Cheng

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2025「韓國最美的書」揭曉!看10件作品如何以視覺設計、形式與內容,重新定義書籍之美

2025「韓國最美的書」揭曉!看10件作品如何以視覺設計、形式與內容,重新定義書籍之美

2025年首爾國際書展將於6月18日至21日舉行。4月,主辦單位公布了「韓國最棒的書」(Best Book of Korea, BBK)獲獎名單,該獎項旨在發掘兼具創意、美感與獨特價值的書籍,40本獲獎書籍將在書展期間展出。其中,設計類的「韓國最美的書」( 한국에서 가장 아름다운 책;Best Book Design in Korea, BBDK),最終有10本書入選,將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

2025年首爾國際書展中,「韓國最棒的書」分為四大類別:「韓國最美的書」(設計類)、「韓國最愉快的書」(繪本類)、「韓國最有趣的書」(漫畫類)以及「韓國最有智慧的書」(學術類)。

其中,設計類的「韓國最美的書」( 한국에서 가장 아름다운 책;Best Book Design in Korea, BBDK)報名最為踴躍,共收到294件參賽作品。此獎項評選標準涵蓋書籍整體的物質性、視覺設計、形式與內容的協調性,以及是否有創新與實驗的精神、是否重新詮釋了書籍之美。最終入選的10本書,將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

以下是今年榮獲「韓國最美的書」的10件作品:

*書名/人名皆暫譯

《개와 고양이 의학 사전》(犬貓醫學辭典)

《犬貓醫學辭典》是一本由日本120位獸醫共同編撰、韓國團隊負責翻譯與設計的704頁專業指南,內容涵蓋從狗貓的基本飼養知識到各種疾病的診斷與照護,透過淺顯易懂的方式呈現,適合飼主、臨床獸醫及研究人員參考使用。作為一本百科全書型醫學書籍,其內容架構嚴謹、資訊量豐富,且書封與內頁的字體編排、插畫風格搭配得宜,細緻而優雅,印刷品質與色彩表現極為出色,還兼具功能性與藝術性,體現了書籍作爲視覺媒介的美學價值。

2024年出版 / 17.6x24.6x4.9cm / 704頁
設計|함지은, 出版社|사람의집 (열린책들)

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《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(沒有盡頭、沒有去處、也無所不是的,餘裕)

這本圖文詩集以具爭議性的設計風格,入選了2025年「韓國最美的書」。設計師兼作者李在根(이재근)大膽選用KoPub바탕체、MD솔체等在傳統書籍設計中較不被視為美觀的字體,並混搭多種排版方式,如行距窄、字距寬,甚至在頁面中加入橘色邊框和斜體,及刻意採用低解析度的圖片,打破既有書籍設計美學。這種看似混亂、違背常規的設計手法,展現了強烈的個人風格,挑戰人們對「美」的既定想像,重新定義書籍的視覺語言。

《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)

2025出版 / 14.8x21x1.1cm / 184頁
設計 | 이재근, 出版社 | 이도 출판사

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《밀려나고 새어 나오는》(被推擠並滲出)

本書收錄藝術家崔燦淑(최찬숙)近十年的創作精選。她二十多年前離開故鄉遷居柏林,長年以「漂泊者」與「異鄉人」的身份進行創作,持續關注那些被「排擠與滲出」的存在,特別是女性移民的生命經驗。這本以移居女性記憶為主題的藝術書籍,採用橫式裸背裝訂,黑色封面以凹版印刷處理,象徵邊緣、靜默與無聲的存在;內頁選用模造紙搭配軟皮封裝,翻閱時頁面輕柔飄落,形象化了遷移中的不穩與落定,呈現極具詩意的閱讀感受。本書設計與主題緊密結合,展現藝術與敘事間深層的實驗性融合,也為移民書寫與書籍設計開拓出新的視覺語彙。

2024年出版/456頁/24x15.3x3cm
設計 | 신덕호, 出版社 | 아트북프레스

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《산 239》(山 239)

《山 239》在小巧可愛的吊飾尺寸之中,濃縮進239座韓國山岳的資訊,包含山名、由來、石碑圖片、實用登山知識及各地代表性動植物等內容。全書採用防水紙,具備防雨、防污的功能,書脊更設計了指南針與登山扣,強化作為戶外登山工具的實用性。設計上以黑白色調為主體,輔以彩色點綴重點資訊,營造出簡約而精緻的視覺美學。本書將文化敘事與登山工具相結合,給予書籍嶄新的定義,是一本內容與形式高度契合的設計,創造出新的閱讀體驗。

2024年出版/288頁/5x6.8x2cm
設計| 오이뮤, 出版社 | 오이뮤

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《시인들》(詩人們)

本書收錄作者박참새與七位詩人的對話,透過設計展現韓文書籍在東亞漢字文化與西方字母文化交會處的獨特定位。排版與字體運用呼應詩人對話的節奏與意象,使閱讀成為視覺與語言交織的一種體驗;封面設計結合哥德體的結構美與現代字體的俐落輪廓,展現出懷舊與現代感並存的美感;內頁排版則融合漢字的方格穩定性與西式左對齊的流動性,選用適合橫排閱讀的字體,進一步突顯韓文在書籍設計中的獨特表現力。全書在頁面留白、標點使用與行距調整都為對話節奏精心設計,使書籍成為一個視覺與語言互動的空間,呈現出韓文字體設計的詩意感。

2024出版 / 14.5x22x1.8cm / 316頁
設計| 김동신, 김마리, 出版社|세미콜론

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《어서 오십시오》(歡迎光臨)

這本攝影集是攝影師崔耀漢(최요한)透過夜間拍攝,捕捉街頭招牌與海報中的多語言現象——包括韓文、拉丁字母、簡體中文、僧伽羅文字等,描繪當代韓國獨特的視覺文化景觀。設計上,大膽運用螢光綠、粉紅、黃紅等對比色,呼應文化間的異質與衝突;內頁運用多種字體,但仍維持統一的節奏感,並穿插翻譯與移民資訊圖表,暗示當今在韓國要建立真正多元文化社會依舊充滿挑戰。書中夜間拍攝的作品透過高品質UV印刷與精緻裝幀,使本書在設計與內容上兼具藝術性與批判力,展現對社會議題的深刻洞察。

2024年出版/14.8x22.5x25cm/328頁/限量500本
設計 | 정재완, 出版社 | 사월의눈

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《엄청난 소똥구리》(了不起的糞金龜)

這本繪本以牛皮紙貫穿封面與內頁,將材料化為設計與內容的一部分。土黃色紙張呼應主題「土地與糞便」,搭配濃黑印刷與極少量的綠色,隱喻生命循環與希望;裸背裝幀中露出的綠色縫線貫穿了全書,象徵地底下的生命,最終在末頁綻放為新芽;白色UV墨水的低飽和印刷,隨角度變化呈現若隱若現的視覺層次,增添閱讀趣味;圖像、配色與排版處處見巧思,前後扉頁的轉化亦蘊含深意。整體設計與敘事緊密扣合,展現對微小生命的敬意,並引發人們對自然循環的深刻反思。

《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)

2024出版/52頁/24x24x1.5cm
設計 | 김재하, 出版社| 웃는땅콩어린이재단

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《열린책들 세계문학 모노 에디션 세트》(Open Books 世界文學Mono Edition系列)

本系列書籍如同一盤簡單卻深具風味的煎豆腐,以極簡設計呈現深沉哲學。全書去除裝飾,僅以如SM新明朝(SM신명조)、Times New Roman等經典字體為設計核心,突顯內容本身;多層次的「黑色」運用──如封面沉著黑字、封底隱約圖像,營造細膩而節制的美感;封面無過度包裝,圖像寓意深遠,體現「捨棄即美」的設計理念。在視覺過度喧嘩的時代中,這套書以極簡純粹之姿致敬經典,也重新連結了設計、閱讀與生活。

2024出版/12x18.8cm/共12冊
設計 | 함지은, 出版社 | 열린책들

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《토마토》(番茄)

《番茄》是一本突破繪本傳統語言與圖像關係的作品,書中插畫描繪番茄的生命循環,展現自然的生成、消逝與共存意義。左頁以插畫呈現故事發展,右頁則是解構重組的韓文字體,與圖像互動如爵士樂般節奏分明,語言與圖像各自獨立卻又互補,賦予作品多層次美感與哲理思考。這不僅是兒童繪本,更是一件兼具形式與思想的視覺詩作,挑戰並擴展了繪本表達的可能性。

《토마토》》(圖片來源:教保文庫)
《토마토》》(圖片來源:教保文庫)

2024年出版/21x30cm/52頁
設計 | 신건모, 出版社 | NC문화재단

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《The Figure in the Carpet 》

《The Figure in the Carpet》是以Henry James同名短篇小說為註解形式創作的一本圖像小說。書中逼真細膩的圖像,如水滴與葉影,激發超越視覺的感官想像,而內頁厚紙材質提升了觸覺與視覺體驗;讀者試圖解讀書中圖像與文字的關聯,卻發現意義模糊,體現「解讀的意志」才是作品核心,同時華麗的裝飾線條營造如著色書般的結構,既引導讀者投入,又帶來挫敗感,使此書在形式與內容上皆挑戰傳統閱讀習慣,成為兼具藝術性與哲思的獨特作品。

2024年出版
設計 | 이승현, 出版社 | AABB

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Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?

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前些時候,Adobe悄悄進行了一場品牌視覺重塑。這次轉變由曾操刀Tripadvisor與萬豪酒店集團識別系統的Mother Design負責,選擇低調而有力的路線,從Adobe深植人心的經典形象出發,精準調整每一個細節,在當代視覺文化中重新聚焦、傳遞品牌精神。

傳承最初的品牌形象

作為全球設計師的工作夥伴,品牌視覺對Adobe而言格外重要。Mother Design以1982年Adobe成立時的第一版Logo為基礎(該版本由插畫家Marva Warnock設計),重塑出一款彷彿「從一開始就存在」的全新識別。這次,他們將字首「A」單獨使用,一改過去以負空間概念為主的設計,重新透過正空間思考來表達品牌形象。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
第一版Adobe品牌識別(圖片來源:Mother Design)
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這次品牌重塑將字首「A」單獨使用(圖片來源:Mother Design)

在新版視覺中,「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體,這項調整看似微小,卻能夠大幅提升整體的現代感與簡潔性。Mother Design團隊表示:「這項舉動的目的,是希望觀看者不再需要在圖像與文字之間尋找連結。」

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體(圖片來源:Mother Design)

更飽和的紅色、更精簡有力的色彩計畫

除了新Logo外,品牌色彩計畫也在本次一併更新。原先的Adobe用色被大幅簡化,重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色,並搭配黑白兩色使用。全新的紅色更堅定、有力,無論搭配文字或是圖像,都能展現出強烈的視覺張力;而這樣的特性,也大大提升了品牌形象的一致性。

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除了新Logo外,品牌色彩計畫也在本次一併更新(圖片來源:Mother Design)
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設計團隊重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色,並搭配黑白兩色使用(圖片來源:Mother Design)

導入「Adobe Lens」打造視覺一致性

另外,Mother Design還為Adobe開發了一項全新視覺元素「Adobe Lens」。把這個紅色邊框套用於不同風格的圖像、照片上,就能讓它們擁有一體感,觀看者也能立即辨識出這是Adobe的產品。為了讓Adobe Lens能被靈活運用,設計團隊也製作了適用各種媒介與場合,不同規格的版本,維持一致的品牌語感。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
全新視覺元素「Adobe Lens」(圖片來源:Mother Design)

全新品牌字體上線

最後,Adobe也趁此次機會,攜手MCKL Type開發了品牌字型「Adobe Clean Display」,用於展示各項產品與資訊,強化品牌的辨識度。

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品牌字型「Adobe Clean Display」(圖片來源:Mother Design)

這次Adobe品牌重塑計畫雖然涉及多方面的變動,卻不讓觀者感到突兀、不適應。對於Adobe這樣廣為人知的品牌,將既有視覺元素微調、優化,就能更完整有力地傳遞品牌精神。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
(圖片來源:Mother Design)

資料來源|Creative BloqCreative Boom

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