設計師洪彰聯談台灣前衛美學：「對我來說，黃華成就是龐克。」

本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道》  

最早知道黃華成，是因為之前工作的設計公司有蒐集前輩設計師的紙本作品，後來在李志銘《裝幀時代》和《新活水》談〈台灣美學〉的專題裡又再陸續仔細參讀過。覺得有趣的是，好像大家都知道他，但又都很少看過他的實體作品，而且關於他的資料真的很難找。可能因為他過世的早，1996年也是使用電腦進行設計興起的年代，像1980、1990年代的劉開，可能剛好從那時期銜接到電腦普及，所以能夠更廣泛地被認識。

設計師是一個很新的行業，二戰後包浩斯興起才確立的職稱，像日本戰後派的設計師，大都是藝術家轉行，黃華成似乎也是如此，但不知道是否他有意為之，或是環境的因素。他的創作能量很大，現在的台灣幾乎沒有這種人，他1967年寫的《大台北畫派宣言》有非常挑釁時代的意味，而且他是整個人都用這種龐克的態度在活，不是做做樣子、塑造個人形象，好像是想跟世界擺出態度。他演舞台劇、寫小說、拍電影、做設計、攝影⋯⋯，所有藝術表現的輸出形式都做了，假如要像他一樣，能把所有想做的事情，投注在各式各樣的媒材上，我想是非常難做到的，這蓄積的能量有超常人的飽滿跟多元。在我看來，他的創作能量滿到有種做什麼都不滿足、世界的一切作為包括人生反而都是在跟他作對的挑釁。

黃華成對我來說，就是很龐克。他會用實驗性、帶有引起衝突意味的做法去創作，而且我認為他也吸收了當時的國外新知，像《大台北畫派秋展》邀請函的信封設計，白底加少部分紅色塊的設計，編排不張揚，帶有戰後歐美極簡主義的風格，在我認知的當時美學裡是相對少見的。如果從自己習慣的創作脈絡來看黃華成，我會特別看他的字型學。因為我家裡是做招牌的，像我父親他們要做這行的第一件事就是學寫字，從小受到的影響，觀察字體遂成為一種習慣。

要理解黃華成的排版，就要知道以前的活字印刷技術，版面受限於撿字盤既定的格狀排列。但黃華成卻把鉛字和字盤框格當作裝置，像他很喜歡把文字轉方向或號數字體的差異，因為這是在最不影響印刷構成之下，最好的突破方法；他也會玩標點符號的排列組合。黃華成的風格，就是他在面對硬體限制時，想要去玩、去突破的結果。可能因為我也在排雜誌稿，有著相同的編排邏輯，畢竟我們都同樣是在格子裡做突破。

我想黃華成如果會用電腦，他應該會有更強大的武器去衝撞當代既有的框架。談台灣的美學脈絡，黃華成有其代表性的地位在。像最近又開始出現的將字幅拉寬、拉長、斜體的手法，是在他那時就有的表現形式，而且是在沒有現今繁多字體可使用的變通情況下，想想當時的脈絡和作法就足以值得參考借鏡。就像奠定日本文字編排設計的杉浦康平，出自他的基本平面編排套路，直到現在都還被使用著，在日本平面設計領域，這條脈絡就從來沒斷過。當台灣在談美學脈絡，或中華民國美學好看與否時，是否應該去認識和理解每個時代的限制和突破，不是純靠感覺的人云亦云，才能整理出屬於我們自己的視覺語彙。

Profile｜洪彰聯

台中人，自由視覺設計工作者。《新活水》《電影欣賞》雜誌設計。曾獲2019年第43屆金鼎獎雜誌類設計獎、2020年台北國際書展金蝶獎書籍設計金獎。

採訪整理｜方敘潔

圖片提供｜臺北市立美術館 、洪彰聯

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画