本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道》  

最早知道黃華成，是因為之前工作的設計公司有蒐集前輩設計師的紙本作品，後來在李志銘《裝幀時代》和《新活水》談〈台灣美學〉的專題裡又再陸續仔細參讀過。覺得有趣的是，好像大家都知道他，但又都很少看過他的實體作品，而且關於他的資料真的很難找。可能因為他過世的早，1996年也是使用電腦進行設計興起的年代，像1980、1990年代的劉開，可能剛好從那時期銜接到電腦普及，所以能夠更廣泛地被認識。

設計師是一個很新的行業，二戰後包浩斯興起才確立的職稱，像日本戰後派的設計師，大都是藝術家轉行，黃華成似乎也是如此，但不知道是否他有意為之，或是環境的因素。他的創作能量很大，現在的台灣幾乎沒有這種人，他1967年寫的《大台北畫派宣言》有非常挑釁時代的意味，而且他是整個人都用這種龐克的態度在活，不是做做樣子、塑造個人形象，好像是想跟世界擺出態度。他演舞台劇、寫小說、拍電影、做設計、攝影⋯⋯，所有藝術表現的輸出形式都做了，假如要像他一樣，能把所有想做的事情，投注在各式各樣的媒材上，我想是非常難做到的，這蓄積的能量有超常人的飽滿跟多元。在我看來，他的創作能量滿到有種做什麼都不滿足、世界的一切作為包括人生反而都是在跟他作對的挑釁。

黃華成對我來說，就是很龐克。他會用實驗性、帶有引起衝突意味的做法去創作，而且我認為他也吸收了當時的國外新知，像《大台北畫派秋展》邀請函的信封設計，白底加少部分紅色塊的設計，編排不張揚，帶有戰後歐美極簡主義的風格，在我認知的當時美學裡是相對少見的。如果從自己習慣的創作脈絡來看黃華成，我會特別看他的字型學。因為我家裡是做招牌的，像我父親他們要做這行的第一件事就是學寫字，從小受到的影響，觀察字體遂成為一種習慣。

要理解黃華成的排版，就要知道以前的活字印刷技術，版面受限於撿字盤既定的格狀排列。但黃華成卻把鉛字和字盤框格當作裝置，像他很喜歡把文字轉方向或號數字體的差異，因為這是在最不影響印刷構成之下，最好的突破方法；他也會玩標點符號的排列組合。黃華成的風格，就是他在面對硬體限制時，想要去玩、去突破的結果。可能因為我也在排雜誌稿，有著相同的編排邏輯，畢竟我們都同樣是在格子裡做突破。

我想黃華成如果會用電腦，他應該會有更強大的武器去衝撞當代既有的框架。談台灣的美學脈絡，黃華成有其代表性的地位在。像最近又開始出現的將字幅拉寬、拉長、斜體的手法，是在他那時就有的表現形式，而且是在沒有現今繁多字體可使用的變通情況下，想想當時的脈絡和作法就足以值得參考借鏡。就像奠定日本文字編排設計的杉浦康平，出自他的基本平面編排套路，直到現在都還被使用著，在日本平面設計領域，這條脈絡就從來沒斷過。當台灣在談美學脈絡，或中華民國美學好看與否時，是否應該去認識和理解每個時代的限制和突破，不是純靠感覺的人云亦云，才能整理出屬於我們自己的視覺語彙。

Profile｜洪彰聯

台中人，自由視覺設計工作者。《新活水》《電影欣賞》雜誌設計。曾獲2019年第43屆金鼎獎雜誌類設計獎、2020年台北國際書展金蝶獎書籍設計金獎。

採訪整理｜方敘潔

圖片提供｜臺北市立美術館 、洪彰聯

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。