黃華成《未完成》台灣跨領域鬼才！走進台灣前衛藝術設計先驅的創作世界

本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道》  

他說廣告設計不應該服務業主、他大膽解構字形與鉛字印刷排版、他隨手取用生活物件，將現成物拼貼成劇照般的書封主視覺，他是黃華成，一個如謎一般，我們都不夠認識，卻一定得認識的台灣1960 年代前衛文藝的代表人物。

該怎麼介紹黃華成這號人物？廖小子說，黃華成是他最欣賞的台灣設計師；《新活水》雜誌設計師洪彰聯說，在他心目中，黃華成的態度就是龐克。而如果你對台灣現代藝術的發展脈絡有興趣，或許也曾經在藝術、設計、劇場、文學、電影等不同領域的資料裡散見過黃華成的名字，活躍於1960年代的他，不僅在1962年辦過台灣第一場設計展《黑白展》，吸引8,000多人觀展轟動一時；他設計的《劇場》雜誌早已是許多台灣當代設計師心目中的重要作品；自1970年代起，為遠景出版社設計的大量書籍封面，更奠定了他台灣現代書籍設計家的地位。在那個年代，他是台灣少見的跨領域創作者。

照理說，這麼一位走在時代前沿的跨領域創作人，應該擁有更高的知名度，然而或許因為他離世得早，或許也因為他生性習慣與各領域保持一定距離，使得關於他的相關研究一直不夠全面。而這也是今年春天即將在臺北市立美術館舉辦《未完成，黃華成》回顧個展過程中，對策展人張世倫而言的最大挑戰。「黃華成在很多層面上都像個謎，他的創作超前那個時代，又以觀念類居多，實際留下來的作品少，加上他常用化名發表作品，要在零星破碎的史料中理出全貌，非常費工夫，這也是先前很多人想為他辦展，卻一直未成的原因。」張世倫坦言。

1935年，黃華成於中國南京出生，1996年於台北逝世。青少年時期的他，在戰亂中舉家遷居台灣，1958年從師大藝術系畢業後，很快地成為1960年代台灣現代藝術的指標人物。雖然是藝術科班出身，但當時台灣的大眾傳播媒體初興盛，張世倫指出，「對包括黃華成的許多相關科系學生來說，進到電視、電影、或廣告公司擔任美術設計，就像是到當代的google工作一樣，讓人躍躍欲試。」不只因為新傳播技術的吸引力，另一方面黃華成（和同期的文青們）也希望在純藝術畫抽象畫或擔任教職之外，找到一條更接近生活的創作路徑。

將藝術與生活結合的概念，自此一直成為黃華成創作的主軸之一。他在這樣的背景下，陸續在1961年國華廣告*創辦首年加入成為美術設計，隔年又考入籌備中的台視擔任美工設計，更在1962年參加台灣戰後第一個美術設計展《黑白展》。「但黃華成只參加一屆便退出，甚至還表示：『不以服務業主為主，而著重理念能否引發觀眾思考』」，張世倫指出這不僅是黃華成創意本位的表現，也呈現出他總是「未完成」的行事作風，「他曾說過，半熟的蘋果比全熟的蘋果好吃，半熟代表的就是一種開放性。」

而在這次展覽中，很重要的展品是他的書封設計，1970年代他至少設計出300多本書封，每個月甚至高達20多本，但水準最齊的莫過於在遠景出版社時期，「當時遠景出版社沈登恩剛創業，標榜要做具有現代精神的出版社，給的稿費好，讓黃華成能夠也願意投入發揮」，1970年代是書封設計開始變化的時期，不再只是素色，加入了更多攝影手法。其中，黃華成的書封作品堪稱重要經典，他的書封攝影作品也是商品攝影的先驅，很多人開始學他拍攝現成物的書封設計手法。「黃華成的書封設計，不是只單純呈現內容，還加入自己的藝術想像。例如七等生的著作《我愛黑眼珠》封面，他找來莊靈老師的女兒擔任女主角，手拿剪刀、眼矇布巾、布巾上還畫眼珠，引起轟動和批評，說這設計太聳動和小說精神不符，但黃華成根本不會在意這些。」

相較於遠景時期的書封設計，早先他自1965年起設計的《劇場》封面和版面，因為物質條件的差別，彩色印刷、圖片印刷都相對困難，「他能玩的就是鉛字。那些翻轉、拆解字體的手法，我認為部分參照自國外刊物，他在如何只用中文字的邏輯下，運用鉛字印刷創造現代感，必須說，創造出來的成果是他自己的風格。」在這些作品上，我們一方面看見黃華成的突破，另一方面也看見當時物質條件的限制，而或許也是透過看見他所處時代的樣貌，更能感受到黃華成在創作形式及態度上的超前。

訪問最末，問起張世倫認為黃華成的前衛之處為何？「他既貼近時代，又與時代格格不入，像是秩序的擾動者。」總是想成為各領域搶頭籌開創者的黃華成，即使未完成，也已經走得很前面。

＊創立於1961年的電通國華，是台灣歷史最悠久的廣告代理商之一。

未完成，黃華成

展覽日期｜2020/05/09 （六）- 2020/11/08 （日）

展覽時間｜週二至週日 9:30-17:30，週六 9:30-20:30，週一 休館 

展覽地點｜臺北市立美術館 3樓 3B展覽室（臺北市中山區中山北路三段181號）

*即日起須配戴口罩且額溫未超過37.5度者，始得入館，並於入館時實名制登記聯絡資料。

文｜方敘潔

圖片提供｜臺北市立美術館

本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道》  

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito