2020年春天，在臺北市立美術館舉辦《未完成，黃華成》回顧個展，我們邀請設計師廖小子來談他最欣賞的設計師黃華成，以及黃華成對他的影響。

>> 黃華成《未完成》台灣跨領域鬼才！走進台灣前衛藝術設計先驅的創作世界

該怎麼介紹黃華成這號人物？廖小子說，黃華成是他最欣賞的台灣設計師。一開始知道黃華成是研究所時期，那時已經在接設計案，無意間看到《劇場》雜誌時心想「這字體設計真的是滿前衛的。」後來，自己開始走一些比較乖張、從台灣街頭出發的風格，再回頭過去看那些封面，才發現原來喜歡的那幾款，都是黃華成的作品。因為關於黃華成的資料很少，直到又讀了張照堂老師寫他的文章，真心想說這人實在太帥了！

給自己一種更理直氣壯信心的前輩

我自己是念美術系，看作品不會從純設計角度切入，反倒先看他想表達的內容，黃華成在遠景出版社的書封設計，有他對於文本的辯證和對人生的思考，對我來說很有吸引力。後來知道他也是美術系畢業、轉做設計，跟我的人生經歷很像。同時他也做很多斜槓的事情，看過黃華成就覺得我可以狂一點沒關係（笑）。很勵志，像有位前輩在那裡，給自己一種更理直氣壯的信心。

乍看粗曠卻經思考的作品

他有一種大無畏的傲氣或自信，不斷去嘲諷任何的規定，那些不太經過雕琢的前衛，那些狂放感，現在的台灣是不可能出現的。而在他身上，也能看到時代背景的影響，對於中國、台灣、國際間的處境，是從那代開始的一種拉扯，在黃華成身上難看到台灣在地感，反倒是混雜重生的拼貼，乍看粗曠但是經過思考的。

字的藝術重在「留白」和「筆畫」間的結構平衡

我很喜歡《劇場》這兩個字，很像以前春聯上招財進寶的組合字，劇的筆畫剛好跟場疊在一起，雖說挑戰了辨識度，但反而讓我更想仔細看。內頁版面他把字亂排的系列，我也超愛。他不太把字當字，把字當字是設計師的做法，藝術家或寫書法時也不會把字當字。我自己也寫書法，現在的書法不在它的辨識度，而在留白和筆畫之間的結構平衡。

容易理解 詮釋可能性也高

黃華成是一個很解構設計的人，比如說現在很流行new ugly，我看他的《劇場》雜誌就有那感覺，雖然不能說他是先知，但或許是一種流行的輪迴。像他的作品《浩海孤舟》很有設計思考的深度，呈現出人心中的孤獨感，有可以論述的層次，是以前書封設計少見的。或是像拍攝樂高、養樂多瓶之類的物件，讓人容易理解之外，詮釋的可能性又是高的。台灣這幾年著重畫面構成美感，卻常忽略了意義的表達，但黃華成並非如此。

黃華成的「無法理解」很迷人

這讓我想到以前美術系教授說，作品可以乖張大膽，但不能拒絕被人理解，要有一條引路讓人進得去。像我的作品來自台灣街頭，但台灣街頭其實也是雜亂的，而我嘗試用自己的作品作出一條路來，引人進去看這些背後的文化和意義。無論在哪個時代，像黃華成這樣的異類型的創作家是需要被記得的。一個時代當然會有所謂的名家或大家，他們並不缺乏被人家紀錄。如果有天我們發現有些台灣的面向是無法理解的時候，那就很有可能來自於像黃華成這樣的作品裡。這也是我覺得他迷人之處。

「理直氣壯」的勇氣來自黃華成

我跟黃華成的關係，不是他的風格和我的風格的關聯，而是思路上的靠近，我不會從美感出發，而是從理念出發，我知道有一個這樣的人，他用這思路做過，而我這樣去闖一條路是不可能行不通的。我最欣賞的設計師就是黃華成，如果說，我的設計人生有所謂的理直氣壯，都是從黃華成這邊來的。

Profile｜廖小子

一名靠著藝術力過活的設計師，辦過一本雜誌，也是兩家獨立書店的老闆，以及酒商，兼任樂團槍枝改造技師，a.k.a.稿子的冒險王，草稿與成品完全是兩回事的男人。

採訪整理｜方敘潔

圖片提供｜臺北市立美術館 、廖小子

本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道》  

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤