廖小子「我做設計的理直氣壯,來自於黃華成」!作品可以乖張,但不能拒絕被理解

小子為新點子實驗場製作的文宣設計,以字體構成高吸睛度的版面。

2020年春天,在臺北市立美術館舉辦《未完成,黃華成》回顧個展,我們邀請設計師廖小子來談他最欣賞的設計師黃華成,以及黃華成對他的影響。

>> 黃華成《未完成》台灣跨領域鬼才!走進台灣前衛藝術設計先驅的創作世界

該怎麼介紹黃華成這號人物?廖小子說,黃華成是他最欣賞的台灣設計師。一開始知道黃華成是研究所時期,那時已經在接設計案,無意間看到《劇場》雜誌時心想「這字體設計真的是滿前衛的。」後來,自己開始走一些比較乖張、從台灣街頭出發的風格,再回頭過去看那些封面,才發現原來喜歡的那幾款,都是黃華成的作品。因為關於黃華成的資料很少,直到又讀了張照堂老師寫他的文章,真心想說這人實在太帥了!

給自己一種更理直氣壯信心的前輩

我自己是念美術系,看作品不會從純設計角度切入,反倒先看他想表達的內容,黃華成在遠景出版社的書封設計,有他對於文本的辯證和對人生的思考,對我來說很有吸引力。後來知道他也是美術系畢業、轉做設計,跟我的人生經歷很像。同時他也做很多斜槓的事情,看過黃華成就覺得我可以狂一點沒關係(笑)。很勵志,像有位前輩在那裡,給自己一種更理直氣壯的信心。

黃華成設計的《劇場》雜誌字體,讓小子聯想到傳統春聯上的招財進寶組合字。

乍看粗曠卻經思考的作品

他有一種大無畏的傲氣或自信,不斷去嘲諷任何的規定,那些不太經過雕琢的前衛,那些狂放感,現在的台灣是不可能出現的。而在他身上,也能看到時代背景的影響,對於中國、台灣、國際間的處境,是從那代開始的一種拉扯,在黃華成身上難看到台灣在地感,反倒是混雜重生的拼貼,乍看粗曠但是經過思考的。

字的藝術重在「留白」和「筆畫」間的結構平衡

我很喜歡《劇場》這兩個字,很像以前春聯上招財進寶的組合字,劇的筆畫剛好跟場疊在一起,雖說挑戰了辨識度,但反而讓我更想仔細看。內頁版面他把字亂排的系列,我也超愛。他不太把字當字,把字當字是設計師的做法,藝術家或寫書法時也不會把字當字。我自己也寫書法,現在的書法不在它的辨識度,而在留白和筆畫之間的結構平衡。

以日常生活常見的物件如養樂多入鏡,日常卻又充滿詮釋性。

容易理解 詮釋可能性也高

黃華成是一個很解構設計的人,比如說現在很流行new ugly,我看他的《劇場》雜誌就有那感覺,雖然不能說他是先知,但或許是一種流行的輪迴。像他的作品《浩海孤舟》很有設計思考的深度,呈現出人心中的孤獨感,有可以論述的層次,是以前書封設計少見的。或是像拍攝樂高、養樂多瓶之類的物件,讓人容易理解之外,詮釋的可能性又是高的。台灣這幾年著重畫面構成美感,卻常忽略了意義的表達,但黃華成並非如此。

黃華成的「無法理解」很迷人

這讓我想到以前美術系教授說,作品可以乖張大膽,但不能拒絕被人理解,要有一條引路讓人進得去。像我的作品來自台灣街頭,但台灣街頭其實也是雜亂的,而我嘗試用自己的作品作出一條路來,引人進去看這些背後的文化和意義。無論在哪個時代,像黃華成這樣的異類型的創作家是需要被記得的。一個時代當然會有所謂的名家或大家,他們並不缺乏被人家紀錄。如果有天我們發現有些台灣的面向是無法理解的時候,那就很有可能來自於像黃華成這樣的作品裡。這也是我覺得他迷人之處。

小子為新點子實驗場製作的文宣設計,以字體構成高吸睛度的版面。

「理直氣壯」的勇氣來自黃華成

我跟黃華成的關係,不是他的風格和我的風格的關聯,而是思路上的靠近,我不會從美感出發,而是從理念出發,我知道有一個這樣的人,他用這思路做過,而我這樣去闖一條路是不可能行不通的。我最欣賞的設計師就是黃華成,如果說,的設計人生有所謂的理直氣壯,都是從黃華成這邊來的。

Profile|廖小子

一名靠著藝術力過活的設計師,辦過一本雜誌,也是兩家獨立書店的老闆,以及酒商,兼任樂團槍枝改造技師,a.k.a.稿子的冒險王,草稿與成品完全是兩回事的男人。

採訪整理|方敘潔

圖片提供|臺北市立美術館 、廖小子

本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道  

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2025「韓國最美的書」揭曉!看10件作品如何以視覺設計、形式與內容,重新定義書籍之美

2025「韓國最美的書」揭曉!看10件作品如何以視覺設計、形式與內容,重新定義書籍之美

2025年首爾國際書展將於6月18日至21日舉行。4月,主辦單位公布了「韓國最棒的書」(Best Book of Korea, BBK)獲獎名單,該獎項旨在發掘兼具創意、美感與獨特價值的書籍,40本獲獎書籍將在書展期間展出。其中,設計類的「韓國最美的書」( 한국에서 가장 아름다운 책;Best Book Design in Korea, BBDK),最終有10本書入選,將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

2025年首爾國際書展中,「韓國最棒的書」分為四大類別:「韓國最美的書」(設計類)、「韓國最愉快的書」(繪本類)、「韓國最有趣的書」(漫畫類)以及「韓國最有智慧的書」(學術類)。

其中,設計類的「韓國最美的書」( 한국에서 가장 아름다운 책;Best Book Design in Korea, BBDK)報名最為踴躍,共收到294件參賽作品。此獎項評選標準涵蓋書籍整體的物質性、視覺設計、形式與內容的協調性,以及是否有創新與實驗的精神、是否重新詮釋了書籍之美。最終入選的10本書,將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

以下是今年榮獲「韓國最美的書」的10件作品:

*書名/人名皆暫譯

《개와 고양이 의학 사전》(犬貓醫學辭典)

《犬貓醫學辭典》是一本由日本120位獸醫共同編撰、韓國團隊負責翻譯與設計的704頁專業指南,內容涵蓋從狗貓的基本飼養知識到各種疾病的診斷與照護,透過淺顯易懂的方式呈現,適合飼主、臨床獸醫及研究人員參考使用。作為一本百科全書型醫學書籍,其內容架構嚴謹、資訊量豐富,且書封與內頁的字體編排、插畫風格搭配得宜,細緻而優雅,印刷品質與色彩表現極為出色,還兼具功能性與藝術性,體現了書籍作爲視覺媒介的美學價值。

2024年出版 / 17.6x24.6x4.9cm / 704頁
設計|함지은, 出版社|사람의집 (열린책들)

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《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(沒有盡頭、沒有去處、也無所不是的,餘裕)

這本圖文詩集以具爭議性的設計風格,入選了2025年「韓國最美的書」。設計師兼作者李在根(이재근)大膽選用KoPub바탕체、MD솔체等在傳統書籍設計中較不被視為美觀的字體,並混搭多種排版方式,如行距窄、字距寬,甚至在頁面中加入橘色邊框和斜體,及刻意採用低解析度的圖片,打破既有書籍設計美學。這種看似混亂、違背常規的設計手法,展現了強烈的個人風格,挑戰人們對「美」的既定想像,重新定義書籍的視覺語言。

《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)

2025出版 / 14.8x21x1.1cm / 184頁
設計 | 이재근, 出版社 | 이도 출판사

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《밀려나고 새어 나오는》(被推擠並滲出)

本書收錄藝術家崔燦淑(최찬숙)近十年的創作精選。她二十多年前離開故鄉遷居柏林,長年以「漂泊者」與「異鄉人」的身份進行創作,持續關注那些被「排擠與滲出」的存在,特別是女性移民的生命經驗。這本以移居女性記憶為主題的藝術書籍,採用橫式裸背裝訂,黑色封面以凹版印刷處理,象徵邊緣、靜默與無聲的存在;內頁選用模造紙搭配軟皮封裝,翻閱時頁面輕柔飄落,形象化了遷移中的不穩與落定,呈現極具詩意的閱讀感受。本書設計與主題緊密結合,展現藝術與敘事間深層的實驗性融合,也為移民書寫與書籍設計開拓出新的視覺語彙。

2024年出版/456頁/24x15.3x3cm
設計 | 신덕호, 出版社 | 아트북프레스

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《산 239》(山 239)

《山 239》在小巧可愛的吊飾尺寸之中,濃縮進239座韓國山岳的資訊,包含山名、由來、石碑圖片、實用登山知識及各地代表性動植物等內容。全書採用防水紙,具備防雨、防污的功能,書脊更設計了指南針與登山扣,強化作為戶外登山工具的實用性。設計上以黑白色調為主體,輔以彩色點綴重點資訊,營造出簡約而精緻的視覺美學。本書將文化敘事與登山工具相結合,給予書籍嶄新的定義,是一本內容與形式高度契合的設計,創造出新的閱讀體驗。

2024年出版/288頁/5x6.8x2cm
設計| 오이뮤, 出版社 | 오이뮤

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《시인들》(詩人們)

本書收錄作者박참새與七位詩人的對話,透過設計展現韓文書籍在東亞漢字文化與西方字母文化交會處的獨特定位。排版與字體運用呼應詩人對話的節奏與意象,使閱讀成為視覺與語言交織的一種體驗;封面設計結合哥德體的結構美與現代字體的俐落輪廓,展現出懷舊與現代感並存的美感;內頁排版則融合漢字的方格穩定性與西式左對齊的流動性,選用適合橫排閱讀的字體,進一步突顯韓文在書籍設計中的獨特表現力。全書在頁面留白、標點使用與行距調整都為對話節奏精心設計,使書籍成為一個視覺與語言互動的空間,呈現出韓文字體設計的詩意感。

2024出版 / 14.5x22x1.8cm / 316頁
設計| 김동신, 김마리, 出版社|세미콜론

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《어서 오십시오》(歡迎光臨)

這本攝影集是攝影師崔耀漢(최요한)透過夜間拍攝,捕捉街頭招牌與海報中的多語言現象——包括韓文、拉丁字母、簡體中文、僧伽羅文字等,描繪當代韓國獨特的視覺文化景觀。設計上,大膽運用螢光綠、粉紅、黃紅等對比色,呼應文化間的異質與衝突;內頁運用多種字體,但仍維持統一的節奏感,並穿插翻譯與移民資訊圖表,暗示當今在韓國要建立真正多元文化社會依舊充滿挑戰。書中夜間拍攝的作品透過高品質UV印刷與精緻裝幀,使本書在設計與內容上兼具藝術性與批判力,展現對社會議題的深刻洞察。

2024年出版/14.8x22.5x25cm/328頁/限量500本
設計 | 정재완, 出版社 | 사월의눈

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《엄청난 소똥구리》(了不起的糞金龜)

這本繪本以牛皮紙貫穿封面與內頁,將材料化為設計與內容的一部分。土黃色紙張呼應主題「土地與糞便」,搭配濃黑印刷與極少量的綠色,隱喻生命循環與希望;裸背裝幀中露出的綠色縫線貫穿了全書,象徵地底下的生命,最終在末頁綻放為新芽;白色UV墨水的低飽和印刷,隨角度變化呈現若隱若現的視覺層次,增添閱讀趣味;圖像、配色與排版處處見巧思,前後扉頁的轉化亦蘊含深意。整體設計與敘事緊密扣合,展現對微小生命的敬意,並引發人們對自然循環的深刻反思。

《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)

2024出版/52頁/24x24x1.5cm
設計 | 김재하, 出版社| 웃는땅콩어린이재단

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《열린책들 세계문학 모노 에디션 세트》(Open Books 世界文學Mono Edition系列)

本系列書籍如同一盤簡單卻深具風味的煎豆腐,以極簡設計呈現深沉哲學。全書去除裝飾,僅以如SM新明朝(SM신명조)、Times New Roman等經典字體為設計核心,突顯內容本身;多層次的「黑色」運用──如封面沉著黑字、封底隱約圖像,營造細膩而節制的美感;封面無過度包裝,圖像寓意深遠,體現「捨棄即美」的設計理念。在視覺過度喧嘩的時代中,這套書以極簡純粹之姿致敬經典,也重新連結了設計、閱讀與生活。

2024出版/12x18.8cm/共12冊
設計 | 함지은, 出版社 | 열린책들

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《토마토》(番茄)

《番茄》是一本突破繪本傳統語言與圖像關係的作品,書中插畫描繪番茄的生命循環,展現自然的生成、消逝與共存意義。左頁以插畫呈現故事發展,右頁則是解構重組的韓文字體,與圖像互動如爵士樂般節奏分明,語言與圖像各自獨立卻又互補,賦予作品多層次美感與哲理思考。這不僅是兒童繪本,更是一件兼具形式與思想的視覺詩作,挑戰並擴展了繪本表達的可能性。

《토마토》》(圖片來源:教保文庫)
《토마토》》(圖片來源:教保文庫)

2024年出版/21x30cm/52頁
設計 | 신건모, 出版社 | NC문화재단

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《The Figure in the Carpet 》

《The Figure in the Carpet》是以Henry James同名短篇小說為註解形式創作的一本圖像小說。書中逼真細膩的圖像,如水滴與葉影,激發超越視覺的感官想像,而內頁厚紙材質提升了觸覺與視覺體驗;讀者試圖解讀書中圖像與文字的關聯,卻發現意義模糊,體現「解讀的意志」才是作品核心,同時華麗的裝飾線條營造如著色書般的結構,既引導讀者投入,又帶來挫敗感,使此書在形式與內容上皆挑戰傳統閱讀習慣,成為兼具藝術性與哲思的獨特作品。

2024年出版
設計 | 이승현, 出版社 | AABB

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Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?

前些時候,Adobe悄悄進行了一場品牌視覺重塑。這次轉變由曾操刀Tripadvisor與萬豪酒店集團識別系統的Mother Design負責,選擇低調而有力的路線,從Adobe深植人心的經典形象出發,精準調整每一個細節,在當代視覺文化中重新聚焦、傳遞品牌精神。

傳承最初的品牌形象

作為全球設計師的工作夥伴,品牌視覺對Adobe而言格外重要。Mother Design以1982年Adobe成立時的第一版Logo為基礎(該版本由插畫家Marva Warnock設計),重塑出一款彷彿「從一開始就存在」的全新識別。這次,他們將字首「A」單獨使用,一改過去以負空間概念為主的設計,重新透過正空間思考來表達品牌形象。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
第一版Adobe品牌識別(圖片來源:Mother Design)
Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
這次品牌重塑將字首「A」單獨使用(圖片來源:Mother Design)

在新版視覺中,「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體,這項調整看似微小,卻能夠大幅提升整體的現代感與簡潔性。Mother Design團隊表示:「這項舉動的目的,是希望觀看者不再需要在圖像與文字之間尋找連結。」

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體(圖片來源:Mother Design)

更飽和的紅色、更精簡有力的色彩計畫

除了新Logo外,品牌色彩計畫也在本次一併更新。原先的Adobe用色被大幅簡化,重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色,並搭配黑白兩色使用。全新的紅色更堅定、有力,無論搭配文字或是圖像,都能展現出強烈的視覺張力;而這樣的特性,也大大提升了品牌形象的一致性。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
除了新Logo外,品牌色彩計畫也在本次一併更新(圖片來源:Mother Design)
Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
設計團隊重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色,並搭配黑白兩色使用(圖片來源:Mother Design)

導入「Adobe Lens」打造視覺一致性

另外,Mother Design還為Adobe開發了一項全新視覺元素「Adobe Lens」。把這個紅色邊框套用於不同風格的圖像、照片上,就能讓它們擁有一體感,觀看者也能立即辨識出這是Adobe的產品。為了讓Adobe Lens能被靈活運用,設計團隊也製作了適用各種媒介與場合,不同規格的版本,維持一致的品牌語感。

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全新視覺元素「Adobe Lens」(圖片來源:Mother Design)

全新品牌字體上線

最後,Adobe也趁此次機會,攜手MCKL Type開發了品牌字型「Adobe Clean Display」,用於展示各項產品與資訊,強化品牌的辨識度。

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品牌字型「Adobe Clean Display」(圖片來源:Mother Design)

這次Adobe品牌重塑計畫雖然涉及多方面的變動,卻不讓觀者感到突兀、不適應。對於Adobe這樣廣為人知的品牌,將既有視覺元素微調、優化,就能更完整有力地傳遞品牌精神。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
(圖片來源:Mother Design)

資料來源|Creative BloqCreative Boom

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