佐藤卓如何締造經典設計?從武將威士忌、明治牛奶包裝到設計的解剖展

佐藤卓的經典設計!從武將威士忌、明治牛奶包裝到設計的解剖展

佐藤卓能替任何商品設計包裝,舉凡口香糖、牛奶、威士忌,甚至是設計本身都可以。圖像也許是他作品實踐的基礎,但他的設計思維絕非如此膚淺。佐藤卓充滿好奇心,他用心理治療師的分析、外科醫生的精準,以及具感染力的熱情來完成每個客戶的委託、企業識別的設計、藝廊的展覽或兒童台的節目。他作品中的巧妙,適切地說明他用自己對設計的熱忱,影響他人的能力。

小檔佐藤卓lotte-mintgum_09_2佐藤卓幫「樂天薄荷口香糖」系列所做的設計,始於 1993年。
佐藤卓幫「樂天薄荷口香糖」系列所做的設計,始於1993年。

佐藤卓說,設計其實無所不在,只是我們眼睛有沒有張大看到而已。佐藤卓的爸爸是平面設計師,叔叔們則是模型引擎的製造商,這樣的背景讓佐藤卓(生於1955年)從很小的時候就開始培養敏銳的眼光。但眞正讓他意識到設計的,是他青少年時期所喜愛的搖滾樂唱片封套。封套上的意象不只是迷人的,而是用視覺效果表現了音樂本身。接著佐藤卓進入東京藝術大學(Tokyo National University of Fine Arts and Music)就讀,在那裡一邊學習設計理論基礎,一邊在他的樂團「明尼蘇達脂肪」(Minnesota Fats)裡敲奏打擊樂器。雖然佐藤卓曾考慮過從事音樂工作,但最後是進入廣告龍頭「電通株式會社」 (Dentsu Inc.)任職。

小檔佐藤卓89_21_21_03_new21_21美術館的標誌,取材自全日本都看得到的金屬門 牌,設計於2007年。
21_21美術館的標誌,取材自全日本都看得到的金屬門牌,設計於2007年。

佐藤卓在電通的第一個客戶是「武將威士忌」(Nikka Whiskey)。 他從自發性地研究威士忌的歷史與作法開始,最後幫商品做了徹頭徹尾的大改造。他在包裝上的第一個突破是,幫威士忌設計了一款可重複使用的瓶子,再加上軟木塞和紙盒。獨一無二的瓶身造型、優雅的呈現方式及響應環保的概念,讓武將威士忌的高層讚嘆不已。因此當佐藤離開電通,自己開立工作室時,武將威士忌也成為他第一個客戶。

小檔佐藤卓211127_TSDO_01_21984年佐藤卓幫武將威士忌「純麥」系列做的設計,內 含一隻能重複使用的酒瓶。
1984年佐藤卓幫武將威士忌「純麥」系列做的設計,內含一隻能重複使用的酒瓶。

佐藤卓幫武將威士忌做設計企劃的經驗,除了讓他初試啼聲外,同時也為「設計的解剖」(Design Anatomy)投下基石,「設計的解剖」是佐藤卓為消費性商品所做的案例研究。他曾寫道:「這個剖析最深層的目的是讓我們學習如何看到東西的本質」。透過訪談、造訪工廠、歷史研究,還有剖解物體本身,佐藤卓所收集到的知識,深深影響他的設計,他認為只有眞正了解商品的內在,才能做出有效的外觀設計。所以佐藤卓所設計的包裝,不用吸睛的圖像或時髦的流行語,而是真切地用心和消費者溝通。

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佐藤卓2016年「設計的解剖」展覽海報,上頭主角是常見日本蘑菇造型零食的放大版。

佐藤卓幫著名的「明治牛奶」設計新紙盒,就是最眞切的案例。在調查過牛奶和紙盒之後,佐藤卓保留品牌獨特的藍白基調,雖然他不能改變紙盒的材質,但他改變了紙盒的外表:以黑色日文字體直書品名,襯以實物大小的一杯牛奶圖樣,圖案模糊到要等消費者把紙盒拿到手上才能看見。關於這個紙盒再設計的詳細步驟過程與所做過的研究,曾陳列於東京「21_21美術館」的「設計的解剖」特展中。

小檔佐藤卓meiji_04_2_new佐藤卓從2001年開始幫明治 牛奶設計紙盒。
佐藤卓從2001年開始幫明治牛奶設計紙盒。

身為「21_21美術館」的總監,佐藤卓監管了許多特展,其中包括「水」(Water)和由他設計的熱門兒童節目改編的「啊!設計」(Design Ah!)。這個每週一次的節目把日常用品拆解開來分析研究,為了迎合年輕觀眾的口味,配上節奏輕快的背景音樂。不需要文字,只要透過螢幕上的圖像就能靈巧地傳達佐藤卓定義下的設計。

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「啊!設計」(Design Ah!)特展

圖片來源|TSDO

本篇文章選自La Vie出版《日本當代設計》

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設計迷必看!「neue Serie57」字體展:ㄧ睹國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生

有「現代無襯線字體之母」稱號的字體家族「Akzidenz-Grotesk」,走過鉛字排版到數位時代,以全新版本「neue Serie57®」重新面世,並於近期來台展出。

目前於不只是圖書館展出的《The very old, brand new:時代重塑・古字新生》字體展,將完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節之外,同時展出其原型「Akzidenz-Grotesk」的歷史文物、應用與字體樣本,是設計迷絕不能錯過的經典見證!

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
《The very old, brand new:時代重塑・古字新生 – neue Serie57®字體展》展期即日起起至6月16日。(圖片提供:沿岸製作)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
展覽中完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節。(圖片提供:台灣設計研究院)

起源|50年代國際主義設計代表字體「Akzidenz-Grotesk」

被稱為「現代無襯線字體之母」的字體家族「Akzidenz-Grotesk」於19世紀末誕生,由當時德國最大的字體公司Berthold開發生產。在剛推出的幾十年間,「Akzidenz-Grotesk」相對鮮為人知,直到1950年代國際主義設計風格在瑞士興起,「Akzidenz-Grotesk」被大量使用、廣受設計師愛戴,是該浪潮中最具代表性的字體,也成為後續許多字體的靈感來源。

1957年,兩款極具影響力的字體「Helvetica」和「Univers」面世,Berthold的設計總監 Günter Gerhard Lange也因應當時的時代精神,為「Akzidenz-Grotesk」設計了一個新版本「Akzidenz-Grotesk Serie 57」。然而「Akzidenz-Grotesk Serie 57」從未被製作成一個完整的字體家族,後隨著時代演進而被埋沒,也未曾被數位化。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
展覽運用歷史文物,完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節。(圖片提供:台灣設計研究院)

說到「Akzidenz-Grotesk Serie 57」(簡稱AG57)最著名的應用,就不得不提到由德國平面設計先驅Anton Stankowski為柏林所設計的「Berlin-Layout」,被認為是第一個現代的城市視覺識別系統。其中同時使用了AG57與AG Medium。

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Anton Stankowski「Berlin-Layout」。(圖片提供:台灣設計研究院)

新生|數位時代再現傳奇「neue Serie57®」

多年後,設計師Erik Spiekermann在一個舊鉛字木匣中意外地發現了「Akzidenz-Grotesk Serie 57」的鉛字。在活版印刷工作室Hacking Gutenberg中,有著從歐洲各地的小印刷廠收集來的、數以百計的鉛製和木製字體,這些字體其中許多都是Berthold所鑄造或刻製的。Erik Spiekermann發現有兩個同樣標有「AG 16 Point」的鉛字木匣,然而兩個木匣內的鉛字並不是同一種字體。翻閱字體樣本後,他才發現其中一種字體名為「Akzidenz-Grotesk Serie57」,與普通的 AG字體截然不同。

於是,他與設計師Alexander Roth合作,對其進行重製、設計,從原先只有一個字重的字體,成為如今我們看到的數位字型「neue Serie57®」,擁有7種不同粗細的字重,且自Thin到Black都有相對應的義大利體。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
Erik Spiekermann在位於柏林的活版印刷工作室中找到「Akzidenz-Grotesk Serie57」的鉛字。(圖片提供:台灣設計研究院)
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在這本Berthold的字體樣本中,Erik Spiekermann發現了多種尺寸的Akzidenz-Grotesk Serie 57。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
這張圖是從設計「neue Serie57」的過程中,在無數次的打樣裡摘錄出來的。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
隨著展覽深入了解「neue Serie57」的獨特之處及其背後的故事。(圖片提供:台灣設計研究院)

自70年代以來,Erik Spiekermann的圖形標誌和設計作品一直在世界平面設計領域有著重要地位,他為柏林的公共交通、德國鐵路、《經濟學家》、Audi、Volkswagen和Bosch等品牌塑造了獨特的形象,更設計了經典字體如「ITC Officina」、「FF Meta」(台灣高鐵的指標使用字型)。

他的夥伴Alexander Roth也是一名字體設計師,曾任職於FontFont、FontShop、Linotype與Monotype等字型公司,作品橫跨時裝產業、汽車製造商、文化機構和政府機構,同時也是「Helvetica® Now」的設計師之一。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
現場也帶來「neue Serie57」的銀色限定版字體樣本。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
隨著展覽一路追溯「neue Serie57®」的19世紀起源。(圖片提供:台灣設計研究院)

本次「neue Serie57®」字體展帶領觀眾深入了解這款字體的獨特之處及其背後故事,向設計史的創新精神和文化遺產深情致敬,也特別邀請到設計師Alexander Roth前來台灣,透過講座親身分享字體製作的過程。另外也規劃了一場海報設計工作坊,邀請觀眾親身體驗歐文排版的趣味之處。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
本次展覽由字體設計師張軒豪、Alexander Roth共同策展。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
「neue Serie57」的設計師Alexander Roth特地前來台灣, 透過講座親身分享字體製作的過程。(圖片提供:台灣設計研究院)

【 The very old, brand new:時代重塑・古字新生 – neue Serie57®字體展 】

展覽地點|不只是圖書館 Not Just Library
展覽期間|2024.05.28–06.16(每週一休館)
開放時間|10:00–18:00
展覽票價|50元
線上購票|https://reurl.cc/LWmX6y

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打開熟悉的Spotify點播音樂,你是否發現了什麼不同?歷經一年半的製作,Spotify正式推出全新品牌訂製字體「Spotify Mix」,以取代原先使用的「Circular」。「Spotify Mix」跳脫傳統排版限制,有著更大的應用彈性,風格受到不同音樂類型啟發、融合多元設計流派,並從細節中展現流動與節奏感。

混合多種設計流派、音樂風格

Spotify原先所使用的字體「Circular」並非品牌獨有字體,也沒有足夠的字重和樣式,在許多介面和用途上顯得不足。而「Spotify Mix」遠遠不只是幾個粗細選擇的常規字型,它擺脫了傳統排版的限制,擁有更多變化與可能性,可以是窄體、粗體、斜體,也可以自由縮放,跨越不同流派和美學,反映音樂文化多元發展的本質。

Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
上為Spotify舊版品牌標誌、下為使用「Spotify Mix」的新版標誌。(圖片來源:Spotify)
Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
「Spotify Mix」擺脫了傳統排版的限制,擁有更多變化與可能性,可以是窄體、粗體、斜體,也可以自由縮放。(圖片來源:Spotify)

設計團隊從音樂海報、專輯封面、行銷文宣中尋找靈感,橫跨爵士、嘻哈到搖滾等眾多類別。由於資料庫過於龐大,沒有一種風格能夠涵蓋、代表整個音樂產業,Spotify選擇混合不同流派的設計風格,例如「S」受到傳統人文主義字體(Humanist)啟發,而「J」和「K」則援用有稜有角的Grotesque字體。

這些特質令「Spotify Mix」不僅適合平面設計,更適合以動態形式呈現,符合當代應用需求,無論是又長又窄的手機螢幕、又寬又遠的廣告看板,都能輕鬆運用「Spotify Mix」達到視覺傳達效果。

Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
「Spotify Mix」不僅適合平面設計,更適合以動態形式呈現,符合當代應用需求。(圖片來源:Spotify)

從細節展現音樂的流動與節奏感

「Spotify Mix」在無襯線體中分別加入了經典與現代特徵,將尖銳幾何和平滑曲線相融,創造出富有特色的外觀,更巧妙結合聲波圖形。

細看這套字型,還能注意到許多有趣細節。像是「p」、「b」、「d」等字母的負空間,被設計成類似水滴的形狀,模仿聲音放大的意象,象徵音樂在此被分享、傳遞;字母「t」的對角線連接充滿個性,也是為了模仿聲波線條。這些小細節堆疊出文字的流動感和節奏感,就像它們將代表的歌曲一樣。

Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
「p」、「b」、「d」等字母的負空間,被設計成類似水滴的形狀,模仿聲音放大的意象。(圖片來源:Spotify)
Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
字母「t」的對角線連接充滿個性,也是為了模仿聲波線條。(圖片來源:Spotify)

「Spotify Mix」幕後團隊來頭不小

「Spotify Mix」由Spotify團隊與柏林字型工作室Dinamo Typefaces合作創造。Dinamo Typeface是一群平面設計師轉行為字體設計師的團隊,致力於製作價格親民的字體。除了設計與發售字體外,Dinamo Typeface也與藝術、文化、時尚、商業領域的品牌密切合作,為其設計標準字與專屬字體,客戶包含Discord、Tumblr、RIMOWA、Snøhetta、SSENSE等。

目前,官方已為Logo換上全新字體,「Spotify Mix」也已經可以在許多使用介面中看見,並將陸續應用於大大小小的線上、線下活動,傳遞音樂產業的活力與創造力。

對於這次的改變,有些使用者認為:「與其大費周章換字體,不如加入高保真(Hi-fi)功能」、「希望不會把這筆成本加諸在消費者身上」,不過也有人覺得:「變得更有Spotify特色了」,或許等到這套字體全面上路後,才能真正感受到其效果。

資料來源|SpotifyIt's Nice ThatFast Company

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