《Christian Dior：夢之設計師》登陸東京現代美術館！揭秘Dior經典設計與日本文化的連結

2017年，Dior為慶祝品牌70週年，在巴黎裝飾藝術博物館舉辦《Christian Dior：夢之設計師》特展，回顧數十年來的經典設計語彙；而後，更巡迴至倫敦V&A、紐約布魯克林美術館、上海西岸藝術中心等地，由不同策展人梳理Dior與當地的關聯，融入在地視野進行再創。2022年12月，展覽巡迴至東京現代美術館（MOT），現場集結Dior從時裝、配飾、高級訂製服到香水的經典設計，並展出許多首次亮相的珍貴檔案文件，帶觀眾一窺Dior與日本文化之間的獨特聯繫。

細數Dior經典設計與歷任創意總監引領的風潮

曾策劃《Christian Dior：夢之設計師》巴黎、紐約站的藝術與時尚策展人Florence Müller，再次擔綱東京站策展，一方面延續聚焦於Dior品牌DNA的做法，在展覽中呈現品牌創辦人Christian Dior對花園與藝術的熱愛、對幸運星符號的瞻仰；另一方面回望Dior成立近75年以來的創意視角，以二戰後Christian Dior的經典構想為開端，他所設計的BAR JACKET、New Look為優雅下了嶄新註解，在當時蔚為風潮，接著細數接任創意總監所展現的Dior風貌。

19歲便師從迪奧先生的Yves Saint Laurant，在21歲時接下Dior首席設計師一位，推出梯形洋裝、花苞裙、裙擺在膝下收起的Arc Line系列，表現出與恩師截然不同的前衛風格，引發正反兩極評論；接任的創意總監Marc Bohan回歸簡約優雅的保守派路線，並逐步在細節處融入新意，為Dior保有本色同時不被時代潮流淹沒；Gianfranco Ferré在優雅之中注入奢華與異國風情；John Galliano揉合英式先鋒美學與次文化場景，上演一場徹底的顛覆；Raf Simons再次為老派優雅復辟，並在廓形與質地中融入奇想；現任的Maria Grazia Chiuri則展現出剛毅、浪漫、優雅、脫俗等多樣的女子樣貌。

梳理自1953年以來，Dior與日本文化之間的連結

同時，Florence Müller也爬梳過去策劃巴黎、紐約站所獲得的珍貴資訊，並表示Dior向來著迷於日本得以結合傳統與魔登的獨到美學，而這次巡迴至東京現代美術館，現場也展出許多從未公開過的珍貴文件，以示迪奧先生與其繼任者對日本文化的迷戀。

比如說，1953年一件以櫻花與鳥為題的高級訂製服，被迪奧先生命名為「日本花園」（Jardin japonais），其更於2017年春夏由Maria Grazia Chiuri重新演繹；同年，迪奧先生成為首個進軍日本的歐洲服裝設計師，更在東京、大阪、京都與名古屋舉辦時裝秀；1958年，Dior為明仁皇太子的未婚妻美智子設計了西式結婚禮服，躍上日本皇室殿堂；後來，執掌Dior的設計師們也多次選擇到日本辦秀，足見兩者之間的深厚聯繫。

OMA重松象平操刀展間，將詩意庭園、暗夜星空搬進美術館

如何把75年的品牌故事裝進一個空間裡，並有條理又有趣地呈現？這十分仰賴展覽空間的規劃，這次由日本OMA建築事務所合夥人之一的建築師重松象平，為《Christian Dior：夢之設計師》在東京現代美術館內重構場景敘事：單色簡約展間呼應BAR JACKET的優雅氣質；以Miss Dior為題的展間富含詩意，觀展動線如山林中的蜿蜒小徑，懸掛於天花板的白色紫藤花讓美術館化身庭園；滿天星宿、猶如宇宙的空間擺上華美的晚宴服，呼應曾穿著它們踏上紅毯、出席宴會，那些閃閃發亮的明星們。

另一方面，珍奇的陳列櫃「Colorama」展示了琳瑯滿目的Dior配飾，包含帽飾設計大師Stephen Jones的作品，以及Dior經典香氛Miss Dior、J'adore和化妝品；原型陳列室則是向工坊致敬的地方，展示了Dior工匠們的卓越工藝。

不僅展演經典，展覽也彰顯了Dior的創新精神，鋪上勃根地紅的弧形空間分成多格，擺上源自「Dior Lady Art」與「Lady Dior As Seen By」計畫，並由藝術家們重新演繹的多款Lady Dior，乍看猶如時尚多寶格，讓人看見時尚、藝術與工藝碰撞出的奇異想像。

>> Lady Dior的27種創意變奏！Dior攜手11位跨領域藝術家，融入繪畫、雕塑、攝影等元素打造限量包款

《Christian Dior：夢之設計師》

展覽期間｜2022年12月21日～2023年5月28日（休館日請見官方資訊）

開館時間｜10：00～18：00

展覽地點｜東京現代美術館 企劃展示室1樓、地下2樓

門票資訊｜普通票 日幣 ¥2,000；大學生、專科生、65歲以上長者 日幣 ¥1,300円；高中生以下 免費

資料、圖片｜Dior、OMA（攝影：Daici Ano）

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰，它已不只存在於珠寶與腕錶之中，而是真正步入空間，成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕，將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏，重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆，到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換，這裡是一座被精心編排的感官場域，讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

空間敘事起點，美洲豹一躍而入

對Cartier而言，美洲豹既有力量，也有優雅；既帶野性，也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店，由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫，令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條，構築品牌空間中的感官層次，這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋，再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏，你可以在其中辨識到都市的垂直線條，也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內，呼應品牌長期對藝術與工藝的重視，若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上，那麼 François Mascarello 所創造的，則更像是那些流動於空間中的情緒與光影，成為引導視線與感受的入口。

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處，在於它並未把城市當成背景，而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏，建立起 Cartier 一貫的儀式感，也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓，接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開，牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍，像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區，空間語言則變得更靜謐，也更優雅：弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行，彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡，而是懸浮在光線之中，讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場，B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心，讓人一進入便被吸引；左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列，帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景，透過光線、材質與色調，把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆，轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走，不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒，讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗，既延續了 1 樓氛圍，也讓觀看珠寶的方式變得更私密，更貼近身體。

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙，從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯，到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換，這裡不用單一美感覆蓋所有場景，讓每個區域都保有自己的情緒與步調，令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感，近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開；抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點，而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像：品牌不必凌駕於城市之上，城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物，最終都被轉化成精品店的重要設計語彙，當我們走出店外再回望，這個空間中的每個決定都不是附加，而是服務於更完整的觀看秩序：如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節！

花開南境｜盛開的木棉花，象徵港都的熱情與堅毅精神，與深淺不同的粉色和諧相襯，自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

活力盎然｜動植物是卡地亞作品的風格標記之一，在不同的 VIP 鑑賞空間裡，分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

靜奢藍境｜腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰，在寧靜寫意的氛圍中，不失時尚氣息，顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

慢工質地｜透過富有生命力的流暢線條，高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理，為師傅一筆一畫手工完成，猶如珠寶的卓越工藝。

葉脈流光｜細膩的自然圖騰與線條，驚喜地藏匿於鑽石專區，織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈，象徵愛與信任交織，蘊含美好寓意。 

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}