2017年，Dior為慶祝品牌70週年，在巴黎裝飾藝術博物館舉辦《Christian Dior：夢之設計師》特展，回顧數十年來的經典設計語彙；而後，更巡迴至倫敦V&A、紐約布魯克林美術館、上海西岸藝術中心等地，由不同策展人梳理Dior與當地的關聯，融入在地視野進行再創。2022年12月，展覽巡迴至東京現代美術館（MOT），現場集結Dior從時裝、配飾、高級訂製服到香水的經典設計，並展出許多首次亮相的珍貴檔案文件，帶觀眾一窺Dior與日本文化之間的獨特聯繫。

細數Dior經典設計與歷任創意總監引領的風潮

曾策劃《Christian Dior：夢之設計師》巴黎、紐約站的藝術與時尚策展人Florence Müller，再次擔綱東京站策展，一方面延續聚焦於Dior品牌DNA的做法，在展覽中呈現品牌創辦人Christian Dior對花園與藝術的熱愛、對幸運星符號的瞻仰；另一方面回望Dior成立近75年以來的創意視角，以二戰後Christian Dior的經典構想為開端，他所設計的BAR JACKET、New Look為優雅下了嶄新註解，在當時蔚為風潮，接著細數接任創意總監所展現的Dior風貌。

19歲便師從迪奧先生的Yves Saint Laurant，在21歲時接下Dior首席設計師一位，推出梯形洋裝、花苞裙、裙擺在膝下收起的Arc Line系列，表現出與恩師截然不同的前衛風格，引發正反兩極評論；接任的創意總監Marc Bohan回歸簡約優雅的保守派路線，並逐步在細節處融入新意，為Dior保有本色同時不被時代潮流淹沒；Gianfranco Ferré在優雅之中注入奢華與異國風情；John Galliano揉合英式先鋒美學與次文化場景，上演一場徹底的顛覆；Raf Simons再次為老派優雅復辟，並在廓形與質地中融入奇想；現任的Maria Grazia Chiuri則展現出剛毅、浪漫、優雅、脫俗等多樣的女子樣貌。

梳理自1953年以來，Dior與日本文化之間的連結

同時，Florence Müller也爬梳過去策劃巴黎、紐約站所獲得的珍貴資訊，並表示Dior向來著迷於日本得以結合傳統與魔登的獨到美學，而這次巡迴至東京現代美術館，現場也展出許多從未公開過的珍貴文件，以示迪奧先生與其繼任者對日本文化的迷戀。

比如說，1953年一件以櫻花與鳥為題的高級訂製服，被迪奧先生命名為「日本花園」（Jardin japonais），其更於2017年春夏由Maria Grazia Chiuri重新演繹；同年，迪奧先生成為首個進軍日本的歐洲服裝設計師，更在東京、大阪、京都與名古屋舉辦時裝秀；1958年，Dior為明仁皇太子的未婚妻美智子設計了西式結婚禮服，躍上日本皇室殿堂；後來，執掌Dior的設計師們也多次選擇到日本辦秀，足見兩者之間的深厚聯繫。

OMA重松象平操刀展間，將詩意庭園、暗夜星空搬進美術館

如何把75年的品牌故事裝進一個空間裡，並有條理又有趣地呈現？這十分仰賴展覽空間的規劃，這次由日本OMA建築事務所合夥人之一的建築師重松象平，為《Christian Dior：夢之設計師》在東京現代美術館內重構場景敘事：單色簡約展間呼應BAR JACKET的優雅氣質；以Miss Dior為題的展間富含詩意，觀展動線如山林中的蜿蜒小徑，懸掛於天花板的白色紫藤花讓美術館化身庭園；滿天星宿、猶如宇宙的空間擺上華美的晚宴服，呼應曾穿著它們踏上紅毯、出席宴會，那些閃閃發亮的明星們。

另一方面，珍奇的陳列櫃「Colorama」展示了琳瑯滿目的Dior配飾，包含帽飾設計大師Stephen Jones的作品，以及Dior經典香氛Miss Dior、J'adore和化妝品；原型陳列室則是向工坊致敬的地方，展示了Dior工匠們的卓越工藝。

不僅展演經典，展覽也彰顯了Dior的創新精神，鋪上勃根地紅的弧形空間分成多格，擺上源自「Dior Lady Art」與「Lady Dior As Seen By」計畫，並由藝術家們重新演繹的多款Lady Dior，乍看猶如時尚多寶格，讓人看見時尚、藝術與工藝碰撞出的奇異想像。

>> Lady Dior的27種創意變奏！Dior攜手11位跨領域藝術家，融入繪畫、雕塑、攝影等元素打造限量包款

《Christian Dior：夢之設計師》

展覽期間｜2022年12月21日～2023年5月28日（休館日請見官方資訊）

開館時間｜10：00～18：00

展覽地點｜東京現代美術館 企劃展示室1樓、地下2樓

門票資訊｜普通票 日幣 ¥2,000；大學生、專科生、65歲以上長者 日幣 ¥1,300円；高中生以下 免費

資料、圖片｜Dior、OMA（攝影：Daici Ano）

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運（MilanoCortina2026）將在2月6日登場，除了賽事值得期待外，由蒙古品牌Goyol Cashmere所操刀的蒙古隊服裝，巧妙融合傳統材質與歷史意象，同時兼具當代時尚輪廓與實穿性，曝光後立刻在社群上成為熱門話題！

相信大家都對2024巴黎奧運時蒙古隊的進場服裝還記憶猶新，當時由設計品牌Michel & Amazonka所打造的隊服，以蒙古傳統長袍「德勒 Deel」為靈感，用現代設計傳遞蒙古文化精神，既向傳統致敬，又不失時尚氣息，被公認是2024巴黎奧運最美的隊服。

延伸閱讀：盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」！蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾，海地復興將失傳的紡織文化

向游牧文化致敬，融合傳統長袍設計的時尚美學

如今來到2026米蘭冬奧，蒙古隊的服裝又再次擄獲大家的心。負責本次冬奧隊服的品牌Goyol Cashmere，其設計靈感源自13至15世紀蒙古帝國鼎盛時期的服裝樣式，將深植於蒙古悠久的游牧生活與紡織文化傳統，進一步重新詮釋成現代服飾。

在服裝樣式上，Goyol Cashmere同樣以蒙古傳統長袍「德勒」為雛形，將其經典輪廓用更現代的時尚手法表現。之所以選擇以德勒樣式呈現，主要是其在歷史上本就是一種兼具機能性的日常服裝，此次將其重新想像為奧運制服，不僅象徵著蒙古從過去走向現在的連結，也傳達蒙古族對抗中亞寒冬的堅韌。

設計上，Goyol Cashmere保留了多德勒服裝的傳統元素，像是方便行動、象徵實用性的裙擺開衩、可抵禦寒風的立領設計，以及象徵溫暖與團結的全覆式交疊前襟。材質上，則選擇頂級蒙古的喀什米爾羊毛，搭配絲質滾邊，並以傳統羊角紋刺繡點綴，賦予服裝優雅氣質，也展現蒙古精緻的紡織工藝。

同步推出高級羊絨針織休閒系列

除了打造向傳統歷史與文化致敬的正式典禮服外，Goyol Cashmere也同步推出高級羊絨針織休閒系列，靈感來自西方山岳文化中的高山滑雪毛衣，並融入蒙古包與游牧生活的象徵圖騰，展現蒙古人引以為傲的文化外，也向全世界傳遞本系列「What We Carried Through Winter - We Carry to the World.」（那些我們歷經寒冬所承載的，現在與全世界分享。）的時尚精神。

若對蒙古隊冬奧服裝有興趣的人，也可至Goyol Cashmere官網看更多相關服裝品項，包括男女正式典禮隊服、休閒毛衣系列、帽子、手套、圍巾等通通有。

資料來源｜Goyol Cashmere

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan