2017年，Dior為慶祝品牌70週年，在巴黎裝飾藝術博物館舉辦《Christian Dior：夢之設計師》特展，回顧數十年來的經典設計語彙；而後，更巡迴至倫敦V&A、紐約布魯克林美術館、上海西岸藝術中心等地，由不同策展人梳理Dior與當地的關聯，融入在地視野進行再創。2022年12月，展覽巡迴至東京現代美術館（MOT），現場集結Dior從時裝、配飾、高級訂製服到香水的經典設計，並展出許多首次亮相的珍貴檔案文件，帶觀眾一窺Dior與日本文化之間的獨特聯繫。

細數Dior經典設計與歷任創意總監引領的風潮

曾策劃《Christian Dior：夢之設計師》巴黎、紐約站的藝術與時尚策展人Florence Müller，再次擔綱東京站策展，一方面延續聚焦於Dior品牌DNA的做法，在展覽中呈現品牌創辦人Christian Dior對花園與藝術的熱愛、對幸運星符號的瞻仰；另一方面回望Dior成立近75年以來的創意視角，以二戰後Christian Dior的經典構想為開端，他所設計的BAR JACKET、New Look為優雅下了嶄新註解，在當時蔚為風潮，接著細數接任創意總監所展現的Dior風貌。

19歲便師從迪奧先生的Yves Saint Laurant，在21歲時接下Dior首席設計師一位，推出梯形洋裝、花苞裙、裙擺在膝下收起的Arc Line系列，表現出與恩師截然不同的前衛風格，引發正反兩極評論；接任的創意總監Marc Bohan回歸簡約優雅的保守派路線，並逐步在細節處融入新意，為Dior保有本色同時不被時代潮流淹沒；Gianfranco Ferré在優雅之中注入奢華與異國風情；John Galliano揉合英式先鋒美學與次文化場景，上演一場徹底的顛覆；Raf Simons再次為老派優雅復辟，並在廓形與質地中融入奇想；現任的Maria Grazia Chiuri則展現出剛毅、浪漫、優雅、脫俗等多樣的女子樣貌。

梳理自1953年以來，Dior與日本文化之間的連結

同時，Florence Müller也爬梳過去策劃巴黎、紐約站所獲得的珍貴資訊，並表示Dior向來著迷於日本得以結合傳統與魔登的獨到美學，而這次巡迴至東京現代美術館，現場也展出許多從未公開過的珍貴文件，以示迪奧先生與其繼任者對日本文化的迷戀。

比如說，1953年一件以櫻花與鳥為題的高級訂製服，被迪奧先生命名為「日本花園」（Jardin japonais），其更於2017年春夏由Maria Grazia Chiuri重新演繹；同年，迪奧先生成為首個進軍日本的歐洲服裝設計師，更在東京、大阪、京都與名古屋舉辦時裝秀；1958年，Dior為明仁皇太子的未婚妻美智子設計了西式結婚禮服，躍上日本皇室殿堂；後來，執掌Dior的設計師們也多次選擇到日本辦秀，足見兩者之間的深厚聯繫。

OMA重松象平操刀展間，將詩意庭園、暗夜星空搬進美術館

如何把75年的品牌故事裝進一個空間裡，並有條理又有趣地呈現？這十分仰賴展覽空間的規劃，這次由日本OMA建築事務所合夥人之一的建築師重松象平，為《Christian Dior：夢之設計師》在東京現代美術館內重構場景敘事：單色簡約展間呼應BAR JACKET的優雅氣質；以Miss Dior為題的展間富含詩意，觀展動線如山林中的蜿蜒小徑，懸掛於天花板的白色紫藤花讓美術館化身庭園；滿天星宿、猶如宇宙的空間擺上華美的晚宴服，呼應曾穿著它們踏上紅毯、出席宴會，那些閃閃發亮的明星們。

另一方面，珍奇的陳列櫃「Colorama」展示了琳瑯滿目的Dior配飾，包含帽飾設計大師Stephen Jones的作品，以及Dior經典香氛Miss Dior、J'adore和化妝品；原型陳列室則是向工坊致敬的地方，展示了Dior工匠們的卓越工藝。

不僅展演經典，展覽也彰顯了Dior的創新精神，鋪上勃根地紅的弧形空間分成多格，擺上源自「Dior Lady Art」與「Lady Dior As Seen By」計畫，並由藝術家們重新演繹的多款Lady Dior，乍看猶如時尚多寶格，讓人看見時尚、藝術與工藝碰撞出的奇異想像。

>> Lady Dior的27種創意變奏！Dior攜手11位跨領域藝術家，融入繪畫、雕塑、攝影等元素打造限量包款

《Christian Dior：夢之設計師》

展覽期間｜2022年12月21日～2023年5月28日（休館日請見官方資訊）

開館時間｜10：00～18：00

展覽地點｜東京現代美術館 企劃展示室1樓、地下2樓

門票資訊｜普通票 日幣 ¥2,000；大學生、專科生、65歲以上長者 日幣 ¥1,300円；高中生以下 免費

資料、圖片｜Dior、OMA（攝影：Daici Ano）

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站即日起至7月13日於東大門設計廣場盛大展出中。繼前篇介紹全區總體設計後，本篇將沿品牌布展脈絡，帶你逐一走進11個別具時代象徵性、表彰不同品牌面向的展覽空間，看盡Dior時裝屋在這悠長光陰中所打造每一朵可以燎原的星星火花——如1947年那般，再一個75年，闢的便是下世紀的時尚之原。

集品牌歷史、服裝典藏與香氛藝術，這場由時尚史學家暨資深策展人Florence Müller策劃的Dior回顧之旅，攜手OMA合夥人重松象平（Shohei Shigematsu）以空前視角打造沉浸式敘事場景。從「30 Avenue Montaigne（蒙田大道30號）」展區追溯品牌誕生至今的歷史，「Garden（花園）」、「The Dior Ball（迪奧舞會）」展區映現迪奧先生對花卉的熱愛、對華麗盛宴的迷戀，到「The New Look（新風貌）」、「The Dior Legacy（迪奧傳承）」等區照見品牌工坊超過75年的創意輝煌，11個大大小小的展覽空間交織經典作品與珍貴檔案，甚與知名韓國當代藝術家金炫珠、Soo Sunny Park、Zadie Xa等人在展場和展品的相成關係上開啟精彩交流。

了解更多展場設計概念，點此進入介紹專文。

此外，本次首爾展覽更首度特設專區，揭開來自韓國藝術界將全新創意注入標誌性Lady Dior包款的獨特詮釋，包括9款專為「Dior Lady Art」項目設計的作品和17款為「Lady Dior As Seen By」概念所創作的作品。同時也透由香氛瓶、肖像畫及香氛代言人所穿的禮服，展露品牌創始人對香水的喜愛之情，如蕾哈娜（Rihanna）為J’adore演繹的造型、娜塔莉波曼（Natalie Portman）為Miss Dior賦予的形象。

深入探索11大主題展區

▍30 Avenue Montaigne

Dior巴黎總店即位於蒙田大道30號，此展區命名象徵迪奧世家的起源與傳承，並將其轉化為一個層層疊疊的展覽空間——觀眾由此進入展覽，穿過幾乎按比例還原的歷史立面；來自高級時裝屋的影像資料構成視覺時間軸，從大樓梯、沙龍、帽子工坊到裁縫室皆印刷於透明幕布上，打造出層次分明的場景設計。

▍The New Look

此區以「New Look」的經典色彩和剪影為靈感展出黑白正裝。展區背景為一道漸變色畫布牆，中央有一座高達8米的彎曲金屬結構模擬垂墜布料，其線條呼應Dior典藏系列中的「花冠裙（Corolle Skirt）」輪廓。空間兩端則播放著「Tailleur Bar（Bar套裝）」早期版本的影像。

註：以收腰傘擺設計為識別、具雕塑效果的Bar Jacket / Bar Suit不僅為歷任創意總監不斷沿承並重新演繹的Dior經典廓型，在發展之初更震撼時尚界，且形塑了戰後時代女性著裝的革命性風貌——New Look，新風貌。

▍Miss Dior

新展區「Miss Dior」原為2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽而生，其古典圓頂結構由法國藝術家Eva Jospin以精緻刺繡掛毯打造。本次《Christian Dior: Designer of Dreams》首爾站額外增設了一間圓形展室，擴大展示Miss Dior經典香氛的相關文物與歷史資料。

回顧《Miss Dior: Stories of a Miss》東京展覽，點此進入介紹專文。

▍Garden

大花園作為本展的核心空間，外型仿造韓國傳統月亮罐，由兩個半球手工製作後接合而成，似包藏著宇宙萬象。此展區也藉由挑高空間創造一座獨特的花園宇宙，園內裝飾由韓國藝術家金炫珠（Hyun Joo Kim）設計，以韓紙拼貼出樹木、花朵、葉片與蝴蝶等靈動景觀。

▍Colorama

「Colorama」展區被構思為一個色輪，而非線性光譜。原色排列於展區中央，次要色環繞四周。展品被固定在鏡面百葉片上，通過具反射性和透明感的場景設計，不同色彩間的聯繫和互動皆能被看見。

▍The Dior Ateliers

鏡面平台、牆面與天花板共同構成了一個無限延展的場域，以往多只能單面展示於層架上的白色樣衣如今從天花板懸吊而下，首次讓觀眾得以從前後兩面觀賞。

▍The Dior Legacy

此區展示品牌歷任創意總監的在任時間軸。採用韓國傳統拼布工藝Jogakbo製作的「絲帶」以多塊不同顏色和材質的布料拼接成一體，並從地板延伸至天花板，為每位設計師創造獨立空間，同時突顯他們之間的連貫性。

▍Lady Dior

「Lady Dior」展區展示多位韓國藝術家對經典Lady Dior手袋的重新詮釋。場景設計靈感源自韓國傳統紅漆櫃，並透過一系列重複的方格模組構築三維沉浸式體驗。

▍J’Adore

「J’Adore」展區如同現代版的金色凡爾賽鏡廳，展示香水瓶及其配套造型，並由巨型螢幕播放最新廣告。藝術家Jean-Michel Othoniel的合作系列亦透過他所設計的香水瓶和雕塑在此展出。

▍Stars in Dior

從「J’Adore」展區過渡而來，「Stars in Dior」展區展示名人曾穿著的服裝。每件作品皆置於一道由金屬纜線構成的「聚光燈」下，纜線表面的特殊處理使整個展間愈發明亮，營造讓人既在當下、又如處虛境之感。

▍The Dior Ball

「The Dior Ball」展區設計是對Dior蒙田大道30號總店歷史樓梯的超現實主義詮釋——這座宏偉壯觀、富戲劇性的樓梯被構建為旋轉展台，觀眾可從多角度同步觀賞所有服裝；其流線型階梯設計同時與韓國藝術家Soo Sunny Park的作品形成對話。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站

• 時間：即日起至2025年7月13日
• 地點：首爾東大門設計廣場（DDP, Dongdaemun Design Plaza）

一點橘，一點綠，沒有比自然更好的調色盤。Burberry全新膠囊系列歡慶品牌與海格洛夫花園的深厚友誼，汲取靈感自英王查爾斯三世與王后卡蜜拉私人宅邸外的優美花園，並藉英國藝術家海倫布拉克（Helen Bullock）之筆，捕捉這座靜謐綠洲的雅致意境與盎然春意，打造一系列洋溢英倫風情的服裝配件，更邀《唐頓莊園》演員出鏡視覺形象，幀幀定格流瀉著蓬勃生命力。

作為皇室認證的英國百年經典品牌，Burberry以全新Highgrove膠囊系列向英王查爾斯三世（Charles III）及其創立的國王基金會（The King’s Foundation）致敬。對此，Burberry創意總監Daniel Lee表示：「這次與英國藝術家海倫布拉克的合作，是我們與海格洛夫花園長期且密切交流的成果。」國王基金會亦表示：「Burberry和海格洛夫花園的緊密合作已來到第四季，持續致敬英國卓越的創意、傳承與優美的戶外景致。」

Burberry Highgrove聯名系列設計亮點：以藝術作品為主軸，化自然景致為圖騰

藝術家海倫布拉克將花園中的樹木、優雅藤架、垂墜花卉，乃至穿梭其中的蜜蜂與噴泉揮灑於面料之上，運用飽和色彩描繪和諧共生的萬物景致，打造涵蓋男女裝與配件共28款單品；並以自然之美為本，呼應Burberry自創立至今與戶外的深刻連結，採用經認證羊毛、有機棉與有機蠶絲精製。

這座花園是如此的富饒，滿滿的靈感來源讓人難以抉擇從何處著手。我深深著迷於繁花層疊的野花之美，罌粟花與大波斯菊交相輝映，令人目不暇給。——藝術家海倫布拉克

此次迎來第四篇章的Highgrove系列，透過聯名藝術家濃墨重彩的4幅手繪創作，一探園內生機——繁花流舞圖騰以交織的花卉展現其富饒勝景；蜜蜂象徵著英王查爾斯三世對永續發展與環境保育的重視；噴泉池中優游的魚與一旁蜿蜒拱廊和精修樹叢錯落有致，多樣生態躍然於畫；廚房旁的花園則致敬國王基金會延續英倫傳統工藝與文化技藝的長期使命。海格洛夫花園的嫋嫋花影盛開於洋裝、睡衣式套裝、開襟針織衫、男士夏威夷襯衫等單品中，亦綻放於Burberry經典風衣與外套內襯、翻摺褲腳、絲巾和漁夫帽上。

Burberry Highgrove聯名系列大片拍攝：邀集知名演員，捕捉溫馨家庭時光

同時，Burberry特別於英國鄉村別墅與花園間拍攝形象視覺，捕捉一幕幕溫馨家庭時光。由影集《唐頓莊園》伊麗莎白麥高文（Elizabeth McGovern）、蘿拉凱米歇爾（Laura Carmichael），以及電影《麥爾坎先生的清單》蘇普狄里蘇（Sope Dirisu）等知名演員共同演繹，並通過英國攝影師Camille Summers-Valli的鏡頭，帶出充滿英國莊園情懷的絢爛片段。

透過這幾位備受推崇的演員詮釋Highgrove系列，是讓服裝展現生命力的最佳方式。——Burberry創意總監Daniel Lee

想去快筆記！王室私家花園開放參觀、培育新世代職人

海格洛夫花園環繞著英王查爾斯三世與王后卡蜜拉深愛的私人宅邸，現由國王基金會管理，並秉持英王理念致力推動人、土地與自然和諧共生的未來。花園採有機方式栽植，歷經40多年發展，不僅展現英王獨特的藝術視野，更成為多樣生態的重要棲地。每年4月至10月開放近3萬名訪客參觀，包括導覽、產品與活動收益全數用於支持國王基金會之工作。此外，基金會亦於園區內設立專業工坊，提供工藝與文化傳承課程，培育新世代職人與創作者，確保珍貴的傳統技藝得以延續。