Lady Dior的27種創意變奏!Dior攜手11位跨領域藝術家,融入繪畫、雕塑、攝影等元素打造限量包款

Lady Dior的27種藝術變奏!Dior攜手11位跨領域藝術家,融入繪畫、雕塑、攝影等元素打造藝術限量包款

1995年,英國黛安娜王妃到訪法國,時任法國第一夫人致電Dior,想訂製一只專屬包款作為禮物送給王妃。於是,Dior從18世紀的法國家具找尋靈感,以一把拿破崙三世的椅子為藍本,擷取椅背上特殊的藤編紋路,將其化作皮革上的絎縫車線,縱橫交錯的縫線、間距精準的菱格,搭配上硬挺的建築感線條,自此成為這款包獨一無二的識別,它就是後來以黛安娜王妃命名的「Lady Dior」,至今仍是Dior當家經典。

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黛安娜王妃生前帶著Lady Dior出席公開場合

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左:Netflix劇集《王冠》當中,由Elizabeth Debicki飾演的黛安娜王妃手拿Lady Dior/右:Dior推出全球限量復刻版

27年來,Dior承襲經典也未停下創新的腳步,從2015年起與來自世界各地的藝術家合作,攜手推出「Dior Lady Art」藝術家限量系列,為經典包款賦予當代的迷人轉譯。接下來,就來看2022年參與計劃的11位藝術家,如何透過藝術思維與精巧工藝,為Lady Dior注入新意!

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2022 Dior攜手全球11位藝術家共創「Dior Lady Art」藝術家限量系列

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2022 Dior攜手全球11位藝術家共創「Dior Lady Art」藝術家限量系列

01. 美國藝術家Alex Gardner|材質呈鮮明對比的詩意畫作

「無臉人物」是Alex Gardner創作的一大識別,有趣的是,雖未能見到畫中主角的面部表情,卻能透過其動作、姿態或行為,感受到蘊藏其中的心緒。每個日常生活中的情緒瞬間,都被Alex Gardner優雅而真實的捕捉,他昇華了人與人之間的交流或緊張時刻,讓無名、無臉人物也能透露出溫情和慾望,令觀者共感。

在Alex Gardner的手裡,Lady Dior成為了一張畫布,他將自己一幅經典作品轉印至包身,大膽實驗色彩與材質,讓象徵柔軟的黑色天鵝絨、壓紋銀色金屬的光澤合而為一,並運用細膩的立體刺繡圖樣取代經典籐格紋,讓包款變身一件豐富多變的迷人畫作。包內也藏有驚喜,掀蓋後映入眼簾的是奔放的鮮紅色,也是迪奧先生口中的「生命之色」,饒富詩意。 

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Dior Lady Art Alex Gardner|壓紋銀色金屬小牛皮與黑色天鵝絨,銀色金屬部件

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Dior Lady Art Alex Gardner工藝細節

  

02. 美國藝術家Minjung Kim|幽謐畫作躍上包身

1962年出生於南韓光州的Minjung Kim,雖已紮根於法國、美國兩地生活與創作多年,在她的作品中仍可見韓國文化的蹤跡。由構樹製成的韓國傳統手工紙——「韓紙」,是Minjung Kim時常使用的畫布材質,她在上頭透過不同素材的堆疊、透明度的掌控、漸層色,搭配上具重複性的拼貼圖樣,發展出氣質低調、幽謐的作品風格,洋溢著詩意與超脫的精神性,引人沉思。

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Minjung Kim “Mountain” 2022(Photo Source:MINJUNG KIM official website)

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Minjung Kim “Phasing” 2022(Photo Source:MINJUNG KIM official website)

Minjung Kim畫作中的優雅氣息,與Dior的品牌調性不謀而合,這次她直接將3件繪畫作品沿用至提包設計:《The Street》直接被轉印於包身,綴以輕薄烏干紗製成的輕靈花朵;描繪如粉紅光暈渲染山脈的《Mountain》,透過浮雕手藝再現於包身,乍看如黎明般柔美。

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Dior Lady Art Minjung Kim|印花乳白小牛皮,薄紗花朵刺繡與石英珠,乳白色超霧面金屬部件

而畫面如磁磚緊密排列的《The Story》,則由兩種不一樣的材質再製,分別是貂皮與包含礦物、寶石的複合式媒材,兩者呈現出柔軟但前衛、剛硬卻清新的鮮明對比。

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左:Minjung Kim與以《Mountain》畫作為靈感的Lady Dior/右:以貂皮重現《The Story》畫作的Lady Dior

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以礦物、寶石等複合式媒材重現《The Story》的Lady Dior

03. 美國藝術家Brian Calvin|美麗而迷離的女子面孔

Brian Calvin總先勾勒出清晰不紊的結構,再採用層疊手法繪上主題,賦予巨幅作品一種獨特的時間性,美麗、迷離、近乎憂鬱。同時,他畫中的色彩與這份憂鬱氣息形成對比,其用色如陽光般明媚,搭配似具體卻又抽象的女性輪廓——如漫畫般的大眼、色彩飽和的虹膜、秀髮總貼著臉龐,讓Brian Calvin的人像作品綻放著呼應加州的年輕活力,力量飽滿而天真爛漫,卻又讓觀者凝結在沉思與想像之間。

 

Brian Calvin將他的招牌風格融入Lady Dior之中,藉手工刺繡將絲線、珠子、亮片縫於拉菲草布料,利用不同的紋理交疊,將畫作活靈活現地呈現。提包內側以粉紅棉花裝飾,彷彿是柔情的象徵;外觀則是滿版的女子畫像,其中,中型提包背面的蔚藍天空中立著一只巨眼,令人想起象徵好運的「真理之眼」,致敬迪奧先生的幸運符碼。

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Dior Laby Art Brian Calvin|拉菲草布料,手工刺繡與飾珠,仿古金屬部件

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Dior Laby Art Brian Calvin工藝細節

04. 俄羅斯藝術家Zhenya Machneva|建築感線條表現女性的堅毅

停擺的工廠、人機混合的角色設定,都成為Zhenya Machneva手工編織物件中的詩意題材,她透過色彩繽紛的織毯作品,將觀眾帶進考古學和現代史的交會點,引領我們歷經工業時代的輝煌、衰頹到崩落,也看見蘇聯、歐洲、美國等世界各處的荒涼衰敗景象,探見猶如夢境般的憂鬱氛圍,彷彿是對消逝的時空詰問。

創作Lady Dior時,Zhenya Machneva以當今社會的女性處境為主題,著眼於女性的堅毅,以及社會對女性施加的壓力等面向。3款提包皆融入雕塑概念,以建築精神打造包身並彰顯幾何線條,表達社會加諸女性的負擔,往往不具實質意義;包款內外都使用了創新刺繡技藝織成,呼應藝術家對需要時間堆砌的精細手工之迷戀;Dior墜飾中的「O」則由和平符號取代,蘊含對未來世界的期待。

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Dior Lady Art Zhenya Machneva|深藍超霧面小羊皮,樹脂,灰色超霧面金屬部件

 

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Dior Lady Art Zhenya Machneva工藝細節

05. 卡達藝術家Bouthayna Al Muftah|述說卡達文化

跨領域藝術家Bouthayna Al Muftah致力於保存卡達的豐富文化遺產,常在繪畫、版畫、裝置藝術、表演藝術等形式的作品當中,揉入卡達傳統元素,避免國家的文化記憶被遺忘,她將卡達的故事轉化為抽象的藝術概念,把歷史傳承保留在當代語彙的作品中。

如何在提袋設計中揉入卡達故事?Bouthayna Al Muftah結合字形藝術與刺繡工藝,將Lady Dior化作一本立體的概念書籍,以雪紡紗為材質展現卡達詩意的一面,藉手工刺繡串起阿拉伯世界的作家們,那如花朵也如緞帶蝴蝶結的刺繡裝飾充滿字跡,不禁讓人想起那蝕刻在手稿上,充滿歷史與時代回憶的扉頁,娓娓道出懷舊風情與卡達文化的身分認同。

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Dior Lady Art Bouthayna Al Muftah|黑色小羊皮,刺繡印花烏干紗,黑色珠飾,黑色超霧面金屬部件

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Dior Lady Art Bouthayna Al Muftah工藝細節

06. 美國藝術家Shara Hughes|夢境般的人為風景

科班出身的Shara Hughes,作品蘊藏長年累積的藝術史底蘊,富有活力的筆觸則是想像力與直覺的馳騁。她擅長將自然風景結合精心安排的室內場景,交融夢境與現實,描繪人類豐富的內心世界;構圖看似違背空間、光線與透視的物理定律,在油彩、琺瑯、壓克力、噴漆等多樣媒材的交疊作用之下,讓平面繪畫呈現如浮雕般的視覺效果。

在繪畫創作上所展現出的實驗性,同樣被Shara Hughes挪用至Lady Dior的再詮釋上,她在提包上試驗光學、媒材、感知的各種可能性:一只身著紅色天鵝絨,帶手撕紋理的裂縫中浮現花團錦簇的鮮豔畫面;另一只繡上千朵染彩的棉紗花朵,小花們圍繞著中央一池山水景色而生,兩款提包的裝飾皆出自手工,工匠以雙手塑造出夢幻花園,彷彿在歌頌著迪奧先生所珍愛的大自然。

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Dior Lady Art Shara Hughes|印花小牛皮,手工刺繡雪紡花朵與玻璃珠,金色金屬部件

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Dior Lady Art Shara Hughes包款與工藝細節

07. 中國藝術家王郁洋|複合媒材重現神秘月球

王郁洋透過作品探索各樣形態的對比,包括傳統與科技、人造實境與歷史觀點、地球與太空。他利用繪畫、雕塑、攝影、影片等不同的創作媒材,在我們熟知的事物中呈現嶄新視角,一系列「月亮」主題的作品尤其令人印象深刻,其中以平面、立體多種不同手法所呈現的月球,表面總透著迷幻光彩,流瀉出科學和神秘學之間的對話。

王郁洋以五只Lady Dior提包表達對月球的迷戀,以不同月像展現此迷人天體。創作中不只沿用傳統的刺繡工法,也利用大量寶石、亮片構成月球上的隕石坑,透過平織布料呈現栩栩如生的3D浮雕,巧妙在提包上再現其藝術創作。

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Dior Lady Art 王郁洋|印花刺繡小羊皮,珠飾與亮片,緞面金色金屬部件

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Dior Lady Art 王郁洋包款與工藝細節

08. 法國藝術家Françoise Pétrovitch|輕靈鳥兒的各種姿態

Françoise Pétrovitch利用創作傳達青春期訴求的自由起始,這段介於童年和成年間的過渡期,充滿各種可能性,令她深感著迷。她以獨到視角,對人在世間各種極端間的擺盪提出質疑:從內在到外在,從權勢到脆弱無依,從焦慮到輕浮,用篤定又迷人的筆觸刻劃生命的雙重特性。

反覆出現在Françoise Pétrovitch作品中的鳥類,也成為這次創作Lady Dior的主軸,貫穿了3款作品:黑色小羊皮上,一隻鳥兒靜靜沈睡;拿鐵白的霧面小羊皮化作畫布,猶如水彩的筆觸翻新了籐格紋,鳥兒猶如在飛行中嘎然靜止;綴以印花水彩效果的淺藍色小羊皮提包中,鳥兒不再停駐於包身,化為自由的幸運吊飾,身上帶有紮染所形成的獨特色調,昇華了藝術家畫作中的色調與光影手法。

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Lady Dior Françoise Pétrovitch|拿鐵白籐格紋小羊皮,印花刺繡鳥類圖案,拿鐵白超霧面金屬部件

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Lady Dior Françoise Pétrovitch包款與工藝細節 

09. 加拿大藝術家Sara Cwynar|可攜式的袖珍藝廊

生於加拿大的藝術家Sara Cwynar,內心卻是個不折不扣的紐約人。她運用多種表達形式,從攝影到拼貼、從表演到書籍創作,透過不間斷的影像加速與更替,反思日常生活已成為個人媒體的現象,並特別聚焦於懸浮現實世界之上的「理想化的影像世界」,探究平庸、美、消費主義、流動、生命等議題。

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Sara Cwynar "Three Hands" Exhibition at Cooper Cole Gallery(Photo Source:saracwynar.com)

Sara Cwynar將兩款Lady Dior重新詮釋為「時代的共同見證者」,試圖捕捉時間流逝的感覺。其中,紅色小羊皮提包上佈滿以印刷品、逼真刺繡呈現的老照片,它們全都源自網路,年代橫跨19至21世紀,包身經典的籐格紋巧妙成為展示照片的相框;另一件以黃色皮革為基底的Lady Dior創作,則猶如迷你藏寶閣,藝術家利用PVC將圖像封存,讓提包化身收藏了新奇畫作的行動藝廊。

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Dior Lady Art Sara Cwynar|紅色小羊皮,手縫多色別針與徽章,淡金色金屬部件

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Dior Lady Art Sara Cwynar包款細節

10. 美國藝術家Dorothy Iannone|神秘學遇上美國文化

不論是畫作、繪圖或雕塑,Dorothy Iannone的作品就像是她的自傳。綜觀藝術家自1970年代至今的作品,不難發現她喜歡將女性描繪成擁有多項超能力的女神,且是象徵自由的神祇,由於經常旅行並受到不同文化的啟發,她借鑒東方宗教的藝術宇宙,佛教、印度密宗元素在其作品時有所見。

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Dorothy Iannone "The next great Moment in History is Ours" 1970(Photo Source:Artnet)

 

Dorothy Iannone也為本次合作設計了自由女神像,以Dior經典的星星、條紋元素為發想,同時呼應美國國旗上的星星圖樣,在披上丹寧效果布料的中型Lady Dior上,以3種不同的工法與造型呈現3座小自由女神,象徵美國文化的多元性。另一只迷你的黑色皺紋小牛皮Lady Dior,也沿用了相似設計,不同的是女神裙擺改以亮片、彩珠、刺繡表現,視覺上更具立體感,小巧的提包猶如一件珍稀的藝術首飾。

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Dior Lady Art Dorothy Iannone|丹寧效果布料,細線與亮片,銀色金屬部件,琺瑯字母「O」吊飾

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Dior Lady Art Dorothy Iannone包款與工藝細節

11. 埃及藝術家Ghada Amer|刺繡關鍵字彰顯女性特質

身為女性主義支持者的Ghada Amer,擅長藉由多媒材作品,探究藝術領域與當代社會中的女體與女性地位,他的創作時常將繪畫結合自古以來常被視為專屬女性的技藝——刺繡,彷彿在熱切邀請女性重新看待自己的身體與感官。

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Ghada Amer “Women’s Qualities”(Photo Source:DesertX) 

Ghada Amer這次重新詮釋兩款Lady Dior提包,靈感分別來自其植物雕塑作品《Women’s Qualities》,以及身為右撇子的她以左手創作的《Thoughts》陶瓷雕塑。包款內部以醒目的桃紅色、亮橘色為底,外部皮革飾有刺繡、寶石、亮片以及手工繡帷,仔細看會發現關愛(LOVING)、韌性(RESILIENT)、堅定(DETERMINED)等令人聯想到女性特質的關鍵字,致敬女性力量。

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Dior Lady Art Ghada Amer|刺繡,多色樹脂提把,淡金色金屬部件

 

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Dior Lady Art Ghada Amer包款與工藝細節

資料、圖片提供|Dior

註|非Dior提供之圖片,圖片來源特標註於圖片下方

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Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

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滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

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大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

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