Lady Dior的27種創意變奏!Dior攜手11位跨領域藝術家,融入繪畫、雕塑、攝影等元素打造限量包款

Lady Dior的27種藝術變奏!Dior攜手11位跨領域藝術家,融入繪畫、雕塑、攝影等元素打造藝術限量包款

1995年,英國黛安娜王妃到訪法國,時任法國第一夫人致電Dior,想訂製一只專屬包款作為禮物送給王妃。於是,Dior從18世紀的法國家具找尋靈感,以一把拿破崙三世的椅子為藍本,擷取椅背上特殊的藤編紋路,將其化作皮革上的絎縫車線,縱橫交錯的縫線、間距精準的菱格,搭配上硬挺的建築感線條,自此成為這款包獨一無二的識別,它就是後來以黛安娜王妃命名的「Lady Dior」,至今仍是Dior當家經典。

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黛安娜王妃生前帶著Lady Dior出席公開場合

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左:Netflix劇集《王冠》當中,由Elizabeth Debicki飾演的黛安娜王妃手拿Lady Dior/右:Dior推出全球限量復刻版

27年來,Dior承襲經典也未停下創新的腳步,從2015年起與來自世界各地的藝術家合作,攜手推出「Dior Lady Art」藝術家限量系列,為經典包款賦予當代的迷人轉譯。接下來,就來看2022年參與計劃的11位藝術家,如何透過藝術思維與精巧工藝,為Lady Dior注入新意!

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2022 Dior攜手全球11位藝術家共創「Dior Lady Art」藝術家限量系列

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2022 Dior攜手全球11位藝術家共創「Dior Lady Art」藝術家限量系列

01. 美國藝術家Alex Gardner|材質呈鮮明對比的詩意畫作

「無臉人物」是Alex Gardner創作的一大識別,有趣的是,雖未能見到畫中主角的面部表情,卻能透過其動作、姿態或行為,感受到蘊藏其中的心緒。每個日常生活中的情緒瞬間,都被Alex Gardner優雅而真實的捕捉,他昇華了人與人之間的交流或緊張時刻,讓無名、無臉人物也能透露出溫情和慾望,令觀者共感。

在Alex Gardner的手裡,Lady Dior成為了一張畫布,他將自己一幅經典作品轉印至包身,大膽實驗色彩與材質,讓象徵柔軟的黑色天鵝絨、壓紋銀色金屬的光澤合而為一,並運用細膩的立體刺繡圖樣取代經典籐格紋,讓包款變身一件豐富多變的迷人畫作。包內也藏有驚喜,掀蓋後映入眼簾的是奔放的鮮紅色,也是迪奧先生口中的「生命之色」,饒富詩意。 

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Dior Lady Art Alex Gardner|壓紋銀色金屬小牛皮與黑色天鵝絨,銀色金屬部件

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Dior Lady Art Alex Gardner工藝細節

  

02. 美國藝術家Minjung Kim|幽謐畫作躍上包身

1962年出生於南韓光州的Minjung Kim,雖已紮根於法國、美國兩地生活與創作多年,在她的作品中仍可見韓國文化的蹤跡。由構樹製成的韓國傳統手工紙——「韓紙」,是Minjung Kim時常使用的畫布材質,她在上頭透過不同素材的堆疊、透明度的掌控、漸層色,搭配上具重複性的拼貼圖樣,發展出氣質低調、幽謐的作品風格,洋溢著詩意與超脫的精神性,引人沉思。

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Minjung Kim “Mountain” 2022(Photo Source:MINJUNG KIM official website)

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Minjung Kim “Phasing” 2022(Photo Source:MINJUNG KIM official website)

Minjung Kim畫作中的優雅氣息,與Dior的品牌調性不謀而合,這次她直接將3件繪畫作品沿用至提包設計:《The Street》直接被轉印於包身,綴以輕薄烏干紗製成的輕靈花朵;描繪如粉紅光暈渲染山脈的《Mountain》,透過浮雕手藝再現於包身,乍看如黎明般柔美。

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Dior Lady Art Minjung Kim|印花乳白小牛皮,薄紗花朵刺繡與石英珠,乳白色超霧面金屬部件

而畫面如磁磚緊密排列的《The Story》,則由兩種不一樣的材質再製,分別是貂皮與包含礦物、寶石的複合式媒材,兩者呈現出柔軟但前衛、剛硬卻清新的鮮明對比。

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左:Minjung Kim與以《Mountain》畫作為靈感的Lady Dior/右:以貂皮重現《The Story》畫作的Lady Dior

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以礦物、寶石等複合式媒材重現《The Story》的Lady Dior

03. 美國藝術家Brian Calvin|美麗而迷離的女子面孔

Brian Calvin總先勾勒出清晰不紊的結構,再採用層疊手法繪上主題,賦予巨幅作品一種獨特的時間性,美麗、迷離、近乎憂鬱。同時,他畫中的色彩與這份憂鬱氣息形成對比,其用色如陽光般明媚,搭配似具體卻又抽象的女性輪廓——如漫畫般的大眼、色彩飽和的虹膜、秀髮總貼著臉龐,讓Brian Calvin的人像作品綻放著呼應加州的年輕活力,力量飽滿而天真爛漫,卻又讓觀者凝結在沉思與想像之間。

 

Brian Calvin將他的招牌風格融入Lady Dior之中,藉手工刺繡將絲線、珠子、亮片縫於拉菲草布料,利用不同的紋理交疊,將畫作活靈活現地呈現。提包內側以粉紅棉花裝飾,彷彿是柔情的象徵;外觀則是滿版的女子畫像,其中,中型提包背面的蔚藍天空中立著一只巨眼,令人想起象徵好運的「真理之眼」,致敬迪奧先生的幸運符碼。

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Dior Laby Art Brian Calvin|拉菲草布料,手工刺繡與飾珠,仿古金屬部件

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Dior Laby Art Brian Calvin工藝細節

04. 俄羅斯藝術家Zhenya Machneva|建築感線條表現女性的堅毅

停擺的工廠、人機混合的角色設定,都成為Zhenya Machneva手工編織物件中的詩意題材,她透過色彩繽紛的織毯作品,將觀眾帶進考古學和現代史的交會點,引領我們歷經工業時代的輝煌、衰頹到崩落,也看見蘇聯、歐洲、美國等世界各處的荒涼衰敗景象,探見猶如夢境般的憂鬱氛圍,彷彿是對消逝的時空詰問。

創作Lady Dior時,Zhenya Machneva以當今社會的女性處境為主題,著眼於女性的堅毅,以及社會對女性施加的壓力等面向。3款提包皆融入雕塑概念,以建築精神打造包身並彰顯幾何線條,表達社會加諸女性的負擔,往往不具實質意義;包款內外都使用了創新刺繡技藝織成,呼應藝術家對需要時間堆砌的精細手工之迷戀;Dior墜飾中的「O」則由和平符號取代,蘊含對未來世界的期待。

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Dior Lady Art Zhenya Machneva|深藍超霧面小羊皮,樹脂,灰色超霧面金屬部件

 

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Dior Lady Art Zhenya Machneva工藝細節

05. 卡達藝術家Bouthayna Al Muftah|述說卡達文化

跨領域藝術家Bouthayna Al Muftah致力於保存卡達的豐富文化遺產,常在繪畫、版畫、裝置藝術、表演藝術等形式的作品當中,揉入卡達傳統元素,避免國家的文化記憶被遺忘,她將卡達的故事轉化為抽象的藝術概念,把歷史傳承保留在當代語彙的作品中。

如何在提袋設計中揉入卡達故事?Bouthayna Al Muftah結合字形藝術與刺繡工藝,將Lady Dior化作一本立體的概念書籍,以雪紡紗為材質展現卡達詩意的一面,藉手工刺繡串起阿拉伯世界的作家們,那如花朵也如緞帶蝴蝶結的刺繡裝飾充滿字跡,不禁讓人想起那蝕刻在手稿上,充滿歷史與時代回憶的扉頁,娓娓道出懷舊風情與卡達文化的身分認同。

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Dior Lady Art Bouthayna Al Muftah|黑色小羊皮,刺繡印花烏干紗,黑色珠飾,黑色超霧面金屬部件

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Dior Lady Art Bouthayna Al Muftah工藝細節

06. 美國藝術家Shara Hughes|夢境般的人為風景

科班出身的Shara Hughes,作品蘊藏長年累積的藝術史底蘊,富有活力的筆觸則是想像力與直覺的馳騁。她擅長將自然風景結合精心安排的室內場景,交融夢境與現實,描繪人類豐富的內心世界;構圖看似違背空間、光線與透視的物理定律,在油彩、琺瑯、壓克力、噴漆等多樣媒材的交疊作用之下,讓平面繪畫呈現如浮雕般的視覺效果。

在繪畫創作上所展現出的實驗性,同樣被Shara Hughes挪用至Lady Dior的再詮釋上,她在提包上試驗光學、媒材、感知的各種可能性:一只身著紅色天鵝絨,帶手撕紋理的裂縫中浮現花團錦簇的鮮豔畫面;另一只繡上千朵染彩的棉紗花朵,小花們圍繞著中央一池山水景色而生,兩款提包的裝飾皆出自手工,工匠以雙手塑造出夢幻花園,彷彿在歌頌著迪奧先生所珍愛的大自然。

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Dior Lady Art Shara Hughes|印花小牛皮,手工刺繡雪紡花朵與玻璃珠,金色金屬部件

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Dior Lady Art Shara Hughes包款與工藝細節

07. 中國藝術家王郁洋|複合媒材重現神秘月球

王郁洋透過作品探索各樣形態的對比,包括傳統與科技、人造實境與歷史觀點、地球與太空。他利用繪畫、雕塑、攝影、影片等不同的創作媒材,在我們熟知的事物中呈現嶄新視角,一系列「月亮」主題的作品尤其令人印象深刻,其中以平面、立體多種不同手法所呈現的月球,表面總透著迷幻光彩,流瀉出科學和神秘學之間的對話。

王郁洋以五只Lady Dior提包表達對月球的迷戀,以不同月像展現此迷人天體。創作中不只沿用傳統的刺繡工法,也利用大量寶石、亮片構成月球上的隕石坑,透過平織布料呈現栩栩如生的3D浮雕,巧妙在提包上再現其藝術創作。

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Dior Lady Art 王郁洋|印花刺繡小羊皮,珠飾與亮片,緞面金色金屬部件

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Dior Lady Art 王郁洋包款與工藝細節

08. 法國藝術家Françoise Pétrovitch|輕靈鳥兒的各種姿態

Françoise Pétrovitch利用創作傳達青春期訴求的自由起始,這段介於童年和成年間的過渡期,充滿各種可能性,令她深感著迷。她以獨到視角,對人在世間各種極端間的擺盪提出質疑:從內在到外在,從權勢到脆弱無依,從焦慮到輕浮,用篤定又迷人的筆觸刻劃生命的雙重特性。

反覆出現在Françoise Pétrovitch作品中的鳥類,也成為這次創作Lady Dior的主軸,貫穿了3款作品:黑色小羊皮上,一隻鳥兒靜靜沈睡;拿鐵白的霧面小羊皮化作畫布,猶如水彩的筆觸翻新了籐格紋,鳥兒猶如在飛行中嘎然靜止;綴以印花水彩效果的淺藍色小羊皮提包中,鳥兒不再停駐於包身,化為自由的幸運吊飾,身上帶有紮染所形成的獨特色調,昇華了藝術家畫作中的色調與光影手法。

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Lady Dior Françoise Pétrovitch|拿鐵白籐格紋小羊皮,印花刺繡鳥類圖案,拿鐵白超霧面金屬部件

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Lady Dior Françoise Pétrovitch包款與工藝細節 

09. 加拿大藝術家Sara Cwynar|可攜式的袖珍藝廊

生於加拿大的藝術家Sara Cwynar,內心卻是個不折不扣的紐約人。她運用多種表達形式,從攝影到拼貼、從表演到書籍創作,透過不間斷的影像加速與更替,反思日常生活已成為個人媒體的現象,並特別聚焦於懸浮現實世界之上的「理想化的影像世界」,探究平庸、美、消費主義、流動、生命等議題。

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Sara Cwynar "Three Hands" Exhibition at Cooper Cole Gallery(Photo Source:saracwynar.com)

Sara Cwynar將兩款Lady Dior重新詮釋為「時代的共同見證者」,試圖捕捉時間流逝的感覺。其中,紅色小羊皮提包上佈滿以印刷品、逼真刺繡呈現的老照片,它們全都源自網路,年代橫跨19至21世紀,包身經典的籐格紋巧妙成為展示照片的相框;另一件以黃色皮革為基底的Lady Dior創作,則猶如迷你藏寶閣,藝術家利用PVC將圖像封存,讓提包化身收藏了新奇畫作的行動藝廊。

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Dior Lady Art Sara Cwynar|紅色小羊皮,手縫多色別針與徽章,淡金色金屬部件

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Dior Lady Art Sara Cwynar包款細節

10. 美國藝術家Dorothy Iannone|神秘學遇上美國文化

不論是畫作、繪圖或雕塑,Dorothy Iannone的作品就像是她的自傳。綜觀藝術家自1970年代至今的作品,不難發現她喜歡將女性描繪成擁有多項超能力的女神,且是象徵自由的神祇,由於經常旅行並受到不同文化的啟發,她借鑒東方宗教的藝術宇宙,佛教、印度密宗元素在其作品時有所見。

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Dorothy Iannone "The next great Moment in History is Ours" 1970(Photo Source:Artnet)

 

Dorothy Iannone也為本次合作設計了自由女神像,以Dior經典的星星、條紋元素為發想,同時呼應美國國旗上的星星圖樣,在披上丹寧效果布料的中型Lady Dior上,以3種不同的工法與造型呈現3座小自由女神,象徵美國文化的多元性。另一只迷你的黑色皺紋小牛皮Lady Dior,也沿用了相似設計,不同的是女神裙擺改以亮片、彩珠、刺繡表現,視覺上更具立體感,小巧的提包猶如一件珍稀的藝術首飾。

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Dior Lady Art Dorothy Iannone|丹寧效果布料,細線與亮片,銀色金屬部件,琺瑯字母「O」吊飾

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Dior Lady Art Dorothy Iannone包款與工藝細節

11. 埃及藝術家Ghada Amer|刺繡關鍵字彰顯女性特質

身為女性主義支持者的Ghada Amer,擅長藉由多媒材作品,探究藝術領域與當代社會中的女體與女性地位,他的創作時常將繪畫結合自古以來常被視為專屬女性的技藝——刺繡,彷彿在熱切邀請女性重新看待自己的身體與感官。

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Ghada Amer “Women’s Qualities”(Photo Source:DesertX) 

Ghada Amer這次重新詮釋兩款Lady Dior提包,靈感分別來自其植物雕塑作品《Women’s Qualities》,以及身為右撇子的她以左手創作的《Thoughts》陶瓷雕塑。包款內部以醒目的桃紅色、亮橘色為底,外部皮革飾有刺繡、寶石、亮片以及手工繡帷,仔細看會發現關愛(LOVING)、韌性(RESILIENT)、堅定(DETERMINED)等令人聯想到女性特質的關鍵字,致敬女性力量。

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Dior Lady Art Ghada Amer|刺繡,多色樹脂提把,淡金色金屬部件

 

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Dior Lady Art Ghada Amer包款與工藝細節

資料、圖片提供|Dior

註|非Dior提供之圖片,圖片來源特標註於圖片下方

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日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

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在材質、光感與動線之間漫遊

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品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙,從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯,到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換,這裡不用單一美感覆蓋所有場景,讓每個區域都保有自己的情緒與步調,令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感,近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開;抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點,而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

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企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

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