Dior首爾聖水洞概念店！猶如劇院的氣派外觀、以滑板場為靈感的木質展示區等亮點

Dior 2022早秋系列大秀首度移師南韓舉辦，創意總監Maria Grazia Chiuri所設計88套全新服裝、配件造型，在梨花女子大學中搭建的「滑板」秀場呈現。大秀落幕後，「Dior 首爾期間限定概念店」（Dior Seongsu）緊接著在聖水洞開幕，猶如劇院的外觀、店內與早秋秀場呼應的板場設計，與迪奧先生鍾愛的花卉元素相互交織，展現出雋永又不失新意的Dior風尚。

有「首爾的布魯克林」之稱的聖水洞

聖水洞座落首爾城東，過去各式工廠林立，充斥著工業風格濃厚、乘載歲月痕跡的老舊建築，而近年有許多藝術與設計工作者進駐，將老工業建築改造為特色咖啡廳與餐館，讓聖水洞從工業區搖身一變為時髦藝文街區。特別的是，來到此處的業者大多保留建築原有特色，像是斑駁磚瓦、鐵鏽階梯、地面上殘留的顏料污漬⋯⋯等，將新舊元素巧妙共融，為聖水洞建立起獨樹一幟的街區風格。

 

 

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建築設計呼應蒙田30總店外觀

Dior正是相中聖水洞「重獲新生」的街廓生命歷程，選擇在此打造期間限定概念店。整體建築以金屬網格外牆包覆，開放式結構猶如一座氣派劇院，日夜各有不同姿態，如此設計，除呼應Dior巴黎蒙田30總店外觀，也帶有高級訂製服的布料意象。

而嚴謹工整的網格設計，巧妙回扣聖水洞曾為工業區的歷史，再搭配上大量玻璃材質，創造明淨通透視覺感與時髦氣息，同時為室內引入日光，而店鋪周圍的花園結合韓國植栽與法式庭園元素，致敬迪奧先生對花卉的偏愛。

以滑板場為靈感的木質陳列區

步入店內，中央展示區陳列Maria Grazia Chiuri設計的全新「Dior Union」系列，其以滑板場弧形坡道為靈感，並採用木材質呈現，除呼應品牌2022早秋系列的秀場設計，也透過木質溫潤氣息、弧線的有機感，為室內捎來和煦氛圍。

擺滿琳瑯滿目「Dior Book」托特包的空間，以純白搭配米棕色調呈現，烘托出高雅氣氛，讓顧客能在此自在享受個人化專屬訂製服務；而「Dior Chez Moi」居家系列絲巾、Dior多款運動鞋也同步在概念店中展售。

融合南韓在地元素的設計巧思

值得一提的是，Dior在空間中也埋入與在地特色呼應的設計符碼，像是將品牌標誌性的「toile de Jouy」法式印花，改用「韓紙」（Hanji）為媒材重新設計，混入南韓當地桑樹纖維、天然木漿製成，致敬韓國傳統手工藝。此外，概念店中也擺置多件韓國設計師裝置作品，包含Kwangho Lee創作的聚苯乙烯材質雕塑家具，以及Jeonghwa Seo結合金屬、木頭與稻草打造的複合式媒材作品。

概念店中令人驚喜的，還有Dior與韓國沈浸式媒體藝術設計團隊「d’strict」攜手合作的詩意之作，其重現迪奧先生孩提時期位於格朗維爾（Granville）的宅邸，紛繁絢爛的玫瑰園景致引人入勝。只要透過「Dior Seongsu app」預約，就可在店中「Café Dior」享受這場橫跨時空的感官體驗，用嶄新方式感受不一樣的Dior。

資料、圖片｜Dior © Kyungsub Shin、 Lee Hyun Jun

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館 Focus in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館 Focus in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 Focus in ART期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 Focus in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館 Focus in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート