1946年，迪奧先生（Christian Dior）選定巴黎蒙田大道30號打造Dior品牌總部，空間以新路易十六風格為主調，特里亞農灰牆面、傳統法式印花棉布、白色線板等元素，交織出質樸雅緻的雋永風格；時隔76年，Dior蒙田30總店（Dior 30 Montaigne）歷經兩年修繕，於2022年春季以嶄新姿態亮相，由時尚精品御用建築師Peter Marino主導整體設計，為七層樓面披上新貌。

蒙田30見證Dior時尚旅程

Dior蒙田30總店原是座名為「hôtel particulier」的傳奇宅邸，自1946年成為品牌總部後，見證一頁又一頁Dior開啟的時尚篇章，如風靡五零年代時尚圈、至今仍為人所津津樂道的「New Look」正是在此誕生，超過半世紀的淬煉，讓蒙田30成為法式優雅、法國高級訂製服的象徵。

新古典主義與現代風格交織

自2020年開啟的修繕計畫，不僅止於重整店面，而是一次徹底的「重塑」，以融合新古典主義與現代風格的摩登調性為基底，讓品牌DNA透過空間設計完整呈現。新開幕的Dior蒙田30總店，整體以白、米灰與暖金為主要色調，創造出精緻、典雅氣息，細節處則利用同色系、異材質的小巧思做出變化，而店內傢俱、階梯與樓面間的開口設計，可見諸多圓形輪廓、弧狀線條，捎來一絲別具摩登風尚的優雅之感。

而出自各領域的藝術家作品亦巧妙妝點空間，舉凡以新媒體與裝置見長的美國藝術家Jennifer Steinkamp、藉雕塑傳達強烈視覺語言的比利時藝術家Johan Creten、創作媒材多元豐富的德國藝術家Isa Genzken、日本花卉藝術大師東信Azuma Makoto⋯⋯等人作品皆可見其中。

集Dior千件經典單品的壯觀藝廊

店內藝廊「La Galerie Dior」無疑是店中最大看點，其為致敬迪奧先生作為畫廊經營者的首份事業而設，陳列品牌高級訂製服、香水等珍貴典藏，執掌過Dior創意總監一職的Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons、Maria Grazia Chiuri等六位設計師作品皆可見其中，當然，迪奧先生本人的設計也沒缺席。位於中央樓梯旁的透視櫥窗，展示著涵蓋手袋、鞋子、香水、帽子等共1,422件Dior單品，以及452件富含多種色彩、剪裁的微型裙裝，從遠處看十分壯觀，仔細端詳又可見經3D列印重現後的設計細節，細膩訴說著Dior的品牌故事與工藝精神。

Diorama展示牆

以3D列印重現的Dior經典單品

7大空間呈現Dior優雅風尚

橫跨七層樓的店面，涵蓋精品店、美妝保養區、高訂工坊、藝廊、餐廳、甜點坊等空間，伴隨著3座景觀花園，更設有體現法式待客藝術的高級套房「La Suite Dior」，從時尚、飲食、藝術等多方角度切入，帶訪客細細品味Dior風尚。其中，精品店以法式印花圖騰、籐格紋等Dior經典元素裝飾；比鄰的高級訂製服沙龍與工坊，以及Dior蒙田30總店首設的高級珠寶工坊，齊交織出品牌對精緻工藝的擁戴；「 Le Restaurant Monsieur Dior」餐廳與「La Pâtisserie Dior」甜點坊，由曾在雅典娜廣場飯店（Plaza Athénée）服務的法籍知名主廚Jean Imbert掌勺，為訪客帶來味覺饗宴。

資料、圖片｜Dior

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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