巴黎「皮諾私人美術館」開館！安藤忠雄以清水模重塑百年建築

由安藤忠雄操刀修復建於19世紀初的巴黎證券交易所，搖身一變為「巴黎證券交易所─皮諾私人美術館」（Bourse de Commerce: Pinault Collection），廣受藝術迷矚目；不過，皮諾私人美術館受疫情影響，多次推遲開館時間，此次終預定於2021年5月22日對外開放。

安藤忠雄操刀修復巴黎證券交易所博物館空間

由法國精品集團開雲集團執行長皮諾（Francois-Henri Pinault）開設的私人博物館「皮諾私人美術館」，邀來安藤忠雄對巴黎證券交易所進行翻新，打造一處在巴黎市中心展示其收藏品的私人美術館。為藝術愛好者的皮諾，同時也是有著40年資歷的資深收藏家，收藏約400位藝術家的1萬多件作品，繪畫、雕塑、照片等皆涵蓋其中。

安藤忠雄將巴黎證券交易所修復為博物館空間「巴黎證券交易所─皮諾私人美術館」。 

展出藝術愛好者皮諾私人收藏品

然而，受疫情影響，皮諾私人美術館多次推遲開館時間，終預定於2021年5月22日正式開放；開幕展覽的細節雖尚未公布，不過博物館將依據皮諾的藏品，推出主題展覽，藝術迷們請拭目以待。

皮諾私人美術館預計將於2021年5月22日正式對外開放。 

安藤忠雄操刀巴黎證券交易所博物館空間！百年建築化身清水模藝術殿堂

不只時尚衣著流行撞色混搭，復古風與現代簡約單品的搭配風潮也吹至城市建築裡！近期最著名的案例包含新加坡國家美術館以及法國國家圖書館等公共空間了，將原來老舊的巴洛克式建築體改良，加入實用的現代設計元素，讓歷史遺跡不因時代變遷而被淘汰！建於19世紀初的巴黎證券交易所（Bourse du commerce de paris）也加入了這個行列，而著手操刀的建築師則是大名鼎鼎的安藤忠雄，改造為博物館空間「巴黎證券交易所─皮諾私人美術館」（Bourse de Commerce: Pinault Collection)！

身為法國精品集團開雲（KERING）董事長，同時也是知名藝術收藏家皮諾（Francois-Henri Pinault），「Bourse de Commerce-Pinault Collection」將會是繼威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi）美術館、海關大樓博物館（Punta Della Dogana）後第三座私人博物館。

位於巴黎第一區，過去曾為穀倉，19世紀時搖身一變成為巴黎證券交易所，此次由皮諾斥資50億新台幣改建為私人美術館，與先前兩座私人美術館一樣，再度邀請日本建築師安藤忠雄重新整建。由於老建築量體呈現圓柱狀，歐洲宮廷式的典雅富麗與日本建築大師安藤忠雄的現代極簡這兩種極端風格，將如何在巴黎證券交易所相遇？建築大師給了世界「混搭」的解答。

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在引進日光的透明穹窿之下，圍繞著具有歷史感的壁畫，浮雕式的收邊襯飾交易所的莊重氛圍，於此中心大廳，安藤忠雄的巧手將大展。他規劃了一道直徑30公尺、高9公尺的的圓柱牆，讓古典的建築風格包圍著新設計，並開設窗口加強光線照射，試圖創造出一座「連接過去、現在及未來的建築」，出展當代藝術作品的良好空間。

安藤忠雄除了保留玻璃和金屬圓頂建築結構，也修復名列法國歷史古蹟的館內19世紀全景壁畫，並規畫7個展覽空間、劇場、禮堂、餐廳等，讓過去的金融中心搖身一變，成為多功能環形藝術場域。內部規畫了走廊動線，沿著廊道設有大、小展覽空間、能容納300位觀眾的表演廳或劇場空間，策展人將可視活動規模交錯運用，是為一方便全盤策畫或分開運用的多功能博物館建築。

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正式開幕後，每年預計將舉辦10檔展覽，並與巴黎龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）合作策畫大型展覽，屆時勢必與鄰近的羅浮宮（Musée du Louvre）、巴黎龐畢度中心構成巴黎右岸藝術三角，成為藝術迷造訪巴黎時不容錯過的黃金地帶。

曾言：「建築應該保持沉默，讓光線與風為建築表達。」，安藤忠雄強烈的留白作風依舊可見於改造計畫，代表性的清水模更不會缺席，不過這次巴黎證券交易所的主角除了光線與風的流動之外，當代藝術品也走入幕前。改造的量體其內斂的風格恰好不會模糊焦點，為前述三者創造了永恆且不朽的舞台，讓人拭目以待。

地址：2 Rue de Viarmes, 75001 Paris, 法國 

https://www.boursedecommerce.fr/en/

文字/ 湯侑宸、Adela Cheng    

攝影 / Patrick Tourneboeuf 、Marc Domage 

資料來源/ Bourse de Commerce: Pinault Collection

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館