2021米蘭家具展Dior Maison圓背椅系列！17位當代藝術藝術家重新詮釋路易十六風格圓背椅

2021米蘭家具展期間9月 5日至 9月10日，Dior Maison選址Palazzo Citterio，展出十七位當代藝術家，重新詮釋品牌經典家飾：路易十六風格圓背椅作品。

迪奧先生曾在回憶錄提及，創立品牌之始，他便選擇這種「莊重簡約，既經典又巴黎」的傢俱，以象徵法式優雅美學的座椅款待時裝秀嘉賓。這款橢圓造型搭配 Fontanges 蝴蝶結（源自路易十四的情人芳達姬女公爵所穿戴的蝴蝶結為靈感）的經典圓背椅，成為 DIOR 蒙田大道 30 號的標誌性裝飾符碼。

從 Diorama 到 Diorissimo 點綴黑色與金色、粉紅與灰色的 DIOR 首批傳奇香水瓶嬌柔而性感的外型設計，到 DIOR 首間精品店“Colfichets”店內裝飾皆能一瞥優雅的橢圓身影。這間由迪奧先生親自揭幕的首間精品店，自 1947 年開始便以籐格紋與 Toile de Jouy 法式印花椅套點綴的圓背椅迎接每位貴賓。

如今，DIOR 邀請 Sam Baron、Nacho Carbonell、Pierre Charpin、Dimorestudio、Khaled El Mays、Martino Gamper、Constance Guisset、India Mahdavi、Joy de Rohan Chabot、Linde Freya Tangelder、Atang Tshikare、Seungjin Yang、馬岩松、Jinyeong Yeon、日本建築設計師吉岡德仁、佐藤大與法國設計師 Pierre Yovanovitch 等來自日本、義大利、韓國、黎巴嫩與法國的藝術家，藉由他們的獨特視野及對藝術與文化的敏感度，以豐沛的創造力重新構想此經典物件。這些當代最具影響力的藝術家們，於許多知名博物館展出，包括紐約現代藝術博物館、巴黎裝飾藝術博物館，以及倫敦維多利亞與亞伯特博物館。本次合作以前所未見的多元視角，反映品牌永恆的現代性，在創造中綻放 DIOR 亙久綿長的幻夢。

圖片提供｜DIOR

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00