2021米蘭設計週寶格麗Bulgari「蛻變」展 ！藝術家以不同視角攜手演繹

Bulgari寶格麗在2021米蘭設計週期間，於米蘭現代藝術博物館 (Gallery of Modern Art，GAM) 推出《蛻變》(Metamorphosis) 展覽，持續傳達品牌對於藝術創作與推廣的堅定支持。品牌透過極具原創精神的展場規劃與前衛概念，搭配各種匠心別運的藝術氣息符號學演繹，帶領觀眾踏上蛻變世界的旅程，探索此次展覽的核心主題。

寶格麗於米蘭現代藝術博物館(Gallery of Modern Art，GAM)展出《蛻變》(Metamorphosis)展覽，於中庭外獨設展覽空間，由米蘭理工大學全職教授Alba Cappellieri的藝術指導，展出Serpenti 一系列作品。

在米蘭理工大學全職教授Alba Cappellieri的藝術指導下，寶格麗述說著品牌經典象徵─靈蛇的故事與神話；蛇 (Serpent) 在世界各地的古老文化中均代表著蛻變與重生的寓意，並且自 1940 年代晚期開始成為品牌前衛設計與創意工藝的重要表徵。

四位跨國藝術大師 Ann Veronica Janssens、Azuma Makoto、Daan Roosegaarde 以及建築師 Vincent Van Duysen 各自發揮獨到的創意語言，於指定場地陳設精彩作品，以不同的藝術視角演繹本次的《蛻變》主題。

《蛻變》述說著形體的進化與持續改變、轉型與創新，同時也是當代創意的基礎概念，這樣的概念已經深植於不斷突破自身領域極限的藝術家、造型師、設計師、哲學家和工藝職人心中，激勵自我不斷進步、成長與革新。同樣的理念，也激發了寶格麗在設計層面持續的突破與創新，尤其運用在 Serpenti 的蛇形符號設計。

展覽於 GAM 的中庭各處陳設，並搭造涼亭，為所有來賓打造舒適宜人的觀賞空間。觀展嘉賓可以循著宏偉的階梯一路進入館內，依據線性規劃的動向穿越四個展廳，逐一鑑賞四位藝術家的展覽藝術作品。

以《蛻變與靈蛇》為主題的創意之旅接著來到寶格麗米蘭飯店 (Bulgari Hotel Milan)，由日本藝術家Azuma Makoto 為本次展覽精心打造的《黃金伊甸Golden Eden》將於飯店的庭園展出。

日本藝術家 Azuma Makoto以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素，創造匠心別運的前衛雕塑作品聞名，在這次於寶格麗米蘭飯店的庭院中展出作品《黃金伊甸Golden Eden》 

Azuma Makoto — 《伊甸花園》(The Garden of Eden)

日本藝術家 Azuma Makoto 以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素，創造匠心別運的前衛雕塑作品聞名，在這次的展覽中更呈現了個人對於伊甸園的獨到新詮釋。事實上，這座花園是藉由銅製的幾何形狀樹木呈現，其中以簇葉向大自然致敬，並搭配特別挑選果實、花卉與植物，藉此襯映線條一絲不苟的幾何圖形樹幹與樹枝，營造鮮明對比。大樹矗立於玻璃平台的正中央，可供參展來賓步行在運用大自然元素重現戶外天然景致的平台之上。

日本藝術家 Azuma Makoto以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素，創造匠心別運的前衛雕塑作品聞名，在米蘭現代藝術博物館展出以蛻變為核心的大型花卉裝置藝術《伊甸花園 The Garden of Eden》(創作草圖) 

在這件裝置藝術當中，蛻變的概念透過了作品的語境表達，畢竟所有的自然元素都帶有生命，因此會隨著時間不斷改變形狀、顏色與氣味。

日本藝術家 Azuma Makoto以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素，創造匠心別運的前衛雕塑作品聞名，在米蘭現代藝術博物館展出以蛻變為核心的大型花卉裝置藝術《伊甸花園 The Garden of Eden》 

Azuma Makoto 透過自己的作品，邀請觀眾透過沉浸在使用鮮花果實與植物所打造的人造環境，藉此體驗時間流逝的抽象概念。

Azuma Makoto —《黃金伊甸 Golden Eden》(於寶格麗米蘭飯店展出)

日本藝術家 Azuma Makoto 專門探索花卉與植物所能傳達的意念，自 2002 年起，開拓出個人獨有的「植物雕塑」風格。

《黃金伊甸》是 Azuma Makoto 為迎接 2021 年米蘭設計週，專門為寶格麗米蘭飯店所創作的限定花卉擺設，透過大自然素材及環境，重新演繹寶格麗的代表性靈蛇Serpenti。

透過 3x3 公尺鏡像結構重現珍貴的伊甸園，將使用異國風當地花卉組造的植物雕像，營造出懸浮於半空中的特異風情。其中一半的花卉採金色特殊塗料處理，凝結出雕塑作品的精髓。這件作品所營造的反射影像，改變了花卉構成的形狀，引領來賓沉思於花不斷變化的形狀，感受花朵在蛻變過程的每一刻所展現的獨特珍貴之美。

日本藝術家 Azuma Makoto以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素，創造匠心別運的前衛雕塑作品聞名，在這次於寶格麗米蘭飯店的庭院中更呈現了個人對於伊甸園的獨到新詮釋 

「我使用花卉，創造明亮動人的組合，透過我腦海當中想像的美好世界，打造出這件作品：一座集聚世界花卉的伊甸園，並透過轉變為金色的花瓣，彰顯花的生命歷程。」---- Azuma Makoto

Daan Roosegaarde —《蓮花之眼》(Lotus Oculus)

由 Daan Roosegaarde 所創作、於米蘭設計週首次登場的 Lotus Oculus，是由上百朵感光花卉所打造的生動藝術作品。本項作品的靈感源自於羅馬古代宏偉的萬神殿，透過光線的變化呈現特殊流動感的美學精隨。Lotus Oculus 是由 Studio Roosegaarde 透過對於寶格麗作品的理解與對話後，激盪而出的全新創作。

Lotus Oculus 是以能對光和熱產生反應的智慧線圈打造，在米蘭設計週期間於歷史悠久的米蘭現代藝術博物館展出。光感的牆面會和觀者互動，花朵透過光線照射後，呈現有如一吸一吐的生動景致。

荷蘭藝術家Daan Roosegaarde於米蘭設計週為寶格麗蛻變為名，展出作品Lotus Oculus。由上百朵感光的花卉所打造，透過光線體現蛻變的藝術作品。 

Lotus Oculus 透過這種光線的互動，為現代藝術博物館充滿歷史性的空間注入不同的當代生命力。精心設計的材質，靈感來自於大自然，同時也受到寶格麗長久以來使用前衛材質的作風所啟發。Lotus Oculus 並且向亙古磅礡的羅馬萬神殿(Pantheon)致敬，並透過打造動作和光影的有機構造，延續萬神殿的壯闊精神。Daan Roosegaarde 將此動態對話稱為「科技詩語」(Techno-Poetry)。

Roosegaarde 透過光和材質之間的有形連結，說明「科技與大自然的蛻變」。Lotus Oculus 尋求人與環境之間的新型態和諧，不僅是一件精心構思的藝術品，也開創出更具有機意識的結構風潮。

Ann Veronica Janssen — 《gam gam gam》

Ann Veronica 自 1980 年代晚期開始，便以光線、色彩和大自然的光學現象為基礎，發展出獨具風格的作品。她使用玻璃、鏡子和黃金等精心挑選材質所代表的屬性，搭配形狀與光線不斷反覆實驗，運用對現實的認知，打造極簡風格圖案與細緻色彩的重複性語彙。

英裔比利時藝術家Ann Veronica Janssen運用自然光設計出展場專屬的裝置藝術，搭配以極簡風格美學與精巧色彩的玻璃展櫃，與現場宏偉的建築與華麗裝潢相映成趣。 

在本次展覽中，Janssen 運用自然光設計出展場專屬的裝置藝術，搭配以極簡風格美學為特色的新作品，並與現場宏偉的建築與華麗裝潢相映成趣。

她的作品是以反射的光學效果主，使人留下場景反覆變化的印象與感受。gam gam gam展覽運用一片專為展廳窗戶打造的金色百葉窗和及六個「水族箱」，運用光學的物理現象拓展觀者的認知。

英裔比利時藝術家Ann Veronica Janssen於gam gam gam展覽運用一片專為展廳窗戶打造的金色百葉窗。

「我運用的主要材料，也包括了光線，在液態、固態、氣態與折射等各種形式中，運用周遭的光線。這就像是某種實驗，可供欣賞者自由查看各種透過光線所釋放出的不同形態。這種放射式的呈現，讓我得以運用不同的方式展示現實。在我看來，很多時候我們必須抽離現實，抽離可見的一切，才能看見其他事物，化無形為有形。(...)這是自由的時間，意味著我們可以觀察並探索其他現象，解讀出另一種現實。」 ---- Ann Veronica Janssen

英裔比利時藝術家Ann Veronica Janssen運用自然光設計出展場專屬的裝置藝術，搭配極簡風格美學與精巧色彩。

 英裔比利時藝術家Ann Veronica Janssen擅長利用光線、色彩和大自然的光學現象為基礎，發展出獨具風格的作品。她使用玻璃、鏡子和黃金等精心挑選材質所代表的屬性，搭配形狀與光線不斷反覆實驗，運用對現實的認知，打造極簡風格圖案與細緻色彩的重複性語彙。 

Vincent Van Duysen —《藏身處》(Shelter)

建築師 Vincent Van Duysen 在米蘭現代藝術博物館內建構了一隅冥想空間，創造出一方靜謐，充分沉澱身心。建築元素以簡單的形狀和豐富材質為特色，打造煥然一新的空間，並透過各種反射創造出新的軌跡。裝置從木質地板設計開始，接著發展為表面和牆面的構面，藉此打造涵蓋金色到銀色等各種金屬色調的迷宮。

巨大的作品透過純粹的形式呈現，座落於展廳中央，完美銜接單純簡約風格、建築形體以及豐富與宏偉的設計構想。如此精緻平衡、巧奪天工的空間，其中蘊藏著極端的創意頻譜。

作品的半透明表面，令人聯想起寶格麗Serpenti系列的設計特色。透過建築風格作品道出展廳及任何看見自身反射影像者的蛻變，打造寧靜的空間和沉澱身心的一方天地。

建築師 Vincent Van Duysen打造了一隅冥想空間，巨大的作品透過純粹的形式呈現，座落於展廳中央，完美銜接單純簡約風格、建築形體以及豐富與宏偉的設計構想。

所有參展作品均使用金屬、花卉、水和玻璃等天然材質予以製造，展現原創生命力，並且遵循循環經濟的做法，不斷回收再利用。2021 米蘭設計週將以個人經驗與數位體驗作為主旨，此外 Bulgari Serpenti Hub 平台也將將一併提供各種展覽相關的特殊內容，說明參展作品與寶格麗Serepnti永生蛻變概念的關連。

比利時建築師 Vincent Van Duysen透過持續專注於本質的空間規劃與構思，打造清楚、永恆的設計，傳遞獨特的建築語言 

資料提供｜BVLGARI