Bulgari寶格麗在2021米蘭設計週期間，於米蘭現代藝術博物館 (Gallery of Modern Art，GAM) 推出《蛻變》(Metamorphosis) 展覽，持續傳達品牌對於藝術創作與推廣的堅定支持。品牌透過極具原創精神的展場規劃與前衛概念，搭配各種匠心別運的藝術氣息符號學演繹，帶領觀眾踏上蛻變世界的旅程，探索此次展覽的核心主題。
在米蘭理工大學全職教授Alba Cappellieri的藝術指導下，寶格麗述說著品牌經典象徵─靈蛇的故事與神話；蛇 (Serpent) 在世界各地的古老文化中均代表著蛻變與重生的寓意，並且自 1940 年代晚期開始成為品牌前衛設計與創意工藝的重要表徵。
四位跨國藝術大師 Ann Veronica Janssens、Azuma Makoto、Daan Roosegaarde 以及建築師 Vincent Van Duysen 各自發揮獨到的創意語言，於指定場地陳設精彩作品，以不同的藝術視角演繹本次的《蛻變》主題。
《蛻變》述說著形體的進化與持續改變、轉型與創新，同時也是當代創意的基礎概念，這樣的概念已經深植於不斷突破自身領域極限的藝術家、造型師、設計師、哲學家和工藝職人心中，激勵自我不斷進步、成長與革新。同樣的理念，也激發了寶格麗在設計層面持續的突破與創新，尤其運用在 Serpenti 的蛇形符號設計。
展覽於 GAM 的中庭各處陳設，並搭造涼亭，為所有來賓打造舒適宜人的觀賞空間。觀展嘉賓可以循著宏偉的階梯一路進入館內，依據線性規劃的動向穿越四個展廳，逐一鑑賞四位藝術家的展覽藝術作品。
以《蛻變與靈蛇》為主題的創意之旅接著來到寶格麗米蘭飯店 (Bulgari Hotel Milan)，由日本藝術家Azuma Makoto 為本次展覽精心打造的《黃金伊甸Golden Eden》將於飯店的庭園展出。
Azuma Makoto — 《伊甸花園》(The Garden of Eden)
日本藝術家 Azuma Makoto 以擅長運用花卉、水果與植物等大自然元素，創造匠心別運的前衛雕塑作品聞名，在這次的展覽中更呈現了個人對於伊甸園的獨到新詮釋。事實上，這座花園是藉由銅製的幾何形狀樹木呈現，其中以簇葉向大自然致敬，並搭配特別挑選果實、花卉與植物，藉此襯映線條一絲不苟的幾何圖形樹幹與樹枝，營造鮮明對比。大樹矗立於玻璃平台的正中央，可供參展來賓步行在運用大自然元素重現戶外天然景致的平台之上。
在這件裝置藝術當中，蛻變的概念透過了作品的語境表達，畢竟所有的自然元素都帶有生命，因此會隨著時間不斷改變形狀、顏色與氣味。
Azuma Makoto 透過自己的作品，邀請觀眾透過沉浸在使用鮮花果實與植物所打造的人造環境，藉此體驗時間流逝的抽象概念。
Azuma Makoto —《黃金伊甸 Golden Eden》(於寶格麗米蘭飯店展出)
日本藝術家 Azuma Makoto 專門探索花卉與植物所能傳達的意念，自 2002 年起，開拓出個人獨有的「植物雕塑」風格。
《黃金伊甸》是 Azuma Makoto 為迎接 2021 年米蘭設計週，專門為寶格麗米蘭飯店所創作的限定花卉擺設，透過大自然素材及環境，重新演繹寶格麗的代表性靈蛇Serpenti。
透過 3x3 公尺鏡像結構重現珍貴的伊甸園，將使用異國風當地花卉組造的植物雕像，營造出懸浮於半空中的特異風情。其中一半的花卉採金色特殊塗料處理，凝結出雕塑作品的精髓。這件作品所營造的反射影像，改變了花卉構成的形狀，引領來賓沉思於花不斷變化的形狀，感受花朵在蛻變過程的每一刻所展現的獨特珍貴之美。
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「我使用花卉，創造明亮動人的組合，透過我腦海當中想像的美好世界，打造出這件作品：一座集聚世界花卉的伊甸園，並透過轉變為金色的花瓣，彰顯花的生命歷程。」---- Azuma Makoto
Daan Roosegaarde —《蓮花之眼》(Lotus Oculus)
由 Daan Roosegaarde 所創作、於米蘭設計週首次登場的 Lotus Oculus，是由上百朵感光花卉所打造的生動藝術作品。本項作品的靈感源自於羅馬古代宏偉的萬神殿，透過光線的變化呈現特殊流動感的美學精隨。Lotus Oculus 是由 Studio Roosegaarde 透過對於寶格麗作品的理解與對話後，激盪而出的全新創作。
Lotus Oculus 是以能對光和熱產生反應的智慧線圈打造，在米蘭設計週期間於歷史悠久的米蘭現代藝術博物館展出。光感的牆面會和觀者互動，花朵透過光線照射後，呈現有如一吸一吐的生動景致。
Lotus Oculus 透過這種光線的互動，為現代藝術博物館充滿歷史性的空間注入不同的當代生命力。精心設計的材質，靈感來自於大自然，同時也受到寶格麗長久以來使用前衛材質的作風所啟發。Lotus Oculus 並且向亙古磅礡的羅馬萬神殿(Pantheon)致敬，並透過打造動作和光影的有機構造，延續萬神殿的壯闊精神。Daan Roosegaarde 將此動態對話稱為「科技詩語」(Techno-Poetry)。
Roosegaarde 透過光和材質之間的有形連結，說明「科技與大自然的蛻變」。Lotus Oculus 尋求人與環境之間的新型態和諧，不僅是一件精心構思的藝術品，也開創出更具有機意識的結構風潮。
Ann Veronica Janssen — 《gam gam gam》
Ann Veronica 自 1980 年代晚期開始，便以光線、色彩和大自然的光學現象為基礎，發展出獨具風格的作品。她使用玻璃、鏡子和黃金等精心挑選材質所代表的屬性，搭配形狀與光線不斷反覆實驗，運用對現實的認知，打造極簡風格圖案與細緻色彩的重複性語彙。
在本次展覽中，Janssen 運用自然光設計出展場專屬的裝置藝術，搭配以極簡風格美學為特色的新作品，並與現場宏偉的建築與華麗裝潢相映成趣。
她的作品是以反射的光學效果主，使人留下場景反覆變化的印象與感受。gam gam gam展覽運用一片專為展廳窗戶打造的金色百葉窗和及六個「水族箱」，運用光學的物理現象拓展觀者的認知。
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英裔比利時藝術家Ann Veronica Janssen於gam gam gam展覽運用一片專為展廳窗戶打造的金色百葉窗。
「我運用的主要材料，也包括了光線，在液態、固態、氣態與折射等各種形式中，運用周遭的光線。這就像是某種實驗，可供欣賞者自由查看各種透過光線所釋放出的不同形態。這種放射式的呈現，讓我得以運用不同的方式展示現實。在我看來，很多時候我們必須抽離現實，抽離可見的一切，才能看見其他事物，化無形為有形。(...)這是自由的時間，意味著我們可以觀察並探索其他現象，解讀出另一種現實。」 ---- Ann Veronica Janssen
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英裔比利時藝術家Ann Veronica Janssen運用自然光設計出展場專屬的裝置藝術，搭配極簡風格美學與精巧色彩。
英裔比利時藝術家Ann Veronica Janssen擅長利用光線、色彩和大自然的光學現象為基礎，發展出獨具風格的作品。她使用玻璃、鏡子和黃金等精心挑選材質所代表的屬性，搭配形狀與光線不斷反覆實驗，運用對現實的認知，打造極簡風格圖案與細緻色彩的重複性語彙。
Vincent Van Duysen —《藏身處》(Shelter)
建築師 Vincent Van Duysen 在米蘭現代藝術博物館內建構了一隅冥想空間，創造出一方靜謐，充分沉澱身心。建築元素以簡單的形狀和豐富材質為特色，打造煥然一新的空間，並透過各種反射創造出新的軌跡。裝置從木質地板設計開始，接著發展為表面和牆面的構面，藉此打造涵蓋金色到銀色等各種金屬色調的迷宮。
巨大的作品透過純粹的形式呈現，座落於展廳中央，完美銜接單純簡約風格、建築形體以及豐富與宏偉的設計構想。如此精緻平衡、巧奪天工的空間，其中蘊藏著極端的創意頻譜。
作品的半透明表面，令人聯想起寶格麗Serpenti系列的設計特色。透過建築風格作品道出展廳及任何看見自身反射影像者的蛻變，打造寧靜的空間和沉澱身心的一方天地。
所有參展作品均使用金屬、花卉、水和玻璃等天然材質予以製造，展現原創生命力，並且遵循循環經濟的做法，不斷回收再利用。2021 米蘭設計週將以個人經驗與數位體驗作為主旨，此外 Bulgari Serpenti Hub 平台也將將一併提供各種展覽相關的特殊內容，說明參展作品與寶格麗Serepnti永生蛻變概念的關連。
比利時建築師 Vincent Van Duysen透過持續專注於本質的空間規劃與構思，打造清楚、永恆的設計，傳遞獨特的建築語言
資料提供｜BVLGARI
