Gucci 將在2021年9月5日到9月17日，米蘭設計週 (Milano Design Week) 活動中，在米蘭 Manzoni街19號開設快閃店，在這裡，童話故事將化為現實。Gucci 這間快閃店改裝自傳統義大利文具店，店裡藏有各式各樣的驚喜，瀰漫奇幻的氛圍。

創意總監 Alessandro Michele 始終秉持 Gucci Lifestyle 系列的靈感來源「珍奇寶櫃」，將 Gucci Cartoleria 打造成既是店面又是迷人世外桃源的空間：每個角落都有神奇咒語待人發覺，轉變成值得探索與細細品味的場所。訪客可能會碰上飛翔的筆記本、會自己下棋的西洋棋、有生命的物品、無止境的書架，或是放滿 Gucci 家具的迷你鼠窩公寓。這當然是Lifestyle，只是跟一般想像中的不一樣。

Gucci Cartoleria

「我小時候都會去文具店找鉛筆、原子筆、筆記本、玩具，這就像是為日常生活帶來一點夢想。這些物品做工精緻並展現精湛的工藝，雖然都是日常生活中的小物件，但卻為我的生活帶來魔力、神祕又奇妙的光彩。因此，透過米蘭的 Gucci Cartoleria 呈現 Gucci Lifestyle 系列具有一種神聖感，以展現我的敬意。我想像的是一個小櫃子裡放滿各種奇珍異寶，像是珍奇寶櫃或是阿里巴巴的洞窟，可以存放這些日常生活用品，讓這些物品重返童話故事的世界。我很久以前就想把這些東西納入系列，但它們不是服裝或配件。因此我想打造一個異想天開的空間展示這些東西，回歸日常生活，重拾那些深深打動我的奇妙感受。」— Alessandro Michele

自2021年9 月 10 日起，可於台北101 Gucci專門店和台中新光三越Gucci專門店選購Gucci Lifestyle 系列商品。

夢幻意象的形象廣告

Gucci同時也為Gucci Lifestyle拍攝系列形象廣告。以夢幻的意象展開，奇蹟和魔法就是一切，與該系列的精神完美契合。形象照和影片由 Max Siedentopf 掌鏡，於托斯卡尼的 Castello Sonnino 城堡拍攝，這是梅迪奇家族 (Medici family) 在 16 世紀建造的堡壘。如同變魔術一般，所有東西都進入流動的宇宙，都不再像表面一樣，無法預測的古怪驚喜潛藏在每個角落。

筆記本像鳥一樣振翅飛舞、鉛筆像花朵一樣含苞待放、筆袋像火山一樣噴發出五顏六色的煙霧，各式各樣的反射與扭曲圖樣令人不禁懷疑，眼前所見究竟是不是真的。往日時光在如夢似幻的世界變得具體，紙牌屋變得比實品還要巨大，西洋雙陸棋被一大群蝸牛打斷。所有東西都變得上下顛倒、內外相反，彷彿身處《愛麗絲夢遊仙境》的世界：在戶外草坪上完成睡前保養，睡衣、枕頭、眼罩和拖鞋都印上 Gucci 最喜歡的圖樣。在這迷人又詩情畫意的氛圍下，觀眾一腳跨入另一個次元世界。

必收藏的2022 Gucci Lifestyle商品

本系列包含多種文具商品，例如封面採用 Gucci 頂級帆布打造，或採用 Gucci Demetra™* 材質的筆記本，這是品牌技術人員和工匠獨樹一格的創意展現。材料來源100% 無動物材質，並有高達77%的材質來自可再生和環保資源。Demetra 使用與鞣製相同的技巧和過程打造，結合有效率的工法與大多取自可再生和環保資源的非動物原料。筆記本和便條紙的紙張採用 FSC 認證的純纖維紙，每本筆記本封面都有獨特圖樣，例如幾何圖形、花卉設計或迪士尼角色，這些圖案也會出現在內頁上，內頁邊緣為藍色、紅色、綠色或金色，根據裝訂線和書籤緞帶的色彩而定，每本筆記本也都有 GG 浮水印。筆記本內側有燙金 Gucci 商標。

筆記本另外搭配六角形便條紙，同樣採用 GG Supreme 帆布或 Demetra™ 製作，內頁則是 FSC 認證純纖維紙，封面和內頁皆有 Gucci 圖樣。內頁邊緣為藍色、紅色、綠色或金色。Gucci信封卡片組包含 20 個信封和 20 張卡片，每一張都有 Gucci 印花，適合喜歡手寫書信的顧客。現在可以選購包含一本筆記本、20 個信封和 20 張卡片的文具組。

為了在如此獨特與珍貴的紙張上書寫，品牌研發出全新原子筆，筆身採「黃金比例」設計，筆蓋和筆管的長度比符合黃金比例。這款可補充筆芯的原子筆筆身採用含鉛量低的黃銅打造，採用不含鎳電鍍鍍鈀或鍍金，另外搭配 Demetra™ 打造的外盒。現在也可選購筆袋，材質為 GG Supreme 帆布或 Demetra™，有各式花紋可選擇。裝有一組色鉛筆的拉鍊包可以捲起來，搭配棕色皮革鑲邊，還可以用品牌經典的綠紅綠織帶束緊。最後一樣產品包含 40 支六邊形 Caran d’Ache 雪松木彩色鉛筆，每一支筆都用手工燙上品牌標誌和星星圖案，因此每一支筆都是獨一無二的。

六支裝的素描鉛筆有橢圓形和長方形兩款手工打造的鉛筆盒可選擇，都採用 FSC 認證的純纖維紙打造。素描鉛筆和鉛筆盒都印有 Gucci 設計圖樣。最後加上義大利玻璃工匠打造的玻璃圓頂紙鎮，為文具系列劃下完美的句點。玻璃中細微的泡泡與雲霧證明一切都是手工打造，底部則採用 Demetra™ 材質，Gucci 經典裝飾圖樣搭配燙印的 Gucci 標誌。

遊戲用品方面，有經典 Gucci 風格的遊戲和卡牌。單卡牌或雙卡牌盒皆採用 GG Supreme 帆布製作，背面則有宛如仙境的風景圖案。外盒採用 Geometric G 圖案裝飾的卡牌，背面也是相同印花。卡牌製造廠商為 Modiano，這間享譽盛名、歷史悠久的義大利公司，由來自希臘塞薩洛尼基 (Thessaloniki) 的商人 Saul David Modiano 於 1868 年在第里雅斯特 (Trieste) 成立。

品牌也推出手工製骰子組，是在義大利以傳統製造技術用生物樹脂打造。樹脂中混入多種顏色打造大理石效果，因此每顆骰子都是獨一無二。骰子每一面都用數位印刷印上星星（取代一般常見的圓點）和 GG 裝飾圖案。一組五粒裝的骰子盒裹上 GG Supreme 帆布或 Demetra™，Demetra™ 材質有全黑版，和紅色或黃色 Geometric G 印花版本可選擇。

裝有撲克牌組或雙陸棋的公事包也是非常理想的禮物。設計靈感來自佛羅倫斯 Gucci Archive 中陳列的 70 年代公事包造型。套組包含生物樹脂打造的籌碼，每片籌碼都以手工染上大理石色彩，因此片片獨一無二。公事包可選擇有亮眼 Geometric G 印花的款式，或以 GG Supreme 帆布打造，搭配棕色皮革提把和鑲邊的款式。

有趣又實用的休閒用品包括扇子，採用木頭和絲緞製作，印上經典的 Gucci 印花，外盒也點綴相同圖樣。還有為有品味的旅行者打造的套組，包含睡眠眼罩、枕頭和便鞋，材質皆採用環保永續絲綢和人造纖維，印上各式品牌設計印花。居家拖鞋也以穿著舒適為原則精心設計，每雙拖鞋都配有印花相同的收納束口袋。Gucci 也考量到講究穿著的旅行家，因此以防潑水亞麻打造衣服收納袋，可以防雨和防髒，有多種印花可選擇，並搭配衣架。

最後是有多種品牌印花可選擇的絲質睡衣，搭配內有 Gucci 標籤、與睡衣花色相同印花的絲質收納袋。

* 備註：Guccio Gucci S.p.A 正在向歐盟申請 DEMETRA 的商標。

資料來源｜Gucci

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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