Gucci 將在2021年9月5日到9月17日，米蘭設計週 (Milano Design Week) 活動中，在米蘭 Manzoni街19號開設快閃店，在這裡，童話故事將化為現實。Gucci 這間快閃店改裝自傳統義大利文具店，店裡藏有各式各樣的驚喜，瀰漫奇幻的氛圍。

創意總監 Alessandro Michele 始終秉持 Gucci Lifestyle 系列的靈感來源「珍奇寶櫃」，將 Gucci Cartoleria 打造成既是店面又是迷人世外桃源的空間：每個角落都有神奇咒語待人發覺，轉變成值得探索與細細品味的場所。訪客可能會碰上飛翔的筆記本、會自己下棋的西洋棋、有生命的物品、無止境的書架，或是放滿 Gucci 家具的迷你鼠窩公寓。這當然是Lifestyle，只是跟一般想像中的不一樣。

Gucci Cartoleria

「我小時候都會去文具店找鉛筆、原子筆、筆記本、玩具，這就像是為日常生活帶來一點夢想。這些物品做工精緻並展現精湛的工藝，雖然都是日常生活中的小物件，但卻為我的生活帶來魔力、神祕又奇妙的光彩。因此，透過米蘭的 Gucci Cartoleria 呈現 Gucci Lifestyle 系列具有一種神聖感，以展現我的敬意。我想像的是一個小櫃子裡放滿各種奇珍異寶，像是珍奇寶櫃或是阿里巴巴的洞窟，可以存放這些日常生活用品，讓這些物品重返童話故事的世界。我很久以前就想把這些東西納入系列，但它們不是服裝或配件。因此我想打造一個異想天開的空間展示這些東西，回歸日常生活，重拾那些深深打動我的奇妙感受。」— Alessandro Michele

自2021年9 月 10 日起，可於台北101 Gucci專門店和台中新光三越Gucci專門店選購Gucci Lifestyle 系列商品。

夢幻意象的形象廣告

Gucci同時也為Gucci Lifestyle拍攝系列形象廣告。以夢幻的意象展開，奇蹟和魔法就是一切，與該系列的精神完美契合。形象照和影片由 Max Siedentopf 掌鏡，於托斯卡尼的 Castello Sonnino 城堡拍攝，這是梅迪奇家族 (Medici family) 在 16 世紀建造的堡壘。如同變魔術一般，所有東西都進入流動的宇宙，都不再像表面一樣，無法預測的古怪驚喜潛藏在每個角落。

筆記本像鳥一樣振翅飛舞、鉛筆像花朵一樣含苞待放、筆袋像火山一樣噴發出五顏六色的煙霧，各式各樣的反射與扭曲圖樣令人不禁懷疑，眼前所見究竟是不是真的。往日時光在如夢似幻的世界變得具體，紙牌屋變得比實品還要巨大，西洋雙陸棋被一大群蝸牛打斷。所有東西都變得上下顛倒、內外相反，彷彿身處《愛麗絲夢遊仙境》的世界：在戶外草坪上完成睡前保養，睡衣、枕頭、眼罩和拖鞋都印上 Gucci 最喜歡的圖樣。在這迷人又詩情畫意的氛圍下，觀眾一腳跨入另一個次元世界。

必收藏的2022 Gucci Lifestyle商品

本系列包含多種文具商品，例如封面採用 Gucci 頂級帆布打造，或採用 Gucci Demetra™* 材質的筆記本，這是品牌技術人員和工匠獨樹一格的創意展現。材料來源100% 無動物材質，並有高達77%的材質來自可再生和環保資源。Demetra 使用與鞣製相同的技巧和過程打造，結合有效率的工法與大多取自可再生和環保資源的非動物原料。筆記本和便條紙的紙張採用 FSC 認證的純纖維紙，每本筆記本封面都有獨特圖樣，例如幾何圖形、花卉設計或迪士尼角色，這些圖案也會出現在內頁上，內頁邊緣為藍色、紅色、綠色或金色，根據裝訂線和書籤緞帶的色彩而定，每本筆記本也都有 GG 浮水印。筆記本內側有燙金 Gucci 商標。

筆記本另外搭配六角形便條紙，同樣採用 GG Supreme 帆布或 Demetra™ 製作，內頁則是 FSC 認證純纖維紙，封面和內頁皆有 Gucci 圖樣。內頁邊緣為藍色、紅色、綠色或金色。Gucci信封卡片組包含 20 個信封和 20 張卡片，每一張都有 Gucci 印花，適合喜歡手寫書信的顧客。現在可以選購包含一本筆記本、20 個信封和 20 張卡片的文具組。

為了在如此獨特與珍貴的紙張上書寫，品牌研發出全新原子筆，筆身採「黃金比例」設計，筆蓋和筆管的長度比符合黃金比例。這款可補充筆芯的原子筆筆身採用含鉛量低的黃銅打造，採用不含鎳電鍍鍍鈀或鍍金，另外搭配 Demetra™ 打造的外盒。現在也可選購筆袋，材質為 GG Supreme 帆布或 Demetra™，有各式花紋可選擇。裝有一組色鉛筆的拉鍊包可以捲起來，搭配棕色皮革鑲邊，還可以用品牌經典的綠紅綠織帶束緊。最後一樣產品包含 40 支六邊形 Caran d’Ache 雪松木彩色鉛筆，每一支筆都用手工燙上品牌標誌和星星圖案，因此每一支筆都是獨一無二的。

六支裝的素描鉛筆有橢圓形和長方形兩款手工打造的鉛筆盒可選擇，都採用 FSC 認證的純纖維紙打造。素描鉛筆和鉛筆盒都印有 Gucci 設計圖樣。最後加上義大利玻璃工匠打造的玻璃圓頂紙鎮，為文具系列劃下完美的句點。玻璃中細微的泡泡與雲霧證明一切都是手工打造，底部則採用 Demetra™ 材質，Gucci 經典裝飾圖樣搭配燙印的 Gucci 標誌。

遊戲用品方面，有經典 Gucci 風格的遊戲和卡牌。單卡牌或雙卡牌盒皆採用 GG Supreme 帆布製作，背面則有宛如仙境的風景圖案。外盒採用 Geometric G 圖案裝飾的卡牌，背面也是相同印花。卡牌製造廠商為 Modiano，這間享譽盛名、歷史悠久的義大利公司，由來自希臘塞薩洛尼基 (Thessaloniki) 的商人 Saul David Modiano 於 1868 年在第里雅斯特 (Trieste) 成立。

品牌也推出手工製骰子組，是在義大利以傳統製造技術用生物樹脂打造。樹脂中混入多種顏色打造大理石效果，因此每顆骰子都是獨一無二。骰子每一面都用數位印刷印上星星（取代一般常見的圓點）和 GG 裝飾圖案。一組五粒裝的骰子盒裹上 GG Supreme 帆布或 Demetra™，Demetra™ 材質有全黑版，和紅色或黃色 Geometric G 印花版本可選擇。

裝有撲克牌組或雙陸棋的公事包也是非常理想的禮物。設計靈感來自佛羅倫斯 Gucci Archive 中陳列的 70 年代公事包造型。套組包含生物樹脂打造的籌碼，每片籌碼都以手工染上大理石色彩，因此片片獨一無二。公事包可選擇有亮眼 Geometric G 印花的款式，或以 GG Supreme 帆布打造，搭配棕色皮革提把和鑲邊的款式。

有趣又實用的休閒用品包括扇子，採用木頭和絲緞製作，印上經典的 Gucci 印花，外盒也點綴相同圖樣。還有為有品味的旅行者打造的套組，包含睡眠眼罩、枕頭和便鞋，材質皆採用環保永續絲綢和人造纖維，印上各式品牌設計印花。居家拖鞋也以穿著舒適為原則精心設計，每雙拖鞋都配有印花相同的收納束口袋。Gucci 也考量到講究穿著的旅行家，因此以防潑水亞麻打造衣服收納袋，可以防雨和防髒，有多種印花可選擇，並搭配衣架。

最後是有多種品牌印花可選擇的絲質睡衣，搭配內有 Gucci 標籤、與睡衣花色相同印花的絲質收納袋。

* 備註：Guccio Gucci S.p.A 正在向歐盟申請 DEMETRA 的商標。

資料來源｜Gucci

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF