隨著疫情後旅遊業復甦，交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫，邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」（TAIWAN SANS），更首度以動態圖像呈現識別系統，為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別＋觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼，豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗，全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念，波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景，也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身，期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外，台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲，由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅（紅格子工作室）第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲，匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸，呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢，以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線，是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗；全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新，Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」，簡練大氣的造型，融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象，在轉筆尖角處呼應視覺標誌，呈現具有波浪感的線條設計，兼具裝飾性與易讀性，讓識別系統更加完整。

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩，則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色，加以調整彩度與明度，反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度，也象徵台灣旅遊未來的發展性；輔助色則以四季為靈感，創造出代表四季主題旅遊的不同色彩，傳遞「台灣四季，都是觀光季」的訊息。

首創動態識別系統

不僅如此，台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現，加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維，以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色，也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

2025大阪世博吉祥物脈脈，從初登場被罵翻到周邊賣翻，甚至在世博結束後仍沒有退場，獲選日本2025流行語大賞、登上紅白歌合戰，2026年持續出席各大節目和活動，還推出首本寫真集。這是黑粉才是真粉的魔力，還是圈粉的奇蹟？從La Vie編輯的親身入坑經歷，以及日本京都平面設計藝廊ddd gallery，以及3位台灣創作者的視角，剖析脈脈「越看越討喜」的獨特魅力！

➣本文選自La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》，更多精彩內容請點此

如果入坑也有五階段，那我之於脈脈應該是：吐槽、搜尋、習慣、否認、沉迷。

脈脈由日本繪本作家山下浩平設計，從1,898份作品中脫穎而出、獲設計師原研哉領軍的審查團青睞，於2022年3月22日首次公布於大眾眼前。山下浩平以TEAM INARI團隊設計的2025大阪世博logo為基礎，並結合大阪「水都」形象，設計出由細胞（紅色，可分裂）與水（藍色，可變形）組成、沒有固定形態的吉祥物。名字則來自向大眾的公開徵件，在33,197件提案中，共有2位都提出了「脈脈」（ミャクミャク），概念各有異同，包括動脈和靜脈、以連續音節象徵生命脈動持續，卻都緊扣該屆世博的主題「生命」。

已經不記得第一次知道脈脈是什麼時候，但開始「認真」面對它，是在2025年初雜誌決定要做大阪世博專題時。當時找任何資料都會反覆看到這隻神祕物種，實在是覺得長得滿噁心，還曾用過「不吉祥的吉祥物」、「奇怪的海底生物」形容它。我也被脈脈「惹毛」過，世博線上票務系統的使用者體驗已經夠不直覺，好不容易登記完展館預約抽選，放榜時竟全數落榜，心情很差之際看到APP圖標的脈脈，那個違反生物體工學的超上揚嘴角，絕對是在嘲笑人。

多變形態竟越看越順眼！？

第一次讓我覺得脈脈「怎麼好像變合理了」的開端，是一張同事從日本傳來的脈脈下水道孔蓋照片。當時世博還沒開幕，但脈脈已開始攻占街頭。官方脈脈通常都是站立、雙手托著紅色圈圈，但下水道孔蓋上的脈脈放下雙手，呈現在水中漂浮的感覺，突然覺得這樣相對「奔放」的姿態，連帶讓它的誇張表情與怪異造型對味許多。

之後為了搜尋國家館資訊，發現世博官方Instagram有推出「脈脈日記」（ミャクミャクの日記）系列短影片，脈脈以人偶裝的「本尊」登場，前往各國介紹國家館。它在瑞士一直牽著《阿爾卑斯山的少女》主角小蓮的手、在澳洲和無尾熊和蛇玩耍⋯⋯，日常的事情脈脈做起來就顯變態，而這詭異的衝擊感，在反感以上好感未滿的區間，打中了幽默的好球帶。

網路上都流傳，「入坑否定期」是被圈粉的最後一關。我想這個時期，就發生在看到世博官方商品的動態廣告時，人偶裝脈脈邊跳舞，邊鼓吹大家「買吧！買吧！」圓潤外型搭配謎樣舞步，實在是可愛到讓我懷疑自己的品味變差了（笑）。

直到2025年4月13日大阪世博開幕日，到了現場看到東門歡迎跪姿、西門張開雙手的兩座巨大脈脈雕像，加上現場真的有人會「跪著跟脈脈拍照」、穿戴各式各樣脈脈周邊的嘉年華氛圍，都讓脈脈成為一個「看到它會心情很好」的存在。終於放棄抵抗，開始承認入坑（以及懺悔之前的壞嘴）。

超越喜好的識別度與延伸性

從黑粉轉為真粉，我甚至在去年不斷對別人說：脈脈是我心中2025年最強的branding。首先，不論對大阪世博了解多少，大眾通常都知道脈脈、知道這屆世博就是紅色和藍色。這是超越喜不喜歡的認知度，當然脈脈初期被罵翻的討論度，無疑也是種「助攻」。接著實際去到現場，會驚訝於脈脈強大的「延伸性」：藍色、紅色、細胞、水、眼睛，極其簡單的元素，透過不同的色彩系統、造型變化、排列組合，做成會場所見所有延伸製作物和周邊，每一個長得都不一樣，卻又可一眼辨識其一體性，是大家識別、記得大阪世博此一品牌的功臣。

其實我並非每一個形態的脈脈都喜歡，最得我心的還是人偶裝版本。脈脈人偶裝是客觀地相當笨重，不論是靈巧如世博閉幕式和舞團Avantgardey的刀群舞，還是笨拙如敬禮會撞到凸出來的肚子、穿過窄巷時因為紅色圈圈太大得「華麗側身」，一舉一動都帶有自然喜感。

許多日本吉祥物的設定並不會說話，但脈脈是會說話的，出席流行語大賞頒獎典禮等相對嚴肅的場合時，不說話時手舞足道，說話時又是無可救藥的正向天然呆。實在是佩服扮演脈脈的人，以及設定要如何扮演脈脈的人，任何時地都能精準地詮釋同一人設。拜社群演算法所賜，直到現在我都仍很享受看脈脈出席活動的「飯拍」。

說到底，設計要做得「美」或許不難，Pinterest上其實就充斥著各種美麗的reference。而一個設計的成功與否，美不美、喜歡不喜歡也並非唯一準則。因為寫這篇文章，才發現原來我在討厭脈脈的時候，就對它有這麼多的（負面）情感。總有一說「黑粉才是真粉」，在愛上以前總得先有情感。

日本&台灣創意人怎麼看脈脈？

京都ddd gallery｜久保昭子
不愧是大阪！我想為這個充滿視覺衝擊的外型送上掌聲。被形容為噁心又可愛、並逐漸累積人氣的脈脈，不僅為社會帶來話題，也成功地達成了作為大阪世博象徵的角色任務。

京都ddd gallery｜森﨑陵子
「喔，做得不錯啊。」這是我第一次看到脈脈時的感想。它並非單純可愛，也不像是會被所有人接受的設計，卻能夠吸引人心。我從中感受到一股兼具未來與在地、神聖與世俗的雙重魅力。

京都ddd gallery｜谷川夏樹
儘管社會輿論褒貶不一，但就我個人而言，鮮明的色彩與風格強烈的造型，讓我覺得非常「大阪」，因此相當喜歡。這也讓我想起奈良縣的吉祥物「遷都君」（せんとくん），一開始同樣遭受嚴厲批評，卻在之後逐漸獲得人氣。

大象設計｜潘岳麟
脈脈最厲害的是，它不是固體，而是由水和細胞組成，可以變化成各種形態，很聰明地延伸為世博現場的製作物、指標系統、商品等。且它的紅色圓環太獨特，任何聯名角色一套上都立刻成立。我也很喜歡山下浩平的創作理念，脈脈的尾巴有1顆眼睛，是呼應太陽之塔有1張臉在背面。我覺得他用了很平易近人的方法，去致敬和傳承1970大阪世博。

ONE.1O Society｜牛子齊
脈脈一開始登場時我內心確實「哎額～」了一下，但放在日本這個吉祥物強國，其實相當合理。世博是短期卻具高度代表性的國際事件，角色必須有記憶點而非長線深耕。脈脈帶點詭異的魔性魅力，加上豐富又限定的周邊設計，只能說日本真的太會玩吉祥物了。

插畫藝術家｜Johnnp
我是太陽之塔的忠實粉絲，心中一直思索，這次大阪世博的角色設計要如何超越前人。雖然脈脈的日文發音有些拗口，但從最初 2D 視覺公開時，這詭異又吸引我的造型，令我去查閱了其評選過程。隨著 3D 造型公布、限定商品推出，以及與三麗鷗角色聯名，我對它的喜愛日益加深。住在奈良的朋友也送了我一套貼紙，我將它貼在包包上，每天一起出門。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴
圖片提供｜各單位}

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台北電影節發布第28屆主視覺，由金點設計獎得主、StudioPros創辦人暨設計總監李宜軒操刀。海報主體回歸電影基本元素「底片影格」進行構思，提煉並轉化其承載的5大情緒內涵為X型軌跡，同時輝映「保持好奇」的影展精神，邀影迷一同走入為期16天的曼妙電影世界。

每每作為打頭陣亮相的宣發素材，主視覺可謂活動概念的首度具體化。台北電影節（Taipei Film Festival）近年多循本身標誌性「蝴蝶」符碼為脈絡打造主視覺，不乏從2023年「破蛹展翅」到2024年「翩翩起舞」等概念上巧妙連貫的設計實例。然繼2025年將蝴蝶意象揉入跑者形象，寓示影展所肩負推動創作的使命，2026年由台灣設計師李宜軒領軍StudioPros優仕創意團隊，聚焦早期底片電影的最小單位「影格」，拼貼出風格分外強烈的撞色主視覺海報，象徵影展陪伴影迷走入面貌多變的電影世界，在光影流轉間探索畫面留下的情感印記。本篇首先帶你認識StudioPros團隊經歷，同場詳解第28屆台北電影節主視覺概念，以及由其延伸的用色巧思和構圖哲學。

延伸閱讀：

- 2023台北電影節主視覺解析！白輻射影像以「蝴蝶破蛹展翅」意象，呼應電影創作歷程

- 2024台北電影節主視覺揭曉！楊士慶以舞動中的金屬蝴蝶與獨特形態，展現作品的生命力與無可取代性

2026台北電影節主視覺設計團隊：StudioPros

從使用者經驗出發，憑趣味主視覺奪2022金點設計獎

StudioPros創辦人暨設計總監李宜軒，曾任職於IBM iX（所屬IBM Consulting旗下）設計顧問團隊，以東⽅元素的多元結合及減法美學見長，並活用創新⼿法拓展設計的可能性，期許從使用者經驗（User Experience）出發，將目標需求導入各⾯向設計。過去數度擔任金點新秀設計獎評審，亦長期協助企業與公共組織釐清品牌定位、重塑溝通方式，進而建構兼富溫度與辨識度的識別系統。

StudioPros獲獎紀錄包括亞洲3大設計獎之一的韓國K-Design Award、亞洲最具影響力設計獎（DFA, Design for Asia Awards）、⾦點設計獎、Adobe卓越設計⼤獎等，作品收錄於亞洲設計年鑑等諸多設計相關書籍中，參與展覽足跡則遍及韓國、美國、芬蘭等地。除操刀過金曲獎視覺，更曾合作Facebook、Shutterstock、赫爾辛基設計週（Helsinki Design Week）等國際客戶。

▼ 2022金點設計獎獲獎作

2026台北電影節主視覺用色巧思：對比拼貼

飽和色塊切分畫面，底片影格承載5大情緒

此次執掌台北電影節主視覺設計，李宜軒透過轉化電影蘊含的情緒因子勾劃「觸動軌跡」，有力詮釋影展核心精神「保持好奇！Stay curious.」。色彩選擇方面首先藉大面積的暖橘、鮮紫切分基底，再填充活潑搶眼的亮黃，形塑不對稱、不規則的動態感畫面，以揭露影像創作粗獷而奔放的生命力。

同時對電影展開實質意義上的解構，擷取出「影格」這一基本元素，重現觀者常於觀影體驗中受到觸發的5種基本情緒：歡喜以圓潤色塊輕盈浮動、悲傷以延展線條緩慢流淌、厭惡以扭曲輪廓傳遞不安、恐懼以強烈對比營造壓迫、憤怒以銳利形狀瞬間爆發。整體融合抽象筆觸和變幻色彩，喚起湧動於觀者內在的感受與思緒，使每一次觀看都成為新的情感體驗。

2026台北電影節主視覺構圖哲學：X型排列

呼應北影蝴蝶標誌，打開無限想像空間

稍將觀看位置拉遠，更顯見幀幀影格細密相連甚或彼此交疊構成的X型圖案，悄然呼應台北電影節獨具代表性的蝴蝶振翅印象，同步向外擴散影像能量；旨在打開銀幕背後延展的無限想像空間，引領觀者從導演的創意發想、演員的細膩演出，乃至電影作品的多層次敘事中，再次深刻覺察電影魅力。

匯集豐富片單和精彩配套活動，預定2026年6月26日至7月11日在臺北市中山堂、誠品電影院、光點華山電影館登場的2026台北電影節，邀所有影迷帶著「保持好奇！Stay curious.」的初心，通過銀幕馳騁想像，持續挖掘感受世界的新視角。

>> 片單和活動將陸續公布，台北電影獎、國際新導演競賽雙獎入圍名單則分別於5月15日及5月中旬揭曉，最新資訊可至台北電影節官方網站查看。