以客家文化為主軸的「浪漫台三線藝術祭」時隔3年多回歸，第二屆將於2023年6月24日至8月27日登場。本屆策展以「Falabidbog花啦嗶啵」為主題，透過跨越北桃竹苗中共5縣市、17個鄉鎮，蔓延約150公里的大地展場，翻轉人們對客家文化質樸、保守的既定印象。日前藝術祭主視覺率先曝光，由劉耕名率領的Bito團隊操刀，融入石虎、伯公廟、柿子⋯⋯等台三線代表意象，翻玩出遊走於真實、奇幻之間的視覺風格。

為傳統客家語詞「Falabidbog」賦予新意

看主視覺之前，先來了解一下策展主題「Falabidbog花啦嗶啵」有何含義？原來「Falabidbog」是傳統客家語詞，用以形容多彩繽紛。過去，客家族群為開墾拓荒，培養出刻苦耐勞、不屈不饒的硬頸精神，生活上則多以儉約、實用為考量，習慣避免非必須的華麗裝飾；如今，看似低調的台三線客庄生活場域，早已因涵納原住民、閩、日等多種文化的長期交流激盪，發展出多元的生活面貌與內涵。

策展團隊認為，隨著時代變遷，「Falabidbog」也應被賦予全新意義，因此特別以這個既傳統、又具趣味性的語詞為主題，呼應台三線文化的多元樣態，同時對本屆藝術季橫跨藝術、設計、飲食文化⋯⋯等面向的策展內容，進行總體性的收束，企圖將傳統上較為負面的語境，翻轉為正面繽紛的新詮釋。

主視覺設計：Bito集結帶上石虎、小綠葉蟬踏上公路旅行

承襲浪漫台三線欲翻轉客家傳統語詞語境的精神，Bito也展現了大地藝術季主視覺的新玩法。綜觀國內外的大地藝術季，在設計視覺溝通畫面與元素時，多偏重結合現地實景及視覺框架，或以簡潔的色塊、文字鋪排畫面，著重創造沈靜之感，以貼合大自然作為展場的調性。

這次Bito以「帶得走的公路旅行」為設計思考主軸，結合鮮豔色彩與3D手法，將代表浪漫臺三線的物產、動植物、傳統信仰帶入主視覺畫面，包含石虎、伯公廟、柿子、桂竹、咬噬出東方美人茶的小綠葉蟬⋯⋯等都披上渾圓飽滿的造型，一同演繹帶奇幻之感卻十足貼近真實的視覺風格。此外，各元素也搭配簡潔有力的標語，對人們送出滿載熱情的邀請函——來浪漫台三線吃好柿、找有靈驗的伯公，或跟著小綠葉蟬聞茶香、找茶金！

為期63天的台三線文化盛宴

6月起，來自7個國家的50位藝術家、21組設計團隊，將透過90件作品，闡釋「Falabidbog」的新語境；本屆還有全新的「飲食實驗計畫」，串連了台三線上45間在地餐廳、多個飲食團隊，創作出30種嶄新客家味；另有60條在地旅行路線、多達100場文化活動同步登場。藝術、設計、飲食共三大主軸，將圍繞著文化公路旅行的概念，共築最花啦嗶啵的台三線體驗。

第二屆浪漫台三線藝術季

展期｜2023年6月24日至8月27日

詳情請見浪漫台三線官方網站、Facebook粉絲專頁 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。