每年11月一到，華語圈電影人、觀眾的年度鬧鐘響起，宣示著「台北金馬影展」時節來到。2022年，金馬獎邁入第59屆，本屆再度邀請劉耕名擔任視覺統籌，率領設計團隊Bito，並攜手上屆「年度傑出電影工作者」得主質感師陳新發，為金馬59打造主視覺，嘗試將電影創作與拍攝歷程視覺化。

>> 2021金馬影展主視覺海報、動態影像釋出！Bito以電影鏡頭為靈感呈現金馬58意象

Bito在直式、橫式主視覺融入的巧思

金馬59主視覺以「凝視痕跡：如何和變動與未知共存」為題，將電影人為電影付出的心血、歷經的磨練，轉化為主視覺上的真實痕跡。靜態主視覺共分成直式、橫式兩款，若從動態影像來看，會發現乍看之下毫無關聯的兩款視覺，其實存在「可相互轉換」的關聯。

Bito巧妙運用有點抽象的「59」字型構成金馬圖騰，若將其90度平面翻轉，即瞬變為3D立體「金馬」字體，而為了精準呈現這個視覺驚喜，Bito在設計過程中，特別打造一座雙向性的數位雕塑，以模擬測試視角轉變的效果。視覺色調方面，大膽選用亮橘，帶出敢於突破、充滿活力的氛圍；字體則以無襯線呈現，讓整體視覺在現代摩登、隆重大氣間取得平衡。

陳新發融入電影拍攝現場紋理

立體金馬字體塑形由Bito操刀，表面質感則交給陳新發率領的法蘭克質感創作團隊發揮。質感師、質感創作對觀眾來說，可能是有些陌生的專業領域，簡單來說，質感師屬於電影美術設計編制的一部分，就像電影場景的化妝師，負責為場景、道具塑造符合電影背景設定的環境質感。

為了還原電影拍攝現場的氛圍與情境，創作團隊在黑色底色上，重現噴漆顏料水漬、定位膠帶的標記、支撐劇組踩踏的蘋果箱與器材的磨損刮痕，以及現場可見的各種文字與記號，層層交疊出螢幕前看不見的無聲歷程。而之所以選用黑為底色，也帶有向幕後工作人員致敬之意，他們在拍攝現場常身著黑色服裝，其實是為了避免光線反射，好讓畫面所呈現的效果更臻完美。

主視覺想傳達的訊息

其實，「凝視痕跡：如何和變動與未知共存」命題蘊藏深意，也與時代現況巧秒貼合，近年全球面臨疫情、戰爭、人道危機等各種考驗，可在一片烏煙之下，仍能看見人們為生存或理想所做出的因應與改變。而這份面臨未知的應變能力，其實正是電影人在拍攝現場必須具備的，他們身上的曬痕、汗漬與傷疤，以及器材表面上的刻痕、斑駁與磨損，都乘載著一次次克服天候或人為狀況的經驗，也顯示出拍電影並非一蹴可幾、靠一己之力就能完成，每部光鮮亮麗作品的背後，都是無數個電影人努力的痕跡。

2022 台北金馬影展｜Taipei Golden Horse Film Festival 

台北金馬影展 | 11.02 - 11.20 

金馬電影學院 | 10.21 - 11.19 

金馬創投會議 | 11.15 - 11.17 

第59屆金馬獎頒獎典禮 | 11.19

資料、圖片｜金馬影展、Bito

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。