2022金馬影展主視覺設計！Bito攜手質感師陳新發，視覺化電影創作與拍攝歷程

每年11月一到，華語圈電影人、觀眾的年度鬧鐘響起，宣示著「台北金馬影展」時節來到。2022年，金馬獎邁入第59屆，本屆再度邀請劉耕名擔任視覺統籌，率領設計團隊Bito，並攜手上屆「年度傑出電影工作者」得主質感師陳新發，為金馬59打造主視覺，嘗試將電影創作與拍攝歷程視覺化。

>> 2021金馬影展主視覺海報、動態影像釋出！Bito以電影鏡頭為靈感呈現金馬58意象

Bito在直式、橫式主視覺融入的巧思

金馬59主視覺以「凝視痕跡：如何和變動與未知共存」為題，將電影人為電影付出的心血、歷經的磨練，轉化為主視覺上的真實痕跡。靜態主視覺共分成直式、橫式兩款，若從動態影像來看，會發現乍看之下毫無關聯的兩款視覺，其實存在「可相互轉換」的關聯。

Bito巧妙運用有點抽象的「59」字型構成金馬圖騰，若將其90度平面翻轉，即瞬變為3D立體「金馬」字體，而為了精準呈現這個視覺驚喜，Bito在設計過程中，特別打造一座雙向性的數位雕塑，以模擬測試視角轉變的效果。視覺色調方面，大膽選用亮橘，帶出敢於突破、充滿活力的氛圍；字體則以無襯線呈現，讓整體視覺在現代摩登、隆重大氣間取得平衡。

陳新發融入電影拍攝現場紋理

立體金馬字體塑形由Bito操刀，表面質感則交給陳新發率領的法蘭克質感創作團隊發揮。質感師、質感創作對觀眾來說，可能是有些陌生的專業領域，簡單來說，質感師屬於電影美術設計編制的一部分，就像電影場景的化妝師，負責為場景、道具塑造符合電影背景設定的環境質感。

為了還原電影拍攝現場的氛圍與情境，創作團隊在黑色底色上，重現噴漆顏料水漬、定位膠帶的標記、支撐劇組踩踏的蘋果箱與器材的磨損刮痕，以及現場可見的各種文字與記號，層層交疊出螢幕前看不見的無聲歷程。而之所以選用黑為底色，也帶有向幕後工作人員致敬之意，他們在拍攝現場常身著黑色服裝，其實是為了避免光線反射，好讓畫面所呈現的效果更臻完美。

主視覺想傳達的訊息

其實，「凝視痕跡：如何和變動與未知共存」命題蘊藏深意，也與時代現況巧秒貼合，近年全球面臨疫情、戰爭、人道危機等各種考驗，可在一片烏煙之下，仍能看見人們為生存或理想所做出的因應與改變。而這份面臨未知的應變能力，其實正是電影人在拍攝現場必須具備的，他們身上的曬痕、汗漬與傷疤，以及器材表面上的刻痕、斑駁與磨損，都乘載著一次次克服天候或人為狀況的經驗，也顯示出拍電影並非一蹴可幾、靠一己之力就能完成，每部光鮮亮麗作品的背後，都是無數個電影人努力的痕跡。

2022 台北金馬影展｜Taipei Golden Horse Film Festival 

台北金馬影展 | 11.02 - 11.20 

金馬電影學院 | 10.21 - 11.19 

金馬創投會議 | 11.15 - 11.17 

第59屆金馬獎頒獎典禮 | 11.19

資料、圖片｜金馬影展、Bito

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng