2019金點設計獎主視覺亮相！Bito打造17張金點LOGO視覺海報 冰層融解、人權議題等永續概念融入其中

2019金點設計獎主視覺亮相！今年劉耕名四度擔任金點設計獎典禮視覺統籌，率領Bito甲蟲創意團隊以「23：59的饗宴」為主題，以聯合國17項永續發展目標為著力點，破天荒打造17張金點LOGO形狀的視覺海報，每張海報風格迥異，組合成海報牆氣勢磅礴、張力十足。此外，典禮主持人由黃子佼四度連莊、表演嘉賓則請到相當受年輕人喜愛的電子雙人組合「原子邦妮」擔綱。金點設計獎頒獎典禮將於12月5日登場，屆時將揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」，典禮實況將在金點設計獎官方臉書、騰訊家居及新浪家居同步直播，請勿錯過精彩實況！

今年金點設計獎主視覺再度由Bito甲蟲創意團隊操刀，以「23：59的饗宴」為主題，延續去年環境永續的理想，進一步關心全球正面臨的議題。劉耕名表示，面對世界各地接連發生各種警訊，如亞馬遜森林大火、冰層融解、人權議題、物種滅絕等，人類生存威脅迫在眉睫，「為什麼我們的下一代必須在玩樂的時候站出來，承受我們這一代造成的傷害呢？」受到16歲瑞典女孩桑伯格（Greta Thunberg）在聯合國的演說影響，觸發劉耕名反思，「當環境議題日益嚴重，設計師可以扮演什麼樣的角色？」

他進一步說明，在東方思想裡有禍福相依、生生不息的道理，這次特別注入東方觀點，期望設計師們以正面積極的態度來面對挑戰，並以聯合國17項全球永續發展目標（註一）為著力點，期望喚起各界的關注與共鳴，將無能為力的沈重感，轉化成值得歡呼的盛宴。

有別於以往主視覺呈現單一海報的形象，今年Bito團隊以金點設計獎的LOGO造型為主體，並以聯合國17項全球永續發展目標的議題為著力點，發展出17張風格迥異的金點視覺海報，充滿視覺震撼，張力十足。從創意發想到完成，共歷時半年，每張海報皆提出超過三種版本。色調以藍、黃為主，運用2D、3D、插畫等不同手法，透過不斷地嘗試、突破，為每項議題找出最適合的呈現風格。「透過這次主視覺，若能喚起各界意識到17項永續發展目標的重要性，我們就能為地球盡一份力。」劉耕名說。

金點設計獎頒獎典禮已進入倒數階段，今年的主持人與表演嘉賓同樣精彩，由黃子佼四度接下主持大任，已多次拿下金鐘獎主持人獎項的他，將在典禮展現一貫的幽默機智。此外，曾榮獲StreetVoice年度人氣榜冠軍、並連續兩年入圍金曲獎最佳演唱組合的電子天團「原子邦妮」，將以極富時代性的電子聲響在典禮上演唱，獻給在場每位設計工作者。

今年金點設計獎及金點概念設計獎共有7千多件作品參賽，最後評審團選出64件「金點設計獎年度最佳設計獎」入圍名單、7件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」入圍名單，競爭相當激烈，最後結果將於12月5日頒獎典禮揭曉。

典禮實況將在金點設計獎官方臉書、騰訊家居及新浪家居同步直播。此外，2019金點設計論壇已開放早鳥票報名，至11月7日止，票價500元，並有機會獲得由劉耕名導演率領Bito甲蟲創意團隊設計、響應聯合國永續發展目標的明信片組，全組共17張，限量200組，欲收藏者動作要快。

▼1 [ 終結貧窮 ] 打破財富聚集的沙漏│打破框架，打破資源集中在少部分人手中的現狀，讓資源能夠自由流動。

▼2 [ 終結饑餓 ] 解決食物過剩中的匱乏│繽紛的浪費和黑暗的匱乏，畫面中隱藏飢民，我們試著彌補這個巨大對比。

▼4 [ 教育品質 ] 讓知識伸出飛翔翅膀 

詳細售票及報名資訊請至活動通查詢 https://www.accupass.com/go/gpda2019

獎項最新消息敬請鎖定官網及官方社群媒體平台。

Via / 金點設計獎

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。