2019金點設計獎主視覺亮相！Bito打造17張金點LOGO視覺海報冰層融解、人權議題等永續概念融入其中

2019-11-05

設計藝術永續金點設計獎

2019金點設計獎主視覺亮相！今年劉耕名四度擔任金點設計獎典禮視覺統籌，率領Bito甲蟲創意團隊以「23：59的饗宴」為主題，以聯合國17項永續發展目標為著力點，破天荒打造17張金點LOGO形狀的視覺海報，每張海報風格迥異，組合成海報牆氣勢磅礴、張力十足。此外，典禮主持人由黃子佼四度連莊、表演嘉賓則請到相當受年輕人喜愛的電子雙人組合「原子邦妮」擔綱。金點設計獎頒獎典禮將於12月5日登場，屆時將揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」，典禮實況將在金點設計獎官方臉書、騰訊家居及新浪家居同步直播，請勿錯過精彩實況！

今年金點設計獎主視覺再度由Bito甲蟲創意團隊操刀，以「23：59的饗宴」為主題，延續去年環境永續的理想，進一步關心全球正面臨的議題。劉耕名表示，面對世界各地接連發生各種警訊，如亞馬遜森林大火、冰層融解、人權議題、物種滅絕等，人類生存威脅迫在眉睫，「為什麼我們的下一代必須在玩樂的時候站出來，承受我們這一代造成的傷害呢？」受到16歲瑞典女孩桑伯格（Greta Thunberg）在聯合國的演說影響，觸發劉耕名反思，「當環境議題日益嚴重，設計師可以扮演什麼樣的角色？」

他進一步說明，在東方思想裡有禍福相依、生生不息的道理，這次特別注入東方觀點，期望設計師們以正面積極的態度來面對挑戰，並以聯合國17項全球永續發展目標（註一）為著力點，期望喚起各界的關注與共鳴，將無能為力的沈重感，轉化成值得歡呼的盛宴。

有別於以往主視覺呈現單一海報的形象，今年Bito團隊以金點設計獎的LOGO造型為主體，並以聯合國17項全球永續發展目標的議題為著力點，發展出17張風格迥異的金點視覺海報，充滿視覺震撼，張力十足。從創意發想到完成，共歷時半年，每張海報皆提出超過三種版本。色調以藍、黃為主，運用2D、3D、插畫等不同手法，透過不斷地嘗試、突破，為每項議題找出最適合的呈現風格。「透過這次主視覺，若能喚起各界意識到17項永續發展目標的重要性，我們就能為地球盡一份力。」劉耕名說。

金點設計獎頒獎典禮已進入倒數階段，今年的主持人與表演嘉賓同樣精彩，由黃子佼四度接下主持大任，已多次拿下金鐘獎主持人獎項的他，將在典禮展現一貫的幽默機智。此外，曾榮獲StreetVoice年度人氣榜冠軍、並連續兩年入圍金曲獎最佳演唱組合的電子天團「原子邦妮」，將以極富時代性的電子聲響在典禮上演唱，獻給在場每位設計工作者。

今年金點設計獎及金點概念設計獎共有7千多件作品參賽，最後評審團選出64件「金點設計獎年度最佳設計獎」入圍名單、7件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」入圍名單，競爭相當激烈，最後結果將於12月5日頒獎典禮揭曉。

典禮實況將在金點設計獎官方臉書、騰訊家居及新浪家居同步直播。此外，2019金點設計論壇已開放早鳥票報名，至11月7日止，票價500元，並有機會獲得由劉耕名導演率領Bito甲蟲創意團隊設計、響應聯合國永續發展目標的明信片組，全組共17張，限量200組，欲收藏者動作要快。

▼1 [ 終結貧窮 ] 打破財富聚集的沙漏│打破框架，打破資源集中在少部分人手中的現狀，讓資源能夠自由流動。

▼2 [ 終結饑餓 ] 解決食物過剩中的匱乏│繽紛的浪費和黑暗的匱乏，畫面中隱藏飢民，我們試著彌補這個巨大對比。

▼4 [ 教育品質 ] 讓知識伸出飛翔翅膀

詳細售票及報名資訊請至活動通查詢 https://www.accupass.com/go/gpda2019

獎項最新消息敬請鎖定官網及官方社群媒體平台。

Via / 金點設計獎

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。