【2019.08.21】2019金點概念設計獎標章得主名單出爐，45件作品脫穎而出將角逐備受矚目的「年度最佳設計獎」！今年報名件數再創新高，吸引來自全球24個國家及地區共4,846件作品參賽，經過7、8月海內外嚴謹的初審與複審後，最後共有45件來自台灣、中國大陸、新加坡、德國的優秀作品榮獲金點概念設計獎標章。主辦單位將於9月24日舉辦決審，12月5日舉辦頒獎典禮，當晚將揭曉三名象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，每名將可獲得新台幣四十萬元獎金，藉此鼓勵全球設計師勇於突破創新、拋出無限創意。

45件標章得獎作品中，產品設計類佔15件，傳達設計類佔24件，空間設計類3件，整合設計類共有3件。得獎作品中，社會關懷、永續議題依舊是新銳設計師關注的焦點，試圖透過設計讓生活更友善。在產品設計類方面，台灣設計師陳世真、童婉琳、邱亭凱、劉家亨、陳俊宇為聽障者設計的音樂專輯「432Hzzz：「//////」」，透過實驗性精神將聲音視覺化，經由雷射光照射在貼有反光片的音響上，當音樂播放時音響產生的振動影響反光片晃動，反射出千變萬化的雷射光，讓聽障者享受音樂帶來的節奏快感。台灣設計師林詠祥、黃子瑄的作品「水質保護者-除藻機」，在非常態流動的湖泊區域，建立一套生態模擬系統，製造水流並淨化水質，進而調整合適的生態系統。

整合設計類方面，台灣設計師鄭巧琪、李郁欣、曾鈺婷的「海藻淨灘玩具組」，可作為沙灘玩具及淨灘工具，採用海藻紙製成，具有自然分解的特性，做到取之於海洋用之於海洋的思維。德國設計師雅各基利安（Jakob Kilian）的「Unfolding Space」，以感官替代科技幫助視障者用手來看世界，透過深度攝影機產生3D影像投射並產生震動至手背上，幫助視障者行走時避開障礙物，以確保安全。

傳達設計類方面，也有不少設計師透過作品來傳達社會和人性關懷。中國大陸設計師蘇千兒的「沒有標簽的城市印記」，將農民工於農村和城市間往返，經常使用的塑料編織袋的圖案進行概念策展，針對農民工至城市打拼的生存現況與情感需求，提出深刻的反思。同樣來自中國大陸的設計師韓葉銘、唐若凡、程思月的影片「兔子」，試圖表現人在受到傷害後的心理變化，如暴力與語言暴力的危害，喚醒人們對自己所作所為的重視與思考。另外，新加坡設計師胡旻豪的短片「空」，從一棟高樓裡窺視臥室的情侶、廁所內的癮君子，樓底下的憂鬱男子和天台頂的白領女職員不同狀態，則呈現都會生活空洞不真實的樣貌。

空間設計類方面，台灣設計師林哲維、湯睿峰的作品「防雪溫室」，屋頂設計採用偶氮苯材料，能夠儲存太陽光下釋放的熱量、融化表皮積雪，過濾後的水可灌溉土壤，解決寒冷地區耕種問題。台灣設計師陳稜妮的作品「24小時美術館」，將24小時經營概念帶進美術館，形成無邊界空間，讓觀者不僅是觀展更能走入展品中，展現無限創意。

總觀今年整體趨勢，WDO世界設計組織區域顧問張光民、桔禾創意整合創意總監張漢寧、霧室共同創辦人黃瑞怡、太研規劃設計顧問有限公司主持人吳書原、以及西屹設計有限公司創辦人王士俊皆認為，隨著全球氣候變遷，許多作品重視環境與人的關係，甚至運用大自然中的元素，試圖與環境和諧共存。此外，張光民更提到不少作品關心高齡照護、社會弱勢族群，針對當前重要議題提出看法，極具人文及社會關懷。

數位時代雜誌創辦人詹偉雄觀察到，今年傳達設計類中影片及動畫作品超乎想像，敘事手法更加成熟、創造力十足，不少作品以抽象性的方式表現，極富詩意。之初創投合夥人程九如提到，今年整體的產品設計入圍作品實用性高，已具備在市場銷售的潛力。戴冠儀建築師事務所建築師戴冠儀認為，這次入圍作品廣度很深，提出的問題意識很精準，整體表現多元有趣。

啟藝文化創意有限公司執行長梁浩軒、西屹設計有限公司創辦人王士俊皆認為，只要引領社會向前邁進，哪怕是僅僅跨出一小步的設計也非常值得讚許，這樣的作品最能吸引他們的目光。最後對於未來的參賽者，霧室共同創辦人黃瑞怡和藍本設計顧問有限公司執行長吳介民不約而同建議，不要為了比賽而比賽，而是從使用者的需求出發，將「同情心」轉化成「同理心」，設身處地為使用者著想。

2019金點概念設計獎即將進入評選第三階段，決審訂於9月24日於台北舉辦。象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，將於12月5日與金點設計獎共同舉辦的頒獎典禮揭曉，每名得主將可獲得新台幣四十萬元、獎狀及獎座。後續消息，請密切關注金點設計獎官網 www.goldenpin.org.tw 及官方社群媒體平台。

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Via／台灣創意設計中心

圖片來源／台灣創意設計中心

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。