2019金點概念設計獎標章得主揭曉！永續創新、人文社會關懷作品成焦點

【2019.08.21】2019金點概念設計獎標章得主名單出爐，45件作品脫穎而出將角逐備受矚目的「年度最佳設計獎」！今年報名件數再創新高，吸引來自全球24個國家及地區共4,846件作品參賽，經過7、8月海內外嚴謹的初審與複審後，最後共有45件來自台灣、中國大陸、新加坡、德國的優秀作品榮獲金點概念設計獎標章。主辦單位將於9月24日舉辦決審，12月5日舉辦頒獎典禮，當晚將揭曉三名象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，每名將可獲得新台幣四十萬元獎金，藉此鼓勵全球設計師勇於突破創新、拋出無限創意。

45件標章得獎作品中，產品設計類佔15件，傳達設計類佔24件，空間設計類3件，整合設計類共有3件。得獎作品中，社會關懷、永續議題依舊是新銳設計師關注的焦點，試圖透過設計讓生活更友善。在產品設計類方面，台灣設計師陳世真、童婉琳、邱亭凱、劉家亨、陳俊宇為聽障者設計的音樂專輯「432Hzzz：「//////」」，透過實驗性精神將聲音視覺化，經由雷射光照射在貼有反光片的音響上，當音樂播放時音響產生的振動影響反光片晃動，反射出千變萬化的雷射光，讓聽障者享受音樂帶來的節奏快感。台灣設計師林詠祥、黃子瑄的作品「水質保護者-除藻機」，在非常態流動的湖泊區域，建立一套生態模擬系統，製造水流並淨化水質，進而調整合適的生態系統。

整合設計類方面，台灣設計師鄭巧琪、李郁欣、曾鈺婷的「海藻淨灘玩具組」，可作為沙灘玩具及淨灘工具，採用海藻紙製成，具有自然分解的特性，做到取之於海洋用之於海洋的思維。德國設計師雅各基利安（Jakob Kilian）的「Unfolding Space」，以感官替代科技幫助視障者用手來看世界，透過深度攝影機產生3D影像投射並產生震動至手背上，幫助視障者行走時避開障礙物，以確保安全。

傳達設計類方面，也有不少設計師透過作品來傳達社會和人性關懷。中國大陸設計師蘇千兒的「沒有標簽的城市印記」，將農民工於農村和城市間往返，經常使用的塑料編織袋的圖案進行概念策展，針對農民工至城市打拼的生存現況與情感需求，提出深刻的反思。同樣來自中國大陸的設計師韓葉銘、唐若凡、程思月的影片「兔子」，試圖表現人在受到傷害後的心理變化，如暴力與語言暴力的危害，喚醒人們對自己所作所為的重視與思考。另外，新加坡設計師胡旻豪的短片「空」，從一棟高樓裡窺視臥室的情侶、廁所內的癮君子，樓底下的憂鬱男子和天台頂的白領女職員不同狀態，則呈現都會生活空洞不真實的樣貌。

空間設計類方面，台灣設計師林哲維、湯睿峰的作品「防雪溫室」，屋頂設計採用偶氮苯材料，能夠儲存太陽光下釋放的熱量、融化表皮積雪，過濾後的水可灌溉土壤，解決寒冷地區耕種問題。台灣設計師陳稜妮的作品「24小時美術館」，將24小時經營概念帶進美術館，形成無邊界空間，讓觀者不僅是觀展更能走入展品中，展現無限創意。

總觀今年整體趨勢，WDO世界設計組織區域顧問張光民、桔禾創意整合創意總監張漢寧、霧室共同創辦人黃瑞怡、太研規劃設計顧問有限公司主持人吳書原、以及西屹設計有限公司創辦人王士俊皆認為，隨著全球氣候變遷，許多作品重視環境與人的關係，甚至運用大自然中的元素，試圖與環境和諧共存。此外，張光民更提到不少作品關心高齡照護、社會弱勢族群，針對當前重要議題提出看法，極具人文及社會關懷。

數位時代雜誌創辦人詹偉雄觀察到，今年傳達設計類中影片及動畫作品超乎想像，敘事手法更加成熟、創造力十足，不少作品以抽象性的方式表現，極富詩意。之初創投合夥人程九如提到，今年整體的產品設計入圍作品實用性高，已具備在市場銷售的潛力。戴冠儀建築師事務所建築師戴冠儀認為，這次入圍作品廣度很深，提出的問題意識很精準，整體表現多元有趣。

啟藝文化創意有限公司執行長梁浩軒、西屹設計有限公司創辦人王士俊皆認為，只要引領社會向前邁進，哪怕是僅僅跨出一小步的設計也非常值得讚許，這樣的作品最能吸引他們的目光。最後對於未來的參賽者，霧室共同創辦人黃瑞怡和藍本設計顧問有限公司執行長吳介民不約而同建議，不要為了比賽而比賽，而是從使用者的需求出發，將「同情心」轉化成「同理心」，設身處地為使用者著想。

2019金點概念設計獎即將進入評選第三階段，決審訂於9月24日於台北舉辦。象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，將於12月5日與金點設計獎共同舉辦的頒獎典禮揭曉，每名得主將可獲得新台幣四十萬元、獎狀及獎座。後續消息，請密切關注金點設計獎官網 www.goldenpin.org.tw 及官方社群媒體平台。

•    金點概念設計獎： 官方網站：www.goldenpin.org.tw 

   官方臉書：www.facebook.com/goldenpinconcept 

   官方Instagram：www.instagram.com/goldenpinconcept/

Via／台灣創意設計中心

圖片來源／台灣創意設計中心

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE