2019金點概念設計獎標章得主揭曉！永續創新、人文社會關懷作品成焦點

【2019.08.21】2019金點概念設計獎標章得主名單出爐，45件作品脫穎而出將角逐備受矚目的「年度最佳設計獎」！今年報名件數再創新高，吸引來自全球24個國家及地區共4,846件作品參賽，經過7、8月海內外嚴謹的初審與複審後，最後共有45件來自台灣、中國大陸、新加坡、德國的優秀作品榮獲金點概念設計獎標章。主辦單位將於9月24日舉辦決審，12月5日舉辦頒獎典禮，當晚將揭曉三名象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，每名將可獲得新台幣四十萬元獎金，藉此鼓勵全球設計師勇於突破創新、拋出無限創意。

45件標章得獎作品中，產品設計類佔15件，傳達設計類佔24件，空間設計類3件，整合設計類共有3件。得獎作品中，社會關懷、永續議題依舊是新銳設計師關注的焦點，試圖透過設計讓生活更友善。在產品設計類方面，台灣設計師陳世真、童婉琳、邱亭凱、劉家亨、陳俊宇為聽障者設計的音樂專輯「432Hzzz：「//////」」，透過實驗性精神將聲音視覺化，經由雷射光照射在貼有反光片的音響上，當音樂播放時音響產生的振動影響反光片晃動，反射出千變萬化的雷射光，讓聽障者享受音樂帶來的節奏快感。台灣設計師林詠祥、黃子瑄的作品「水質保護者-除藻機」，在非常態流動的湖泊區域，建立一套生態模擬系統，製造水流並淨化水質，進而調整合適的生態系統。

整合設計類方面，台灣設計師鄭巧琪、李郁欣、曾鈺婷的「海藻淨灘玩具組」，可作為沙灘玩具及淨灘工具，採用海藻紙製成，具有自然分解的特性，做到取之於海洋用之於海洋的思維。德國設計師雅各基利安（Jakob Kilian）的「Unfolding Space」，以感官替代科技幫助視障者用手來看世界，透過深度攝影機產生3D影像投射並產生震動至手背上，幫助視障者行走時避開障礙物，以確保安全。

傳達設計類方面，也有不少設計師透過作品來傳達社會和人性關懷。中國大陸設計師蘇千兒的「沒有標簽的城市印記」，將農民工於農村和城市間往返，經常使用的塑料編織袋的圖案進行概念策展，針對農民工至城市打拼的生存現況與情感需求，提出深刻的反思。同樣來自中國大陸的設計師韓葉銘、唐若凡、程思月的影片「兔子」，試圖表現人在受到傷害後的心理變化，如暴力與語言暴力的危害，喚醒人們對自己所作所為的重視與思考。另外，新加坡設計師胡旻豪的短片「空」，從一棟高樓裡窺視臥室的情侶、廁所內的癮君子，樓底下的憂鬱男子和天台頂的白領女職員不同狀態，則呈現都會生活空洞不真實的樣貌。

空間設計類方面，台灣設計師林哲維、湯睿峰的作品「防雪溫室」，屋頂設計採用偶氮苯材料，能夠儲存太陽光下釋放的熱量、融化表皮積雪，過濾後的水可灌溉土壤，解決寒冷地區耕種問題。台灣設計師陳稜妮的作品「24小時美術館」，將24小時經營概念帶進美術館，形成無邊界空間，讓觀者不僅是觀展更能走入展品中，展現無限創意。

總觀今年整體趨勢，WDO世界設計組織區域顧問張光民、桔禾創意整合創意總監張漢寧、霧室共同創辦人黃瑞怡、太研規劃設計顧問有限公司主持人吳書原、以及西屹設計有限公司創辦人王士俊皆認為，隨著全球氣候變遷，許多作品重視環境與人的關係，甚至運用大自然中的元素，試圖與環境和諧共存。此外，張光民更提到不少作品關心高齡照護、社會弱勢族群，針對當前重要議題提出看法，極具人文及社會關懷。

數位時代雜誌創辦人詹偉雄觀察到，今年傳達設計類中影片及動畫作品超乎想像，敘事手法更加成熟、創造力十足，不少作品以抽象性的方式表現，極富詩意。之初創投合夥人程九如提到，今年整體的產品設計入圍作品實用性高，已具備在市場銷售的潛力。戴冠儀建築師事務所建築師戴冠儀認為，這次入圍作品廣度很深，提出的問題意識很精準，整體表現多元有趣。

啟藝文化創意有限公司執行長梁浩軒、西屹設計有限公司創辦人王士俊皆認為，只要引領社會向前邁進，哪怕是僅僅跨出一小步的設計也非常值得讚許，這樣的作品最能吸引他們的目光。最後對於未來的參賽者，霧室共同創辦人黃瑞怡和藍本設計顧問有限公司執行長吳介民不約而同建議，不要為了比賽而比賽，而是從使用者的需求出發，將「同情心」轉化成「同理心」，設身處地為使用者著想。

2019金點概念設計獎即將進入評選第三階段，決審訂於9月24日於台北舉辦。象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，將於12月5日與金點設計獎共同舉辦的頒獎典禮揭曉，每名得主將可獲得新台幣四十萬元、獎狀及獎座。後續消息，請密切關注金點設計獎官網 www.goldenpin.org.tw 及官方社群媒體平台。

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Via／台灣創意設計中心

圖片來源／台灣創意設計中心

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE