2019金點概念設計獎標章得主揭曉！永續創新、人文社會關懷作品成焦點

【2019.08.21】2019金點概念設計獎標章得主名單出爐，45件作品脫穎而出將角逐備受矚目的「年度最佳設計獎」！今年報名件數再創新高，吸引來自全球24個國家及地區共4,846件作品參賽，經過7、8月海內外嚴謹的初審與複審後，最後共有45件來自台灣、中國大陸、新加坡、德國的優秀作品榮獲金點概念設計獎標章。主辦單位將於9月24日舉辦決審，12月5日舉辦頒獎典禮，當晚將揭曉三名象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，每名將可獲得新台幣四十萬元獎金，藉此鼓勵全球設計師勇於突破創新、拋出無限創意。

45件標章得獎作品中，產品設計類佔15件，傳達設計類佔24件，空間設計類3件，整合設計類共有3件。得獎作品中，社會關懷、永續議題依舊是新銳設計師關注的焦點，試圖透過設計讓生活更友善。在產品設計類方面，台灣設計師陳世真、童婉琳、邱亭凱、劉家亨、陳俊宇為聽障者設計的音樂專輯「432Hzzz：「//////」」，透過實驗性精神將聲音視覺化，經由雷射光照射在貼有反光片的音響上，當音樂播放時音響產生的振動影響反光片晃動，反射出千變萬化的雷射光，讓聽障者享受音樂帶來的節奏快感。台灣設計師林詠祥、黃子瑄的作品「水質保護者-除藻機」，在非常態流動的湖泊區域，建立一套生態模擬系統，製造水流並淨化水質，進而調整合適的生態系統。

整合設計類方面，台灣設計師鄭巧琪、李郁欣、曾鈺婷的「海藻淨灘玩具組」，可作為沙灘玩具及淨灘工具，採用海藻紙製成，具有自然分解的特性，做到取之於海洋用之於海洋的思維。德國設計師雅各基利安（Jakob Kilian）的「Unfolding Space」，以感官替代科技幫助視障者用手來看世界，透過深度攝影機產生3D影像投射並產生震動至手背上，幫助視障者行走時避開障礙物，以確保安全。

傳達設計類方面，也有不少設計師透過作品來傳達社會和人性關懷。中國大陸設計師蘇千兒的「沒有標簽的城市印記」，將農民工於農村和城市間往返，經常使用的塑料編織袋的圖案進行概念策展，針對農民工至城市打拼的生存現況與情感需求，提出深刻的反思。同樣來自中國大陸的設計師韓葉銘、唐若凡、程思月的影片「兔子」，試圖表現人在受到傷害後的心理變化，如暴力與語言暴力的危害，喚醒人們對自己所作所為的重視與思考。另外，新加坡設計師胡旻豪的短片「空」，從一棟高樓裡窺視臥室的情侶、廁所內的癮君子，樓底下的憂鬱男子和天台頂的白領女職員不同狀態，則呈現都會生活空洞不真實的樣貌。

空間設計類方面，台灣設計師林哲維、湯睿峰的作品「防雪溫室」，屋頂設計採用偶氮苯材料，能夠儲存太陽光下釋放的熱量、融化表皮積雪，過濾後的水可灌溉土壤，解決寒冷地區耕種問題。台灣設計師陳稜妮的作品「24小時美術館」，將24小時經營概念帶進美術館，形成無邊界空間，讓觀者不僅是觀展更能走入展品中，展現無限創意。

總觀今年整體趨勢，WDO世界設計組織區域顧問張光民、桔禾創意整合創意總監張漢寧、霧室共同創辦人黃瑞怡、太研規劃設計顧問有限公司主持人吳書原、以及西屹設計有限公司創辦人王士俊皆認為，隨著全球氣候變遷，許多作品重視環境與人的關係，甚至運用大自然中的元素，試圖與環境和諧共存。此外，張光民更提到不少作品關心高齡照護、社會弱勢族群，針對當前重要議題提出看法，極具人文及社會關懷。

數位時代雜誌創辦人詹偉雄觀察到，今年傳達設計類中影片及動畫作品超乎想像，敘事手法更加成熟、創造力十足，不少作品以抽象性的方式表現，極富詩意。之初創投合夥人程九如提到，今年整體的產品設計入圍作品實用性高，已具備在市場銷售的潛力。戴冠儀建築師事務所建築師戴冠儀認為，這次入圍作品廣度很深，提出的問題意識很精準，整體表現多元有趣。

啟藝文化創意有限公司執行長梁浩軒、西屹設計有限公司創辦人王士俊皆認為，只要引領社會向前邁進，哪怕是僅僅跨出一小步的設計也非常值得讚許，這樣的作品最能吸引他們的目光。最後對於未來的參賽者，霧室共同創辦人黃瑞怡和藍本設計顧問有限公司執行長吳介民不約而同建議，不要為了比賽而比賽，而是從使用者的需求出發，將「同情心」轉化成「同理心」，設身處地為使用者著想。

2019金點概念設計獎即將進入評選第三階段，決審訂於9月24日於台北舉辦。象徵最高榮譽的「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，將於12月5日與金點設計獎共同舉辦的頒獎典禮揭曉，每名得主將可獲得新台幣四十萬元、獎狀及獎座。後續消息，請密切關注金點設計獎官網 www.goldenpin.org.tw 及官方社群媒體平台。

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Via／台灣創意設計中心

圖片來源／台灣創意設計中心

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。