臺北市立美術館（簡稱北美館）藝術家研究大展《未完成，黃華成》正式開展，從5月9日至11月8日半年時光，讓台灣人得以一窺這位藝文及設計界的前衛先鋒。 本次大展邀請客座策展人張世倫擘劃，並徵得資深藝術家張照堂擔綱歷史諮詢與史料提供的重任，重現藝術家黃華成生前重要展覽事件中發表的「作品」、「行動」及相關文獻。本展涵蓋其繪畫創作、300本書封設計及手稿、影片和舞台裝置，呈現藝術家在跨領域創作所引領的多方概念思維。

台灣前衛藝術設計先驅

黃華成於1954年進入台灣師範大學藝術系，在學期間展現獨樹一格的藝術觀念，1958年自師大藝術系畢業後，旋即踏入現代藝術創作，1960年代起實踐橫跨多種領域，舉凡繪畫、文學、廣告、設計、現成物、裝置、觀念藝術、劇場、實驗電影等等皆有涉獵，除了是《劇場》季刊核心份子，並曾創立成員僅有一人的「大台北畫派」，所展現的創新概念與不妥協態度，讓他成為台灣戰後前衛藝術的先鋒。1970年代黃華成專注書封設計，開創運用現成物拼貼、攝影手法表達書籍的意象與概念，以大膽新穎的風格為台灣書封設計開闢新方向。

黃華成生前曾換過30幾次工作，活躍時期使用諸多化名發表作品並參與展覽活動。誠如藝術家所示：「介入每一行業，替他們作改革計畫」(節錄自《大台北畫派宣言》第三條)，他超越當時創作的環境限制，於1960年代起不斷激盪、導引一股新的社會文化革新運動。然而隨著黃華成的早逝、壯志未酬，及缺乏後續研究，許多作品佚失不存，為台灣現代藝術史留下許多未解之謎。

黃華成曾言：「藝術是會腐朽的，而且立即腐朽，新的總比舊的好。」但然而這位藝術先驅即便已離世近25年，其獨樹一幟的設計概念，仍舊持續影響著新一代各領域創作者。本次特展以黃華成遺留手稿、工作文件與史料研究為主軸，試圖追尋其創作生涯中的重要軌跡。策展人張世倫在缺乏足夠藝術家「真跡」的限制下，以僅存、保留於臺師大的三件原作為起點：一方面「以黃華成為線索」，將其參與的各類活動為史料支點，探索當年文藝青年在現代主義氣氛下嘗試創作的集體實踐；二方面嘗試彰顯黃華成個人突出破格、持續翻新、顛覆擾動、實驗辯證的前衛精神。在原件匱乏的情況下，攝影家張照堂曾為黃華成摯友的情誼與時代見證的角色，以及其珍藏的檔案文獻，至為關鍵，得以還原藝術家在歷史情境中的真實面貌。

大台北畫派

1966年黃華成發表《大台北畫派宣言》共81條宣言，打破當時人們對於神聖藝術展覽的想像界線，其《大台北畫派一九六六秋展》更將觀念藝術、現成物、裝置藝術置入其中，擱在入口的是一塊木板，被策展人從畫冊上東撕西扯下來的名畫包覆著，而想進一步觀看那沒有畫作的展覽，你得先踩著那塊彷彿承載滿滿藝術能量的地毯當踏板，就當時而言，幾乎像是褻瀆了藝術領域。

板凳、沙發、鍋碗瓢盆、畫框等日常之物散放於展中，就是不見任何畫作，然而回過頭看，這正是現今大眾再熟悉不過的裝置展，有如走進創作者最真實的想像世界，而黃華成無疑是台灣裝置與複合藝術的先驅。

▶台灣前衛藝術設計先驅！走進黃華成神祕的《未完成》創作世界

300本以上書封設計展出

「好的封面設計是這本書的第一次書評。」黃華成說道。隨著1970年代台灣出版業逐漸企業化，中小型出版社對於裝幀設計的需求逐漸增加，當時黃華成至少設計出300多本書封，每個月甚至高達20多本，而水準最齊的莫過於在遠景出版社時期（遠流前身）。像七等生的著作《我愛黑眼珠》封面，他找來莊靈老師的女兒擔任女主角，手拿剪刀、眼矇布巾、布巾上還畫眼珠，引起轟動和批評，說這設計太聳動和小說精神不符，但黃華成根本不會在意這些。」

失傳影片再現

2017年藝術家蘇育賢曾以《石膏鑼》重新演示黃華成重要劇作《先知》（1965）向其致敬，亦在本展呈現，引領觀眾穿越時空理解黃華成對於前衛的詮釋。展覽亦擇選復刻黃華成臨終前所作「大台北畫派三十年」發表會現場，聚焦在藝術家凝視生命盡頭的重要時刻。值得一提的是，原片已佚失的黃華成實驗電影作品《生之美妙》（1967），這部與劇作《先知》互為表裡地象徵六〇年代文藝青年精神狀態與心靈世界的實驗電影，亦在籌展期間時重新尋獲，將於本展進行睽違半世紀的特別放映。

黃華成，《先知》劇照，1965，©莊靈，臺北市立美術館提供。

北美館林平館長表示：「本次啟動多年來近乎不可能的展覽企劃，透過難能可貴的史料集結，除試圖呈現黃華成創作研究的整體觀，更藉由其藝術行動檔案化的歷程，引領觀眾召喚更多樣的文化記憶，深具有補綴台灣現代藝術史空缺的積極意義。」本展展出歷時6個月，專輯預計於8月底出版，一套三冊分別以專文論述、手稿文字、作品圖像的方式，收錄藝術家言語、策展及專家觀點，亦難能可貴納入策展顧問張照堂對黃華成的觀察與回顧，希望為台灣前衛藝術先鋒黃華成留下跨時代研究的印記。

《未完成，黃華成 》（An Open Ending: Huang Hua-cheng）

展覽日期｜2020/05/09 （六）- 2020/11/08 （日）

展覽時間｜週二至週日 9:30-17:30，週六 9:30-20:30，週一 休館 

展覽地點｜臺北市立美術館 3樓 3B展覽室（臺北市中山區中山北路三段181號）

*即日起須配戴口罩且額溫未超過37.5度者，始得入館，並於入館時實名制登記聯絡資料。

via 北美館

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。