從設計、開書店到養貓，過喜歡的日子就是前進的動力！卵形設計葉忠宜的自在生活術

想探究設計師葉忠宜如何與自己相處、把生活過得有滋有味，踏進他位於伊通街巷內的公寓二樓新居，從空間、植物到主人（還有貓咪）散發出的一派從容自在，彷彿隱隱說明了答案——讓思緒轉個彎，過上自己喜歡的日子，就能變成前進的動力。

要和葉忠宜聊他最近在忙什麼案子不難，設計工作幾乎是non-stop的他，絕對有滔滔不絕的話題可聊。但當把話題切換成如果工作遇到瓶頸的話，會怎麼讓自己重新充電再出發的時候，他突然頓了頓，一臉認真反問：「一般人說的『卡關』是怎樣？」（編輯心之俳句：就是現在這樣）葉忠宜打趣說，可能一直受到「靈感之神」的庇蔭，靈感總是聯翩而至，「以前跟人家聊（卡關）這件事，我反而都默默閉嘴。」對他來說，工作某種程度類似玩樂，「就好像你去到一個遊樂場，當然是要自己玩才有趣。」也因此，有別於大多數的創意工作者發展到後期會慢慢擴編，加入更多夥伴來處理案子內容，葉忠宜坦言自己很難、甚至也無法想像進入那個階段。直到目前他仍維持一人公司的狀態，只因為放不開執行過程中每個環節的角色，「我就會想說：這麼好玩的事情，怎麼可以交給別人！」

重要的是當下　想到什麼就去做

葉忠宜的玩心展現在生活的方方面面。好比他和字體設計師張軒豪合開的「重本書店Weight Books」於今年4月開張，從此多了一個書店主人身分。他形容自己有點強迫症，希望讓書店的一切都很到位，平時喜歡上網看貓咪影片舒壓的他，突發奇想覺得應該要有一隻貓，於是在井井有條的書店秩序裡多了隻不受控的店貓「本本」。他還特地找到和書店同天生日的貓咪，「想說以後慶祝比較方便。」

從老公寓特有的窄梯拾階走上書店2樓，這裡是葉忠宜的工作和起居空間。以前他曾經試著將工作室和住家分開，卻發現像自己這樣的創意工作者，要是睡到一半靈感來敲門，如果電腦不在身邊，反而困擾到不行，「趁著這次搬家，就想說是不是應該乾脆好好把工作跟生活合在一起。」

就像他和張軒豪在5分鐘內就決定租下1到3樓的整棟房子，葉忠宜自嘲自己隨時抱著「命不久矣」的心態，是想到什麼就先去做的人。「可能人生不同時期的經歷，都影響了我看待事情的方式和行為模式。」2018年媽媽過世，他驚覺人走了的那一刻起就什麼都結束了，縱然有再多「以後如何如何」，都成了空談。所以那時他做任何決定都很衝，「如果生命結束，我對未來的想像會直接歸零，不如好好規劃『近未來』的事情。」

每一次新嘗試　都來自日常的累積

作為設計師，葉忠宜有一份永不止息的好奇心，這也讓他的每一天跟「一成不變」絕緣。即使表面上看起來，是因為接二連三的案子必須得投入不同研究，但他早就在日子裡打開五感，敏銳地接收來自四面八方的資訊，只待時機一到，便能將這些知識化零為整，讓自己更快速地進入狀況。比如他為了嘗鮮報名紅茶課程，比如他因為喜歡設計所以經常瀏覽經典家具，一開始都是沒有目的性的。但是當開書店、設計新居的時候，過去涉獵的事物自然而然順勢派上用場，幫助他完成任務。他直言：「可是如果沒有經年累月的累積，好像很難說我可以一口氣把這件事情做到位。」

看葉忠宜做什麼都游刃有餘的樣子，忍不住（鬼打牆）追問他難道都沒有低潮的時刻嗎？他笑答有一套說服自己的信心喊話，「這麼小的事情就覺得難做，要是再大一點的案子怎麼處理得來？現在就很煩，未來不就煩到底？」在他身上，展現了「興趣可以當飯吃」的雙贏局面，每每挑戰出一個新的畫面，就有充電的感覺鼓舞他繼續往下走。有多喜歡工作？葉忠宜舉例自己最高紀錄可以一坐下來工作就黏在椅子上10多個小時，等到意識過來時，「才發現怎麼天黑（亮）了。」

境隨心轉　那些開書店教他的事

經營書店，意味著從平面走到立體，讓葉忠宜觀看事物有了不同以往的角度，「算是第一次從二維的想法跳到三維。」站上第一線與客人交手，他努力從「自己想像中的質感」和「消費者可以接受的想法」中間取得平衡，也學習到對他人有更多的傾聽，嘗試用最直球的方式讓對方理解自己。以他為臺北表演藝術中心操刀的開幕主視覺為例，提案時，他只用最簡單的圖形解釋設計概念：錯視（Optical illusion）網格源自建築的波浪牆，建築本身極具特色的巨大圓球，則以金屬酸性視覺（Acid Graphics）將之平面化解構，化成充滿未來科技感的幾何元素。「沒有任何文字說明，我現在所有的簡報都是走這個模式。」葉忠宜強調，長篇大論乍看頭頭是道，卻不能在第一時間說服客戶，唯有讓彼此的看法聚焦，才能快速建立共識，更利於後續執行。如果想法還是有衝突怎麼辦？「OK！那我們就換句話說，現在我超會換句話說。」

他一臉得意強調自己脾氣已經比以前好很多，歸功於開店後與奧客周旋的收穫，「一開始我也會很生氣、很挫折，但後來慢慢理解就是會有這樣的人存在。」如何調整心態，讓情緒不會因此受到太大起伏，又能委婉且堅定地踩穩自己的立場，是他最近在思考的另一件事。「不過我很喜歡看那種一星評價。有個怕貓的媽媽離開後給了一星評價，說我們放任小動物亂跑，很有趣的是在她下一則的五星評價就寫『有貓就給讚』，剛好並列在一起。」他話鋒一轉說起自己的觀察，總讓他對於一樣米養百樣人嘖嘖稱奇，「後來想說算了，會花錢的就是好客人。」最後逕自下了這個相當樂天的結論，很葉忠宜。

 葉忠宜的居家放鬆療程 

⭔ 電動

每隔一段時間，葉忠宜會讓自己沉浸在遊戲的世界，比起設計本業，他笑說打電動對他而言更像趕稿，「因為我打電動都喜歡玩很難的。」就像做設計考量的不僅是畫面構成，亦要斟酌人與人的互動，包含哪邊該刺激使用者的視覺、哪邊該休息，葉忠宜驚喜發現電玩遊戲也在做同樣的事情，精準拿捏與玩家的互動，讓他從中受益頗多。

⭔ 音樂

雖然工作和生活都在同一個平面空間進行，葉忠宜還是盡量為兩者劃開界線，只要是聽音樂、追劇和打電動，都在休憩區域進行，「就是完完全全、好好地軟爛。」特別是在好友格子的專業推坑下，入手音響界的夢幻逸品JBL音響，讓音樂不會只淪為背景樂，每到休息時間，剛好在音響前面多了一個聆聽的動作。

⭔ 泡茶、沖咖啡

為了逼自己離開椅子去做點工作以外的事，他花了各1年多的時間，先後報名了手沖咖啡和紅茶課程，「一般學員不是為了開店就是為了要考咖啡師證照，我說我只是要轉換心境，大家都覺得很不可思議。」所學的這些，也都在開了重本後適時導入店內使用。

葉忠宜

日本京都藝術大學研究所畢業。平面設計師，現為卵型oval-graphic 設計工作室負責人，同時也是藝文空間「森」及獨立設計書店「重本書店Weight Books」共同創辦人。曾統籌製作華文圈首本字體設計專業雜誌《Typography 字誌》，並策劃設計教育書系《Zeitgeist》。

文｜張雅琳

攝影｜KRIS KANG

更多精彩專題請見 La Vie 2023/1月號《日常充電術》

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》