從設計、開書店到養貓，過喜歡的日子就是前進的動力！卵形設計葉忠宜的自在生活術

想探究設計師葉忠宜如何與自己相處、把生活過得有滋有味，踏進他位於伊通街巷內的公寓二樓新居，從空間、植物到主人（還有貓咪）散發出的一派從容自在，彷彿隱隱說明了答案——讓思緒轉個彎，過上自己喜歡的日子，就能變成前進的動力。

要和葉忠宜聊他最近在忙什麼案子不難，設計工作幾乎是non-stop的他，絕對有滔滔不絕的話題可聊。但當把話題切換成如果工作遇到瓶頸的話，會怎麼讓自己重新充電再出發的時候，他突然頓了頓，一臉認真反問：「一般人說的『卡關』是怎樣？」（編輯心之俳句：就是現在這樣）葉忠宜打趣說，可能一直受到「靈感之神」的庇蔭，靈感總是聯翩而至，「以前跟人家聊（卡關）這件事，我反而都默默閉嘴。」對他來說，工作某種程度類似玩樂，「就好像你去到一個遊樂場，當然是要自己玩才有趣。」也因此，有別於大多數的創意工作者發展到後期會慢慢擴編，加入更多夥伴來處理案子內容，葉忠宜坦言自己很難、甚至也無法想像進入那個階段。直到目前他仍維持一人公司的狀態，只因為放不開執行過程中每個環節的角色，「我就會想說：這麼好玩的事情，怎麼可以交給別人！」

重要的是當下　想到什麼就去做

葉忠宜的玩心展現在生活的方方面面。好比他和字體設計師張軒豪合開的「重本書店Weight Books」於今年4月開張，從此多了一個書店主人身分。他形容自己有點強迫症，希望讓書店的一切都很到位，平時喜歡上網看貓咪影片舒壓的他，突發奇想覺得應該要有一隻貓，於是在井井有條的書店秩序裡多了隻不受控的店貓「本本」。他還特地找到和書店同天生日的貓咪，「想說以後慶祝比較方便。」

從老公寓特有的窄梯拾階走上書店2樓，這裡是葉忠宜的工作和起居空間。以前他曾經試著將工作室和住家分開，卻發現像自己這樣的創意工作者，要是睡到一半靈感來敲門，如果電腦不在身邊，反而困擾到不行，「趁著這次搬家，就想說是不是應該乾脆好好把工作跟生活合在一起。」

就像他和張軒豪在5分鐘內就決定租下1到3樓的整棟房子，葉忠宜自嘲自己隨時抱著「命不久矣」的心態，是想到什麼就先去做的人。「可能人生不同時期的經歷，都影響了我看待事情的方式和行為模式。」2018年媽媽過世，他驚覺人走了的那一刻起就什麼都結束了，縱然有再多「以後如何如何」，都成了空談。所以那時他做任何決定都很衝，「如果生命結束，我對未來的想像會直接歸零，不如好好規劃『近未來』的事情。」

每一次新嘗試　都來自日常的累積

作為設計師，葉忠宜有一份永不止息的好奇心，這也讓他的每一天跟「一成不變」絕緣。即使表面上看起來，是因為接二連三的案子必須得投入不同研究，但他早就在日子裡打開五感，敏銳地接收來自四面八方的資訊，只待時機一到，便能將這些知識化零為整，讓自己更快速地進入狀況。比如他為了嘗鮮報名紅茶課程，比如他因為喜歡設計所以經常瀏覽經典家具，一開始都是沒有目的性的。但是當開書店、設計新居的時候，過去涉獵的事物自然而然順勢派上用場，幫助他完成任務。他直言：「可是如果沒有經年累月的累積，好像很難說我可以一口氣把這件事情做到位。」

看葉忠宜做什麼都游刃有餘的樣子，忍不住（鬼打牆）追問他難道都沒有低潮的時刻嗎？他笑答有一套說服自己的信心喊話，「這麼小的事情就覺得難做，要是再大一點的案子怎麼處理得來？現在就很煩，未來不就煩到底？」在他身上，展現了「興趣可以當飯吃」的雙贏局面，每每挑戰出一個新的畫面，就有充電的感覺鼓舞他繼續往下走。有多喜歡工作？葉忠宜舉例自己最高紀錄可以一坐下來工作就黏在椅子上10多個小時，等到意識過來時，「才發現怎麼天黑（亮）了。」

境隨心轉　那些開書店教他的事

經營書店，意味著從平面走到立體，讓葉忠宜觀看事物有了不同以往的角度，「算是第一次從二維的想法跳到三維。」站上第一線與客人交手，他努力從「自己想像中的質感」和「消費者可以接受的想法」中間取得平衡，也學習到對他人有更多的傾聽，嘗試用最直球的方式讓對方理解自己。以他為臺北表演藝術中心操刀的開幕主視覺為例，提案時，他只用最簡單的圖形解釋設計概念：錯視（Optical illusion）網格源自建築的波浪牆，建築本身極具特色的巨大圓球，則以金屬酸性視覺（Acid Graphics）將之平面化解構，化成充滿未來科技感的幾何元素。「沒有任何文字說明，我現在所有的簡報都是走這個模式。」葉忠宜強調，長篇大論乍看頭頭是道，卻不能在第一時間說服客戶，唯有讓彼此的看法聚焦，才能快速建立共識，更利於後續執行。如果想法還是有衝突怎麼辦？「OK！那我們就換句話說，現在我超會換句話說。」

他一臉得意強調自己脾氣已經比以前好很多，歸功於開店後與奧客周旋的收穫，「一開始我也會很生氣、很挫折，但後來慢慢理解就是會有這樣的人存在。」如何調整心態，讓情緒不會因此受到太大起伏，又能委婉且堅定地踩穩自己的立場，是他最近在思考的另一件事。「不過我很喜歡看那種一星評價。有個怕貓的媽媽離開後給了一星評價，說我們放任小動物亂跑，很有趣的是在她下一則的五星評價就寫『有貓就給讚』，剛好並列在一起。」他話鋒一轉說起自己的觀察，總讓他對於一樣米養百樣人嘖嘖稱奇，「後來想說算了，會花錢的就是好客人。」最後逕自下了這個相當樂天的結論，很葉忠宜。

 葉忠宜的居家放鬆療程 

⭔ 電動

每隔一段時間，葉忠宜會讓自己沉浸在遊戲的世界，比起設計本業，他笑說打電動對他而言更像趕稿，「因為我打電動都喜歡玩很難的。」就像做設計考量的不僅是畫面構成，亦要斟酌人與人的互動，包含哪邊該刺激使用者的視覺、哪邊該休息，葉忠宜驚喜發現電玩遊戲也在做同樣的事情，精準拿捏與玩家的互動，讓他從中受益頗多。

⭔ 音樂

雖然工作和生活都在同一個平面空間進行，葉忠宜還是盡量為兩者劃開界線，只要是聽音樂、追劇和打電動，都在休憩區域進行，「就是完完全全、好好地軟爛。」特別是在好友格子的專業推坑下，入手音響界的夢幻逸品JBL音響，讓音樂不會只淪為背景樂，每到休息時間，剛好在音響前面多了一個聆聽的動作。

⭔ 泡茶、沖咖啡

為了逼自己離開椅子去做點工作以外的事，他花了各1年多的時間，先後報名了手沖咖啡和紅茶課程，「一般學員不是為了開店就是為了要考咖啡師證照，我說我只是要轉換心境，大家都覺得很不可思議。」所學的這些，也都在開了重本後適時導入店內使用。

葉忠宜

日本京都藝術大學研究所畢業。平面設計師，現為卵型oval-graphic 設計工作室負責人，同時也是藝文空間「森」及獨立設計書店「重本書店Weight Books」共同創辦人。曾統籌製作華文圈首本字體設計專業雜誌《Typography 字誌》，並策劃設計教育書系《Zeitgeist》。

文｜張雅琳

攝影｜KRIS KANG

更多精彩專題請見 La Vie 2023/1月號《日常充電術》

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito