日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展!聚焦1990後的文字編排,台灣設計師王志弘參展

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」

「もじ イメージ Graphic 展」圍繞在日本文字與設計的歷史,聚焦1990年代以降的平面設計作品,當時使用電腦進行設計工作已成主流。展品分別來自54位活躍於日本及海外的平面設計師、藝術家,其中也能看見台灣設計師、國際平面設計聯盟(AGI)成員王志弘的作品。

東京設計美術館「21_21 DESIGN SIGHT」最新特展「もじ イメージ Graphic 展」(Modes and Characters: Poetics of Graphic Design),自2023年11月23日至2024年3月10日登場,由《idea》雜誌總編輯室賀清德、平面設計研究員後藤哲也、以及平面設計師加藤賢策3人共同策劃。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
東京設計美術館「21_21 DESIGN SIGHT」最新特展「もじ イメージ Graphic 展」。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」由室賀清德、後藤哲也、加藤賢策3人共同策劃。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」地下大廳。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)

重新感受最純粹的設計能量

在當今資訊爆炸的時代,無論是創作者或閱聽眾,往往被迫追求效率而忽視更深層的內容。設計師們是如何應對全球資訊科技的發展?他們做出什麼改變,未來又將有什麼樣的可能?「もじ イメージ Graphic 展」希望讓參觀者重新發現平面設計最初的樂趣和多樣性,細細觀察在框架之外、自由創作的文字與圖像,感受它們所傳遞的設計能量。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」希望讓參觀者重新發現平面設計最初的樂趣和多樣性。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)

曾參與策劃10多個平面設計展覽的後藤哲也說明:「由於平面設計是被用於日常生活的產物,它自然不適合被放在白色的展間中展示。」策展團隊需要將設計與新的脈絡連結,消除一般展覽空間的限制,傳遞平面設計的活力。「本次『もじ イメージ Graphic 展』試圖從大多數設計史書的終點——1980、1990年代開始,透過集結起分散在後數位時代,視覺傳達的各個面向,打造一個新的平面設計語境。」

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」策展團隊將設計與新的脈絡連結,消除一般展覽空間的限制,傳遞平面設計的活力。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)

Part 1 ⭔ 日本文字和設計元素

日本文字由平假名、片假名與漢字所組成,有時還會結合其他類型的文字與符號使用。垂直與水平的書寫方向選擇、多種圖像與文字混合的編排,形成了日文獨有的表達方式。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第一展間。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)

「我很驚訝日文的編排被大眾當作是自然而然的事。」加藤賢策表示,「處理和控制日文的所有元素,對設計師來說是一項艱鉅的任務。」多年以來,設計師如何將這些元素組合在一起?「もじ イメージ Graphic 展」的第一個展間,將設計的發展歷史以圖表呈現,並佐以不同的視覺範例來說明。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第一展間。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第一展間。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)

Part 2 ⭔ 全球化時代的平面設計

在當今全球化的環境中,日本平面設計也搭上了國際趨勢。全球化不僅僅是「西方化」,而是一種多元文化的交融,例如Emoji便是從日本特有的手機功能演化而來,現在成為全球共用的溝通符碼系統。「目前,平面設計在國際範圍內越來越同質化。」室賀清德認為,「全世界的設計師都使用相同的軟體工作,但『設計』作為一個跨越藝術和技術的領域,它某些方面是基於感性的,無法用邏輯來表達。」

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)

在「もじ イメージ Graphic 展」的第二個展間,策展團隊將重點放在人物與設計之間的關係,以13個子題展示54位創作者與創意團隊的作品,切入討論近代的平面設計發展。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT,攝影:Keizo Kioku)

【 もじ イメージ Graphic 展(Modes and Characters: Poetics of Graphic Design)】

展覽日期|2023年11月23日至2024年3月10日
展覽地點|21_21 DESIGN SIGHT(9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokyo 107-0052)
更多參觀資訊請見 官方網站

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2025大阪世博將於4月13日至10月13日登場,期間將每日上演燈光水舞秀《藍夜彩虹遊行》,結合水、空氣、光影、火焰、影像與音樂,圍繞本屆世博會的主題「生命」,在會場內最大的表演場地「水之廣場」帶來穿越時空的故事之旅。

啟發自生命的泉源——空氣與水

數十億年,空氣與水自地球誕生之初便攜手滋養著萬物生靈,見證著萬物的演化與流轉。《藍夜彩虹遊行》的概念正是圍繞這兩種元素展開,以一場壯麗的慶典,讚頌它們對生命的重要性。假設我們能聆聽空氣與水的對話,它們會如何形容地球?《藍夜彩虹遊行》試圖透過視覺特效與音樂,想像對這個問題的回應。

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《藍夜彩虹遊行》表演圍繞空氣與水兩種元素展開(圖片來源:Expo 2025)
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《藍夜彩虹遊行》結合水、空氣、光影、火焰、影像與音樂,世博期間每日定時上演(圖片來源:Expo 2025)

一場月夜彩虹下的神祕慶典

《藍夜彩虹遊行》從一則傳說故事開始:在一座神秘島嶼上,每每夜晚都會升起彩虹,島上的生物們齊聚,舉辦盛大的慶典。某天,名為「蒼」的孩童意外發現了這道午夜彩虹,並被奇幻的光芒引領至慶典現場。在這裡,他遇見了各種奇妙生物,沉浸於絢爛的光影與音樂之中,並與他們產生心靈共鳴。這場慶典不僅是一場視覺與感官的盛宴,更是一趟奇幻旅程、一段充滿驚喜與感動的故事。

2025大阪世博夜間亮點!聲光水舞秀《藍夜彩虹遊行》每日上演,帶你走進月夜下的奇幻慶典
在一座神秘島嶼上,每每夜晚都會升起彩虹,島上的生物們齊聚,舉辦盛大的慶典(圖片來源:Expo 2025)

佔地8,800平方公尺、300座噴泉齊發

在大阪世博期間,《藍夜彩虹遊行》將每天定時於會場最大規模的表演場地「水之廣場」上演,橫跨約8,800平方公尺的水面。其主舞台將建起一座水幕瀑布,作為主要的視覺焦點;搭配300座噴泉交錯排列,以及燈光、雷射與特效裝置,營造出層次豐富的光影變化。

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「水之廣場」主舞台將建起一座水幕瀑布,並搭配300座噴泉交錯排列(圖片來源:Expo 2025)

這場水舞秀不僅展現了科技與藝術的結合,更象徵著生命的流動與交織。隨著《藍夜彩虹遊行》登場,大阪世博的夜晚將化為一場如夢似幻的沉浸式體驗,帶領觀眾穿梭於自然與未來的交界,感受生命的壯麗與無限可能。

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《藍夜彩虹遊行》帶領觀眾穿梭於自然與未來的交界,感受生命的壯麗與無限可能(圖片來源:Expo 2025)

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畫作藏玄機!奇美博物館「畫師們」特展,用科學解謎藝術

奇美博物館年度特展《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》正如火如荼展開,這場穿越時空的藝術盛宴,不僅展示了奇美博物館的豐富珍藏,還藉由科學檢測與藝術史研究的結合,揭開了畫作背後隱藏的故事與細節,讓觀眾得以一窺這些作品的歷史軌跡與創作過程,值得民眾前往觀展,細細品味。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,以畫作搭配科學檢測圖像,呈現畫作底下的祕密。(圖片提供:奇美博物館)

歷時12年研究 科學檢測與藝術史結合

近年來,科學檢測技術在國際藝術研究中扮演重要角色,奇美博物館自12年前開始結合藝術史與科學檢測進行藏品研究,揭示畫作肉眼無法察覺的細節與背後隱藏的訊息。《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》即是歷時12年的研究成果,用深入淺出的方式與大眾分享畫作背後的祕密。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,民眾可以透過互動裝置,察看作品影像與隱藏在畫作底下的細節。 (圖片提供:奇美博物館)

奇美博物館表示,當學者對作品的風格、圖像或歷史背景產生疑問時,會希望藉由科學檢測找到新線索,例如透過X光、紅外線等技術,可以發現肉眼無法觀察到的底稿、修改細節,甚至後人修補的痕跡。有時科學檢測也能帶來意外的發現,例如畫作的顏料成分或繪畫技法與預期不符,或者畫作曾被修改、甚至被後人添加了新的元素。這些發現不僅豐富了對作品的理解,更開啟了新的研究方向。

館方強調,雖然透過科學檢測仍然無法完全重建作品的生命史,但希望盡可能地評估作品原本的樣貌或使用的材料,讓研究人員能對作品有更完整的分析與詮釋,進而讓觀眾有機會深入認識這些珍貴的藝術品。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,單元四「會遇到哪些研究難題?」,透過燈箱互動展示,認識紅外線、紫外光、X光等光線特性,了解科學檢測的方法。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享一:風車前的旅人 找到遺失的拼圖

作品〈風車前的旅人〉為楊.布魯赫爾二世的風景畫作品,呈現了典型尼德蘭的村落景致。館方表示,一般來說,布魯赫爾家族的風車風景畫,經常會在鄉間的道路上放置動物的枯骨,暗示人生旅途不一定都是美好,而是充滿各種苦難。然而,在這件作品中並沒有看到枯骨,因此,希望透過科學檢測看看能否找到肉眼看不見的物件。而運用X射線螢光光譜分析儀(XRF)掃描後的鉛元素圖像,真的發現了畫家當時用鉛白顏料所描繪的動物枯骨原貌。

(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈風車前的旅人〉經科學檢測發現有肉眼看不見的獸骨藏在畫作圖層下方,推測為後人所做的塗改,此一發現也完整了畫家創作這件作品的意圖。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享二:果實環串中的聖露西 不同畫布拼成一幅畫

作品〈果實環串中的聖露西〉是結合宗教人物與花果靜物的特別類型。以肉眼檢視這件作品時,可以發現沿著聖露西的四周有一道銳利的細線凹痕,將聖露西與水果環串分隔開來,彷彿兩者之間的顏料層並不連續,然而從現有的畫面中已無法得到更多資訊。但經過科學檢測後發現,原來聖露西的肖像與周圍的環串果實靜物屬於不同的畫布。

(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈果實環串中的聖露西〉透過科學檢測發現,黃色標示出來的區域與環串果實靜物屬於不同畫布。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享三:裝扮為牧羊女的女子肖像 發現「換臉」真相

作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉是16世紀起流行的肖像畫類型。從科學檢測的鋅元素分布圖來看,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為19世紀後人手筆。此外,當使用大面積X 射線螢光光譜分析儀掃描時,發現畫中女子原本的臉不是我們在畫作上面所看到的樣子,而是曾有過大幅度的修改,甚至到了「換臉」的程度。從鉛元素分布圖來看,位於現有圖像底下的這張臉使用含鉛量較高的顏料描繪,眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也顯得較寬大。

(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鉛元素分布圖,發現畫中的女子曾被大幅度「換臉」,檢測下所呈現的臉,眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也較寬大。(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鋅元素分布圖,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為後人手筆。(圖片提供:奇美博物館)

更多的精采內容,歡迎前往奇美博物館《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】

  • 展覽名稱:《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

  • 展出地點:奇美博物館 特展廳

  • 展覽日期:2024.10.26-2025.8.31(週三、除夕休館)

  • 展覽時間:9:30-17:30

  • 票價資訊:全票400元、優惠票350元、雙展套票(常設展+特展)450元

  • 售票通路:奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com