「もじ イメージ Graphic 展」圍繞在日本文字與設計的歷史，聚焦1990年代以降的平面設計作品，當時使用電腦進行設計工作已成主流。展品分別來自54位活躍於日本及海外的平面設計師、藝術家，其中也能看見台灣設計師、國際平面設計聯盟（AGI）成員王志弘的作品。

東京設計美術館「21_21 DESIGN SIGHT」最新特展「もじ イメージ Graphic 展」（Modes and Characters: Poetics of Graphic Design），自2023年11月23日至2024年3月10日登場，由《idea》雜誌總編輯室賀清德、平面設計研究員後藤哲也、以及平面設計師加藤賢策3人共同策劃。

重新感受最純粹的設計能量

在當今資訊爆炸的時代，無論是創作者或閱聽眾，往往被迫追求效率而忽視更深層的內容。設計師們是如何應對全球資訊科技的發展？他們做出什麼改變，未來又將有什麼樣的可能？「もじ イメージ Graphic 展」希望讓參觀者重新發現平面設計最初的樂趣和多樣性，細細觀察在框架之外、自由創作的文字與圖像，感受它們所傳遞的設計能量。

曾參與策劃10多個平面設計展覽的後藤哲也說明：「由於平面設計是被用於日常生活的產物，它自然不適合被放在白色的展間中展示。」策展團隊需要將設計與新的脈絡連結，消除一般展覽空間的限制，傳遞平面設計的活力。「本次『もじ イメージ Graphic 展』試圖從大多數設計史書的終點——1980、1990年代開始，透過集結起分散在後數位時代，視覺傳達的各個面向，打造一個新的平面設計語境。」

Part 1 ⭔ 日本文字和設計元素

日本文字由平假名、片假名與漢字所組成，有時還會結合其他類型的文字與符號使用。垂直與水平的書寫方向選擇、多種圖像與文字混合的編排，形成了日文獨有的表達方式。

「我很驚訝日文的編排被大眾當作是自然而然的事。」加藤賢策表示，「處理和控制日文的所有元素，對設計師來說是一項艱鉅的任務。」多年以來，設計師如何將這些元素組合在一起？「もじ イメージ Graphic 展」的第一個展間，將設計的發展歷史以圖表呈現，並佐以不同的視覺範例來說明。

Part 2 ⭔ 全球化時代的平面設計

在當今全球化的環境中，日本平面設計也搭上了國際趨勢。全球化不僅僅是「西方化」，而是一種多元文化的交融，例如Emoji便是從日本特有的手機功能演化而來，現在成為全球共用的溝通符碼系統。「目前，平面設計在國際範圍內越來越同質化。」室賀清德認為，「全世界的設計師都使用相同的軟體工作，但『設計』作為一個跨越藝術和技術的領域，它某些方面是基於感性的，無法用邏輯來表達。」

在「もじ イメージ Graphic 展」的第二個展間，策展團隊將重點放在人物與設計之間的關係，以13個子題展示54位創作者與創意團隊的作品，切入討論近代的平面設計發展。

【 もじ イメージ Graphic 展（Modes and Characters: Poetics of Graphic Design）】

展覽日期｜2023年11月23日至2024年3月10日
展覽地點｜21_21 DESIGN SIGHT（9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokyo 107-0052）
更多參觀資訊請見 官方網站。

去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站登陸台北華山，於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花海外最大規模個展登台

蜷川實花攜手科技藝術團隊EiM打造的展覽，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術，呈現出蜷川實花強烈的色彩美學，也創造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。值得一提的是，此次更加入在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

打造全新進化8大展區設計

本次展覽共規劃8大展區，包括《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》及《光之細語，色彩之夢》，不僅展現蜷川實花對於光影、色彩與生命的獨到詮釋，更帶給大家一場遊走光與暗、生與死、現實與夢境的旅程。

特別融入台北在地元素

《生命的呼吸》展區中，透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置，呈現都市生命氣息與如夢似幻的光影異境，仔細觀察投射在水箱的影像作品，更能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影；《生命的殘骸》則是未曾於京都展出現的規劃，此次於台北展覽中呈現，印有巨大花朵的布幔從天垂落而下，層層交疊出人造花殘影，觀眾行走其間，彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中，探討生死間的徘徊與記憶。

《解放與執著》與《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品，並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計，讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩；《光之細語，色彩之夢》全面升級，由2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩，宛如走進璀璨的珠寶盒，每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。

一踏入《深淵彼岸的夢》，便被盛開的花朵包圍，濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態，令人目不暇給；隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間，如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景，讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵，沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。

蜷川實花親自監修限定商品

另外，台北站也推出多款由蜷川實花親自監修的限定商品，許多品項連日本都買不到，商品包括大容量托特包、保溫瓶、絲巾和香氛蠟燭，還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘。特別的是，因應蜷川實花對茶飲的喜愛，推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」，包裝設計更融入台式傳統花布元素。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館，購票請上udn售票網

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

新的一年到來，從北到南的各地也有許多精彩展覽，跟著我們一起走入現場，為日常注入新靈感！

台北｜奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期：2025.12.20～2026.01.25
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展，呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中，被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

奈良美智分享，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場！免費入場，以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北｜劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期：2025.12.20～2026.1.31
地點：松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU，此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt，將其打造乘兩米寬的大型立體作品，展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」，則帶有創作心境的轉折的意涵，並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

這次展出兩大系列，在「Re.」系列，劉正堃嘗試呈現一些趣味元素，像是在《序章：航行在未知的路上》、《序章：隱藏在雲霧裡的島嶼》等作，除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節，也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作，將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作，讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

台北｜日常小劇場：卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期：2026.01.10～2026.02.13
地點：白石畫廊 展間II（台北市內湖區基湖路1號）

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧（Kappao）與印尼藝術家克拉蘇塔（Clasutta）聯展《日常小劇場》，兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材，回應當代人們在日常生活中，所展現的外在行為與心理狀態，捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

她們以詼諧的視角，描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤，這些熟悉且不斷重複的生活場景，轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

台北｜蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影

展期：2026.01.17～04.19，除夕休
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

展覽將突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外，本次展覽還將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！2026年1月開展，走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中｜結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展期：2025.12.27～2026.03.01
地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間，是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺，除鼓勵藝術家跨界合作，還希望打破傳統媒材的限制，讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並攜手製作團隊共同完成。

「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域，卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前，人們可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

台南｜龍崎光節空山祭

展期：2025.12.25～2026.03.01
地點：台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭，本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心，邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品，回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

此次以3大篇章——〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉、〈奏鳴曲：山林禮讚〉展開，展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳，作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間，透過光影與聲音彼此串聯，引領人們在冬夜中展開山林旅程。

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈！聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄｜高雄國際貨櫃藝術節

展期：2025.12.20～2026.03.01
地點：高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，創造出8組實體貨櫃、4組數位作品，讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗，也讓永續的理念和創意，走入市民的日常生活。

2025高雄國際貨櫃藝術節登場！匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊，將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東｜2025落山風藝術季

展期：2025.12.20～ 2026.03.01
地點：車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看！海口 Hey, Haikou!》為策展主軸，邀集國內外藝術家進駐創作，作品分布於村落、港口與沙灘等場域，讓藝術自然融入日常風景之中，引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落，感受海口的地方故事。

此次規劃3大展區，以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋，回應生活空間與記憶，讓人重新理解日常與回家的方向；「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏，將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗；「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件，呈現藝術與自然力量之間的互動關係，展開一段關於想像與連結的行走路徑。

台東｜《潛行》特展

展期：2025.12.20～2026.02.01
地點：臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」，為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題，正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家，讓土地成為載體，承載歷史中被消失的聲音，揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景，他以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間，既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實