「もじ イメージ Graphic 展」圍繞在日本文字與設計的歷史，聚焦1990年代以降的平面設計作品，當時使用電腦進行設計工作已成主流。展品分別來自54位活躍於日本及海外的平面設計師、藝術家，其中也能看見台灣設計師、國際平面設計聯盟（AGI）成員王志弘的作品。

東京設計美術館「21_21 DESIGN SIGHT」最新特展「もじ イメージ Graphic 展」（Modes and Characters: Poetics of Graphic Design），自2023年11月23日至2024年3月10日登場，由《idea》雜誌總編輯室賀清德、平面設計研究員後藤哲也、以及平面設計師加藤賢策3人共同策劃。

重新感受最純粹的設計能量

在當今資訊爆炸的時代，無論是創作者或閱聽眾，往往被迫追求效率而忽視更深層的內容。設計師們是如何應對全球資訊科技的發展？他們做出什麼改變，未來又將有什麼樣的可能？「もじ イメージ Graphic 展」希望讓參觀者重新發現平面設計最初的樂趣和多樣性，細細觀察在框架之外、自由創作的文字與圖像，感受它們所傳遞的設計能量。

曾參與策劃10多個平面設計展覽的後藤哲也說明：「由於平面設計是被用於日常生活的產物，它自然不適合被放在白色的展間中展示。」策展團隊需要將設計與新的脈絡連結，消除一般展覽空間的限制，傳遞平面設計的活力。「本次『もじ イメージ Graphic 展』試圖從大多數設計史書的終點——1980、1990年代開始，透過集結起分散在後數位時代，視覺傳達的各個面向，打造一個新的平面設計語境。」

Part 1 ⭔ 日本文字和設計元素

日本文字由平假名、片假名與漢字所組成，有時還會結合其他類型的文字與符號使用。垂直與水平的書寫方向選擇、多種圖像與文字混合的編排，形成了日文獨有的表達方式。

「我很驚訝日文的編排被大眾當作是自然而然的事。」加藤賢策表示，「處理和控制日文的所有元素，對設計師來說是一項艱鉅的任務。」多年以來，設計師如何將這些元素組合在一起？「もじ イメージ Graphic 展」的第一個展間，將設計的發展歷史以圖表呈現，並佐以不同的視覺範例來說明。

Part 2 ⭔ 全球化時代的平面設計

在當今全球化的環境中，日本平面設計也搭上了國際趨勢。全球化不僅僅是「西方化」，而是一種多元文化的交融，例如Emoji便是從日本特有的手機功能演化而來，現在成為全球共用的溝通符碼系統。「目前，平面設計在國際範圍內越來越同質化。」室賀清德認為，「全世界的設計師都使用相同的軟體工作，但『設計』作為一個跨越藝術和技術的領域，它某些方面是基於感性的，無法用邏輯來表達。」

在「もじ イメージ Graphic 展」的第二個展間，策展團隊將重點放在人物與設計之間的關係，以13個子題展示54位創作者與創意團隊的作品，切入討論近代的平面設計發展。

【 もじ イメージ Graphic 展（Modes and Characters: Poetics of Graphic Design）】

展覽日期｜2023年11月23日至2024年3月10日
展覽地點｜21_21 DESIGN SIGHT（9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokyo 107-0052）
更多參觀資訊請見 官方網站。

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}