日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展！聚焦1990後的文字編排，台灣設計師王志弘參展

by Lucinda Chen 2024-02-01

日本 21_21 DESIGN SIGHT 2024展覽
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」

「もじ イメージ Graphic 展」圍繞在日本文字與設計的歷史，聚焦1990年代以降的平面設計作品，當時使用電腦進行設計工作已成主流。展品分別來自54位活躍於日本及海外的平面設計師、藝術家，其中也能看見台灣設計師、國際平面設計聯盟（AGI）成員王志弘的作品。

東京設計美術館「21_21 DESIGN SIGHT」最新特展「もじ イメージ Graphic 展」（Modes and Characters: Poetics of Graphic Design），自2023年11月23日至2024年3月10日登場，由《idea》雜誌總編輯室賀清德、平面設計研究員後藤哲也、以及平面設計師加藤賢策3人共同策劃。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
東京設計美術館「21_21 DESIGN SIGHT」最新特展「もじ イメージ Graphic 展」。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」由室賀清德、後藤哲也、加藤賢策3人共同策劃。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」地下大廳。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

重新感受最純粹的設計能量

在當今資訊爆炸的時代，無論是創作者或閱聽眾，往往被迫追求效率而忽視更深層的內容。設計師們是如何應對全球資訊科技的發展？他們做出什麼改變，未來又將有什麼樣的可能？「もじ イメージ Graphic 展」希望讓參觀者重新發現平面設計最初的樂趣和多樣性，細細觀察在框架之外、自由創作的文字與圖像，感受它們所傳遞的設計能量。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」希望讓參觀者重新發現平面設計最初的樂趣和多樣性。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

曾參與策劃10多個平面設計展覽的後藤哲也說明：「由於平面設計是被用於日常生活的產物，它自然不適合被放在白色的展間中展示。」策展團隊需要將設計與新的脈絡連結，消除一般展覽空間的限制，傳遞平面設計的活力。「本次『もじ イメージ Graphic 展』試圖從大多數設計史書的終點——1980、1990年代開始，透過集結起分散在後數位時代，視覺傳達的各個面向，打造一個新的平面設計語境。」

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」策展團隊將設計與新的脈絡連結，消除一般展覽空間的限制，傳遞平面設計的活力。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

Part 1 ⭔ 日本文字和設計元素

日本文字由平假名、片假名與漢字所組成，有時還會結合其他類型的文字與符號使用。垂直與水平的書寫方向選擇、多種圖像與文字混合的編排，形成了日文獨有的表達方式。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第一展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

「我很驚訝日文的編排被大眾當作是自然而然的事。」加藤賢策表示，「處理和控制日文的所有元素，對設計師來說是一項艱鉅的任務。」多年以來，設計師如何將這些元素組合在一起？「もじ イメージ Graphic 展」的第一個展間，將設計的發展歷史以圖表呈現，並佐以不同的視覺範例來說明。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第一展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第一展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

Part 2 ⭔ 全球化時代的平面設計

在當今全球化的環境中，日本平面設計也搭上了國際趨勢。全球化不僅僅是「西方化」，而是一種多元文化的交融，例如Emoji便是從日本特有的手機功能演化而來，現在成為全球共用的溝通符碼系統。「目前，平面設計在國際範圍內越來越同質化。」室賀清德認為，「全世界的設計師都使用相同的軟體工作，但『設計』作為一個跨越藝術和技術的領域，它某些方面是基於感性的，無法用邏輯來表達。」

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

在「もじ イメージ Graphic 展」的第二個展間，策展團隊將重點放在人物與設計之間的關係，以13個子題展示54位創作者與創意團隊的作品，切入討論近代的平面設計發展。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

【 もじ イメージ Graphic 展（Modes and Characters: Poetics of Graphic Design）】

展覽日期｜2023年11月23日至2024年3月10日
展覽地點｜21_21 DESIGN SIGHT（9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokyo 107-0052）
更多參觀資訊請見 官方網站。

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一秒置身古埃及！奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗，帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

by La Vie 2026-01-29

2026展覽 奇美博物館 台南 VR
一秒置身古埃及！奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗，帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

奇美博物館啟用全新「VR體驗廳」，引進首檔沉浸式VR體驗《消失的法老》。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館啟用全新「VR體驗廳」，引進首檔沉浸式VR體驗《消失的法老》。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。（圖片版權：excurio）

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》，只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。（圖片版權：excurio）
（圖片版權：excurio）
（圖片版權：excurio）

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》，可乘坐太陽船漫遊尼羅河，欣賞河岸風光。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，可乘坐太陽船漫遊尼羅河，欣賞河岸風光。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，帶人們親臨國王古夫的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，帶人們親臨國王古夫的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。（圖片版權：excurio）

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》，透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景，由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景，由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。（圖片版權：excurio）

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng

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從餐桌到神桌的連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場！

by La Vie 2026-01-26

2026展覽 臺南市美術館 南美館 台南展覽
從餐桌到神桌的藝術連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場，

臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助，並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名，被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維，帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺，相當吸睛。（圖片提供：南美館）
臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺，相當吸睛。（圖片提供：南美館）
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作，館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。（圖片提供：南美館）
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作，館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。（圖片提供：南美館）
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作，館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示，本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南，家庭的核心不只是屋簷，更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出，連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性，例如媽媽或阿嬤，她們以食物為語言，將「媽媽味」轉化為對家人的愛，並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福（tsiah-hok）」文化，即人神共食、共享福分，造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃，如米糕、肉粽、紅龜粿，最初皆是為了祭祀而生。

臺南市美術館「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，從門神象徵歡迎走進眾神之都，也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。（圖片提供：南美館）
臺南市美術館「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，從門神象徵歡迎走進眾神之都，也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣，南美館於入館大廳展示，非常有氣勢。（圖片提供：南美館）
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣，南美館於入館大廳展示，非常有氣勢。（圖片提供：南美館）
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）

結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色，巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計，擺放「食物」作品，打造個人的餐桌即神桌，建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型，例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖，透過藝術與IP設計賦予新面貌。

霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列-范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）
霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列-范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。（圖片提供：南美館）
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。（圖片提供：南美館）
展覽多處有互動環節，1樓區觀眾可自行擺上供品，看看你們家平常怎麼拜，互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。（圖片提供：南美館）
展覽多處有互動環節，1樓區觀眾可自行擺上供品，看看你們家平常怎麼拜，互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。（圖片提供：南美館）

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向，呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後，展覽引入臺灣特有的自由與包容視角，展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉，讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

超過100隻虎爺現身

另外，在「百虎齊發」展區中，觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺，其中展示在醮台上超過100隻虎爺，係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸，從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象，如同日本有招財貓一般，而我們臺灣有神獸虎爺。

上到展場二樓，可見超過一百隻的虎爺，這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏，透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。（圖片提供：南美館）
上到展場二樓，可見超過一百隻的虎爺，這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏，透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。（圖片提供：南美館）
上到展場二樓，可見超過一百隻的虎爺，這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏，透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

人田十口品牌設計總監，同時也是醮台區的設計師林家煥說：「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕，到動漫形象與潮流IP的虎爺，雖然媒介不同，但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創，也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。（圖片提供：南美館）
圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。（圖片提供：南美館）
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺，此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。（圖片提供：南美館）
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺，此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外，南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊，由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員，帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備，讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生，在展場中非常有正氣且震懾全場。（圖片提供：南美館）
藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生，在展場中非常有正氣且震懾全場。（圖片提供：南美館）
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相，由變裝皇后漢娜穿戴演出。（圖片提供：南美館）
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相，由變裝皇后漢娜穿戴演出。（圖片提供：南美館）
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。（圖片提供：南美館）
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。（圖片提供：南美館）

恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結
時間：2026年1月22日至2026年5月24日
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）
更多展覽可至官網查詢

資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng

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