日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展！聚焦1990後的文字編排，台灣設計師王志弘參展

by Lucinda Chen 2024-02-01

日本 21_21 DESIGN SIGHT 2024展覽
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」

「もじ イメージ Graphic 展」圍繞在日本文字與設計的歷史，聚焦1990年代以降的平面設計作品，當時使用電腦進行設計工作已成主流。展品分別來自54位活躍於日本及海外的平面設計師、藝術家，其中也能看見台灣設計師、國際平面設計聯盟（AGI）成員王志弘的作品。

東京設計美術館「21_21 DESIGN SIGHT」最新特展「もじ イメージ Graphic 展」（Modes and Characters: Poetics of Graphic Design），自2023年11月23日至2024年3月10日登場，由《idea》雜誌總編輯室賀清德、平面設計研究員後藤哲也、以及平面設計師加藤賢策3人共同策劃。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
東京設計美術館「21_21 DESIGN SIGHT」最新特展「もじ イメージ Graphic 展」。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」由室賀清德、後藤哲也、加藤賢策3人共同策劃。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」地下大廳。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

重新感受最純粹的設計能量

在當今資訊爆炸的時代，無論是創作者或閱聽眾，往往被迫追求效率而忽視更深層的內容。設計師們是如何應對全球資訊科技的發展？他們做出什麼改變，未來又將有什麼樣的可能？「もじ イメージ Graphic 展」希望讓參觀者重新發現平面設計最初的樂趣和多樣性，細細觀察在框架之外、自由創作的文字與圖像，感受它們所傳遞的設計能量。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」希望讓參觀者重新發現平面設計最初的樂趣和多樣性。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

曾參與策劃10多個平面設計展覽的後藤哲也說明：「由於平面設計是被用於日常生活的產物，它自然不適合被放在白色的展間中展示。」策展團隊需要將設計與新的脈絡連結，消除一般展覽空間的限制，傳遞平面設計的活力。「本次『もじ イメージ Graphic 展』試圖從大多數設計史書的終點——1980、1990年代開始，透過集結起分散在後數位時代，視覺傳達的各個面向，打造一個新的平面設計語境。」

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」策展團隊將設計與新的脈絡連結，消除一般展覽空間的限制，傳遞平面設計的活力。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

Part 1 ⭔ 日本文字和設計元素

日本文字由平假名、片假名與漢字所組成，有時還會結合其他類型的文字與符號使用。垂直與水平的書寫方向選擇、多種圖像與文字混合的編排，形成了日文獨有的表達方式。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第一展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

「我很驚訝日文的編排被大眾當作是自然而然的事。」加藤賢策表示，「處理和控制日文的所有元素，對設計師來說是一項艱鉅的任務。」多年以來，設計師如何將這些元素組合在一起？「もじ イメージ Graphic 展」的第一個展間，將設計的發展歷史以圖表呈現，並佐以不同的視覺範例來說明。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第一展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第一展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

Part 2 ⭔ 全球化時代的平面設計

在當今全球化的環境中，日本平面設計也搭上了國際趨勢。全球化不僅僅是「西方化」，而是一種多元文化的交融，例如Emoji便是從日本特有的手機功能演化而來，現在成為全球共用的溝通符碼系統。「目前，平面設計在國際範圍內越來越同質化。」室賀清德認為，「全世界的設計師都使用相同的軟體工作，但『設計』作為一個跨越藝術和技術的領域，它某些方面是基於感性的，無法用邏輯來表達。」

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

在「もじ イメージ Graphic 展」的第二個展間，策展團隊將重點放在人物與設計之間的關係，以13個子題展示54位創作者與創意團隊的作品，切入討論近代的平面設計發展。

日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）
日本「21_21 DESIGN SIGHT」平面設計特展「もじ イメージGraphic展」
「もじ イメージ Graphic 展」第二展間。（圖片提供：21_21 DESIGN SIGHT，攝影：Keizo Kioku）

【 もじ イメージ Graphic 展（Modes and Characters: Poetics of Graphic Design）】

展覽日期｜2023年11月23日至2024年3月10日
展覽地點｜21_21 DESIGN SIGHT（9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokyo 107-0052）
更多參觀資訊請見 官方網站。

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

by La Vie 2026-06-19

2026展覽 台北展覽
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台，台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識，建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示：「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式，也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性，或是將原本毫不相關的事物產生連結，用建築師的眼睛觀看世界，再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，打造出視覺極簡且幽默的作品。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，打造出視覺極簡且幽默的作品。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影，在 Anna & Daniel 的作品裡，建築不只是背景，更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品，其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感，將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司，描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感，將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司，描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感，Anna & Daniel 分享：「每個創意都有自己的故事和表現方式，我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試，從概念發想、場景搭建到細節調整，逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代，他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝，因為對他們而言，「創作不只是結果，更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel，曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
來自西班牙的Anna & Daniel，曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感，運用尺度轉換與視覺錯置，將人物巧妙融入行星軌道之中，創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感，運用尺度轉換與視覺錯置，將人物巧妙融入行星軌道之中，創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽，主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容，因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法，全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶，年輕時每當完成大型專案或漫長工作後，總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說，珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素，這次以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看！

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品，以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」，將攝影作品轉化為大型藝術裝置，邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角，運用人體、服裝與道具的視覺融合，打造一幅充滿生命力的超現實畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角，運用人體、服裝與道具的視覺融合，打造一幅充滿生命力的超現實畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。其中，盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置，傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片，將無形的季節聲響具象化，彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片，將無形的季節聲響具象化，彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝，完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動，親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能》。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後，花費最多時間的不是攝影，而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆，邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作，彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

探索主展區之外的奇想宇宙

另外，《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」，邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾，可進入專屬 VIP室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時，還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材，並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾，可進入專屬 VIP 室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾，可進入專屬 VIP 室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。（圖片提供：古北町藝文有限公司 GUBEIDING.）

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

購票網站｜GBD古北町、Klook、kkday

資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場！建築光雕 × 聲光環境劇場，打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

by La Vie 2026-06-15

新北市美術館 光雕展演
新北市美術館「海山夜行」6/20登場！建築光雕 × 聲光環境劇場，打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作，為整體視覺增添動態美感。（圖片提供：新北市美術館）

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右：音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。（圖片提供：新北市美術館）
圖左至右：音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 （攝影：張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC）
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 （攝影：張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC）
表演團體 身聲跨劇場（攝影：蕭文怡 - 身聲劇場）
表演團體 身聲跨劇場（攝影：蕭文怡 - 身聲劇場）

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行，民眾和小朋友參與熱烈。（圖片提供：新北市美術館）
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行，民眾和小朋友參與熱烈。（圖片提供：新北市美術館）

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖（圖片提供：新北市美術館）

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng

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