觀看世界的設計眼光!21_21 DESIGN SIGHT

觀看世界的設計眼光!21_21 DESIGN SIGHT

創立於2007 年的21_21 DESIGN SIGHT,在短短不到十年間,以其取材於生活及社會的設計觀察力,迅速躍升為日本、甚至是全球設計界矚目的焦點!沒有館藏、著重創新策展力、以向國際發聲的日本設計觀點為核心,21_21 DESIGN SIGHT 代表的不僅是日本設計界邁向設計博物館的企圖心,更是一種21 世紀「以設計博覽世界」的嶄新思維!

 

關於21_21 DESIGN SIGHT(後稱21_21)的誕生,其實要從1988 年談起,當時三宅一生安藤忠雄在雕刻家野口勇於紐約的個展時,三人首度討論到日本需要一間設計博物館的想法。而在2002年,因著平面設計大師田中一光的驟逝,三宅於2003 年在朝日新聞報上發表了社論〈來做吧! 設計博物館〉(造ろうデザインミュージアム)闡述設立日本設計博物館的必要性。不僅引起廣泛討論及重視,也獲得了三井不動產的認同,於是搭配東京中城都市計畫,催生了21_21 的設立。

 

整體營運由財團法人三宅一生設計文化財團(三宅一生デザイン文化財團 ) 統籌,三宅一生、深澤直人、佐藤卓出任總監,加上記者出身的副總監川上典李子四人共同規劃策展方向。建築設計由安藤忠雄操刀,呼應三宅一生以「一塊布」完成一套服裝的概念,同時也象徵著無論任何年紀或人種,都能被一塊布包覆,而在21_21 獲得全新眼光的意涵。

 

生活與社會中無處不是設計,是21_21的發想基礎,除了設計大師的展覽之外,《水》、《巧克力》、《米》、《雜貨》、《土木》等許多取材自生活周遭的展覽都叫好叫座,廣義的解釋並探究設計的各種可能。採用互動式展示、舉辦座談會和工作坊(workshop),讓男女老幼都能體會設計帶來的愉悅。2007年開館以來,參訪人數已經累計超過140 萬人次!

 

甫於台北松山文創園區結束的《單位展》,以設計的角度切入生活觀察,讓習以為常的細節和不曾注意到的規則瞬間充滿趣味,這正是21_21 獨一無二的特色與魅力。這次La Vie 也特別專訪到21_21 DESIGN SIGHT 副總監川上典李子,深入分享那些造就21_21 獨特之處的思維與幕後運作過程!

 

Q&A / 專訪 

21_21 DESIGN SIGHT 副總監 川上典李子

 

Q1.請和大家介紹一下 21_21 DESIGN SIGHT 吧!

 

設計,是和我們的生活不可切割,與所有社會上發生的一切息息相關的活動。21_21 DESIGN SIGHT( 以下簡稱21_21)一直以這樣的信念企劃各種展覽活動。我們的目標是──成為一個能激發人們思考設計扮演的角色及可能性,進而探討設計和生活及未來社會之間關係的場所。

 

Q2.21_21 與其他設計博物館相比,有哪些基本的共同點?又有哪些獨特之處?

 

我們一直以來的企劃模式,是以像是「水」、「單位」、「雜貨」、「土木」等這類與生活息息相關的領域為題材,從設計的角度重新檢視日常生活,透過展覽的形式呈現出來。雖然研究內容最後是統合在一個展覽裡,但這些展覽絕不只是一個完結的終點。做為一個讓人們持續腦力激盪的場域,我們藉由座談會、工作坊(workshop)等各種活動,邀請更多的人一起探討由展覽衍生出的相關題材和課題。
 

記得在籌備階段時,曾和三宅先生、佐藤先生、深澤先生談到:「希望企劃一個讓觀眾們在離開21_21 後,能對周遭事物的看法煥然一新的展覽」。看完《水》展後對水產生了興趣,或是感覺到水龍頭流出的水滴看起來好像有點不一樣⋯⋯這種程度的改變。
 

我想21_21 最大的特色,是三位總監和我擁有的共識:從廣義的面向來解釋「設計」。近年來有這樣認知的設計博物館漸漸增加,而21_21 從2007 年開館以來就一直是如此。

 

Q3.21_21 的策展主軸是什麼呢?

 

著眼於設計與社會的關係,廣泛採用各種題材。從設計的觀點重新檢視日常生活、社會上發生的事件及機制並傳達給大眾,不僅止於設計相關人士,規劃的內容要讓各行各業的觀眾都能有所「感受」,並讓日本向世界發聲。設計是讓我們獲得驚喜及建構生活的要件,設計是各種不同領域間的橋梁(異文化間的連結)。

 

Q4.請和我們分享3個最能代表 21_21 的展覽!

 

每個展覽都有它的獨特性,實在很難篩選出「代表性的展覽」,所以先以「別具特色的展覽」來和大家分享。


《 Design Ah! 》,創下了20 萬參觀人次的最高紀錄,展覽期間入口大廳被大量的嬰兒車占據,非常壯觀!我想是因為親子、或各年齡層的人都可以樂在其中,同時接觸到設計重要本質的關係。即使是以小朋友為主要對象的「設計教育」展,「大人們同樣是卯足全力準備規劃,呈現到小朋友們面前」的態度,是本展總監策展人佐藤卓和21_21 所秉持的核心精神。在企劃會議的時候,我們希望這個展覽是可以讓小朋友們沒有拘束地去做一些平常在美術館裡被限制的舉動,像是發出聲音、進行互動、或是跑跑跳跳等。很高興我們如願達成了這個期望。


建築師法蘭克.蓋瑞(Frank Owen Gehry)展《 I Have an Idea 》創下了日本國內建築展中少見的7 萬人次的來場人數。除了介紹蓋瑞身為建築師的精彩案例和個人特質之外,展覽構成上著重於如何讓建築業界人士之外的觀者也能感到興趣。介紹建築師的工作內容的同時,在展示上也提到了我們該如何發揮日常生活中蘊生出的創造性。也有小學生來進行校外教學,是很令人欣喜的迴響。


九月底剛結束的《土木展》也是一個「很21_21」的展覽。土木(業)平常不太會被注意到,但卻是支撐社會發展的重要基礎。在以各種角度介紹土木(業)的同時,也提及了構築社會根基的土木業相關人員的存在。不要忘記「人」存在的本質及創造具備的強大力量,也是 21_21 開館至今一直秉持的信念。

 

Text / 高綺韓

訪問 / 方敘潔

Photo / 21_21 DESIGN SIGHT

 

#本文內容出自《 Lavie 》雜誌10月號

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,尋找生命的自由

Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

以不完美的浪漫探求未來可能

花,是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣,深受故宮博物院的花卉畫作啟發,想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治,「我想讓作品保持力道,但用諷刺的方式進入人們心中,因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫,也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上,用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中,尖刺如同路障拒馬,既有保護功能,也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起,或懸掛、或放置在鐵書櫃之上;其下隔層中放著台灣藝術家的書籍,源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前,他正駐村在國立臺北藝術大學,這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑,說抗爭時「扔拖鞋不會受傷,它們是橡膠做的、不會痛。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

雙年展開幕時,Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他,曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次,他意識到不該只作為攝影記錄者,他開始上台、把相機交給觀眾,角色翻轉了,觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說:「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘,「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧,這次會在演出以台語唸唱,他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」(musica andalfabeta),所有音樂、非音樂交會一塊,人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行,創造未來。「就像義大利Fluxus(激浪藝術)先鋒Giuseppe Chiari的概念:打破樂譜,讓音符掉落。這是一個混亂的時刻,但卻是真誠的,而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎?他大笑:那當然!

「沒有相機我什麼都做不了,透過它我可以進入曼陀羅般的狀態,所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子,Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展,Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中,他感受到:「他們認同自己是台灣人,與老一輩對歷史的認知常有很大差距,好像各自在說不同故事,感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們,我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世,他也感受過相似的平和,在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間,「我想讓人們體驗那個時刻,有點像諾亞方舟拯救世界,而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞,目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工,1980年代在龐克社區中心Kronstadt中,受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影,發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部(∼2015)。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演,發展 出「Live Shooting」表演形式,將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

延伸閱讀

RECOMMEND

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,令生命〈靈變〉綻放

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,令生命〈靈變〉綻放

探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

初見Ivana Bašić的作品,你或許難以明確形容眼前所見:是超脫現實的外星異形生命體?似人非人,像某種來自地球的生命形式也不全似?對她來說,創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」,她的工作環境總是鬆散而開放,以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長,甚至可長達15個月。她分享,等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡,連續播放同一首歌好幾個月,嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此,我便能繞過現實,進入另一維度。」

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

走過童年戰火,雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我:『兄弟、鄰居反目成仇,然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana,童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說,她們的記憶常停留在戰前的美好,聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定,令她感覺一切可能隨時崩潰,消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法,像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體;看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸;青銅堅韌如盔甲;而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼,則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力,甚至是暴力。

〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana參考了神聖建築的視覺語言,以及「聖母無玷之心」等宗教概念,打造〈氣動激情〉(Passion of Pneumatics)。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念,太陽射線則由氣動錘取代,慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步,整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗,礦石回歸塵土又將被大地重塑,萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉(Metanoia)同樣是氣動雕塑,造型如蓮花向天綻放;霧氣透過植物萌發般外延的管道,由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋,作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環,象徵接納過往的失落與創傷,並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試,尤其令她動容。

〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)
〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升,向更偉大的力量敞開自己,將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去,藉此獲得救贖或治癒的渴望,正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史,與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂,在這裡展出是很完美的,可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念,Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到,人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事:我們怎會知道『失落』的感受?除非我們潛意識深處本就知道,有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在,而我們曾身處其中,知道那是怎樣的感受,而不是我們所處的這種生命形式。」她相信,我們只是忘了原有的可能,因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作,她想繼續探知人的存在,以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒,2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作,以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質,探索身體的脆弱與變形,深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon(2023、2024)、巴黎 Lafayette Anticipations(2023)、布拉格國立美術 館(2021)等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

延伸閱讀

RECOMMEND