從是枝裕和電影、NHK晨間劇等視覺，Canon、KIRIN、niko and ...等廣告，到311大地震後的節電標誌等社會參與，森本千絵的每一個設計，都始於一張親手繪製的畫。最近，她在Mr.Children〈產聲〉MV與14位包含底片攝影、逐格動畫、AI藝術的創作者共創。影像裡的人不斷奔跑，她也在創意路上持續前行，讓設計隨著時代與生命一起活著。
森本千絵的創意原點，得回溯到青森縣三澤市的祖父母家。她喜歡在祖父的西服店裡，感受布料的觸感和纖維中細微的色彩變化，或撿起學習花道的祖母和母親掉落的花朵和枝莖玩耍。家門前有片遼闊草原，每當她找到瓢蟲，就會把牠們放進祖父的帽子或祖母的花瓶。森本千絵回憶，由於喜歡一個人沉浸在幻想世界，到東京上小學時，一度對同儕關係感到壓力。但她總會在課本上塗鴉，放學時也常繞路，還曾被在陽光下閃閃發亮、堆積如山的鐵絲吸引，飛撲進去弄得滿身是血。
後來因參加教會主日學，神父交給森本千絵為孩子創作紙芝居的任務，讓她第一次感受到，「透過繪畫去表達事情並不害羞，反而相當自在。」在小學高年級時，她開始因為筆記整理得清楚易懂而受到稱讚，進而擔綱校刊編輯、會議記錄等職務。她也為朋友畫肖像、製作生日卡片，大家開心的樣子，讓她越來越樂在其中。她說，「願意為了某個人花心思親手製作的心情，都是因為家人的愛，以及從小透過身體接觸到的大自然，所帶來的影響。」
創意是描繪從未見過的世界
國中便立志從事廣告的森本千絵，進入武藏野美術大學後，隨即大量研究海外廣告作品，並快速熟捻Mac電腦操作，以數位形式創作了大量平面藝術作品。之後她獲教授推薦進入博報堂實習，當自信之作展示在前輩們眼前時，卻得到「全都只是曾經在哪裡看過、無法打動人心的無趣作品」的批評。這才打醒了她，「原來我所描繪的，都只是自己曾經看過的世界。從那之後，我開始有意識地思考，如何提出讓人驚訝、想立刻告訴別人，如話題事件般的廣告創意。」
要想出未曾見過的創意，又要能把僅存於心中的想法傳遞給合作夥伴，森本千絵摸索出的方法是「畫」。她說，自己大學時相當擅長Photoshop影像合成，能做出接近成品的模擬圖。當她第一次與攝影家瀧本幹也合作時，對方卻向她說：「一旦看過合成的畫面，思考就會被牽著走。」森本千絵反思後也相當認同，「如果用太接近成品的形式去提案，就會不自覺地朝那個方向前進。但我腦中浮現的景色，是某種從未看過、更加美好的東西。」
她將自己的畫，比喻為團隊的地圖、旅行手冊或情書，要讓大家對「目的地」感到興奮與期待。例如由菅田將暉和小松菜奈演繹的niko and ...系列廣告，森本千絵先在大上畫紙上邊作畫邊思考，並把圖畫像繪本般裝訂成冊，再發給攝影師等每一位夥伴。她說，每一張畫最後都會變成影像裡的一顆鏡頭，「正因為是畫，才能激發大家的想像力。」
除了親手繪畫，森本千絵針對每一個專案，幾乎都會採集從案子浮現出的音樂，並製作成播放清單。她會聽著這些音樂散步或開車，讓樂音與景色、人的身影、氣味、風與光共鳴，「這些感受時而耀眼時而哀傷，同時帶著強烈力量，不斷推動著我前進。」她說，宇宙物理學家佐治晴夫曾告訴她：「比起眼睛，耳朵接收的資訊量遠遠更多，也更接近真實。」從小學鋼琴、在教會聖歌隊唱歌的她，一直都很喜歡音樂。每當自己在唱歌或聽音樂時，腦海中總會浮現出許多更自由的畫面。
首次擔綱藝術總監：與Mr.Children的初相遇
在森本千絵的職涯中，樂團Mr.Children無疑是相當重要的存在。她首次擔任藝術總監，就是2001年、Mr.Children出道10週年的精選輯廣告。她策劃了「水滴」和「防波堤」兩檔廣告，並邀請瀧本幹也拍攝。森本千絵說明，因為當時正值Mr.Children結束休團、重新復出，於是想到讓報紙沾到水滴、若隱若現透出資訊的意象。為了呈現在家中翻閱報紙時，真的滴到水的自然感，他們實際製作並印刷出整份報紙，實驗後發現，若使用一般的水會看起來像污漬，因此加入了甘油，再用注射器謹慎滴下液體。
而「防波堤」則拍攝於沖繩，由一對大學生姊姊與國中妹妹，以食指沾顏料在防波堤畫上Mr.Children的歌詞，最後包括森本千絵與瀧本幹也，連附近居民都加入作畫，到了晚上還開著車燈繼續。隔天早晨，再以4×5相機在沒有白雲的藍天下，拍下這幅「與音樂一起活著」的畫面。
跨越類比、數位、AI藝術的界線
2026年Mr.Children發行新專輯《產聲》，森本千絵說，第一次聽到歌時，感受到各個時代、各種人生片段彼此交疊融合，甚至有股想奔跑起來的衝動。「於是我開始思考，能否創作出一張持續轉動、持續活著的封面。我不想把音樂封存在一張固定的圖像裡。」
她說，專輯同名歌曲〈產聲〉傳達了「今天仍然活著，這件事本身就具有意義」的訊息，她便以這首歌為基礎，用手機剪輯了一段從死通往生的影像，每個看似微不足道的瞬間，如跑馬燈般接連浮現。森本千絵認為，人生便是由這一個個瞬間的點組成，「這些點並非從出生開始，或許人是在逐漸死去的過程中，才再一次誕生。」於是她將這些點命名為「產聲點」，逐步推進企劃。
過程中森本千絵意識到，需要涵納大量的人生片段、季節感與時間，如果單憑一個人的視角來呈現，終究只是「某個人」的故事，因此她邀請了12位攝影師加入共創。不僅拍攝剛出生數週的新生兒，也獲得導演山田洋次的《家族真命苦2》授權，使用了片中靈車行駛的畫面。森本千絵每天透過攝影師的眼睛感受世界，同時著手設計專輯封面如曼荼羅般的排版，又不斷打掉重練，如此持續了兩個月。
在龐大的影像素材中，她始終覺得對生死觀的描繪有些不足。她偶然在社群看到了AI藝術家川田十夢的作品，其中一支描繪少女無論身處宇宙、大海或校園，都持續騎著自行車奔馳的影像，令她深受感動。懷著「答案的線索或許就在這裡」的念頭，森本千絵立刻聯繫川田十夢，表示希望能向對方學習，並得到「比起教導，或許更適合一起創作些什麼」的回覆，便邀請他加入共創。
她說，「這次的企劃，正是要拆除類比、數位、AI之間的界線，透過所有可能的方法，去描繪並連結生死觀與幸福感，讓作品更真實地觸及活在當下這件事。」川田十夢將實拍的奶嘴化為「奶嘴火箭」飛向下一段生命、創造出難以明辨生死的黑白海岸與男人⋯⋯，在這些影像的牽引下，森本千絵於交稿前幾天又再次將MV重新剪輯，完成了最終版本。
AI才有的創意 人手才有的記憶
當AI正大幅改變創作生態，許多創作者開始有意識地想與AI區隔，但〈產聲〉MV卻讓底片攝影、逐格動畫、AI藝術在影像裡共存，如同嬰兒來到世界般，純粹地探索從未見過的景色。「我並不否定AI，對於『只有AI才能做出來的創意』也很感興趣。我不喜歡在沒有深入理解、沒有親身經歷前，就先行否定任何事物。」森本千絵說，透過這次合作，她才得以理解AI的擅長與不擅長之處，以及未來想挑戰的方向。
她認為，AI在素描能力上仍無法超越人類，比起在電腦上繪製的線條，經過鍛鍊的人手畫出的線條更為美麗。「但要表現『時間』與『相遇』這類題材時，我認為AI非常有趣。」她解釋，以時間來說，AI能讓已經過世的親人，從照片直接走向此刻，這並非透過演員演出，而是讓「本人」實際活在某段時空中；至於相遇，像是動物與人類並肩走在車站，AI能以更富真實感與趣味性的手法實現。而日本美學中的「間」，森本千絵說，這部分過去多半由人類的想像來補足，其曖昧與留白也正是迷人之處。「但 AI能將『間』具體生成出來，從中能感受到屬於AI自身的想像力，這點非常耐人尋味。」
至今近30年的職涯中，森本千絵曾運用CG，也做過偶動畫、逐格動畫等類比創作，從一鏡到底、紀錄片到實物投影動畫等，她幾乎挑戰過各種手法。「創作方法本來就應該根據『想描繪』與『必須描繪』的內容自由選擇，若以時代區分，反而是一種不自由。」但她設想，若世界全由AI構成，溫度、誤差、碰撞甚至原創，似乎也都消失了。
她表示，過去只要做錯事，就會有人出來斥責；現在無論責備或說出自己認為正確的事，都可能被視為騷擾。在這個「小心翼翼測量彼此距離的時代」，她認為現在「已經不太會有那種不顧一切向前衝、在碰壁後崩潰，再重新站起來的戲劇性經驗了。失敗如今被視為一件麻煩的事。」但她回首過往，映現的都是低潮的波瀾萬丈，這些記憶都被身體好好記著，成為持續前進的動力。
對森本千絵來說，「那些親手創作留下的痕跡，也寄宿著記憶。當我們接觸到由某個人親手創造出的事物時，其實也是在觸碰那個人的記憶與故事。能夠去想像、感受一個人的內心深處，本身就是一種幸福。」親身接觸、誠實感受，再親手創造，設計也在這樣的迴圈中，與每個階段的自己一起活著。
森本千絵
出生於日本青森縣三澤市。武藏野美術大學畢業後，於1999年展開廣告職涯。2007年，以「發現相遇，將夢想化為形體，連繫人與人」為理念，成立工作室goen°。創作領域橫跨廣告、商品開發、裝幀與書籍設計、空間策劃、地方再生計畫、教育設計等。曾於海內外獲得多項大獎，亦擔任各類設計獎項評審。懷著貼近生命的設計理念，相信設計的力量能為人帶來幸福，持續向前邁進。
文｜張以潔 圖片提供｜goen°
