聶永真設計「南美館」五週年主視覺!吳念真大師講座、「臺南400」亮點展覽同步公開

「臺南市美術館」五週年主視覺

由日本建築大坂茂操刀的「臺南市美術館二館」,以不同尺度的白色格子堆起獨特外觀,讓南美館成為城市必訪之地。後來靠著一張「殭屍照」引發熱潮的《亞洲的地獄與幽魂》特展、頂層的通透空間「南美春室The POOL」,更成為許多人首次踏入南美館的契機。

近年表現精彩的「臺南市美術館」,2024迎來開館五週年,特別邀請聶永真團隊「永真急制」設計主視覺,以城市和場館為靈感構築「5」的意象;更請來名導吳念真開講,暢談將生活體驗融入藝術創作的心法。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
「臺南市美術館」五週年主視覺由聶永真團隊「永真急制」設計。(圖片來源:永真急制)

主視覺|永真急制設計,巷弄、展館、彩帶揉為一體

這是繼2023年春季展覽《拋爾控固力:島嶼現代性之夢》後,南美館二度與聶永真合作。五週年主視覺以有機線條、繽紛撞色為主體,看似簡單卻藏滿趣味。

線條的輪廓概念來自南美館1、2館展廳路徑的串聯,呼應著台南城區無處不在的巷弄,再結合具歡慶意象的彩帶,最終化簡為兩道有機線條。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:永真急制)

設計團隊巧妙將線條拼組成數字「5」,甚至是數字0到9、26個英文字母和各式符號,為視覺延伸出極大的彈性,不僅極富趣味,也為南美館未來應用時儲備更多元、靈活的可能性。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:永真急制)
聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:永真急制)

大師講座|跨界藝術大師吳念真談創作心法

南美館慶生首波重磅活動,正是將於2月3日(六)登場的吳念真講座,這位集滿「台灣四金」金鼎、金鐘、金曲、金馬殊榮的跨界藝術大師,將以長年遊走於影視、音樂、文學領域的經驗出發,分享如何將生活體驗融入到藝術創作當中。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:臺南市美術館)

無論是電影、劇場的劇本創作,吳念真總能貼近生活日常而引發共鳴,舞台劇《人間條件》系列尤其感動人心。南美館期待透過這場講座,啟發更多人找到感受生活的方向,並從中尋得創意靈感。

透過藝文展覽,呈現城市由裡到外的多重面貌

隨著五週年主視覺發布,南美館也公開今年的展覽計畫,其中最大亮點莫過於響應全城盛事「臺南400」的一系列展覽。即將於3月陸續登場的4檔特展,以藝術、設計為載體,呈現台南從過去以熱蘭遮城、府城為名,建城至今400年的不同面向,並想像下一個百年的城市樣貌。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
臺南市美術館2館。(圖片來源:臺南市美術館)

《沃克、海怪、炮火與他們:熱蘭遮堡400年》

思考殖民政權侵略所帶來的影響,也打開心胸發掘、瞭解與想像當時文化、物種與資源的交流。同時透過回望歷史來檢視當代,藉由藝術作品的表達,反思現今台灣後殖民的社會樣貌、日趨緊張的地緣政治、地區戰爭之危機、資源分配等議題。

《河神聯境.世界交陪:臺南400流域文化共筆圖》(展名暫定)

以「水體」為主題,藉由實地考察結合藝術創作,探討臺南城市發展的過程中,那些連結臺南區域的各條水脈、埤塘所發展出的流域文化。

《2024臺南400年博覽會—臺南城市展》(展名暫定)

從熱蘭遮城開始談起,探究不同時空下,臺南區域內的各種空間更迭及地貌變化,是如何對於形構臺南產生影響,同時梳理出城市接軌世界的發展。

《2024臺灣設計展》

每年設計盛事「臺灣設計展」今年來到臺南,將凝聚臺南的常民精神與生活,串聯跨世代、跨產業、跨領域、跨文化的力量,將臺南生活文化及產業,透過設計及青創能量呈現。

《2024臺灣設計展》在台南
《2024臺灣設計展》展區將分佈於臺南市美術館2館、市定古蹟西市場。(圖片來源:台灣設計研究院)

資料提供|臺南市美術館

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【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中,時間變成了一種可被觸碰、想像,甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘,打破對於「報時」的既定印象,也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行,共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方,有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要:「製作一款可壁掛的時鐘,其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格,把「時間」轉換成流動而靈活的元素,並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間,「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出,由創意工作室Simple Flair策展,讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘,一起來看看吧!

▸ Wrist to Wall

設計師:Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶,設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡,讓使用者把舊手錶掛在牆上,透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面,如同從私人轉變為公共的存在。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Final Sale

設計師:Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機(微型印表機)改裝而成,它每分鐘列印一次當前的日期與時間,並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光,則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張,每張收據皆獨一無二,快速堆積在時鐘下方。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師:Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本,每頁都有60個格子,對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣,每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準,打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性,最終浪費掉大量時間。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Real Time

設計師:Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成,輪播著全球約200個監視器的即時影像,包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇,從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠,從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明;而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面,就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Time by Crayon

設計師:Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具,裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動,在底部畫出一幅圖像;隨著圖案逐漸加深,球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中,沿著邊緣不停地滾動,畫出越來越深的線條,象徵時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Pendulum

設計師:Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的,而是循環的,而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅,將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼,呈現出觀眾所看到的畫面:最大的一圈顯示24小時制時間,而鐘擺每秒擺動一次,如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論,也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師:Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」(ravioli con burro e salvia),這件作品以陶瓷盤為底,邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示,指針由兩片鼠尾草葉組成,而義大利餃則靜置於盤中,閃著奶油包裹的金黃色澤。此外,這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造(cera persa)技術製成,將工藝與飲食文化相結合。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Belle

設計師:Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代,人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏,用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前,還有一種職業叫做「敲窗人」(Knocker-uppers),他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆,叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者,每過15分鐘,它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

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(圖片來源:Lapalma Design)

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Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

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