聶永真設計「南美館」五週年主視覺!吳念真大師講座、「臺南400」亮點展覽同步公開

「臺南市美術館」五週年主視覺

由日本建築大坂茂操刀的「臺南市美術館二館」,以不同尺度的白色格子堆起獨特外觀,讓南美館成為城市必訪之地。後來靠著一張「殭屍照」引發熱潮的《亞洲的地獄與幽魂》特展、頂層的通透空間「南美春室The POOL」,更成為許多人首次踏入南美館的契機。

近年表現精彩的「臺南市美術館」,2024迎來開館五週年,特別邀請聶永真團隊「永真急制」設計主視覺,以城市和場館為靈感構築「5」的意象;更請來名導吳念真開講,暢談將生活體驗融入藝術創作的心法。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
「臺南市美術館」五週年主視覺由聶永真團隊「永真急制」設計。(圖片來源:永真急制)

主視覺|永真急制設計,巷弄、展館、彩帶揉為一體

這是繼2023年春季展覽《拋爾控固力:島嶼現代性之夢》後,南美館二度與聶永真合作。五週年主視覺以有機線條、繽紛撞色為主體,看似簡單卻藏滿趣味。

線條的輪廓概念來自南美館1、2館展廳路徑的串聯,呼應著台南城區無處不在的巷弄,再結合具歡慶意象的彩帶,最終化簡為兩道有機線條。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:永真急制)

設計團隊巧妙將線條拼組成數字「5」,甚至是數字0到9、26個英文字母和各式符號,為視覺延伸出極大的彈性,不僅極富趣味,也為南美館未來應用時儲備更多元、靈活的可能性。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:永真急制)
聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:永真急制)

大師講座|跨界藝術大師吳念真談創作心法

南美館慶生首波重磅活動,正是將於2月3日(六)登場的吳念真講座,這位集滿「台灣四金」金鼎、金鐘、金曲、金馬殊榮的跨界藝術大師,將以長年遊走於影視、音樂、文學領域的經驗出發,分享如何將生活體驗融入到藝術創作當中。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
(圖片來源:臺南市美術館)

無論是電影、劇場的劇本創作,吳念真總能貼近生活日常而引發共鳴,舞台劇《人間條件》系列尤其感動人心。南美館期待透過這場講座,啟發更多人找到感受生活的方向,並從中尋得創意靈感。

透過藝文展覽,呈現城市由裡到外的多重面貌

隨著五週年主視覺發布,南美館也公開今年的展覽計畫,其中最大亮點莫過於響應全城盛事「臺南400」的一系列展覽。即將於3月陸續登場的4檔特展,以藝術、設計為載體,呈現台南從過去以熱蘭遮城、府城為名,建城至今400年的不同面向,並想像下一個百年的城市樣貌。

聶永真設計「臺南市美術館」五週年主視覺
臺南市美術館2館。(圖片來源:臺南市美術館)

《沃克、海怪、炮火與他們:熱蘭遮堡400年》

思考殖民政權侵略所帶來的影響,也打開心胸發掘、瞭解與想像當時文化、物種與資源的交流。同時透過回望歷史來檢視當代,藉由藝術作品的表達,反思現今台灣後殖民的社會樣貌、日趨緊張的地緣政治、地區戰爭之危機、資源分配等議題。

《河神聯境.世界交陪:臺南400流域文化共筆圖》(展名暫定)

以「水體」為主題,藉由實地考察結合藝術創作,探討臺南城市發展的過程中,那些連結臺南區域的各條水脈、埤塘所發展出的流域文化。

《2024臺南400年博覽會—臺南城市展》(展名暫定)

從熱蘭遮城開始談起,探究不同時空下,臺南區域內的各種空間更迭及地貌變化,是如何對於形構臺南產生影響,同時梳理出城市接軌世界的發展。

《2024臺灣設計展》

每年設計盛事「臺灣設計展」今年來到臺南,將凝聚臺南的常民精神與生活,串聯跨世代、跨產業、跨領域、跨文化的力量,將臺南生活文化及產業,透過設計及青創能量呈現。

《2024臺灣設計展》在台南
《2024臺灣設計展》展區將分佈於臺南市美術館2館、市定古蹟西市場。(圖片來源:台灣設計研究院)

資料提供|臺南市美術館

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從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

從街頭海報到包裝設計,近年來越來越多視覺設計作品,以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考,令人耳目一新!近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品,更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗,以精準的視覺語言,牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感,也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」,便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中,設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題,象徵家人與朋友相聚的溫暖情境,羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號,藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上,最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖,透過插畫家中山真一的筆觸,延伸出品牌獨有的「家常風景」,在新舊交會間,以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

臺北市政府產業發展局
「Jingisukan Anbe」瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖延伸出品牌獨有的「家常風景」。
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「Jingisukan Anbe」設計上以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝,書中收錄的218份手稿更以八色印刷,並加入螢光油墨,讓讀者在昏暗環境下,也能透過書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計,讓作品不僅是一本設計書,更保留即將消逝的城市光景。

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「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝。
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讀者在昏暗環境下,也能透過「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此,設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像,也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色,讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質,轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

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「Poets' Poznań festival」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎肯定。
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「Poets' Poznań festival」以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像。

以設計拓展想像,也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此,波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立,整體視覺既成功回應展覽主題,更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

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「Stand Art 3D / visual identity」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類ICoD 特別獎。
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「Stand Art 3D / visual identity」為展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE|外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發,把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙,展現城市的親切與多元;色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力,完美捕捉新北飲食文化的活力。

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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類評審團推薦獎。
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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」將日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品,不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事,在地方記憶與現代美學之間建立橋梁,甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異,卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

可以讀,不能放進微波爐!《Do Circus》秋季號登場:Houth以「鹹甜爆米花」承載馬戲幕後的汗與淚,3點詳解裝幀深意

可以讀,不能放進微波爐!《Do Circus》秋季號登場:Houth以「鹹甜爆米花」承載馬戲幕後的汗與淚,3點詳解裝幀深意

繼聶永真的OK蹦藥盒、劉悅德的酷兒變裝包、葉忠宜的能量補給飲後,何婉君及其團隊Houth為馬戲專門誌《Do Circus》2025年秋季新刊再度賦予視覺驚喜——巨大帳蓬被壓縮進「微波爆米花」包裝裡,鹹甜參半的新遊牧滋味將在你閱讀的同時層層迸發。不過爆米花與馬戲究竟有何關聯?本文3點詳解獵奇裝幀下,各樣設計背後令人動容的故事。

「真正的馬戲,從來不是用看的,而是用身體去理解的。《Do Circus》改版後的每一期,都以紙本為舞台,把讀者拉進一次『需要動手、也需要動身體』的閱讀現場。」La Vie台灣創意力100雙年獎「創意視覺」類別評選視覺傳達領域具突破性美學之作品,本屆關注到馬戲專門誌《Do Circus》改版以來3季刊物對平面載體的極限翻玩,最終由評審共同選為10大獲獎設計。不僅僅從內容上推廣馬戲藝術,《Do Circus》至今不斷超越既定認知、挑戰裝幀框架,將馬戲舞台上下的汗與淚「裝入」實物中,再具體化攤開於大眾眼前。

《Do Circus》獲選2025台灣創意力100年度創意視覺,於2025年12月5日舉辦的典禮上由評審蔡珮玲老師(左)授獎。(攝影/蔡耀徵 © La Vie)
《Do Circus》獲選2025台灣創意力100年度創意視覺,於2025年12月5日舉辦的典禮上由評審蔡珮玲老師(左)授獎。(攝影/蔡耀徵 © La Vie)

文字節選自La Vie雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

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改版一週年,回顧3組設計

《Do Circus》自2024年夏季號改版,永真急制Workshop設計師聶永真、陳聖智操刀首期裝幀,創作出「OK蹦藥盒」撫慰馬戲演員的肉身傷痕(此作入圍2025金點設計獎年度最佳設計獎);冬季號接著找到AGI國際平面設計聯盟新晉會員劉悅德,透過「酷兒變裝包」探察流動的性別光譜。2025年春季號則由葉忠宜打造隨開即飲的「能量補給飲」,致敬極限運動員的屏息瞬間。

《Do Circus》Vol.14,聶永真設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
《Do Circus》Vol.14,聶永真設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
《Do Circus》Vol.15,劉悅德設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
《Do Circus》Vol.15,劉悅德設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
《Do Circus》Vol.16,葉忠宜設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
《Do Circus》Vol.16,葉忠宜設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)

>> 回顧「酷兒變裝包」劉悅德設計《Do Cricus》新刊!雜誌化身「變裝包」,視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

>> 回顧「能量補給飲」是你手裡那包in果凍?葉忠宜操刀《Do Circus》春季號:「勇氣口味」能量飲挑戰極限馬戲,鋁箔、吸嘴翻玩裝幀框架

最新發行的秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉邀請擅長視覺敘事的Houth團隊,將雜誌偽裝成一包超商常見的微波爆米花。整體設計提取並轉化傳統馬戲帳篷的經典紅黃條紋為放射狀曲線,既扣合爆米花蘊含的高能和慶典鬧騰印象,亦帶來恰如馬戲帳篷總在城市空地上一夜之間蹦起的視覺衝擊;左側讓人聯想到口味標示的「The New Nomad(新遊牧者)」字樣同時揭示馬戲藝術所承載的苦樂、流汗付出的鹹與歡快收成的甜交疊而成的滋味。以下3大亮點帶你詳加了解《Do Circus》新刊包裝及內含兩冊巧思。

《Do Circus》Vol.17,何婉君設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
《Do Circus》Vol.17,何婉君設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

【亮點#01】從1980年代美國超市找靈感,用通俗語言包裹深刻議題

與劉悅德同於2024年入列AGI國際平面設計聯盟的何婉君及其團隊Houth,向來以敏銳的色彩感知與幾何構圖著稱。這回他們將目光投向1980、90年代的美國超市,藉鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格,高飽和的色彩搭配甚體現普普藝術(Pop Art)精神。挪用消費符號之餘,且添附數張帶有超市特價標籤趣味的螢光色標語貼紙,進一步拼貼出更富張力的外包裝:「Freedom on the Move」、「Gather, Dream, Defy」、「Made of Canvas, Labor, and Sweat」等字樣,彷彿紛紛憑「Cheap Chic(廉價高級)」姿態在貨架上喧嘩,誘使讀者主動伸手撕開包裝,深究被包裹於糖霜中的真實成分。

發想自80年代美國超市,外袋鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格,貼上隨附的標語貼紙後更富張力(如圖右)。(圖片來源:Do Circus Instagram @docircus_online)
發想自80年代美國超市,外袋鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格,貼上隨附的標語貼紙後更富張力(如圖右)。(圖片來源:Do Circus Instagram @docircus_online)
每份含兩本讀物。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
每份含兩本讀物。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

【亮點#02】對照表象與真實:翻過華麗正面,揭開艱辛背面

爆米花構想除包藏「甜中帶鹹、鹹中有甜」的難言滋味,更捕捉爆米花(Popcorn)與快閃(Pop-up)源於同一英文動詞的極端特質:看似瞬間膨脹,實為一顆顆堅硬玉米粒經高溫與壓力試煉,方才造就鬆軟形狀——這正彰顯馬戲用沉重肉身撐起所有輕盈翻躍的本質,Houth故汲取玉米粒爆開成爆米花(扁平到立體)的型態變化,比喻馬戲帳篷搭建及其內上演節目「表象/真實」難易有異的誕生過程。

玉米粒到爆米花的型態變化,帶有對馬戲帳篷外觀和馬戲藝術展演雙重面向上「看似瞬間生成、實為堅忍練就」的隱喻。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
玉米粒到爆米花的型態變化,帶有對馬戲帳篷外觀和馬戲藝術展演雙重面向上「看似瞬間生成、實為堅忍練就」的隱喻。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

大眾往往只見馬戲團「膨脹後」的華麗瞬間,同玉米粒炸裂時一般神奇、快速、充滿娛樂性。然若包裝正面是平時呈現給觀眾的華麗,那麼背面便是與業內人士共鳴的血淚。還原微波爆米花外袋常註記的「放入微波爐、加熱兩分鐘、取出搖一搖」資訊,此刊簡化龐雜搭帳工程為「拆封與展開」、「錨定、裝備與升起」、「確認隱形結構」3步驟,其背後涵蓋的密集勞動卻難計數。

從加熱步驟到成分表,處處細節精準還原真實包裝。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
從加熱步驟到成分表,處處細節精準還原真實包裝。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

再往下查找,令人心中一揪一笑的細節還穿插於成分表:沒有反式脂肪,只有帆布、柱子、繩子、汗水與勞動(Sweat & Labor)、夢想與異議(Dreams & Dissent)。

搭帳3步驟涵蓋密集勞動,最下排成分表藏令人心中一揪一笑的細節。(圖片來源:Do Circus Instagram @docircus_online)
搭帳3步驟涵蓋密集勞動,最下排成分表藏令人心中一揪一笑的細節。(圖片來源:Do Circus Instagram @docircus_online)

【亮點#03】A、B兩冊承載馬戲幕後故事

外袋以環保芬蘭紙仿造市售實物的防油紙,並通過印刷盡可能重現獨特質地。分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內頁則選用內斂的灰色調紙張,意味當包裝被撕開、色彩與聲響退去,即醞釀出慢而深的閱讀節奏。

A冊封面為帳篷俯視圖,扭曲線條暗示帆布在狂風暴雨中被拉扯的狀態,裝幀方式也以彈簧繩呼應帳篷固定繩;內容拆解夢工廠辛酸血汗,對照馬戲的現實肌理。B冊封面則為滿版爆米花點綴慶典標誌性星星;內容聚焦全球馬戲圈精彩作品,領讀者品嚐新時代游牧者所呈獻真實而豐富的滋味。

分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內容專注不同內容,前者拆解夢工廠辛酸、後者聚焦全球馬戲圈精彩作品。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內容專注不同內容,前者拆解夢工廠辛酸、後者聚焦全球馬戲圈精彩作品。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

風險與驚喜同時發生

馬戲帳篷既輕盈,也沉重;既開放,又帶有限制。它數天內搭起、一天內消失,最終只留下空地的痕跡。在高度城市化的今天,如果劇場象徵制度化的固定建築,那麼帳篷的臨時性便是反身提醒:空間不必然屬於權力或資本,它可以是短暫、共享,且可隨時重新配置的。這讓我們重新思考表演如何發生,進而直面根本問題——誰能進入?誰被排除?誰承擔風險?誰又在其中找到新的自由?

《Do Circus》新刊將馬戲帳篷(Big Top)置於核心,因它不只是馬戲演出的容器,更訴說著關於流動、共融與永續的寓言。

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馬戲專門誌《Do Circus》秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉

  • 售價:NT$299(數量有限,售完即止)

>> 更多資訊可至Do Circus官方社群瀏覽。

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