是你手裡那包in果凍?葉忠宜操刀《Do Circus》春季號:「勇氣口味」能量飲挑戰極限馬戲,鋁箔、吸嘴翻玩裝幀框架

是你手裡那包in果凍?葉忠宜操刀《Do Circus》春季號:「勇氣口味」能量飲挑戰極限馬戲,鋁箔、吸嘴翻玩裝幀框架

集鋁箔包裝、塑膠吸嘴和中英日3字體交錯排版作成強勁識別,經典「續命」飲料森永in果凍大家肯定都喝過——但一份勇氣口味的「鋁箔包雜誌」可就稀奇了。不僅造型吸睛、寓意生動,更打破顧名思義以「紙」為界的紙媒裝幀框架;從二維跨入三維,為這項帶有溫度和人味的表現形式再續發展命脈。FOCASA馬戲專門誌2025春季號攜手設計師葉忠宜「研發」最新款能量飲,象徵為馬戲表演者帶來一劑得以不斷挑戰極限的「強身強心」補給。《Do Circus》Vol.16滿滿能量開蓋即飲!

《Do Circus》意即「讀馬戲」,為台灣當代馬戲團FOCASA所發行的馬戲專刊,結合表演藝術與視覺藝術,連年邀請不同設計師以各自幽默語彙將議題帶入創作之中,進而推動並推廣當代馬戲藝術。至今每一刊都可謂一場設計與印刷的極限挑戰,挑戰如何找到與主題相對應的裝幀形式,也挑戰印刷工藝如何完成設計師的天馬行空。

2024夏季號聶永真的「OK蹦藥盒」設計、冬季號劉悅德的「酷兒變裝包」設計,皆透過幽默語彙表達深刻意涵。(圖片提供:FOCASA)
2024夏季號聶永真的「OK蹦藥盒」設計、冬季號劉悅德的「酷兒變裝包」設計,皆透過幽默語彙表達深刻意涵。(圖片提供:FOCASA)

繼2024夏季號〈No Pain No Gain:打斷筋骨顛倒勇〉設計師聶永真以「OK蹦藥盒」象徵馬戲演員身體創傷與癒合、冬季號〈馬戲夠酷(兒)嗎——Are We Humans or Are We Queer?〉設計師劉悅德以「酷兒變裝包」探索身分、性別與馬戲之間的關係,2025春季新刊〈Just Go Extreme!—— 極限運動 ft. 馬戲〉找來設計師葉忠宜合作,將雜誌轉化為一包能量補給飲——鋁箔包裝、封口吸嘴、開封即毀,就像極限運動員補充體力的提神劑,也是馬戲表演者在騰空翻滾深呼吸的一口氣。

(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)

2024冬季號「變裝包」呼應馬戲及酷兒文化,點此回顧設計細節。

前情提要:「馬戲」與極限運動的關聯?

別人眼中的「玩命」,並不是不怕死,而是想要感受活著⋯⋯

對極限運動的門外漢來說,那些挑戰高空、急速滑翔、徒手攀岩的人,是彷彿不怕死的一群。他們無畏風險,只為刺激,甚至對「玩命」這件事上癮。然事實上,極限運動的核心從不是「不怕死」,而是「想要活著」——更強烈、更清晰地感受活著的每一秒。當心臟劇烈跳動,當身體與環境完美契合,他們所追求的,並非死亡邊緣的快感,反倒是生命最純粹的存在。

馬戲表演舉凡高空走繩、空中飛人、雜耍體技、特技單車、死亡之輪,同樣向我們展示著人類的無窮潛能。兩者的交會除因為都涉及高風險動作,亦因為它們共同展現了一種對「活著」的獨特詮釋:透過身體去理解世界,透過挑戰去認識自我。說到底,所有的馬戲都是一場極限運動。

提問葉忠宜:作品如何討喜?

不用討喜,自己要先玩得開心,好ㄎㄧㄤ好合理⋯⋯

這回操刀新刊包裝的設計師葉忠宜,畢業於日本京都造形藝術大學研究所,長期受日本視覺文化與設計美學的影響。2023年入選設計界最權威的國際平面設計聯盟(AGI),並曾以作品《清潤凝香:若深甌》入圍德國萊比錫「2024年世界最美麗的書」。同時,身為華人圈第一本字體設計雜誌《Typography字誌》發行人及「重本書店Weight Books」創辦人,亦致力推動台灣視覺設計的發展。

葉忠宜認為設計不需要「討喜」,而是如何讓作品變得「難以定義但無法忽視」。因此,他總是在挑戰大眾對於美醜的定義,將品味化為無以名狀、陌生卻風格獨特的圖像審美,引發觀者於美學慣性的重新思考。他形容工作像是到一個遊樂場玩樂,當然要自己玩得開心才有趣。自認為喜歡做ㄎㄧㄤ尤其ㄎㄧㄤ得有道理的設計,如此次《Do Circus》的裝幀就是一次超級ㄎㄧㄤ的任務,讓他玩心大發。

(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)

從設計視角開箱《Do Circus》2025春季號!

鋁箔包雜誌,請撕開服用

設計靈感來自大家耳熟能詳的日本電視綜藝節目《超級變變變(欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮装大賞)》,該節目由普通民眾參與的節目形式,以低技術、高創意的「偽裝術」著稱,承載創意與巧思的幽默瞬間總令人會心一笑,至今許多片段仍被廣為傳頌。取日語「仮装」意涵,「偽裝術」成為葉忠宜的創作關鍵字,加上材質選擇與印刷方式的配合,把雜誌偽裝成一包提神飲料,讓日常生活中熟悉的物件出其不意地化身精妙載體。封口的吸嘴與外包裝的銀色鋁箔袋,模仿「Energy in」能量果凍包裝英日文混雜的文案和撞色編排,處處細節融會他對平面設計語言的掌握和對幽默感的拿捏。而密封的一次性包裝,要讀者親手撕開才能展開體驗,更是神來一筆地回應極限運動的本質——沒有退路,只有向前。

(圖片來源:FOCASA by Kris Kang、台灣森永官方網站)
(圖片來源:FOCASA by Kris Kang、台灣森永官方網站)

紙張成為極限運動的舞台,縫線有如橫越山谷的繩索

內含A、B兩小冊,前者乘載「極限運動與馬戲」的深度專題,後者則引介國內外馬戲動態,版面設定一動一靜,一張揚一內斂,塑造相輔相成的閱讀感受。兩冊由紅、藍兩色縫線裝訂,隱喻極限運動中橫越山谷和大樓的繩索。而貫穿頁面的,是一位走鋼索的小人;他在鋼索上時而平衡、時而失重,時而倒立、時而翻滾,展演各樣動態。藉此,葉忠宜巧妙在文字之外,以線條和圖像拉出另一敘事軸線,平面的閱讀經驗瞬間成為充滿動感的感官經驗,讓文字都立體了起來。

(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)

從設計到印刷,土法煉鋼把天馬行空都實現

此次印刷材質全然跳脫了紙張的舒適圈,改以具光澤與韌性的鋁箔包材呈現;然這種材質極難讓圖像穩定附著,歷經多輪調色與實驗,才完美調和油墨與材質,達成平整且精準的印刷效果。更大的挑戰還在後頭,封口吸嘴在少量生產的限制下,沒有現成加工機具可用,每一件成品都仰賴人工,以土法煉鋼的方式進行黏合封裝。

綜上所述的層層發想與種種困難,本期馬戲專門誌《Do Circus》不僅傳達出馬戲藝術追求極限的精神,更體現了台灣印刷工藝不妥協的技術實力與職人精神。有興趣的朋友不妨到FOCASA官網了解更多訊息,或走進表演場域,親自來一趟「極限之旅」。

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解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

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開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

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日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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