集鋁箔包裝、塑膠吸嘴和中英日3字體交錯排版作成強勁識別，經典「續命」飲料森永in果凍大家肯定都喝過——但一份勇氣口味的「鋁箔包雜誌」可就稀奇了。不僅造型吸睛、寓意生動，更打破顧名思義以「紙」為界的紙媒裝幀框架；從二維跨入三維，為這項帶有溫度和人味的表現形式再續發展命脈。FOCASA馬戲專門誌2025春季號攜手設計師葉忠宜「研發」最新款能量飲，象徵為馬戲表演者帶來一劑得以不斷挑戰極限的「強身強心」補給。《Do Circus》Vol.16滿滿能量開蓋即飲！

《Do Circus》意即「讀馬戲」，為台灣當代馬戲團FOCASA所發行的馬戲專刊，結合表演藝術與視覺藝術，連年邀請不同設計師以各自幽默語彙將議題帶入創作之中，進而推動並推廣當代馬戲藝術。至今每一刊都可謂一場設計與印刷的極限挑戰，挑戰如何找到與主題相對應的裝幀形式，也挑戰印刷工藝如何完成設計師的天馬行空。

繼2024夏季號〈No Pain No Gain：打斷筋骨顛倒勇〉設計師聶永真以「OK蹦藥盒」象徵馬戲演員身體創傷與癒合、冬季號〈馬戲夠酷（兒）嗎——Are We Humans or Are We Queer?〉設計師劉悅德以「酷兒變裝包」探索身分、性別與馬戲之間的關係，2025春季新刊〈Just Go Extreme！—— 極限運動 ft. 馬戲〉找來設計師葉忠宜合作，將雜誌轉化為一包能量補給飲——鋁箔包裝、封口吸嘴、開封即毀，就像極限運動員補充體力的提神劑，也是馬戲表演者在騰空翻滾深呼吸的一口氣。

2024冬季號「變裝包」呼應馬戲及酷兒文化，點此回顧設計細節。

前情提要：「馬戲」與極限運動的關聯？

別人眼中的「玩命」，並不是不怕死，而是想要感受活著⋯⋯

對極限運動的門外漢來說，那些挑戰高空、急速滑翔、徒手攀岩的人，是彷彿不怕死的一群。他們無畏風險，只為刺激，甚至對「玩命」這件事上癮。然事實上，極限運動的核心從不是「不怕死」，而是「想要活著」——更強烈、更清晰地感受活著的每一秒。當心臟劇烈跳動，當身體與環境完美契合，他們所追求的，並非死亡邊緣的快感，反倒是生命最純粹的存在。

馬戲表演舉凡高空走繩、空中飛人、雜耍體技、特技單車、死亡之輪，同樣向我們展示著人類的無窮潛能。兩者的交會除因為都涉及高風險動作，亦因為它們共同展現了一種對「活著」的獨特詮釋：透過身體去理解世界，透過挑戰去認識自我。說到底，所有的馬戲都是一場極限運動。

提問葉忠宜：作品如何討喜？

不用討喜，自己要先玩得開心，好ㄎㄧㄤ好合理⋯⋯

這回操刀新刊包裝的設計師葉忠宜，畢業於日本京都造形藝術大學研究所，長期受日本視覺文化與設計美學的影響。2023年入選設計界最權威的國際平面設計聯盟（AGI），並曾以作品《清潤凝香：若深甌》入圍德國萊比錫「2024年世界最美麗的書」。同時，身為華人圈第一本字體設計雜誌《Typography字誌》發行人及「重本書店Weight Books」創辦人，亦致力推動台灣視覺設計的發展。

葉忠宜認為設計不需要「討喜」，而是如何讓作品變得「難以定義但無法忽視」。因此，他總是在挑戰大眾對於美醜的定義，將品味化為無以名狀、陌生卻風格獨特的圖像審美，引發觀者於美學慣性的重新思考。他形容工作像是到一個遊樂場玩樂，當然要自己玩得開心才有趣。自認為喜歡做ㄎㄧㄤ、尤其ㄎㄧㄤ得有道理的設計，如此次《Do Circus》的裝幀就是一次超級ㄎㄧㄤ的任務，讓他玩心大發。

從設計視角開箱《Do Circus》2025春季號！

鋁箔包雜誌，請撕開服用

設計靈感來自大家耳熟能詳的日本電視綜藝節目《超級變變變（欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮装大賞）》，該節目由普通民眾參與的節目形式，以低技術、高創意的「偽裝術」著稱，承載創意與巧思的幽默瞬間總令人會心一笑，至今許多片段仍被廣為傳頌。取日語「仮装」意涵，「偽裝術」成為葉忠宜的創作關鍵字，加上材質選擇與印刷方式的配合，把雜誌偽裝成一包提神飲料，讓日常生活中熟悉的物件出其不意地化身精妙載體。封口的吸嘴與外包裝的銀色鋁箔袋，模仿「Energy in」能量果凍包裝英日文混雜的文案和撞色編排，處處細節融會他對平面設計語言的掌握和對幽默感的拿捏。而密封的一次性包裝，要讀者親手撕開才能展開體驗，更是神來一筆地回應極限運動的本質——沒有退路，只有向前。

紙張成為極限運動的舞台，縫線有如橫越山谷的繩索

內含A、B兩小冊，前者乘載「極限運動與馬戲」的深度專題，後者則引介國內外馬戲動態，版面設定一動一靜，一張揚一內斂，塑造相輔相成的閱讀感受。兩冊由紅、藍兩色縫線裝訂，隱喻極限運動中橫越山谷和大樓的繩索。而貫穿頁面的，是一位走鋼索的小人；他在鋼索上時而平衡、時而失重，時而倒立、時而翻滾，展演各樣動態。藉此，葉忠宜巧妙在文字之外，以線條和圖像拉出另一敘事軸線，平面的閱讀經驗瞬間成為充滿動感的感官經驗，讓文字都立體了起來。

從設計到印刷，土法煉鋼把天馬行空都實現

此次印刷材質全然跳脫了紙張的舒適圈，改以具光澤與韌性的鋁箔包材呈現；然這種材質極難讓圖像穩定附著，歷經多輪調色與實驗，才完美調和油墨與材質，達成平整且精準的印刷效果。更大的挑戰還在後頭，封口吸嘴在少量生產的限制下，沒有現成加工機具可用，每一件成品都仰賴人工，以土法煉鋼的方式進行黏合封裝。

綜上所述的層層發想與種種困難，本期馬戲專門誌《Do Circus》不僅傳達出馬戲藝術追求極限的精神，更體現了台灣印刷工藝不妥協的技術實力與職人精神。有興趣的朋友不妨到FOCASA官網了解更多訊息，或走進表演場域，親自來一趟「極限之旅」。

歷時3年規劃及施工，日本現存歷史最悠久的純民資鐵路公司「南海電鐵」難波站中央剪票口，方於2025年9月底以極具設計感的次世代風格面貌，再啟老鐵道事業新章。為將該站打造成難波的象徵性「正門」，除改裝空間本身外，亦同步推進包含更新導引系統在內的多項計畫，待未來以此為據點全面提升難波地區魅力，持續吸引人潮造訪。本文編輯將據實地採訪所見，重點解析工程3面向。

今年迎來開業140週年的日本大手私鐵「南海電鐵」（Nankai Electric Railway，全稱「南海電氣鐵道」），主營大阪府南部與和歌山縣北部鐵道業務。從最早連接大阪難波與堺市、和歌山市的南海本線，至1994年由於關西機場落成而另闢分線連接對外航空門戶，現以南海線、空港線、高野線、泉北線4大路線串起關西地區重要交通命脈，2024年度每日平均上下車人數逾22萬人。

而位於市中心的難波站，作為大阪南區玄關、同時也是南海電鐵最大起站／終站，承載著日本國內外旅客大量搭乘及轉運需求；站內導引系統的清晰與否，無疑直接影響運作流暢度——與時俱進的翻新，對日常、商務或觀光行程都必將發揮絕佳效益。

然2002年以來，其車站指標設計準則久未有過大幅調整與修正，逐漸暴露疑難雜症。如今在南海電鐵致力推動的「Greater Namba Vision（大難波願景）」城市發展方針下，難波站主要出入口之一、總面積約1,920平方米的2樓中央剪票口，終於經由導引系統進化和通行空間美化的同步執行，徹底改頭換面，並已隨2025年9月27日首班列車啟用。

▼ 改裝內容囊括硬體及其背後系統更新

以下即自指標、立柱兩大重點切入，邀你一同品鑒大氣而不失細節的全新站體，文末加映供旅客得在人流中駐足，哪怕看看地圖、停留片刻都不成問題的「歇腳一隅」。

重點解析難波站新裝#01

南海電鐵攜手設計團隊GK Kyoto重整導引系統

扮演導引系統核心角色的「指標」部分，由南海電鐵攜手GK Design Group旗下以跨領域整合設計見長的GK Kyoto團隊，從課題分析、概念構思、設計製作到實際安裝一貫式共創而成。

雙方首先移去舊標牌上過於顯眼的各式形狀，於明暗度恰到好處的「燈箱型」長條面板中導入簡約線條和數字，也將此前「全大寫」的風格化英文書寫，改為正常行文中易識的「字首大寫」表記法，在與充滿未來感的次世代空間調和的同時，提升視認性與可讀性。全案經難波站試行後，南海電鐵將重新整備指標設計準則，再逐步推展至沿線其他車站。

▍線條

全新設計元素「Connected Line」藉由水平和垂直線條適當分割月台、方向等指示內容，加以運用粗細變化增添韻律感，構出具幾何秩序的布局。並引入4大路線代表色：藍色（南海線）、紫色（空港線）、葉綠色（高野線）、草綠色（泉北線）勾勒標牌上方邊框，助旅客直覺辨別所需資訊。其細緻巧思更深入兼備曲角和尖角的線條端部設計，圓潤曲角流露親切感，銳利尖角則象徵「今後亦將持續進化」姿態。

▍符號＆數字

指引動線的箭頭和標記月台號碼的「Symbolic Number」皆採原創型制，與上述「Connected Line」共享統一的設計語言，於通往各月台的樓梯前放大呈現。

▍文字

指示文字選用「たづがね角ゴシック（Tazugane Gothic）」字體傳遞柔和印象，另考量難波站外籍旅客為數眾多的特點，在日文和英文的顯示比例上也進行了調整，讓英文較過往占位略大，並避免呈現繁雜內容，盡可能保持版面整潔與平衡。

重點解析難波站新裝#02

以流線立柱為視覺主軸，樹立包容與循環的車站形象

「Loop」在此處以「円」詮釋，而「円」在日語中既可指實體的圓形之物，亦可抽象隱喻如圓一般完整地連結、包容與循環。這回工程全面撤除原來的圓柱貼磚與地板磁磚，秉持由「Loop」概念引申而來的兩大結構「Loop Line」（涵融人與城市的多樣性並持續進化）、「White Loop」（映現大阪難波活力），打造出以多層次曲線堆疊包覆的白色立柱為亮點，明淨、洗鍊且懷有包容力的空間；宛如沿柱體與天花板「流淌」的線性照明，進一步為通道賦予靈動美感。

同場加映：「歇腳一隅」緩解剪票口周邊雍塞

最後，連通特急Rapi:t月台、南海本線西側區域，因多有攜帶大件行李的旅客集中通過剪票口，使周邊始終存在雍塞情形。對此，南海電鐵隨本次改裝，於通道牆邊規劃座椅、大型地圖及藝術作品，透過變相梳理旅客的通行動線改善問題；其中，造型特殊的座椅更曾於前一年度進行實驗性設置，藉以觀察、分析旅客行為傾向和停留狀況，進而根據結果調整配置，正式裝設能為空間增色的個性款式。

2024年是「體育」凝聚台灣人力量與氣勢的大年，前有巴黎奧運拳擊奪金、羽球雙打衛冕冠軍等傲人成績，後有世界棒球12強賽首戰擊敗韓國，徐展元主播那句「好想贏韓國」終不再是願望而是現實，到前進東京巨蛋擊敗美、日等棒球強權，用精彩的再見雙殺奪下世界冠軍——這些感動和驕傲，深植台灣人心中。

2025年9月，台灣運動部由教育部體育署改制後正式成立，其全新識別系統由曾獲D&AD黃鉛筆殊榮的台灣設計團隊Bito操刀，將台灣隊在球賽中「胸前比框」的手勢轉化為Logo，延續台灣人集體記憶中的感動和熱血，將這份精神化為日後台灣體育的標誌。

胸前那個框，我們都知道要填上「台灣」

Bito團隊表示，此次運動部全新LOGO的設計靈感，來自2024世界棒球12強賽中「台灣隊長」陳傑憲擊出全壘打後，在胸前「劃框」的手勢——雖然框裡沒有字，但我們都知道那是「台灣 Taiwan」。這個簡單而有力的動作，凝聚了全體國民的認同與情感。

字母「S」與「TT」暗藏的視覺戲法

在圖像上，Bito讓外輪廓與內部留白共構成字母「S」，象徵Ministry of Sports（運動部）；雙層框線則是由雙層「T」字母所組成，展開後即為Team Taiwan，將台灣人的共同意識凝聚於識別中。

動態思維融入設計

擅長動態設計（motion design）的Bito，也將動態思維融入識別，當靜態Logo圖像向左右展開，即形成呼應12強棒球賽中選手們在胸前比出的框，不僅框出台灣人的驕傲，也象徵包容與開放、容納多元運動樣貌，更乘載著屬於台灣的榮耀。