包裝是立體化的平面傳達，打開包裝的過程可視為一種儀式，設計師巧心安排各種開箱環節，人們在一步步開啟禮物的過程中產生儀式感，過程裡再嵌入各種細節與品牌精神遙相呼應。 

小林煎餅、老楊方塊酥、茶籽堂等，這些耳熟能詳品牌，除了都源自於台灣，充滿屬於土地的感動，但其實還有一個共通點：那就是都出自美可特品牌設計團隊之手，讓商品成為品牌，為消費者創造聯結性和記憶點。對於執行總監王盈發來說，設計是理性與感性的總和，因為要在動人的故事裡頭，精準的呈現品牌的樣貌。

從設計到設計夥伴

「美可特品牌設計」成立於1988年，初期曾經以廣告公司的形式運作，但位處中部，媒體資源較北部稀缺，產業的產業現實限制了早期的發展；當時的市場，對僅有廣告創意的公司來說，營運是相當不利的，尤其當客戶講求整合行銷，促使美可特轉型。

王盈發回憶，早期中南部業主比較霸氣，認為自己是出資者，理當擁有百分之百的主導權，設計師在合作過程少了話語權，有志難伸。直到美可特成立10年後，遇上921大地震，他說：「唯有遇到巨大變化，人們才會自我反省，重新審視商業模式是否可行」。同時期他也觀察到設計生態的變化，像是業主開始鬆綁合作主導性，他們體認到從設計出發，最後也能達到理想市場成效。

當思考板塊開始劇烈位移，王盈發化被動為主動，向客戶提出「您的設計夥伴」（Your Design Partners）概念。企圖將位居行銷旅程末端的產品設計角色往前挪移，以「夥伴」定位進入業主的決策環節，兩方並肩作戰，共同腦力激盪客戶的發展方向，為美可特鋪下往後20年的發展。

唯有遇到巨大變化，人們才會自我反省，重新審視商業模式是否可行。

理念與認知先決 品牌工程慢慢來

緣分是一種很玄的東西，雙方投不投緣決定了往後合作是否順暢圓滿。王盈發不做冒進的陌生業務開發，他謹慎面對潛在客戶的合作探詢：除了要認同收費標準，更重要的是希望客戶能親自到位於台中的辦公室一趟，雙方花點時間坐下來長談，拋出幾個議題看彼此是否有共鳴，「好好地聊三個小時，客戶對於跟我們合作會更有信心」王盈發充滿自信地解釋。

王盈發的自信源於業界十幾年的口碑累積，看著許多公司的起起落落，喧囂是一時，能否持續又是另一門學問。王盈發堅定認為：「身為一家被信任的設計公司，這就是我們的優勢」。在設計的過程裡，他也時常拜訪各個品牌的看產地和製程，希望從中找到屬於品牌的價值。

投資時間做「認知整合」是進入設計階段前最重要的工作，亦為美可特受客戶信賴的原因。面對前置作業，王盈發不停強調「慢慢來」，評估大家的認知一致，往同樣的目標前行；花時間理解產品在市場的反應、消費市場的樣貌，甚至是觀察客戶內部的組織決策環境，一層一層解構行銷面向，再重組合作結構，「我們必須在非常篤定的狀態下才會進入設計階段」王盈發說。

美可特認為行銷包裝是種「品牌工程」，前端「認知整合」打下地基後才能繼續展開「形象整合」與「功能整合」階段。王盈發提出「美可特創意跳板」（Creative Spring Board，簡稱 CSB）系統，將行銷目標、競爭對手、目標對象、市場策略等關鍵要素，轉化為對視覺設計與溝通傳達有具體影響的項目。這套系統讓專案企劃人員與客戶在合作時能有所依歸，照著原則循序漸進，在不躁進的狀態下，才能完成結構強健的品牌建設工程。

透過「美可特創意跳板」，將行銷目標、競爭對手、目標對象、市場策略等關鍵要素，轉化為對視覺設計與溝通傳達有具體影響的項目。 

拉長合作戰線 讓作品更深刻

身處創意現場超過30年，敏銳的王盈發洞悉市場的「變」與「不變」，並從中做出彈性調整。像是致力發展台灣苦茶油文化的「茶籽堂」為例，王盈發在品牌前期階段捨棄傳統市調方式，改建議客戶直接聯繫台北各大文創場域，提供茶籽堂產品，取代公廁中沒有溫度且充滿化學原料的洗手乳，甚至在廁所裡掛上茶籽堂包裝上的版畫，讓空間氛圍一致。讓消費者自然而然遇上接觸點，王盈發在輔以情境思考，開展出視覺、觸覺與嗅覺共感，創造有別於傳統模式的行銷方法。

不僅只為商品設計，美可特與客戶也盡可能的參與行銷和推廣，走進消費者的生活裡，圖為「茶籽堂」品牌與包裝設計。 

儘管市場丕變，但追求「美」是人性恆常不變的真理，標準甚至越來越高。面對市場的高規格期待，王盈發忌憚急躁，反而堅持要跟客戶一同把戰線拉長，共同佈局未來。相較於其他品牌設計公司，美可特每一步都走得緩慢但堅定，王盈發說：「對我而言，3個月內就要看到成效的案子，都是急案。我們與客戶現正思考的是2021年中秋節的市場佈局」。

30年經驗看台灣品牌發展三階段

美可特曾出版過《擔露》、《擔露1.5》與《擔露2018》三本重磅作品集，從伴手禮品牌設計角度梳理各階段作品，統整歸納自身的創作意識與市場關聯，對美可特而言，第一階段代表是發跡自台中大甲的「小林煎餅」與嘉義「老楊方塊酥」。

美可特善於梳理從事過的設計案例，企圖在創作和市場裡，發展出更屬於自己的脈絡。

王盈發表示，台灣傳統飲食品牌作工實在，但就是少了讓人印象深刻的記憶點，於是美可特試圖從感性面發想，從舌尖美味裡找故事論述，用人文情懷調和傳統美味，同時改造品牌包裝等視覺形象。脈絡化後的在地點心被裝在精心設計的紙盒包裝裡，讓原本就料好實在的地方美味更加升級，躍升地方伴手禮代表，「品牌再造」（re-branding）扮演了重要的角色。

早年為小林煎餅重新包裝，為美可特在食品包裝一戰成名。

最近十幾年來，隨著新世代接手家族品牌，第二代接班人的行銷邏輯與美感觀點皆異於上一代，於是迸發出台灣品牌發展第二階段：著重社會企業責任，在競逐商業利益的同時，兼容環境永續、社會回饋等議題。以茶籽堂為例，創辦人趙文豪十幾年前接手父親事業，他堅持推廣苦茶油文化，近年與農民契作，亦在宜蘭南澳朝陽社區推行復興計劃，鼓勵在地年輕人回流耕耘。

直接將「trreeo 樹重奏」原料油苷果的滋養和清爽感，轉換成品牌包裝。

近年許多有理念的企業接班人更開始挑戰傳統思維，以友善環境為信仰，用顛覆性做法讓台灣品牌發展進入第三階段：從產地到餐桌，深信自產品源頭做改變的力量。例如「trreeo 樹重奏」主理人在自己的農場裡奉行酵道自然農法，四季的作物不同，發展出因應節令的獨特商品；南投雞隻養殖品牌「十八養場」更讓雞吃拌有台茶十八號紅茶的草本飼料，喝過茶的紅玉雞活動力旺盛，肉質胺基酸提升，口感更嫩更好吃。

在設計開始前，美可特會花長時間來瞭解客戶，包含實地探訪與土地交往，將品牌的獨特精神轉換成設計，十八養場人道的飼育，顛覆了傳統畜產業的想像。（十八養場品牌包裝） 

包裝創造儀式感 細節成就品牌價值

然而有好的內容物、悠揚的信念，更需要透過好的包裝，傳遞到消費者面前。王盈發認為「包裝是立體化的平面傳達」，打開包裝的過程可視為一種儀式，設計師巧心安排各種開箱環節，人們在一步步開啟禮物的過程中產生儀式感，過程裡再嵌入各種細節與品牌精神遙相呼應，細節成就了品牌價值，包裝就像是把理性的情感，轉譯成理性的過程。

挑選字體就像是幫一件衣服挑扣子、縫車線，沒有這些配件是無法成就一件衣服，而且這些細節主導最終視覺樣貌，挑對字體會讓整體作品更加精緻。

對王盈發來說，字體是設計中必要的細節。挑選字體就像是幫一件衣服挑扣子、縫車線，沒有這些配件是無法成就一件衣服，而且這些細節主導最終視覺樣貌，挑對字體會讓整體作品更加精緻。但包裝上，除了商標、說明文字外，是否有曾注意到上面的營養和成份說明呢？

因為包裝除了讓消費者有記憶點，表達美感外，在實務面上，更需要將成份表、注意事項等小字，清楚的呈現。很多人在設計包裝時，常常忽略了這個看似微不足道的細節。早年字體的排版和印刷，從鉛字活印到照相排版，都需要仰賴打字行或是排版公司，字體的選擇也取決於打字行和排版擁有素材的多寡，只能要求「看得清楚」就好，但現在各家字型廠商百花齊放，字體選擇變多，但也更講求設計師的細節執行完成度。

購買食品或是美容商品時，是否也曾注意過背面的成份說明呢？（CLAUD可洛迪品牌包裝） 

尤其像成份表、業務標、注意事項這類型的排版，字的大小可是有明顯規範，小一點可是不行，但又要滿足可讀性和使用者體驗，在尚未有「微字型」的時代，仰賴設計師手動微調和高超的印刷技巧。像最近為保養品牌「CLAUD可洛迪」的品牌包裝，王盈發就使用文鼎晶熙黑微字型，讓 5pt 到 8pt 的微型文字，讓小字也能清晰地被看見，尤其是在文鼎調整小字體的濃淡度，讓包裝實際印刷後的小字體不會糊在一塊，印刷的效果好，消費者閱讀起來更加舒適，也更願意閱讀。

透過文鼎晶熙黑微字型，讓不易閱讀的成份說明表，也能更舒適的閱讀。（CLAUD可洛迪品牌包裝） 

自由的時間 自在設計

投身包裝設計這麼久，王盈發笑說很多東西其實都做過了，現階段的自己追求在自由的時間裡，選喜歡的案子，做自在的設計。一如他現在最喜歡的爵士樂，即興演出又有和諧悅耳的美感。儘管人在江湖，時常身不由己，但他深信，沒有侷限就是種自在。

Text by Chang Han-Hao 

Photography by Jason Wong 

Image by Victor Branding Design Corp、Mo Chieh

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。