品牌設計美學! 美可特總監王盈發「包裝創造儀式感,細節成就品牌價值」

美可特品牌設計

包裝是立體化的平面傳達,打開包裝的過程可視為一種儀式,設計師巧心安排各種開箱環節,人們在一步步開啟禮物的過程中產生儀式感,過程裡再嵌入各種細節與品牌精神遙相呼應。 

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小林煎餅、老楊方塊酥、茶籽堂等,這些耳熟能詳品牌,除了都源自於台灣,充滿屬於土地的感動,但其實還有一個共通點:那就是都出自美可特品牌設計團隊之手,讓商品成為品牌,為消費者創造聯結性和記憶點。對於執行總監王盈發來說,設計是理性與感性的總和,因為要在動人的故事裡頭,精準的呈現品牌的樣貌。

從設計到設計夥伴

「美可特品牌設計」成立於1988年,初期曾經以廣告公司的形式運作,但位處中部,媒體資源較北部稀缺,產業的產業現實限制了早期的發展;當時的市場,對僅有廣告創意的公司來說,營運是相當不利的,尤其當客戶講求整合行銷,促使美可特轉型。

王盈發回憶,早期中南部業主比較霸氣,認為自己是出資者,理當擁有百分之百的主導權,設計師在合作過程少了話語權,有志難伸。直到美可特成立10年後,遇上921大地震,他說:「唯有遇到巨大變化,人們才會自我反省,重新審視商業模式是否可行」。同時期他也觀察到設計生態的變化,像是業主開始鬆綁合作主導性,他們體認到從設計出發,最後也能達到理想市場成效。

當思考板塊開始劇烈位移,王盈發化被動為主動,向客戶提出「您的設計夥伴」(Your Design Partners)概念。企圖將位居行銷旅程末端的產品設計角色往前挪移,以「夥伴」定位進入業主的決策環節,兩方並肩作戰,共同腦力激盪客戶的發展方向,為美可特鋪下往後20年的發展。

唯有遇到巨大變化,人們才會自我反省,重新審視商業模式是否可行。

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理念與認知先決 品牌工程慢慢來

緣分是一種很玄的東西,雙方投不投緣決定了往後合作是否順暢圓滿。王盈發不做冒進的陌生業務開發,他謹慎面對潛在客戶的合作探詢:除了要認同收費標準,更重要的是希望客戶能親自到位於台中的辦公室一趟,雙方花點時間坐下來長談,拋出幾個議題看彼此是否有共鳴,「好好地聊三個小時,客戶對於跟我們合作會更有信心」王盈發充滿自信地解釋。

王盈發的自信源於業界十幾年的口碑累積,看著許多公司的起起落落,喧囂是一時,能否持續又是另一門學問。王盈發堅定認為:「身為一家被信任的設計公司,這就是我們的優勢」。在設計的過程裡,他也時常拜訪各個品牌的看產地和製程,希望從中找到屬於品牌的價值。

投資時間做「認知整合」是進入設計階段前最重要的工作,亦為美可特受客戶信賴的原因。面對前置作業,王盈發不停強調「慢慢來」,評估大家的認知一致,往同樣的目標前行;花時間理解產品在市場的反應、消費市場的樣貌,甚至是觀察客戶內部的組織決策環境,一層一層解構行銷面向,再重組合作結構,「我們必須在非常篤定的狀態下才會進入設計階段」王盈發說。

美可特認為行銷包裝是種「品牌工程」,前端「認知整合」打下地基後才能繼續展開「形象整合」與「功能整合」階段。王盈發提出「美可特創意跳板」(Creative Spring Board,簡稱 CSB)系統,將行銷目標、競爭對手、目標對象、市場策略等關鍵要素,轉化為對視覺設計與溝通傳達有具體影響的項目。這套系統讓專案企劃人員與客戶在合作時能有所依歸,照著原則循序漸進,在不躁進的狀態下,才能完成結構強健的品牌建設工程。

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透過「美可特創意跳板」,將行銷目標、競爭對手、目標對象、市場策略等關鍵要素,轉化為對視覺設計與溝通傳達有具體影響的項目。 

拉長合作戰線 讓作品更深刻

身處創意現場超過30年,敏銳的王盈發洞悉市場的「變」與「不變」,並從中做出彈性調整。像是致力發展台灣苦茶油文化的「茶籽堂」為例,王盈發在品牌前期階段捨棄傳統市調方式,改建議客戶直接聯繫台北各大文創場域,提供茶籽堂產品,取代公廁中沒有溫度且充滿化學原料的洗手乳,甚至在廁所裡掛上茶籽堂包裝上的版畫,讓空間氛圍一致。讓消費者自然而然遇上接觸點,王盈發在輔以情境思考,開展出視覺、觸覺與嗅覺共感,創造有別於傳統模式的行銷方法。

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不僅只為商品設計,美可特與客戶也盡可能的參與行銷和推廣,走進消費者的生活裡,圖為「茶籽堂」品牌與包裝設計。 

儘管市場丕變,但追求「美」是人性恆常不變的真理,標準甚至越來越高。面對市場的高規格期待,王盈發忌憚急躁,反而堅持要跟客戶一同把戰線拉長,共同佈局未來。相較於其他品牌設計公司,美可特每一步都走得緩慢但堅定,王盈發說:「對我而言,3個月內就要看到成效的案子,都是急案。我們與客戶現正思考的是2021年中秋節的市場佈局」。

30年經驗看台灣品牌發展三階段

美可特曾出版過《擔露》、《擔露1.5》與《擔露2018》三本重磅作品集,從伴手禮品牌設計角度梳理各階段作品,統整歸納自身的創作意識與市場關聯,對美可特而言,第一階段代表是發跡自台中大甲的「小林煎餅」與嘉義「老楊方塊酥」。

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美可特善於梳理從事過的設計案例,企圖在創作和市場裡,發展出更屬於自己的脈絡。

 

王盈發表示,台灣傳統飲食品牌作工實在,但就是少了讓人印象深刻的記憶點,於是美可特試圖從感性面發想,從舌尖美味裡找故事論述,用人文情懷調和傳統美味,同時改造品牌包裝等視覺形象。脈絡化後的在地點心被裝在精心設計的紙盒包裝裡,讓原本就料好實在的地方美味更加升級,躍升地方伴手禮代表,「品牌再造」(re-branding)扮演了重要的角色。

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早年為小林煎餅重新包裝,為美可特在食品包裝一戰成名。

 

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美可特不只給予「老楊方塊酥」新的品牌面貌,更助力打入國際市場,成為熱門的台灣伴手禮。

 

最近十幾年來,隨著新世代接手家族品牌,第二代接班人的行銷邏輯與美感觀點皆異於上一代,於是迸發出台灣品牌發展第二階段:著重社會企業責任,在競逐商業利益的同時,兼容環境永續、社會回饋等議題。以茶籽堂為例,創辦人趙文豪十幾年前接手父親事業,他堅持推廣苦茶油文化,近年與農民契作,亦在宜蘭南澳朝陽社區推行復興計劃,鼓勵在地年輕人回流耕耘。

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直接將「trreeo 樹重奏」原料油苷果的滋養和清爽感,轉換成品牌包裝。

近年許多有理念的企業接班人更開始挑戰傳統思維,以友善環境為信仰,用顛覆性做法讓台灣品牌發展進入第三階段:從產地到餐桌,深信自產品源頭做改變的力量。例如「trreeo 樹重奏」主理人在自己的農場裡奉行酵道自然農法,四季的作物不同,發展出因應節令的獨特商品;南投雞隻養殖品牌「十八養場」更讓雞吃拌有台茶十八號紅茶的草本飼料,喝過茶的紅玉雞活動力旺盛,肉質胺基酸提升,口感更嫩更好吃。

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在設計開始前,美可特會花長時間來瞭解客戶,包含實地探訪與土地交往,將品牌的獨特精神轉換成設計,十八養場人道的飼育,顛覆了傳統畜產業的想像。(十八養場品牌包裝) 

包裝創造儀式感 細節成就品牌價值

然而有好的內容物、悠揚的信念,更需要透過好的包裝,傳遞到消費者面前。王盈發認為「包裝是立體化的平面傳達」,打開包裝的過程可視為一種儀式,設計師巧心安排各種開箱環節,人們在一步步開啟禮物的過程中產生儀式感,過程裡再嵌入各種細節與品牌精神遙相呼應,細節成就了品牌價值,包裝就像是把理性的情感,轉譯成理性的過程。

挑選字體就像是幫一件衣服挑扣子、縫車線,沒有這些配件是無法成就一件衣服,而且這些細節主導最終視覺樣貌,挑對字體會讓整體作品更加精緻。

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對王盈發來說,字體是設計中必要的細節。挑選字體就像是幫一件衣服挑扣子、縫車線,沒有這些配件是無法成就一件衣服,而且這些細節主導最終視覺樣貌,挑對字體會讓整體作品更加精緻。但包裝上,除了商標、說明文字外,是否有曾注意到上面的營養和成份說明呢?

因為包裝除了讓消費者有記憶點,表達美感外,在實務面上,更需要將成份表、注意事項等小字,清楚的呈現。很多人在設計包裝時,常常忽略了這個看似微不足道的細節。早年字體的排版和印刷,從鉛字活印到照相排版,都需要仰賴打字行或是排版公司,字體的選擇也取決於打字行和排版擁有素材的多寡,只能要求「看得清楚」就好,但現在各家字型廠商百花齊放,字體選擇變多,但也更講求設計師的細節執行完成度。

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購買食品或是美容商品時,是否也曾注意過背面的成份說明呢?(CLAUD可洛迪品牌包裝) 

尤其像成份表、業務標、注意事項這類型的排版,字的大小可是有明顯規範,小一點可是不行,但又要滿足可讀性和使用者體驗,在尚未有「微字型」的時代,仰賴設計師手動微調和高超的印刷技巧。像最近為保養品牌「CLAUD可洛迪」的品牌包裝,王盈發就使用文鼎晶熙黑微字型,讓 5pt 到 8pt 的微型文字,讓小字也能清晰地被看見,尤其是在文鼎調整小字體的濃淡度,讓包裝實際印刷後的小字體不會糊在一塊,印刷的效果好,消費者閱讀起來更加舒適,也更願意閱讀。

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透過文鼎晶熙黑微字型,讓不易閱讀的成份說明表,也能更舒適的閱讀。(CLAUD可洛迪品牌包裝) 

自由的時間 自在設計

投身包裝設計這麼久,王盈發笑說很多東西其實都做過了,現階段的自己追求在自由的時間裡,選喜歡的案子,做自在的設計。一如他現在最喜歡的爵士樂,即興演出又有和諧悅耳的美感。儘管人在江湖,時常身不由己,但他深信,沒有侷限就是種自在。

Text by Chang Han-Hao 

Photography by Jason Wong 

Image by Victor Branding Design Corp、Mo Chieh

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聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以「液態膠」為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼
聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以液態膠為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線,實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待,才拿到這張如藝術品般的專輯,不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享,一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年,林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後,一首首釋出的新歌,也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明,剛開始開案時,專輯的名稱已經定下來,但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法,最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果,都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》,從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)
林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)

延伸閱讀:設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌,都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體,並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉,象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光;以性為主題的〈新郎〉,將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓;〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)
蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)

當時他們先提出整體的視覺基調,確定走向後,便發展出現在所看到的「蘋果」造型,後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充,起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時,他們便認為這是個很特別的企劃形式,原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣,「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心,讓每一首歌都能單獨被檢視,那單曲封面也能依照企劃方向延伸,使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)
值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,每一顆全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠?陳聖智說,初期連是否推出實體專輯都不確定,但大家經過一輪討論後,認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望這張音樂的載體本身能更具特殊性,同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此,他們最終選定了液態膠,並重新設計了實體封面。聶永真說,他們當初提了許多版本,其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果,這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)
關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示,其實像封面有一個眼睛和蘋果,它的呈現方式可以有很多種,而這次他們以極度圖像化的方式來表達,也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面,以黑膠這個尺寸而言,一個眼睛與一個蘋果並行在一起,它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現,除了封膜上的貼紙,封面並沒有出現任何專輯名稱,他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果,讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)
聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)

細看封面,還藏了一個小巧思。陳聖智說,蘋果旁的「A」符號,不僅代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。

封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)
封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)

翻開專輯內頁,可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號,長成一棵隱喻宇宙的基因樹,這也象徵著各式各樣的個體,在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係;與之相對應的另一頁,則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後,組構出屬於人類的生命樹。

翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)

跳脫傳統黑膠配置,滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現,相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式,《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見,從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節,都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外,陳聖智提到,有些國外歌手的液態黑膠,無法直接收進封套,因此他們特別調整了封套的版型與厚度,使液態膠在收納後,即使平放也不會翹起。

以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)
以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身,陳聖智分享,除了製作這張液態膠的壓片廠外,還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果,也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測,因此,每一張液態膠都是獨一無二的,這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充,液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成,讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)
液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)

而這張蘋果專輯的核心想法,也被收進最細微的地方。歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,那些看似只是點綴的小點點,其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果,一再提醒著我們,每一個人都值得被看見與珍惜。

歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)
歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局