品牌設計美學！ 美可特總監王盈發「包裝創造儀式感，細節成就品牌價值」

包裝是立體化的平面傳達，打開包裝的過程可視為一種儀式，設計師巧心安排各種開箱環節，人們在一步步開啟禮物的過程中產生儀式感，過程裡再嵌入各種細節與品牌精神遙相呼應。 

小林煎餅、老楊方塊酥、茶籽堂等，這些耳熟能詳品牌，除了都源自於台灣，充滿屬於土地的感動，但其實還有一個共通點：那就是都出自美可特品牌設計團隊之手，讓商品成為品牌，為消費者創造聯結性和記憶點。對於執行總監王盈發來說，設計是理性與感性的總和，因為要在動人的故事裡頭，精準的呈現品牌的樣貌。

從設計到設計夥伴

「美可特品牌設計」成立於1988年，初期曾經以廣告公司的形式運作，但位處中部，媒體資源較北部稀缺，產業的產業現實限制了早期的發展；當時的市場，對僅有廣告創意的公司來說，營運是相當不利的，尤其當客戶講求整合行銷，促使美可特轉型。

王盈發回憶，早期中南部業主比較霸氣，認為自己是出資者，理當擁有百分之百的主導權，設計師在合作過程少了話語權，有志難伸。直到美可特成立10年後，遇上921大地震，他說：「唯有遇到巨大變化，人們才會自我反省，重新審視商業模式是否可行」。同時期他也觀察到設計生態的變化，像是業主開始鬆綁合作主導性，他們體認到從設計出發，最後也能達到理想市場成效。

當思考板塊開始劇烈位移，王盈發化被動為主動，向客戶提出「您的設計夥伴」（Your Design Partners）概念。企圖將位居行銷旅程末端的產品設計角色往前挪移，以「夥伴」定位進入業主的決策環節，兩方並肩作戰，共同腦力激盪客戶的發展方向，為美可特鋪下往後20年的發展。

唯有遇到巨大變化，人們才會自我反省，重新審視商業模式是否可行。

理念與認知先決 品牌工程慢慢來

緣分是一種很玄的東西，雙方投不投緣決定了往後合作是否順暢圓滿。王盈發不做冒進的陌生業務開發，他謹慎面對潛在客戶的合作探詢：除了要認同收費標準，更重要的是希望客戶能親自到位於台中的辦公室一趟，雙方花點時間坐下來長談，拋出幾個議題看彼此是否有共鳴，「好好地聊三個小時，客戶對於跟我們合作會更有信心」王盈發充滿自信地解釋。

王盈發的自信源於業界十幾年的口碑累積，看著許多公司的起起落落，喧囂是一時，能否持續又是另一門學問。王盈發堅定認為：「身為一家被信任的設計公司，這就是我們的優勢」。在設計的過程裡，他也時常拜訪各個品牌的看產地和製程，希望從中找到屬於品牌的價值。

投資時間做「認知整合」是進入設計階段前最重要的工作，亦為美可特受客戶信賴的原因。面對前置作業，王盈發不停強調「慢慢來」，評估大家的認知一致，往同樣的目標前行；花時間理解產品在市場的反應、消費市場的樣貌，甚至是觀察客戶內部的組織決策環境，一層一層解構行銷面向，再重組合作結構，「我們必須在非常篤定的狀態下才會進入設計階段」王盈發說。

美可特認為行銷包裝是種「品牌工程」，前端「認知整合」打下地基後才能繼續展開「形象整合」與「功能整合」階段。王盈發提出「美可特創意跳板」（Creative Spring Board，簡稱 CSB）系統，將行銷目標、競爭對手、目標對象、市場策略等關鍵要素，轉化為對視覺設計與溝通傳達有具體影響的項目。這套系統讓專案企劃人員與客戶在合作時能有所依歸，照著原則循序漸進，在不躁進的狀態下，才能完成結構強健的品牌建設工程。

透過「美可特創意跳板」，將行銷目標、競爭對手、目標對象、市場策略等關鍵要素，轉化為對視覺設計與溝通傳達有具體影響的項目。 

拉長合作戰線 讓作品更深刻

身處創意現場超過30年，敏銳的王盈發洞悉市場的「變」與「不變」，並從中做出彈性調整。像是致力發展台灣苦茶油文化的「茶籽堂」為例，王盈發在品牌前期階段捨棄傳統市調方式，改建議客戶直接聯繫台北各大文創場域，提供茶籽堂產品，取代公廁中沒有溫度且充滿化學原料的洗手乳，甚至在廁所裡掛上茶籽堂包裝上的版畫，讓空間氛圍一致。讓消費者自然而然遇上接觸點，王盈發在輔以情境思考，開展出視覺、觸覺與嗅覺共感，創造有別於傳統模式的行銷方法。

不僅只為商品設計，美可特與客戶也盡可能的參與行銷和推廣，走進消費者的生活裡，圖為「茶籽堂」品牌與包裝設計。 

儘管市場丕變，但追求「美」是人性恆常不變的真理，標準甚至越來越高。面對市場的高規格期待，王盈發忌憚急躁，反而堅持要跟客戶一同把戰線拉長，共同佈局未來。相較於其他品牌設計公司，美可特每一步都走得緩慢但堅定，王盈發說：「對我而言，3個月內就要看到成效的案子，都是急案。我們與客戶現正思考的是2021年中秋節的市場佈局」。

30年經驗看台灣品牌發展三階段

美可特曾出版過《擔露》、《擔露1.5》與《擔露2018》三本重磅作品集，從伴手禮品牌設計角度梳理各階段作品，統整歸納自身的創作意識與市場關聯，對美可特而言，第一階段代表是發跡自台中大甲的「小林煎餅」與嘉義「老楊方塊酥」。

美可特善於梳理從事過的設計案例，企圖在創作和市場裡，發展出更屬於自己的脈絡。

王盈發表示，台灣傳統飲食品牌作工實在，但就是少了讓人印象深刻的記憶點，於是美可特試圖從感性面發想，從舌尖美味裡找故事論述，用人文情懷調和傳統美味，同時改造品牌包裝等視覺形象。脈絡化後的在地點心被裝在精心設計的紙盒包裝裡，讓原本就料好實在的地方美味更加升級，躍升地方伴手禮代表，「品牌再造」（re-branding）扮演了重要的角色。

早年為小林煎餅重新包裝，為美可特在食品包裝一戰成名。

最近十幾年來，隨著新世代接手家族品牌，第二代接班人的行銷邏輯與美感觀點皆異於上一代，於是迸發出台灣品牌發展第二階段：著重社會企業責任，在競逐商業利益的同時，兼容環境永續、社會回饋等議題。以茶籽堂為例，創辦人趙文豪十幾年前接手父親事業，他堅持推廣苦茶油文化，近年與農民契作，亦在宜蘭南澳朝陽社區推行復興計劃，鼓勵在地年輕人回流耕耘。

直接將「trreeo 樹重奏」原料油苷果的滋養和清爽感，轉換成品牌包裝。

近年許多有理念的企業接班人更開始挑戰傳統思維，以友善環境為信仰，用顛覆性做法讓台灣品牌發展進入第三階段：從產地到餐桌，深信自產品源頭做改變的力量。例如「trreeo 樹重奏」主理人在自己的農場裡奉行酵道自然農法，四季的作物不同，發展出因應節令的獨特商品；南投雞隻養殖品牌「十八養場」更讓雞吃拌有台茶十八號紅茶的草本飼料，喝過茶的紅玉雞活動力旺盛，肉質胺基酸提升，口感更嫩更好吃。

在設計開始前，美可特會花長時間來瞭解客戶，包含實地探訪與土地交往，將品牌的獨特精神轉換成設計，十八養場人道的飼育，顛覆了傳統畜產業的想像。（十八養場品牌包裝） 

包裝創造儀式感 細節成就品牌價值

然而有好的內容物、悠揚的信念，更需要透過好的包裝，傳遞到消費者面前。王盈發認為「包裝是立體化的平面傳達」，打開包裝的過程可視為一種儀式，設計師巧心安排各種開箱環節，人們在一步步開啟禮物的過程中產生儀式感，過程裡再嵌入各種細節與品牌精神遙相呼應，細節成就了品牌價值，包裝就像是把理性的情感，轉譯成理性的過程。

挑選字體就像是幫一件衣服挑扣子、縫車線，沒有這些配件是無法成就一件衣服，而且這些細節主導最終視覺樣貌，挑對字體會讓整體作品更加精緻。

對王盈發來說，字體是設計中必要的細節。挑選字體就像是幫一件衣服挑扣子、縫車線，沒有這些配件是無法成就一件衣服，而且這些細節主導最終視覺樣貌，挑對字體會讓整體作品更加精緻。但包裝上，除了商標、說明文字外，是否有曾注意到上面的營養和成份說明呢？

因為包裝除了讓消費者有記憶點，表達美感外，在實務面上，更需要將成份表、注意事項等小字，清楚的呈現。很多人在設計包裝時，常常忽略了這個看似微不足道的細節。早年字體的排版和印刷，從鉛字活印到照相排版，都需要仰賴打字行或是排版公司，字體的選擇也取決於打字行和排版擁有素材的多寡，只能要求「看得清楚」就好，但現在各家字型廠商百花齊放，字體選擇變多，但也更講求設計師的細節執行完成度。

購買食品或是美容商品時，是否也曾注意過背面的成份說明呢？（CLAUD可洛迪品牌包裝） 

尤其像成份表、業務標、注意事項這類型的排版，字的大小可是有明顯規範，小一點可是不行，但又要滿足可讀性和使用者體驗，在尚未有「微字型」的時代，仰賴設計師手動微調和高超的印刷技巧。像最近為保養品牌「CLAUD可洛迪」的品牌包裝，王盈發就使用文鼎晶熙黑微字型，讓 5pt 到 8pt 的微型文字，讓小字也能清晰地被看見，尤其是在文鼎調整小字體的濃淡度，讓包裝實際印刷後的小字體不會糊在一塊，印刷的效果好，消費者閱讀起來更加舒適，也更願意閱讀。

透過文鼎晶熙黑微字型，讓不易閱讀的成份說明表，也能更舒適的閱讀。（CLAUD可洛迪品牌包裝） 

自由的時間 自在設計

投身包裝設計這麼久，王盈發笑說很多東西其實都做過了，現階段的自己追求在自由的時間裡，選喜歡的案子，做自在的設計。一如他現在最喜歡的爵士樂，即興演出又有和諧悅耳的美感。儘管人在江湖，時常身不由己，但他深信，沒有侷限就是種自在。

Text by Chang Han-Hao 

Photography by Jason Wong 

Image by Victor Branding Design Corp、Mo Chieh

本文由 字物 授權轉載，非經同意請勿任意取用文字、圖片

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。