品牌設計美學! 美可特總監王盈發「包裝創造儀式感,細節成就品牌價值」

美可特品牌設計

包裝是立體化的平面傳達,打開包裝的過程可視為一種儀式,設計師巧心安排各種開箱環節,人們在一步步開啟禮物的過程中產生儀式感,過程裡再嵌入各種細節與品牌精神遙相呼應。 

美可特品牌設計

小林煎餅、老楊方塊酥、茶籽堂等,這些耳熟能詳品牌,除了都源自於台灣,充滿屬於土地的感動,但其實還有一個共通點:那就是都出自美可特品牌設計團隊之手,讓商品成為品牌,為消費者創造聯結性和記憶點。對於執行總監王盈發來說,設計是理性與感性的總和,因為要在動人的故事裡頭,精準的呈現品牌的樣貌。

從設計到設計夥伴

「美可特品牌設計」成立於1988年,初期曾經以廣告公司的形式運作,但位處中部,媒體資源較北部稀缺,產業的產業現實限制了早期的發展;當時的市場,對僅有廣告創意的公司來說,營運是相當不利的,尤其當客戶講求整合行銷,促使美可特轉型。

王盈發回憶,早期中南部業主比較霸氣,認為自己是出資者,理當擁有百分之百的主導權,設計師在合作過程少了話語權,有志難伸。直到美可特成立10年後,遇上921大地震,他說:「唯有遇到巨大變化,人們才會自我反省,重新審視商業模式是否可行」。同時期他也觀察到設計生態的變化,像是業主開始鬆綁合作主導性,他們體認到從設計出發,最後也能達到理想市場成效。

當思考板塊開始劇烈位移,王盈發化被動為主動,向客戶提出「您的設計夥伴」(Your Design Partners)概念。企圖將位居行銷旅程末端的產品設計角色往前挪移,以「夥伴」定位進入業主的決策環節,兩方並肩作戰,共同腦力激盪客戶的發展方向,為美可特鋪下往後20年的發展。

唯有遇到巨大變化,人們才會自我反省,重新審視商業模式是否可行。

Victor-Branding-Design02

理念與認知先決 品牌工程慢慢來

緣分是一種很玄的東西,雙方投不投緣決定了往後合作是否順暢圓滿。王盈發不做冒進的陌生業務開發,他謹慎面對潛在客戶的合作探詢:除了要認同收費標準,更重要的是希望客戶能親自到位於台中的辦公室一趟,雙方花點時間坐下來長談,拋出幾個議題看彼此是否有共鳴,「好好地聊三個小時,客戶對於跟我們合作會更有信心」王盈發充滿自信地解釋。

王盈發的自信源於業界十幾年的口碑累積,看著許多公司的起起落落,喧囂是一時,能否持續又是另一門學問。王盈發堅定認為:「身為一家被信任的設計公司,這就是我們的優勢」。在設計的過程裡,他也時常拜訪各個品牌的看產地和製程,希望從中找到屬於品牌的價值。

投資時間做「認知整合」是進入設計階段前最重要的工作,亦為美可特受客戶信賴的原因。面對前置作業,王盈發不停強調「慢慢來」,評估大家的認知一致,往同樣的目標前行;花時間理解產品在市場的反應、消費市場的樣貌,甚至是觀察客戶內部的組織決策環境,一層一層解構行銷面向,再重組合作結構,「我們必須在非常篤定的狀態下才會進入設計階段」王盈發說。

美可特認為行銷包裝是種「品牌工程」,前端「認知整合」打下地基後才能繼續展開「形象整合」與「功能整合」階段。王盈發提出「美可特創意跳板」(Creative Spring Board,簡稱 CSB)系統,將行銷目標、競爭對手、目標對象、市場策略等關鍵要素,轉化為對視覺設計與溝通傳達有具體影響的項目。這套系統讓專案企劃人員與客戶在合作時能有所依歸,照著原則循序漸進,在不躁進的狀態下,才能完成結構強健的品牌建設工程。

Victor-Branding-Design03

透過「美可特創意跳板」,將行銷目標、競爭對手、目標對象、市場策略等關鍵要素,轉化為對視覺設計與溝通傳達有具體影響的項目。 

拉長合作戰線 讓作品更深刻

身處創意現場超過30年,敏銳的王盈發洞悉市場的「變」與「不變」,並從中做出彈性調整。像是致力發展台灣苦茶油文化的「茶籽堂」為例,王盈發在品牌前期階段捨棄傳統市調方式,改建議客戶直接聯繫台北各大文創場域,提供茶籽堂產品,取代公廁中沒有溫度且充滿化學原料的洗手乳,甚至在廁所裡掛上茶籽堂包裝上的版畫,讓空間氛圍一致。讓消費者自然而然遇上接觸點,王盈發在輔以情境思考,開展出視覺、觸覺與嗅覺共感,創造有別於傳統模式的行銷方法。

美可特品牌設計

不僅只為商品設計,美可特與客戶也盡可能的參與行銷和推廣,走進消費者的生活裡,圖為「茶籽堂」品牌與包裝設計。 

儘管市場丕變,但追求「美」是人性恆常不變的真理,標準甚至越來越高。面對市場的高規格期待,王盈發忌憚急躁,反而堅持要跟客戶一同把戰線拉長,共同佈局未來。相較於其他品牌設計公司,美可特每一步都走得緩慢但堅定,王盈發說:「對我而言,3個月內就要看到成效的案子,都是急案。我們與客戶現正思考的是2021年中秋節的市場佈局」。

30年經驗看台灣品牌發展三階段

美可特曾出版過《擔露》、《擔露1.5》與《擔露2018》三本重磅作品集,從伴手禮品牌設計角度梳理各階段作品,統整歸納自身的創作意識與市場關聯,對美可特而言,第一階段代表是發跡自台中大甲的「小林煎餅」與嘉義「老楊方塊酥」。

美可特品牌設計

美可特善於梳理從事過的設計案例,企圖在創作和市場裡,發展出更屬於自己的脈絡。

 

王盈發表示,台灣傳統飲食品牌作工實在,但就是少了讓人印象深刻的記憶點,於是美可特試圖從感性面發想,從舌尖美味裡找故事論述,用人文情懷調和傳統美味,同時改造品牌包裝等視覺形象。脈絡化後的在地點心被裝在精心設計的紙盒包裝裡,讓原本就料好實在的地方美味更加升級,躍升地方伴手禮代表,「品牌再造」(re-branding)扮演了重要的角色。

Victor-Branding-Design08

早年為小林煎餅重新包裝,為美可特在食品包裝一戰成名。

 

Victor-Branding-Design09
美可特不只給予「老楊方塊酥」新的品牌面貌,更助力打入國際市場,成為熱門的台灣伴手禮。

 

最近十幾年來,隨著新世代接手家族品牌,第二代接班人的行銷邏輯與美感觀點皆異於上一代,於是迸發出台灣品牌發展第二階段:著重社會企業責任,在競逐商業利益的同時,兼容環境永續、社會回饋等議題。以茶籽堂為例,創辦人趙文豪十幾年前接手父親事業,他堅持推廣苦茶油文化,近年與農民契作,亦在宜蘭南澳朝陽社區推行復興計劃,鼓勵在地年輕人回流耕耘。

美可特品牌設計

直接將「trreeo 樹重奏」原料油苷果的滋養和清爽感,轉換成品牌包裝。

近年許多有理念的企業接班人更開始挑戰傳統思維,以友善環境為信仰,用顛覆性做法讓台灣品牌發展進入第三階段:從產地到餐桌,深信自產品源頭做改變的力量。例如「trreeo 樹重奏」主理人在自己的農場裡奉行酵道自然農法,四季的作物不同,發展出因應節令的獨特商品;南投雞隻養殖品牌「十八養場」更讓雞吃拌有台茶十八號紅茶的草本飼料,喝過茶的紅玉雞活動力旺盛,肉質胺基酸提升,口感更嫩更好吃。

美可特品牌設計

在設計開始前,美可特會花長時間來瞭解客戶,包含實地探訪與土地交往,將品牌的獨特精神轉換成設計,十八養場人道的飼育,顛覆了傳統畜產業的想像。(十八養場品牌包裝) 

包裝創造儀式感 細節成就品牌價值

然而有好的內容物、悠揚的信念,更需要透過好的包裝,傳遞到消費者面前。王盈發認為「包裝是立體化的平面傳達」,打開包裝的過程可視為一種儀式,設計師巧心安排各種開箱環節,人們在一步步開啟禮物的過程中產生儀式感,過程裡再嵌入各種細節與品牌精神遙相呼應,細節成就了品牌價值,包裝就像是把理性的情感,轉譯成理性的過程。

挑選字體就像是幫一件衣服挑扣子、縫車線,沒有這些配件是無法成就一件衣服,而且這些細節主導最終視覺樣貌,挑對字體會讓整體作品更加精緻。

Victor-Branding-Design15

對王盈發來說,字體是設計中必要的細節。挑選字體就像是幫一件衣服挑扣子、縫車線,沒有這些配件是無法成就一件衣服,而且這些細節主導最終視覺樣貌,挑對字體會讓整體作品更加精緻。但包裝上,除了商標、說明文字外,是否有曾注意到上面的營養和成份說明呢?

因為包裝除了讓消費者有記憶點,表達美感外,在實務面上,更需要將成份表、注意事項等小字,清楚的呈現。很多人在設計包裝時,常常忽略了這個看似微不足道的細節。早年字體的排版和印刷,從鉛字活印到照相排版,都需要仰賴打字行或是排版公司,字體的選擇也取決於打字行和排版擁有素材的多寡,只能要求「看得清楚」就好,但現在各家字型廠商百花齊放,字體選擇變多,但也更講求設計師的細節執行完成度。

Victor-Branding-Design17

購買食品或是美容商品時,是否也曾注意過背面的成份說明呢?(CLAUD可洛迪品牌包裝) 

尤其像成份表、業務標、注意事項這類型的排版,字的大小可是有明顯規範,小一點可是不行,但又要滿足可讀性和使用者體驗,在尚未有「微字型」的時代,仰賴設計師手動微調和高超的印刷技巧。像最近為保養品牌「CLAUD可洛迪」的品牌包裝,王盈發就使用文鼎晶熙黑微字型,讓 5pt 到 8pt 的微型文字,讓小字也能清晰地被看見,尤其是在文鼎調整小字體的濃淡度,讓包裝實際印刷後的小字體不會糊在一塊,印刷的效果好,消費者閱讀起來更加舒適,也更願意閱讀。

Victor-Branding-Design18

透過文鼎晶熙黑微字型,讓不易閱讀的成份說明表,也能更舒適的閱讀。(CLAUD可洛迪品牌包裝) 

自由的時間 自在設計

投身包裝設計這麼久,王盈發笑說很多東西其實都做過了,現階段的自己追求在自由的時間裡,選喜歡的案子,做自在的設計。一如他現在最喜歡的爵士樂,即興演出又有和諧悅耳的美感。儘管人在江湖,時常身不由己,但他深信,沒有侷限就是種自在。

Text by Chang Han-Hao 

Photography by Jason Wong 

Image by Victor Branding Design Corp、Mo Chieh

本文由 字物 授權轉載,非經同意請勿任意取用文字、圖片

延伸閱讀

RECOMMEND

當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度
當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,以10則刺青師深度專訪,描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH,分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化,及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》(The Skin Surfing)和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》,恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群,推出最新作《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域,年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名,步入不惑之年後,毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野,透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下,所發展出的不同技藝與風格,以及諸多產業重要議題,包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑,甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計,包含1冊序言,以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思,依序記錄其師富哥KubrickHouseYorkRayUpa阿弘柯廷張先生的創作世界。從中,可見橫越40年來的刺青風格演變,從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝,一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質,以及這一文化在不同時代面臨的挑戰,和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀騰)
《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀騰)

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕(Hans)組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中,張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期,團隊曾發展出另一套視覺方向,閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向,則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象,留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度,同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計,也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神,讓讀者可以自由抽取閱讀,依照自己的節奏與偏好的順序,進入不同年代與刺青師的故事。

內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀騰)
內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀騰)

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚,本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂,其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體,也像一塊等待被書寫的皮膚,串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比,書盒內部則印製滿版刺青作品,來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時,如同刺青逐漸覆上身體,也隱喻台灣刺青文化在40年間,從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上,同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材,保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地;外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作,利用偏街頭、工業感的材質,營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態,呈現介於粗糙與精緻之間的氣質,也隱隱呼應「野点」作為內容品牌,長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀騰)
書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀騰)

為了呼應刺青文化相對銳利的調性,HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」,影像與文字會微微透出下一頁,產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中,張玉音還特地前往舊書攤,找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對,確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀,同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感,讓本書內容觸及的時間跨度,也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用,同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」,帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感;拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排,搭配較大的字級與方正結構,保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼,則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計,例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE,其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外,許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印,模擬刺青留在皮膚上的痕跡,並加入微微暈染效果,重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁,則模擬刺青工序中的描圖紙;其中特別使用到紅色,是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製,再進行刺青。

書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀騰)
書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀騰)

細看內容,會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章,刺青工具被編排成形似一支手槍,幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷;而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸,在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感,因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感,讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫,織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄;也透過裝幀設計,承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

(攝影:劉癸廷)
(攝影:劉癸廷)

關於野点nodate

恆成紙業旗下內容品牌,將紙的物質性與承載文化抽象意涵,透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域,以紙張、媒介作為文化實驗場,並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品,著力實踐內容生產的主動權,打破傳統出版與媒體界限,並且以紙業背景為紮實基底,對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供|野点nodate

文字整理、文|李尤

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND