《美麗佳人 Marie Claire》31週年的紀念特刊，這不僅是一期獻給所有真愛自我的讀者專刊，也是一期以戀字為題的專號，只因文字總是與我們的心靈更為貼近。為此特別邀請對字特有堅持的頂尖設計師葉忠宜，攜手心靈的風景作家陳曉唯，共創2024年3月號封面，帶著我們看見字的美好。

我們正處於字戀時代

新世代的人們越發懂得愛自己，由此也伴隨著更強烈的自我表述需求。自社群媒體崛起，並隨著手機的照相功能越發精進，鋪天蓋墊地的影像一度緊抓眼球，文字似成配角，但我們終究沒有遺忘書寫的魅力，而人們有太多需要表達的心情得有個出口，當人們重覺文字之於生活的趣味與重要性之後，以文字書寫為主而更能表達深層思緒的「脆」（Threads）開始逆襲，於近日成為不可忽視的社群媒體新勢力。

而無論風潮怎麼吹，作為致力維繫報導品質的媒體，文字書寫一直是構成《美麗佳人》雜誌的重要DNA之一。在這樣的文字復興時代，編輯部特於週年時分，慎重邀請卵形oval-graphic平面設計工作室負責人葉忠宜，攜手擅以細膩文字描繪世間情狀的作家陳曉唯，以「字戀」為概念，分別就文字的不同面向，為2024年3月號封面進行創作。

頂尖設計師的字戀主義

甫於2023年取得由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成而為全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」的會員資格，並以《清潤凝香：若深甌》一書設計拿下台灣出版領域之裝幀設計指標獎項「2024金蝶獎—台灣出版設計大獎」金獎的葉忠宜，從2018年讓所有人都留下深刻印象的國慶日主視覺設計開始，一再地以刷新眾人視覺經驗的精彩作品，奠定他在設計界的響亮名聲。近期無論是他為蘇格蘭歐肯威士忌Auchentoshan操刀的卯年聯名設計禮盒，亦或是為嘉明湖國家步道所製之登山證書，都曾引發收藏熱潮。

深知若欲求得平面設計的視覺美感，圖像與字體兩者皆不可偏廢，自日本學成歸國後，他深感相較台灣日益精進的平面設計成果而言，本地於字體設計一項所下的功夫相對薄弱。為此，他除了主動取得日本知名字體設計師小林章授權翻譯並出版其著作《字型之不思議》，並統籌專論字型的專刊《字誌》，亦開設了專以平面與字型設計選書為主的「重本書店」，期盼持續為本地帶入不同的視野。

在每一次的文字溝通裡重生

形體之美可供品賞，但文字有其價值，貴在可以傳情達意，戀字者多半情深，於是更加拈掇計較字句之間的重量。葉忠宜認為兼備形意之趣的設計呈現更能動人，而這世間最勾心的書寫當數情書，因而在為本期的封面挑選適用的字體之前，他也力邀陳曉唯於「愛上字」的思維脈絡中，先行為封面創寫相關詩作。

避於公眾前露面、總是將自己的真實身份藏於文字之後，卻能以細觀世界的精工書寫席捲文壇的陳曉唯，平日習於提筆記寫心情，家中因此累積近五、六百冊的筆記本，對於文字和自我的關係有著一番見解。他認為這個客觀世界，透過每一次的語言紀錄都可能被重譯，這樣的變異乃源於個體生命經驗的差異，使得每一人對於特定字詞的理解都可能有所不同。

而這世界上最努力地試圖溝通的對話者，也許該數新戀的情侶。多麼希望與對方毫無芥蒂地融為一體的兩人，試圖用同一種語言對話，但這樣的對等狀態也許是一種烏托邦，誤解難免存於溝通之中，無法被理解的沮喪感讓人感到自己彷彿失語。語言雖有其局限性，卻似是通往彼此心靈的唯一橋樑，因而試圖交談的雙方只能更努力地確認彼此的語意，直到這樣的理解誤差消弭殆盡，曉唯說：「每次遇見一個人，都是重新學會溝通的過程。每一次的愛，都是生命的再來，但那不是一個全新的過程，而是混合過去的記憶和未知的未來。」

這首在《美麗佳人》三月號封面出現的《愛，重生》為題的詩作，藉著愛戀關係摹寫了戀字者的心情——慎重其事地斟酌字句，每一回皆如獻給愛侶，明知知音難得，卻仍不願放棄。

重生

 無意間
觸發
你的美

 瑰麗瞳眸
倒映了
我的牙牙學語

 摸索
斟酌
適切的字詞

 過程漸入佳境
感覺自己是
全新的人

適合呈現療癒詩作的現代字體

葉忠宜的工作室裡，收著來自不同時期的珍貴資料。環視這一室藏書，為了呈現對字之衷情與字體之趣，他試圖於不同的選項中，找尋出一種能兼融古典之美與現代感，同時亦能搭載詩作氣質的中文字體。經過一番思忖，他認為20幾年前由字體設計師片岡朗所設計的丸明朝體，恰能表現出他所欲呈現的效果。

「丸明朝體在最初試做階段時，曾被用於三得利啤酒的新聞報紙廣告上。在當時這樣的字體風格前所未見，它有明朝體的結構，卻又不是明朝體，所有的三角收筆觸都巧妙的以圓球收尾，視覺上優雅之餘又極其可愛。」

他進一步指出，當年報紙廣告一登出，隨即造成轟動，所有的廣告公司都到處探聽這前所未有的字體風格到底出自誰手、該從哪裡取得，身為字體設計師的片岡朗因此一戰成名，葉忠宜說：「丸明朝體之後正式推出後至今，也成為歷久不衰的字體名作。對我來說，丸明朝體這樣可愛又優雅的造型非常療癒，跟曉唯文筆所帶給人的感覺非常相稱。」

【字戀時代 創作講座】葉忠宜x陳曉唯——從字體到詩作的愛與重生

日期：2024/04/20（六）

時間：14:00~16:00

地點：台北市中山區民生東路三段49號12樓

_{※本講座不開放現場提問，若有想針對兩位講者提問，請於報名時一併填寫問題，因現場Q&A時間有限，將擇題回答，還請見諒！※}

_{※講者陳曉唯將以配戴面具、不露臉的方式參與本場講座※}

_{採訪撰文｜林佳蕙}

_{攝影｜April Chang}

_{圖文提供｜美麗佳人Marie Claire}

2025年首爾國際書展將於6月18日至21日舉行。4月，主辦單位公布了「韓國最棒的書」（Best Book of Korea, BBK）獲獎名單，該獎項旨在發掘兼具創意、美感與獨特價值的書籍，40本獲獎書籍將在書展期間展出。其中，設計類的「韓國最美的書」（ 한국에서 가장 아름다운 책；Best Book Design in Korea, BBDK），最終有10本書入選，將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

2025年首爾國際書展中，「韓國最棒的書」分為四大類別：「韓國最美的書」（設計類）、「韓國最愉快的書」（繪本類）、「韓國最有趣的書」（漫畫類）以及「韓國最有智慧的書」（學術類）。

其中，設計類的「韓國最美的書」（ 한국에서 가장 아름다운 책；Best Book Design in Korea, BBDK）報名最為踴躍，共收到294件參賽作品。此獎項評選標準涵蓋書籍整體的物質性、視覺設計、形式與內容的協調性，以及是否有創新與實驗的精神、是否重新詮釋了書籍之美。最終入選的10本書，將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

以下是今年榮獲「韓國最美的書」的10件作品：

＊書名/人名皆暫譯

《개와 고양이 의학 사전》（犬貓醫學辭典）

《犬貓醫學辭典》是一本由日本120位獸醫共同編撰、韓國團隊負責翻譯與設計的704頁專業指南，內容涵蓋從狗貓的基本飼養知識到各種疾病的診斷與照護，透過淺顯易懂的方式呈現，適合飼主、臨床獸醫及研究人員參考使用。作為一本百科全書型醫學書籍，其內容架構嚴謹、資訊量豐富，且書封與內頁的字體編排、插畫風格搭配得宜，細緻而優雅，印刷品質與色彩表現極為出色，還兼具功能性與藝術性，體現了書籍作爲視覺媒介的美學價值。

2024年出版 / 17.6x24.6x4.9cm / 704頁
設計｜함지은, 出版社｜사람의집 (열린책들)

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《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》（沒有盡頭、沒有去處、也無所不是的，餘裕）

這本圖文詩集以具爭議性的設計風格，入選了2025年「韓國最美的書」。設計師兼作者李在根（이재근）大膽選用KoPub바탕체、MD솔체等在傳統書籍設計中較不被視為美觀的字體，並混搭多種排版方式，如行距窄、字距寬，甚至在頁面中加入橘色邊框和斜體，及刻意採用低解析度的圖片，打破既有書籍設計美學。這種看似混亂、違背常規的設計手法，展現了強烈的個人風格，挑戰人們對「美」的既定想像，重新定義書籍的視覺語言。

2025出版 / 14.8x21x1.1cm / 184頁
設計 | 이재근, 出版社 | 이도 출판사

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《밀려나고 새어 나오는》（被推擠並滲出）

本書收錄藝術家崔燦淑（최찬숙）近十年的創作精選。她二十多年前離開故鄉遷居柏林，長年以「漂泊者」與「異鄉人」的身份進行創作，持續關注那些被「排擠與滲出」的存在，特別是女性移民的生命經驗。這本以移居女性記憶為主題的藝術書籍，採用橫式裸背裝訂，黑色封面以凹版印刷處理，象徵邊緣、靜默與無聲的存在；內頁選用模造紙搭配軟皮封裝，翻閱時頁面輕柔飄落，形象化了遷移中的不穩與落定，呈現極具詩意的閱讀感受。本書設計與主題緊密結合，展現藝術與敘事間深層的實驗性融合，也為移民書寫與書籍設計開拓出新的視覺語彙。

2024年出版/456頁/24x15.3x3cm
設計 | 신덕호, 出版社 | 아트북프레스

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《산 239》（山 239）

《山 239》在小巧可愛的吊飾尺寸之中，濃縮進239座韓國山岳的資訊，包含山名、由來、石碑圖片、實用登山知識及各地代表性動植物等內容。全書採用防水紙，具備防雨、防污的功能，書脊更設計了指南針與登山扣，強化作為戶外登山工具的實用性。設計上以黑白色調為主體，輔以彩色點綴重點資訊，營造出簡約而精緻的視覺美學。本書將文化敘事與登山工具相結合，給予書籍嶄新的定義，是一本內容與形式高度契合的設計，創造出新的閱讀體驗。

2024年出版/288頁/5x6.8x2cm
設計｜ 오이뮤, 出版社 | 오이뮤

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《시인들》（詩人們）

本書收錄作者박참새與七位詩人的對話，透過設計展現韓文書籍在東亞漢字文化與西方字母文化交會處的獨特定位。排版與字體運用呼應詩人對話的節奏與意象，使閱讀成為視覺與語言交織的一種體驗；封面設計結合哥德體的結構美與現代字體的俐落輪廓，展現出懷舊與現代感並存的美感；內頁排版則融合漢字的方格穩定性與西式左對齊的流動性，選用適合橫排閱讀的字體，進一步突顯韓文在書籍設計中的獨特表現力。全書在頁面留白、標點使用與行距調整都為對話節奏精心設計，使書籍成為一個視覺與語言互動的空間，呈現出韓文字體設計的詩意感。

2024出版 / 14.5x22x1.8cm / 316頁
設計｜ 김동신, 김마리, 出版社｜세미콜론

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《어서 오십시오》（歡迎光臨）

這本攝影集是攝影師崔耀漢（최요한）透過夜間拍攝，捕捉街頭招牌與海報中的多語言現象——包括韓文、拉丁字母、簡體中文、僧伽羅文字等，描繪當代韓國獨特的視覺文化景觀。設計上，大膽運用螢光綠、粉紅、黃紅等對比色，呼應文化間的異質與衝突；內頁運用多種字體，但仍維持統一的節奏感，並穿插翻譯與移民資訊圖表，暗示當今在韓國要建立真正多元文化社會依舊充滿挑戰。書中夜間拍攝的作品透過高品質UV印刷與精緻裝幀，使本書在設計與內容上兼具藝術性與批判力，展現對社會議題的深刻洞察。

2024年出版/14.8x22.5x25cm/328頁/限量500本
設計 | 정재완, 出版社 | 사월의눈

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《엄청난 소똥구리》（了不起的糞金龜）

這本繪本以牛皮紙貫穿封面與內頁，將材料化為設計與內容的一部分。土黃色紙張呼應主題「土地與糞便」，搭配濃黑印刷與極少量的綠色，隱喻生命循環與希望；裸背裝幀中露出的綠色縫線貫穿了全書，象徵地底下的生命，最終在末頁綻放為新芽；白色UV墨水的低飽和印刷，隨角度變化呈現若隱若現的視覺層次，增添閱讀趣味；圖像、配色與排版處處見巧思，前後扉頁的轉化亦蘊含深意。整體設計與敘事緊密扣合，展現對微小生命的敬意，並引發人們對自然循環的深刻反思。

2024出版/52頁/24x24x1.5cm
設計 | 김재하, 出版社| 웃는땅콩어린이재단

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《열린책들 세계문학 모노 에디션 세트》（Open Books 世界文學Mono Edition系列）

本系列書籍如同一盤簡單卻深具風味的煎豆腐，以極簡設計呈現深沉哲學。全書去除裝飾，僅以如SM新明朝(SM신명조)、Times New Roman等經典字體為設計核心，突顯內容本身；多層次的「黑色」運用──如封面沉著黑字、封底隱約圖像，營造細膩而節制的美感；封面無過度包裝，圖像寓意深遠，體現「捨棄即美」的設計理念。在視覺過度喧嘩的時代中，這套書以極簡純粹之姿致敬經典，也重新連結了設計、閱讀與生活。

2024出版/12x18.8cm/共12冊
設計 | 함지은, 出版社 | 열린책들

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《토마토》（番茄）

《番茄》是一本突破繪本傳統語言與圖像關係的作品，書中插畫描繪番茄的生命循環，展現自然的生成、消逝與共存意義。左頁以插畫呈現故事發展，右頁則是解構重組的韓文字體，與圖像互動如爵士樂般節奏分明，語言與圖像各自獨立卻又互補，賦予作品多層次美感與哲理思考。這不僅是兒童繪本，更是一件兼具形式與思想的視覺詩作，挑戰並擴展了繪本表達的可能性。

2024年出版/21x30cm/52頁
設計 | 신건모, 出版社 | NC문화재단

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《The Figure in the Carpet 》

《The Figure in the Carpet》是以Henry James同名短篇小說為註解形式創作的一本圖像小說。書中逼真細膩的圖像，如水滴與葉影，激發超越視覺的感官想像，而內頁厚紙材質提升了觸覺與視覺體驗；讀者試圖解讀書中圖像與文字的關聯，卻發現意義模糊，體現「解讀的意志」才是作品核心，同時華麗的裝飾線條營造如著色書般的結構，既引導讀者投入，又帶來挫敗感，使此書在形式與內容上皆挑戰傳統閱讀習慣，成為兼具藝術性與哲思的獨特作品。

2024年出版
設計 | 이승현, 出版社 | AABB

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前些時候，Adobe悄悄進行了一場品牌視覺重塑。這次轉變由曾操刀Tripadvisor與萬豪酒店集團識別系統的Mother Design負責，選擇低調而有力的路線，從Adobe深植人心的經典形象出發，精準調整每一個細節，在當代視覺文化中重新聚焦、傳遞品牌精神。

傳承最初的品牌形象

作為全球設計師的工作夥伴，品牌視覺對Adobe而言格外重要。Mother Design以1982年Adobe成立時的第一版Logo為基礎（該版本由插畫家Marva Warnock設計），重塑出一款彷彿「從一開始就存在」的全新識別。這次，他們將字首「A」單獨使用，一改過去以負空間概念為主的設計，重新透過正空間思考來表達品牌形象。

在新版視覺中，「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體，這項調整看似微小，卻能夠大幅提升整體的現代感與簡潔性。Mother Design團隊表示：「這項舉動的目的，是希望觀看者不再需要在圖像與文字之間尋找連結。」

更飽和的紅色、更精簡有力的色彩計畫

除了新Logo外，品牌色彩計畫也在本次一併更新。原先的Adobe用色被大幅簡化，重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色，並搭配黑白兩色使用。全新的紅色更堅定、有力，無論搭配文字或是圖像，都能展現出強烈的視覺張力；而這樣的特性，也大大提升了品牌形象的一致性。

導入「Adobe Lens」打造視覺一致性

另外，Mother Design還為Adobe開發了一項全新視覺元素「Adobe Lens」。把這個紅色邊框套用於不同風格的圖像、照片上，就能讓它們擁有一體感，觀看者也能立即辨識出這是Adobe的產品。為了讓Adobe Lens能被靈活運用，設計團隊也製作了適用各種媒介與場合，不同規格的版本，維持一致的品牌語感。

全新品牌字體上線

最後，Adobe也趁此次機會，攜手MCKL Type開發了品牌字型「Adobe Clean Display」，用於展示各項產品與資訊，強化品牌的辨識度。

這次Adobe品牌重塑計畫雖然涉及多方面的變動，卻不讓觀者感到突兀、不適應。對於Adobe這樣廣為人知的品牌，將既有視覺元素微調、優化，就能更完整有力地傳遞品牌精神。

^{資料來源｜Creative Bloq、Creative Boom}