《美麗佳人 Marie Claire》31週年的紀念特刊，這不僅是一期獻給所有真愛自我的讀者專刊，也是一期以戀字為題的專號，只因文字總是與我們的心靈更為貼近。為此特別邀請對字特有堅持的頂尖設計師葉忠宜，攜手心靈的風景作家陳曉唯，共創2024年3月號封面，帶著我們看見字的美好。

我們正處於字戀時代

新世代的人們越發懂得愛自己，由此也伴隨著更強烈的自我表述需求。自社群媒體崛起，並隨著手機的照相功能越發精進，鋪天蓋墊地的影像一度緊抓眼球，文字似成配角，但我們終究沒有遺忘書寫的魅力，而人們有太多需要表達的心情得有個出口，當人們重覺文字之於生活的趣味與重要性之後，以文字書寫為主而更能表達深層思緒的「脆」（Threads）開始逆襲，於近日成為不可忽視的社群媒體新勢力。

而無論風潮怎麼吹，作為致力維繫報導品質的媒體，文字書寫一直是構成《美麗佳人》雜誌的重要DNA之一。在這樣的文字復興時代，編輯部特於週年時分，慎重邀請卵形oval-graphic平面設計工作室負責人葉忠宜，攜手擅以細膩文字描繪世間情狀的作家陳曉唯，以「字戀」為概念，分別就文字的不同面向，為2024年3月號封面進行創作。

頂尖設計師的字戀主義

甫於2023年取得由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成而為全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」的會員資格，並以《清潤凝香：若深甌》一書設計拿下台灣出版領域之裝幀設計指標獎項「2024金蝶獎—台灣出版設計大獎」金獎的葉忠宜，從2018年讓所有人都留下深刻印象的國慶日主視覺設計開始，一再地以刷新眾人視覺經驗的精彩作品，奠定他在設計界的響亮名聲。近期無論是他為蘇格蘭歐肯威士忌Auchentoshan操刀的卯年聯名設計禮盒，亦或是為嘉明湖國家步道所製之登山證書，都曾引發收藏熱潮。

深知若欲求得平面設計的視覺美感，圖像與字體兩者皆不可偏廢，自日本學成歸國後，他深感相較台灣日益精進的平面設計成果而言，本地於字體設計一項所下的功夫相對薄弱。為此，他除了主動取得日本知名字體設計師小林章授權翻譯並出版其著作《字型之不思議》，並統籌專論字型的專刊《字誌》，亦開設了專以平面與字型設計選書為主的「重本書店」，期盼持續為本地帶入不同的視野。

在每一次的文字溝通裡重生

形體之美可供品賞，但文字有其價值，貴在可以傳情達意，戀字者多半情深，於是更加拈掇計較字句之間的重量。葉忠宜認為兼備形意之趣的設計呈現更能動人，而這世間最勾心的書寫當數情書，因而在為本期的封面挑選適用的字體之前，他也力邀陳曉唯於「愛上字」的思維脈絡中，先行為封面創寫相關詩作。

避於公眾前露面、總是將自己的真實身份藏於文字之後，卻能以細觀世界的精工書寫席捲文壇的陳曉唯，平日習於提筆記寫心情，家中因此累積近五、六百冊的筆記本，對於文字和自我的關係有著一番見解。他認為這個客觀世界，透過每一次的語言紀錄都可能被重譯，這樣的變異乃源於個體生命經驗的差異，使得每一人對於特定字詞的理解都可能有所不同。

而這世界上最努力地試圖溝通的對話者，也許該數新戀的情侶。多麼希望與對方毫無芥蒂地融為一體的兩人，試圖用同一種語言對話，但這樣的對等狀態也許是一種烏托邦，誤解難免存於溝通之中，無法被理解的沮喪感讓人感到自己彷彿失語。語言雖有其局限性，卻似是通往彼此心靈的唯一橋樑，因而試圖交談的雙方只能更努力地確認彼此的語意，直到這樣的理解誤差消弭殆盡，曉唯說：「每次遇見一個人，都是重新學會溝通的過程。每一次的愛，都是生命的再來，但那不是一個全新的過程，而是混合過去的記憶和未知的未來。」

這首在《美麗佳人》三月號封面出現的《愛，重生》為題的詩作，藉著愛戀關係摹寫了戀字者的心情——慎重其事地斟酌字句，每一回皆如獻給愛侶，明知知音難得，卻仍不願放棄。

重生

 無意間
觸發
你的美

 瑰麗瞳眸
倒映了
我的牙牙學語

 摸索
斟酌
適切的字詞

 過程漸入佳境
感覺自己是
全新的人

適合呈現療癒詩作的現代字體

葉忠宜的工作室裡，收著來自不同時期的珍貴資料。環視這一室藏書，為了呈現對字之衷情與字體之趣，他試圖於不同的選項中，找尋出一種能兼融古典之美與現代感，同時亦能搭載詩作氣質的中文字體。經過一番思忖，他認為20幾年前由字體設計師片岡朗所設計的丸明朝體，恰能表現出他所欲呈現的效果。

「丸明朝體在最初試做階段時，曾被用於三得利啤酒的新聞報紙廣告上。在當時這樣的字體風格前所未見，它有明朝體的結構，卻又不是明朝體，所有的三角收筆觸都巧妙的以圓球收尾，視覺上優雅之餘又極其可愛。」

他進一步指出，當年報紙廣告一登出，隨即造成轟動，所有的廣告公司都到處探聽這前所未有的字體風格到底出自誰手、該從哪裡取得，身為字體設計師的片岡朗因此一戰成名，葉忠宜說：「丸明朝體之後正式推出後至今，也成為歷久不衰的字體名作。對我來說，丸明朝體這樣可愛又優雅的造型非常療癒，跟曉唯文筆所帶給人的感覺非常相稱。」

【字戀時代 創作講座】葉忠宜x陳曉唯——從字體到詩作的愛與重生

日期：2024/04/20（六）

時間：14:00~16:00

地點：台北市中山區民生東路三段49號12樓

_{※本講座不開放現場提問，若有想針對兩位講者提問，請於報名時一併填寫問題，因現場Q&A時間有限，將擇題回答，還請見諒！※}

_{※講者陳曉唯將以配戴面具、不露臉的方式參與本場講座※}

_{採訪撰文｜林佳蕙}

_{攝影｜April Chang}

_{圖文提供｜美麗佳人Marie Claire}

除了在紅或金色系包裝上，印製生肖圖案或吉祥話，紅包還能長成什麼模樣？新加坡的Foreign Policy Design和馬來西亞的Fictionist Studio，兩間設計工作室不約而同於2019年開始推出年節紅包純創作，大玩生肖特色與中英文諧音，甚至結合遊戲、檀香、刮刮樂、娃娃等形式。腦洞大開的設計正在訴說：農曆新年其實可以這麼有趣！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

看更多紅包創意設計：
▻新加坡Foreign Policy Design：從食品包裝、遊戲機到娃娃吊飾，用紅包向年輕世代對話！

2014年創立於馬來西亞的Fictionist Studio，和多數設計工作室一樣埋首商業案。隨著時間推移，創辦人Joanne Chew越漸強烈感受到「想做自主創作」的欲望。於是她想到了「紅包」，「每年挑戰一次，用非典型的方式來設計，應該會是一件很有趣的事。」

從2019年起，Joanne 都會邀所有同事參與設計，若她對某位成員提出的概念有所共鳴，便會讓該同事主導；有時也會由她提出核心概念，再交付同事實作。每年時程不盡相同，有些年早至7、8月就著手規劃，但若該年工作特別繁忙將會一再延宕。

紙藝工程的深度探索

綜觀Fictionist Studio的紅包設計，「紙的立體結構」無疑是顯眼特徵。2021牛年紅包取名「Ox in the Box」，打開穀倉造型包裝後，立體紙牛便會彈跳而出；其原理是運用刀模，製作出內部藏有橡皮筋的紙牛，由打開包裝的動作觸發橡皮筋彈開。

2022虎年則以手工摺疊與塑形，做出可以拉長身體的紙老虎。

2023兔年從兔子繁殖快速的特性出發，設計出如俄羅斯娃娃般的不同大小兔子盒。

2024龍年呼應「鯉躍龍門」的傳說，拉動紅包上的魚尾，便會轉化為一條巨龍。

Joanne解釋，團隊曾有一位同事對紙藝工程（paper engineering）很有興趣，並主導了2021∼2024年的紅包。「我個人也非常喜歡紙，它兼具立體視覺敘事與強化觸覺體驗的潛力。」為展現紙的媒材多樣性與可能性，Joanne甚至會主動邀請紙商一同參與專案。

展開中文字型的表現與敘事

「中文字型設計」亦是Fictionist Studio的紅包特色，「我們不將文字視為靜態符號，而是當成具有可塑性的結構，可以被延展、重塑、重新詮釋，同時保有辨識度。」以虎年為例，他們以皺摺（pleating）的方式處理「壽、意、福、運」4字，運用延展與壓縮的效果，讓字型彷彿被拉過紙老虎的皺摺身軀；兔年則將兔子的卷曲鬍鬚，轉化為「兔飛猛進」的字體設計。

她說，相較於拉丁字體擁有排版流動、自由的特性，中文字筆畫密度高、比例平衡，且必須保持可讀性，設計時需要更高的敏感度與節制。「正因為這些限制，使得中文字成為一種極具成就感的設計對象。」她認為只要處理得當，中文看似嚴格的限制，反而能開啟更豐富的表現空間與敘事可能。

紅包如何承載商品與客戶訊息？

而2025蛇年，Fictionist Studio跳脫了單純的紙工藝，讓紙承載了「檀香」此一商品。以蛇蛻皮的特徵為核心，開發出4組各由40張不同色紙組成的層疊結構，使用者將隨著指示層層拆解，依序取出盤香、放置香座、點燃檀香，最後如玩刮刮樂般，刮開紅包袋上蛇皮的銀色塗層。

有趣的是，蛇年時他們也接到了atmos Malaysia的春節禮盒設計案，以球鞋中常見的彈簧結構為靈感，轉化為可以伸縮長度的紅包。Joanne說，團隊為此反覆測試紙張磅數、摺疊耐受度、刀模切割精準度，確保能在多次拉動後仍不會變形。紅包上的中文字體「福、財、樂」，亦模仿彈簧結構來設計，「我們實際購買彈簧並將它拉長，觀察形態如何延展與收縮，再將這些特徵轉化並應用於字型。」

把紅包當成禮物和自我推薦的媒介

回溯這幾年的紅包創作，Joanne直言製作越來越大膽，投入的預算也逐年增加。但這也使得紅包的定價，對馬來西亞消費者而言偏高，尤其是在大眾已習慣紅包由銀行、保險公司等免費贈送的背景下。因此從2024年起，Joanne不再將「銷售」視為主要目標，轉為以贈送形式，分享給親友、客戶或潛在合作對象，作為結合禮物和自我推薦的媒介。

至於今年的馬年呢？她笑說仍在進行中，「只能透露，我們將以鬃毛的造型與風格為概念，將會充滿驚喜、趣味與活力！」

Joanne Chew
出生並成長於吉隆坡。視覺敘事者、創意總監，同時也是名寫作者。畢業於紐約帕森設計學院，曾任職於紐約與新加坡的多間精品設計公司。現於馬來西亞主理跨領域設計工作室Fictionist Studio，專攻所有與創意概念誕生相關的專案，並屢獲獎項肯定。

_{文｜張以潔
攝影｜Studio OOOZE　圖｜Fictionist Studio}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》

除了在紅或金色系包裝上，印製生肖圖案或吉祥話，紅包還能長成什麼模樣？新加坡的Foreign Policy Design和馬來西亞的Fictionist Studio，兩間設計工作室不約而同於2019年開始推出年節紅包純創作，大玩生肖特色與中英文諧音，甚至結合遊戲、檀香、刮刮樂、娃娃等形式。腦洞大開的設計正在訴說：農曆新年其實可以這麼有趣！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

看更多紅包創意設計：
▻馬來西亞Fictionist Studio：鑽研紙藝和中文字型設計，讓紅包變成互動式平面設計！

「今天有兩個周邊小物已經送來了，開始有點興奮，還要準備趕快拍攝！」採訪當下馬年紅包仍在製作中，Foreign Policy共同創辦人暨創意總監余雅琳先是說著進度又拖到最後一刻，但作品誕生的興奮，果然還是死線降臨的甜蜜解藥。

用設計讓農曆新年不再無趣

這一系列紅包的瘋狂創作，得回溯到2019年。余雅琳有感新加坡在逐漸西方化下，農曆新年的氣氛越來越淡，甚至許多30歲以下的人，連自己的生肖都不知道。加上當時余雅琳的小孩剛滿1歲，懷著「不能讓下一代不知道什麼是過年」的心情，決定要以設計做點什麼，讓農曆新年不要再無趣下去。

「對我們工作室來說，也是一種課外活動。」余雅琳說，團隊經年累月都在做客戶的案子，時常會想做自己的創作，而紅包就是一個嘗試。每年她都會號召全員共同參與，透過「講垃圾話」的拋接球來發想創意。至於時程安排，余雅琳說，「每年做完後，我都會下定決心：明年一定要早點做！」能在農曆年前2～3個月開工是最理想的，但通常事與願違，例如今年直到1月初才正式啟動，距離過年僅1個月。不過她笑了笑，「最好的idea，都是在最後關鍵時刻才有！」

創意從食品包裝開始

2019豬年以涮涮鍋為靈感，把紅包做成超市販賣的豬肉片；2020鼠年紅包化身起司包裝；2021牛年紅包則做成牛奶。

接連3屆的食品包裝哏，到了2022虎年卡關，畢竟老虎不能吃，兇猛形象也一度讓團隊難以揣摩角色。最後他們想到了英文諺語「sweep the bad things under the rug」，意指把不好的東西塞到地毯下，呼應2022年疫情剛結束，希望趕快逃離疫情的心情。剛好許多地毯會以老虎為造型，於是6位同事各自畫了6隻不同的老虎，還分別以Lady Gaga、貝多芬等屬虎名人命名。

接著2023兔年挑戰立體的胡蘿蔔紅包，以蘿蔔呼應「好彩頭」的意義。

做出「預料之外」的紅包

2024龍年、2025蛇年，Foreign Policy明確將受眾鎖定在Z世代。余雅琳說，龍很容易做得很俗或讓人預料之中，因此決定不使用吉祥的顏色，以藍色紅包搭配英文字體，並預先在紅包上摺好摺痕，可直接以手指「抓」出龍爪的痕跡，也呼應文案「爪開新的一年」。

至於蛇年，原本余雅琳想緊扣「S」的發音，做一個可以「撕」掉的長紅包，但一直想不到好方法。有次團隊無意間聊起90年代Nokia手機的「貪吃蛇」遊戲，將方向導向「做出一台遊戲機」。他們找來現在京都念程式設計的前同事參與，以3D列印做出可以放進口袋的遊戲機。但因為成本超標，該年僅有限量50台。

醜設計＋盲盒的風格轉向

2026馬年則將年齡層向下擴展至Alpha世代。一來余雅琳直言，「龍年和蛇年的風格其實有點接近，不想一直重複。」二來她想讓年輕人了解農曆新年的初衷，Alpha世代就是最需要對話的族群。他們從現今流行的包包吊飾出發，繪製了3隻「Lo-fi」風格的馬，做出附有拉鍊、布料材質的馬娃娃。包裝選用最大號的咖啡豆包裝，並採盲盒形式， 打開前都不知道會拿到哪一隻。

接地氣與人性的紅包設計

「這些紅包的風格，和我們幫客戶做的東西完全不一樣，是任意放開，不十全十美也OK。當然它需要達到一個標準，但我覺得不需要那麼商業，要有點人性。」余雅琳說，有時設計師的設計太過高端，大眾會難以理解，但紅包系列相當接地氣，且著重文案的他們，也運用中英文諧音讓不諳華人文化者也能理解， 相當有人種多元的「新加坡特色」。

目前雖然沒有客戶直接邀請Foreign Policy設計紅包，但她透露已有客戶因為看到紅包的創意，找上他們做突破傳統的設計。她說這樣的客戶是很難得的，多數客戶難免仍想看到與自身商品直接連結的案例，鮮少能看到作品背後的想法。

不過若單看紅包這個市場，余雅琳已累積了一定「名聲」，「越來越多朋友會和我說，過年想來妳家，因為小孩很期待今年的紅包！」

余雅琳（Yah-Leng Yu）
Foreign Policy Design共同創辦人暨創意總監。她是新加坡第2位國際平面設計聯盟（AGI）會員，亦是第1位新加坡女性設計師會員。共同創立新加坡國家美術館官方商店Gallery & Co.。畢業於美國波士頓藝術學院，後移居紐約展開創意職涯，2007年回新加坡創立工作室。作品曾獲D&AD、TDC、Tokyo TDC、ADC、AIGA等國際設計獎項與平台肯定。

_{文｜張以潔　
攝影｜THE GENTLE STUDIO　圖｜Foreign Policy Design}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》