《美麗佳人 Marie Claire》31週年的紀念特刊，這不僅是一期獻給所有真愛自我的讀者專刊，也是一期以戀字為題的專號，只因文字總是與我們的心靈更為貼近。為此特別邀請對字特有堅持的頂尖設計師葉忠宜，攜手心靈的風景作家陳曉唯，共創2024年3月號封面，帶著我們看見字的美好。

我們正處於字戀時代

新世代的人們越發懂得愛自己，由此也伴隨著更強烈的自我表述需求。自社群媒體崛起，並隨著手機的照相功能越發精進，鋪天蓋墊地的影像一度緊抓眼球，文字似成配角，但我們終究沒有遺忘書寫的魅力，而人們有太多需要表達的心情得有個出口，當人們重覺文字之於生活的趣味與重要性之後，以文字書寫為主而更能表達深層思緒的「脆」（Threads）開始逆襲，於近日成為不可忽視的社群媒體新勢力。

而無論風潮怎麼吹，作為致力維繫報導品質的媒體，文字書寫一直是構成《美麗佳人》雜誌的重要DNA之一。在這樣的文字復興時代，編輯部特於週年時分，慎重邀請卵形oval-graphic平面設計工作室負責人葉忠宜，攜手擅以細膩文字描繪世間情狀的作家陳曉唯，以「字戀」為概念，分別就文字的不同面向，為2024年3月號封面進行創作。

頂尖設計師的字戀主義

甫於2023年取得由世界頂尖平面設計師與圖像藝術家組成而為全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」的會員資格，並以《清潤凝香：若深甌》一書設計拿下台灣出版領域之裝幀設計指標獎項「2024金蝶獎—台灣出版設計大獎」金獎的葉忠宜，從2018年讓所有人都留下深刻印象的國慶日主視覺設計開始，一再地以刷新眾人視覺經驗的精彩作品，奠定他在設計界的響亮名聲。近期無論是他為蘇格蘭歐肯威士忌Auchentoshan操刀的卯年聯名設計禮盒，亦或是為嘉明湖國家步道所製之登山證書，都曾引發收藏熱潮。

深知若欲求得平面設計的視覺美感，圖像與字體兩者皆不可偏廢，自日本學成歸國後，他深感相較台灣日益精進的平面設計成果而言，本地於字體設計一項所下的功夫相對薄弱。為此，他除了主動取得日本知名字體設計師小林章授權翻譯並出版其著作《字型之不思議》，並統籌專論字型的專刊《字誌》，亦開設了專以平面與字型設計選書為主的「重本書店」，期盼持續為本地帶入不同的視野。

在每一次的文字溝通裡重生

形體之美可供品賞，但文字有其價值，貴在可以傳情達意，戀字者多半情深，於是更加拈掇計較字句之間的重量。葉忠宜認為兼備形意之趣的設計呈現更能動人，而這世間最勾心的書寫當數情書，因而在為本期的封面挑選適用的字體之前，他也力邀陳曉唯於「愛上字」的思維脈絡中，先行為封面創寫相關詩作。

避於公眾前露面、總是將自己的真實身份藏於文字之後，卻能以細觀世界的精工書寫席捲文壇的陳曉唯，平日習於提筆記寫心情，家中因此累積近五、六百冊的筆記本，對於文字和自我的關係有著一番見解。他認為這個客觀世界，透過每一次的語言紀錄都可能被重譯，這樣的變異乃源於個體生命經驗的差異，使得每一人對於特定字詞的理解都可能有所不同。

而這世界上最努力地試圖溝通的對話者，也許該數新戀的情侶。多麼希望與對方毫無芥蒂地融為一體的兩人，試圖用同一種語言對話，但這樣的對等狀態也許是一種烏托邦，誤解難免存於溝通之中，無法被理解的沮喪感讓人感到自己彷彿失語。語言雖有其局限性，卻似是通往彼此心靈的唯一橋樑，因而試圖交談的雙方只能更努力地確認彼此的語意，直到這樣的理解誤差消弭殆盡，曉唯說：「每次遇見一個人，都是重新學會溝通的過程。每一次的愛，都是生命的再來，但那不是一個全新的過程，而是混合過去的記憶和未知的未來。」

這首在《美麗佳人》三月號封面出現的《愛，重生》為題的詩作，藉著愛戀關係摹寫了戀字者的心情——慎重其事地斟酌字句，每一回皆如獻給愛侶，明知知音難得，卻仍不願放棄。

重生

 無意間
觸發
你的美

 瑰麗瞳眸
倒映了
我的牙牙學語

 摸索
斟酌
適切的字詞

 過程漸入佳境
感覺自己是
全新的人

適合呈現療癒詩作的現代字體

葉忠宜的工作室裡，收著來自不同時期的珍貴資料。環視這一室藏書，為了呈現對字之衷情與字體之趣，他試圖於不同的選項中，找尋出一種能兼融古典之美與現代感，同時亦能搭載詩作氣質的中文字體。經過一番思忖，他認為20幾年前由字體設計師片岡朗所設計的丸明朝體，恰能表現出他所欲呈現的效果。

「丸明朝體在最初試做階段時，曾被用於三得利啤酒的新聞報紙廣告上。在當時這樣的字體風格前所未見，它有明朝體的結構，卻又不是明朝體，所有的三角收筆觸都巧妙的以圓球收尾，視覺上優雅之餘又極其可愛。」

他進一步指出，當年報紙廣告一登出，隨即造成轟動，所有的廣告公司都到處探聽這前所未有的字體風格到底出自誰手、該從哪裡取得，身為字體設計師的片岡朗因此一戰成名，葉忠宜說：「丸明朝體之後正式推出後至今，也成為歷久不衰的字體名作。對我來說，丸明朝體這樣可愛又優雅的造型非常療癒，跟曉唯文筆所帶給人的感覺非常相稱。」

【字戀時代 創作講座】葉忠宜x陳曉唯——從字體到詩作的愛與重生

日期：2024/04/20（六）

時間：14:00~16:00

地點：台北市中山區民生東路三段49號12樓

_{※本講座不開放現場提問，若有想針對兩位講者提問，請於報名時一併填寫問題，因現場Q&A時間有限，將擇題回答，還請見諒！※}

_{※講者陳曉唯將以配戴面具、不露臉的方式參與本場講座※}

_{採訪撰文｜林佳蕙}

_{攝影｜April Chang}

_{圖文提供｜美麗佳人Marie Claire}

宮﨑駿經典鉅作《紅豬》即將於9月4日在台磅礡上映。在吉卜力迷熱烈敲碗下，繼上半年《風之谷》掀起現象級「王蟲熱潮」之後，片商甲上娛樂今隆重公開設計師方序中與藝術家董十行再度聯手為《紅豬》打造的台灣限定海報。

吉卜力工作室經典鉅作《紅豬》透過自由壯闊的飛行空戰場面以及感動人心的冒險劇情，在日本以54億日圓的亮眼佳績榮登年度票房冠軍，特別的是，全片充滿著宮﨑駿最熱愛的戰鬥機、反戰等自傳色彩以及浪漫、愛情、夢想等吸睛元素，被影迷視為不可錯過的絕佳經典。

《紅豬》台灣限定海報亮相

此次電影重返大銀幕，片商再度邀請「究方社」創意總監方序中為台灣限定海報操刀，獻給每個熱愛《紅豬》與飛行的愛好者。視覺以湛藍海面作為襯底，動畫中最經典的象徵——「紅豬」波魯克與他的紅色戰鬥機停泊其上，透過局部打凸的印刷工藝營造立體感十足的飛行艇輪廓，而看似波光粼粼的海面，隨著光線與視角的變化，驚喜發現竟是一架架局部上光不上色的飛機群，翱翔於上空相伴左右，細膩且多層次的視覺彩蛋層出不窮，完美復刻《紅豬》作品中所傳達「翱翔的浪漫」精神，全球限量僅5萬份的A2尺寸首週重磅特典，極具收藏價值。

將對外公的思念融入海報設計

談及設計概念，方序中感性表示：「那份關於飛翔的熱血與感動，原來一直深藏在心底，從未真正遠離。」並提及他的外公正是一位空軍飛行員，對他而言，外公不僅是偶像，是影響他最重要的人，更是創作的靈感來源，而《紅豬》其中一幕描寫昔日已逝的飛行夥伴們在天空集結而成像銀河般的飛機群，令他深感震撼，因此在海報構圖上，方序中想傳遞出空戰英雄就算回歸嚮往的平靜生活，內心的夢想始終沒有消失的設計概念，並且將對外公的思念與愛自然融入到《紅豬》海報設計中，也是送給天上外公的一份特別禮物。

方序中與董十行再度攜手

方序中與藝術家好友董十行陸續為吉卜力經典作品《神隱少女》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》共同創造出令人驚豔的絕美話題海報，更以《風之谷》的「限量版王蟲圖鑑」掀起全台現象級搶購熱潮，每每出手都別出心裁、追求極致的兩人，此次第5度為吉卜力工作室攜手合作，創作核心深刻進入《紅豬》主角波魯克的內心，方序中與董十行將《紅豬》反覆觀看後獲得更多新觀點及反思，方序中進一步說明海報設計理念：「走入人生的中段，雖已不再奔波於夢想的前線，卻彷彿在一片蔚藍海洋中，悠然地躺臥於機翼之上。陽光灑落，穿過波光粼粼的海面，映照出內心深處，那份仍依戀著與夥伴們翱翔天際的渴望。畫面俐落而簡約，看似飛翔，實則來自海洋的視角切換，巧妙表現現實生活與內心世界之間的張力與矛盾。」

董十行在繪畫表現上，以精簡的形狀與色彩展現出悠閒的心境，並透過寫實手法，使廣闊的海面呈現出堅實而沉穩的焦點。董十行表示：「紅豬與飛機的關係如同夥伴，我在繪製時，用柔和的筆觸和質感賦予紅豬與飛機之間和諧的氛圍。將蔚藍海面微微照映在機身邊緣，與大片留白的海域相互呼應，使畫面更顯融洽。」而紅豬身旁隱約浮現的透明飛機，董十行則以俐落而潔淨的筆觸去勾勒，暗示紅豬的戰友們靜靜陪伴在他左右，傳遞出含蓄卻深刻的情感。

展現出細膩的視覺感受

關於海報上的片名標準字也設計獨家巧思，方序中使用老字體的圖像變化，結合與眾飛機集結的畫面，表達在新舊時代中的存在與消逝。值得一提的是，這次在實體海報的印刷設計上，方序中以線條勾勒飛行艇的完整輪廓，並透過局部打凸印刷工藝營造立體感，不只是在視覺，在觸覺上也能有細膩感受。除了亮眼的紅色飛行艇以外，畫面中規劃許多隱藏的戰鬥機彩蛋，大小及型號皆考究地查閱相關資料繪製，輔以局部上光與不上色的印刷技法，隨著光線的變化，展現出細膩且多層次的視覺感受。

全球限量僅5萬份

此版《紅豬》台灣限定海報皆手工打上專屬銀色流水編碼，杜絕盜版，全球限量僅5萬份，凡於電影《紅豬》上映首周（9/4至9/11）至全台戲院購買兩張《紅豬》電影票，就有機會獲得A2尺寸限量特典海報1張。另外，全球唯一復古票卡收藏套票也於Pinkoi預購中，目前還剩少量票券，敬請把握最後收藏機會。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

在佐藤卓的設計世界裡，品牌不只是視覺的裝飾，更是一種與人溝通的語言。他擅長從日常細節中挖掘靈感，無論是一隻舉起翅膀的企鵝，還是一個只留下「點」的酒標，背後都蘊藏著引人思索的訊息。本篇文章聚焦佐藤卓五件代表性設計，從觀察出發，談他如何透過設計傳達思想，將無聲的圖像變成有力的對話。

欸，你發現了嗎？樂天口香糖薄荷系列

在噴水的鯨魚旁，有一隻企鵝仰望著夜空，畫面令人聯想到南極。長年受到消費者喜愛的樂天薄荷口香糖，舊包裝插畫傳達出優美的氣氛。當產品包裝將從七片裝改為九片裝時，我受委託負責重新設計。我發現當口香糖改為九片裝時，側面跟正面的厚度幾乎一致，而且在店面陳列時，會同時看到這兩面，也就是有COOLMINT字樣與有插畫的一面。於是再試著讓五隻姿勢相同的企鵝並排，但發現少了舊包裝插畫的意境，因此我試著安排只有仔細看才會發現的變化。這樣的趣味性，正因為是零食類產品才能自由發揮。在這裡靈光一現的構想是：在五隻企鵝中，只有一隻舉起翅膀。我想像著如果有人察覺到，一定會問身旁的人：「你發現了嗎？」原來右邊第二隻企鵝悄悄地舉起了翅膀。如果以人類社會來譬喻，或許就像位居領頭的社長之後，排在第二順位的人必須鼓起勇氣向後方的社員傳達訊息。

溢出的表現：岡本太郎紀念館

這是位於東京南青山的岡本太郎紀念館的館徽。黃色的正方形是將受到既定概念束縛、僵硬的現代社會抽象化，從這塊正方形中，溢出由岡本太郎描繪的眼睛。由於是溢出的狀態，仍保持與正方形的關聯。考量到岡本太郎的作品大膽且強烈、總是試圖傳達某些訊息，就像藝術在這個社會上的角色，因此我採用這樣的表現方式。他的名言「藝術就是爆炸！」、參加設計師雲集的日本設計委員會活動，都可以做為佐證。製作了「拒絕被坐的椅子」的岡本太郎，與世界級建築師丹下健三及室內設計師劍持勇一起參加為設計啟蒙而創立的組織，這件事可說是耐人尋味。做為標記的正方形，採用易喚起注意力的黃色。黃色是明亮的色彩，雖然正方形的框架並不明顯，不過固定概念往往看不出清晰的輪廓，在館徽中也蘊含了這樣的訊息。

利用錯覺：文化廳媒體藝術祭

這是由文化廳主辦的藝術祭LOGO，宗旨是向全世界募集媒體藝術作品，評鑑並介紹國內外優秀創作。提到媒體藝術，在想像中可能是運用數位技術，或是影像與機械性運動的物體、體驗型的作品等，但是象徵藝術祭的記號卻必須是平面的，這令我深感煩惱。因此我想到利用錯覺的圖形。以一條直線穿過多層的同心圓，受到曲線的影響，看起來可能會略顯彎曲？歷史上也有許多例子，是利用視覺效果或錯覺構成畫作與圖樣。我想像著這類圖形，一邊描繪著草圖。考量到做為LOGO需要一定的辨識度，也必須夠明瞭，因此我腦海浮現出圓與線的簡單構成。此外想到或許可以將穿過圓的直線位置中稍加移動，比較圓與線的幾種排列位置，最後終於製作出彷彿可動式的LOGO。

只留下點，讓人自在小酌：百默

百默是菊正宗酒造開發的日本酒品牌。我提供諮詢協助品牌推廣，從企畫開始參與並擔任藝術指導，命名與文案則由日暮真三先生擔任。這款酒的名字隱含「百默一言」的寓意（沉默寡言的人會說出真正有份量的一句話）。我請書法家用毛筆直寫「百默」，這或許是日本酒常見的手法，但的確成為別具風格的酒標。與過去口感嗆辣的傳統酒相比，這款日本酒適合搭配現代的餐點，帶有摩登的品味，因此避免添加裝飾，只搭配簡單的酒標與包裝設計。我向客戶提議為這款酒製作專屬的酒瓶，設計出造型後，如果不搭配適合這款酒的字跡，顯不出獨特之處。我曾考慮採用「百默」的書法做為標誌，進一步又想到只取筆劃中「點」的部分貼在玻璃瓶上。當大家喝酒時，或許不希望酒瓶上如同廣告宣傳的標誌映入眼簾吧，這是我的考量。

無性別時代的課題：洗手間的標示

這是為2022年春天竣工的SIGMA公司（參照第74篇）製作的廁所標誌。隨著社會進入無性別時代，廁所的標誌應該是什麼樣子呢？過去的標誌通常以紅色呈現女性穿著裙子，藍色呈現男性穿著長褲，現在成為必須重新思考的重要課題。因此我所思考的，除了盡可能排除既有的性別表現，仍必須能讓人看出這是廁所標示。無性別廁所已逐漸增加，在SIGMA總公司將廁所分為女廁、男廁、其他共三種，除了門上有文字標記，走廊通往廁所方向的轉角也有設置這組標示，並採用公司的象徵色彩黑色。畢竟這不是我原創的標示，而是將既有的廁所標示加以改良，世界上說不定還有相同的設計，因此我將這個標誌的著作權釋出，讓大家自由使用。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《記號：佐藤卓的120個標誌設計思考》

出版日期｜2024/12/07

作者｜佐藤卓

本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。

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