設計師方序中與插畫家董十行繼《神隱少女》21周年經典重映之後，再度聯手打造全球獨家的《魔法公主》台灣限定海報，分別為「阿席達卡版」與「小桑版」兩款。

曾在日本創下影史票房冠軍紀錄的吉卜力動畫鉅作《魔法公主》，即將在明（2024）年1月5日宮﨑駿生日當天全台上映數位紀念版；為歡慶電影闊別27年重返台灣大銀幕及適逢導演宮﨑駿83歲大壽，片商甲上娛樂特別邀請設計師方序中與插畫家董十行繼《神隱少女》21周年經典重映之後，再度聯手打造全球獨家的《魔法公主》台灣限定海報，分別為「阿席達卡版」與「小桑版」兩款。

特別的是，當兩張海報合體後可以看出男女主角與神獸們在偌大的森林裡結伴同行，一路從黑暗向著光明勇敢前進的完整意象，並透過夜光油墨的巧思，讓螢光巨人、小精靈在關燈後夢幻浮現，彩蛋滿滿。

《魔法公主》台灣限定紀念海報主視覺登場

日本動畫大師宮﨑駿執導的《魔法公主》於1997年在日本及全球上映，是吉卜力工作室首度跨足海外的經典之作，當年橫掃202億日圓超狂票房，衝上日本影史票房冠軍，並獲外媒盛讚，享譽國際。本次《魔法公主》台灣限定紀念海報主視覺由「究方社」創意總監方序中攜手插畫家董十行，以多年後重新觀賞的視角，致敬此經典之作，藉由自在奔放的筆觸及豐沛之色彩，揮灑出飽滿的生命力。

方序中攜手插畫家董十行打造

談及創作理念，方序中表示即便在二十多年後的今日，《魔法公主》作品中探討的種種衝突議題仍持續地發生著；在這個時代裡，人們經歷過無數次的衝突與挑戰，人類文明與自然環境、種族與權力等，一次一次的挫敗，卻也一次又一次的爬起，就像「阿席達卡版」海報中，乙事主、拿各神等巨山豬群及阿席達卡、坐騎亞克路走過生命之池，從暗處中獲得治癒重生，並跟著發出微光的小精靈，開啟充滿未知的旅程，而另一頭走在前方向陽處的小桑、山犬神族莫娜一族與山獸神，則朝著希望前進，終有一天會走出這座迷宮般的森林。

阿席達卡版、小桑版海報合體有亮點

特別的是，此次實體海報設計透過夜光油墨的巧思，完整傳遞溝通意象，當阿席達卡版、小桑版海報合體變成一張A1尺寸海報時，關上燈讓黑夜降臨，山獸神瞬間化身為「螢光巨人」穿梭在樹林間，其壯麗姿態躍然紙上展露無遺，發出的夢幻光影繼續為大家照亮前行的道路。方序中想藉由創作傳達：「我們還在勇敢地前進。期待這條探尋的路上不只有阿席達卡與小桑，而是你我一起結伴同行。」

關燈浮現螢光巨人、夜光小精靈藏寓意巧思

海報中，森林的茂盛跟壯闊感，對比出人類在大自然面前的渺小，負責帶路的小精靈雖然體型更為迷你，但漫山遍野都是，象徵著「希望」永存。在實體海報設計上，除了螢光巨人以外，特地將小精靈們做成夜光，方序中說：「我們希望每個人將海報收藏回家，把燈關掉的時候，它也都陪伴著你們，找尋方向與希望。」

《魔法公主》台灣限定海報分為「阿席達卡版」與「小桑版」兩款A2尺寸限量海報，凡於電影上映首周（1/5至1/11）至全台戲院購買兩張《魔法公主》電影票，即贈「阿席達卡版」海報1張，上映第二週（1/12至1/18）購買兩張電影票，就能擁有「小桑版」海報1張，只送不賣，數量有限，敬請把握收藏機會。

_{資料提供｜甲上娛樂}

_{文字整理｜Adela Cheng}

開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

• 時間：2026年3月26日29日
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站、官方臉書、官方IG查看。

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後，2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相，儘管兩個品牌合併許久，卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此，品牌以企業「多元價值彼此認可，交疊而成的豐富性」為主題，邀請藝術總監三澤遙操刀，制定名為「百樣圖」（百様図）的全新視覺識別系統！

喜歡到日本旅遊血拚的人，想必一定都對大丸松坂屋百不陌生，這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌，每家店鋪擁有獨自的個性，並與所在地域深度連結，與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化，某種意義上，可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別？

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年，品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步，決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新，對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版，因此，設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀，以「多元價值彼此認可，交疊的豐富性」為核心，提出全新「百樣圖」視覺識別設計，並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

作為全新象徵的「百樣圖」，其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值，再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊，進而誕生的設計圖像。

視覺汲取圓與方意象，孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎，設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素，從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素，透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合，以及平凡卻有無限可能的「紙」素材，讓色彩層層重疊，創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時，也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

色彩上，選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色，則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭（Cattleya）的色調，用小細節呼應與承襲過往設計。不過，三澤遙也表示在設計初期，其實並沒有限制色彩數量，然而過程中漸漸收斂，才形成最終看到的設計版本。

至於最為吸睛的設計，莫過於如紙工藝般的外包裝，「我們一開始的出發點，就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案，而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說；因此，能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合，當紙張微微移動時，透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色，新的圖樣也隨之誕生。

當然，考量到成本，實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主，採用「柔版 Flexo」印刷技術，呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果，讓人彷彿能從視覺上感受到觸感，帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節，也可到官方特設網站查看，透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源｜大丸松坂屋百貨店、FNN JP