設計師方序中與插畫家董十行繼《神隱少女》21周年經典重映之後，再度聯手打造全球獨家的《魔法公主》台灣限定海報，分別為「阿席達卡版」與「小桑版」兩款。

曾在日本創下影史票房冠軍紀錄的吉卜力動畫鉅作《魔法公主》，即將在明（2024）年1月5日宮﨑駿生日當天全台上映數位紀念版；為歡慶電影闊別27年重返台灣大銀幕及適逢導演宮﨑駿83歲大壽，片商甲上娛樂特別邀請設計師方序中與插畫家董十行繼《神隱少女》21周年經典重映之後，再度聯手打造全球獨家的《魔法公主》台灣限定海報，分別為「阿席達卡版」與「小桑版」兩款。

特別的是，當兩張海報合體後可以看出男女主角與神獸們在偌大的森林裡結伴同行，一路從黑暗向著光明勇敢前進的完整意象，並透過夜光油墨的巧思，讓螢光巨人、小精靈在關燈後夢幻浮現，彩蛋滿滿。

《魔法公主》台灣限定紀念海報主視覺登場

日本動畫大師宮﨑駿執導的《魔法公主》於1997年在日本及全球上映，是吉卜力工作室首度跨足海外的經典之作，當年橫掃202億日圓超狂票房，衝上日本影史票房冠軍，並獲外媒盛讚，享譽國際。本次《魔法公主》台灣限定紀念海報主視覺由「究方社」創意總監方序中攜手插畫家董十行，以多年後重新觀賞的視角，致敬此經典之作，藉由自在奔放的筆觸及豐沛之色彩，揮灑出飽滿的生命力。

方序中攜手插畫家董十行打造

談及創作理念，方序中表示即便在二十多年後的今日，《魔法公主》作品中探討的種種衝突議題仍持續地發生著；在這個時代裡，人們經歷過無數次的衝突與挑戰，人類文明與自然環境、種族與權力等，一次一次的挫敗，卻也一次又一次的爬起，就像「阿席達卡版」海報中，乙事主、拿各神等巨山豬群及阿席達卡、坐騎亞克路走過生命之池，從暗處中獲得治癒重生，並跟著發出微光的小精靈，開啟充滿未知的旅程，而另一頭走在前方向陽處的小桑、山犬神族莫娜一族與山獸神，則朝著希望前進，終有一天會走出這座迷宮般的森林。

阿席達卡版、小桑版海報合體有亮點

特別的是，此次實體海報設計透過夜光油墨的巧思，完整傳遞溝通意象，當阿席達卡版、小桑版海報合體變成一張A1尺寸海報時，關上燈讓黑夜降臨，山獸神瞬間化身為「螢光巨人」穿梭在樹林間，其壯麗姿態躍然紙上展露無遺，發出的夢幻光影繼續為大家照亮前行的道路。方序中想藉由創作傳達：「我們還在勇敢地前進。期待這條探尋的路上不只有阿席達卡與小桑，而是你我一起結伴同行。」

關燈浮現螢光巨人、夜光小精靈藏寓意巧思

海報中，森林的茂盛跟壯闊感，對比出人類在大自然面前的渺小，負責帶路的小精靈雖然體型更為迷你，但漫山遍野都是，象徵著「希望」永存。在實體海報設計上，除了螢光巨人以外，特地將小精靈們做成夜光，方序中說：「我們希望每個人將海報收藏回家，把燈關掉的時候，它也都陪伴著你們，找尋方向與希望。」

《魔法公主》台灣限定海報分為「阿席達卡版」與「小桑版」兩款A2尺寸限量海報，凡於電影上映首周（1/5至1/11）至全台戲院購買兩張《魔法公主》電影票，即贈「阿席達卡版」海報1張，上映第二週（1/12至1/18）購買兩張電影票，就能擁有「小桑版」海報1張，只送不賣，數量有限，敬請把握收藏機會。

_{資料提供｜甲上娛樂}

_{文字整理｜Adela Cheng}

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表