隨著2023 JAGDA年度得獎名單出爐，由三澤遙為玉造幼稚園設計的視覺與指標系統一舉獲得「2023 JAGDA賞」、「第25回龜倉雄策賞」雙料殊榮。色彩飽和、線條圓潤可愛的金屬指標設計，不論在自然環境中，抑或潔白的建築外牆上均顯眼而不突兀，為整體氛圍畫龍點睛。

讓我們先將視野放到日本千葉縣的一處小山丘上，這裡曾經是出土繩紋時代遺跡的考古地，2022年，一座名為玉造的嶄新幼稚園於此安棲，將學習與成長的喜悅帶入鬱鬱蔥蔥的樹林間。其建築由NHA（原名：橋本尚樹建築設計事務所）操刀，外環由數個拱形構成，內部為挑高的兩層式結構，開闊的空間感與外頭寬廣的綠地形成呼應，為孩童提供了無拘無束的學習環境。

 

 

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翻轉角度就變身！朱色小象LOGO「たまぞう」

順應建築獨特的拱形設計，三澤遙為玉造幼稚園設計的視覺主角，同樣擁有拱形的上半部，下部則為波浪狀，再加上左上角的圓點，便成了一隻象（ぞう），團隊為這隻小象取了愛稱「*たまぞう（Tamazou）」。

*此名擷取了玉造的「玉（tama）」、象的「ぞう（zou）」合併而成，此外，雖然玉造（幼稚園）正確拼音為「Tamatsukuri」，「造」亦有「zou」的讀音，故「たまぞう」亦有玩玉造諧音梗的涵義。

身為整體識別的核心人物，「たまぞう」不是孤身一人，其除了小象型態外，若分別往右轉90度、180度，會分別得到「月亮」以及「花朵」的圖樣，這三位攣生手足遍佈於園內各處，從入口招牌、時鐘、壁飾再到玻璃窗的貼花，靜待著大家的探尋。

 

 

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校園植物化身班級門牌

除了可愛的「たまぞう」外，建築內的指標系統同樣深具巧思。由不同大小、色彩構成的立體金屬指標，俐落地貼服於牆面，看似輕盈，實則相當具有份量，多虧株式会社槌絵的巧手鍛造，才創造了如此精巧的錯覺。

玉造幼稚園的班級皆以校園內可見的植物命名，而為了讓孩童藉由外型去學習辨識，同時建立抽象幾何圖形的認知，三澤遙以各式圓柱體拼湊為接近植物原型的樣態，不僅賦予空間更豐富多變的美感，更強化了指標系統溝通、指引的本質，即使是尚未識字的孩童，亦可藉由獨特的造型找到正確的路。

不只是文字，更透過造型說故事

走出建築物，踏入蓊鬱的樹林中，將看到散布各處的朱色物件，濃郁鮮豔的色彩，卻不破壞景色和諧，相反地，更有著點亮周圍的效果。若仔細觀察，這些戶外指標亦暗藏了許多趣味之處，例如：腳踏車停車場的迷你腳踏車指標、宛如風向雞的「たまぞう」立柱，是比較直觀的例子。

 

 

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另外，較隱晦的設計還包含園區入口處，以階梯姿態、詼諧告知訪客剩餘階數的路牌，以及立於丘頂、宛如旗標的「頂點」標示等，除了盡到資訊傳遞的義務，更為人們帶來會心一笑的寶貴時刻。

文｜Carol Chien

圖｜三澤遥Haruka Misawa twitter

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表